Capella Brancacci

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Capella Brancacci

La Capella Brancacci, situada a l'interior de l'església de Santa Maria del Carmine de Florència representa un dels exemples més elevats de pintura del Renaixement. És el fruit de la col·laboració de dos dels més grans artistes de l'època, Masaccio i Masolino da Panicale, alo quals ha d'afegir-se la mà de Filippino Lippi, que va acabar l'obra.

Història[modifica | modifica el codi]

La família Brancacci[modifica | modifica el codi]

La família Brancacci posseïa la Capella Brancacci al cap del creuer de Santa Maria del Carmine des de finals del segle XIV. Antonio Brancacci va començar una sèrie d'obres en la capella en 1387, però va ser el seu nét Félix, un ric comerciant de seda, un dels líders de l'escena política florentina en la primera meitat del segle XV, que va encarregar al taller de Masolino la decoració amb frescos amb un cicle d'històries de Sant Pere, el protector de la família. L'elecció de Sant Pere també va ser vinculada a la controvèrsia sobre la recomposició del Cisma d'Orient i la superioritat del papat basat en la primacia de Pere entre els apòstols perquè la presència d'escenes del Gènesi (Pecat Original i Expulsió del Paradís) està connectat al tema de la salvació realitzada pel Senyor a través de Pere.

L'encarreg es va fer al 1423 i a tot tardar el 1424 els treballs havien de ser iniciats. Masolino va partir cap a Hongria el 1425 i el seu ajudant va prendre la direcció de l'obra, que va quedar suspesa en el 1427 o 1428, quan Masaccio tornà a Roma, on va morir a l'estiu de 1428.

En Masolino es veu una continuació de la pintura del gòtic tardà, mentre que Masaccio aplica a la pintura les noves teories del Renaixement, com un ús rigorós i expressiu de la llum i la perspectiva, a més d'un enfocament innovador al color (no tant aplicat al dibuix, però elaborat gairebé de doll) i a la composició de les figures. Els dos primers frescos no permeten establir bé el predomini d'un artista sobre l'altre; inicialment, es van influir mútuament, però el geni i la novetat de Masaccio acaben imposant-se. ocupa la part superior.

Amb l'exili de Félix Brancacci el 1436, a causa de la seva oposició a Cosimo de Mèdici,el treball quedà inconclús. En 1458, la capella, lliure de totes les referències a la família de la Brancacci va ser rededicada a la Verge del Popolo i la taula dedicada a la Verge i el Nen, probablement de l'època de la fundació de l'església, el 1268, es col·loca a l'altar. aquesta taula, va ser atribuïda prèviament a Coppo di Marcovaldo o al Mestre de Santa Agata, mentre que ara parlem amb més cautela d'un Mestre de la Madonna del Carmine.

Només amb el retorn de la família Brancacci a Florència al 1480, la decoració de la capella podria ser completada. Es va encarregar la feina a Filippino Lippi, que va tractar de moderar el seu estil, adaptant la seva paleta a la solemnitat de les figures, de no trencar massa l'homogeneïtat del conjunt. Tanca el cicle de Sant Pere el relleu de l'altar El lliurament de les claus, obra de Donatello avui en el Victoria and Albert Museum.

Segles XVI al XVIII[modifica | modifica el codi]

Frescos de la cúpula

Durant el segle XVI el patronatge de la familia Brancacci decau, però cap família fa servir la capella.

En 1565 s'inicià una primera operació de neteja. A finals del segle XVII, la capella va ser adornada amb joies de plata, un marc tallat i daurat, una balustrada de marbre i un suport. En 1690 el Marquès Feroni, d'acord amb les Carmelites, va iniciar el projecte de transformació de la capella de barroc gòtic, per fer joc amb la recent Capella Corsini, però el projecte no es va dur a terme.

En 1642, època del molt catòlic' Cosimo III de Mèdici es van cobrir els nus amb vegetació.

En 1746-1748 les naus del creuer, decorades amb frecos de Masolino amb els quatre evangelistes, van ser destruïdes per crear una petita cúpula amb un fresc de Vincenzo Meucci, Madonna donant l'escapulari a Sant Simó Stock, mentre que les dos llunetes de sobre, on el cicle començava, van ser substituïdes per falses perspectives de Carlo Sacconi. Es va desmantellar la bífora gòtica i es va crear una àmplia finestra barroca, destruint la major part dels frescos en la part superior de la paret. En aquell moment també es va preparar un enorme tabernacle de marbre per albergar a la Verge del Popolo, ara retirat.

La capella va ser danyada per l'incendi que va destruir l'església en 1771, però tots els frescos estan ben conservats, malgrat algunes inevitables danys als colors, que van quedar ennegrits i van patir una posterior restauració. La Verge del segle XIII es va salvar per pura casualitat, després d'haver estat traslladada al convent aproximadament un any abans. En memòria de l'incendi en els escuts dels plomalls s'hi va afegir la inscripció SIGNUM SALUTIS IN PERICULIS.

Al 1780 els descendents dels Brancacci, els marquesos de Brancas es van traslladar a França, signant el lliurament oficial dels drets sobre la capella, que van passar a la família Riccardi, l'escut d'armes (amb la clau) és clarament visible a ambdós costats de l'altar.

La restauració[modifica | modifica el codi]

L'expulsió del Paradís, abans i després de la restauració

A principis del segle XX hi va haver una restauració de pintures, aplicant una capa protectora a base d'ou i la caseïna, que reaviva el color. Mentrestant, la pàtina de brutícia i una capa de sutge negre fum havia cobert els colors originals fins al punt que la crítica parlava de Masaccio com del pintor de color petri, tanmateix s'aprecia molt la seva riquesa plàstica, mentre que la tasca de Masolino i Lippi va quedar poc preuada.

La decisió de dur a terme una restauració es pren ja en 1932, quan Ugo Procacci descobreix sota dues lloses de marbre dell'altare del S. XVIII algunes restes de frescos que no estaven afectades pel foc i la restauració, mostrant els colors brillants d'abans de 1748. La restauració en si començà als anys vuitanta, després d'una detallada comprovació de l'estat dels frescos i les parets per tal de distingir les peces originals de les realitzades posteriorment. La veritable restauració va tenir lloc entre 1983 i 1990, quan queda revelada, davant de la sorpresa internacional, una capella inèdita, amb als brillants colors de Masaccio i tenyida de la llum i els colors de Masolino.

Durant les investigacions també es troben les sinòpies de dues escenes a la paret de darrere de l'altar, al costat de la finestra d'estil barroc, que s'associen amb les escenes de La negació de Pere, probablement de Masaccio, i la Trucada de Sant Pere, atribuïda a Masolino. No queda res dels Evangelistes en la volta o al creuer de les dues llunetes. El desmantellament del tabernacle de marbre (col·locat en l'actualitat en un altre lloc del convent) han ressorgit fragments originals de la finestra bifora. També és molt interessant un fragment de la pintura atribuïda a la Crucifixió de Sant Pere, de Masaccio pintat per sobre de la taula d'altar.

Tanmateix, es va considerar extraordinària lectura de la nova textura de la pintura, el valor dels nus (alliberats de les frondes del S. XVIII), el paisatge, la puresa dels elements com l'aire i l'aigua, l'arquitectura, etc., i el redescobriment d'equilibri entre les diferents intervencions artístiques que s'han seguit en el temps.

L'estil[modifica | modifica el codi]

Els frescos renaixentistes

Els frescos de Masaccio a la capella són sens dubte un dels més emocionants assoliments de la cultura figurativa d'Occident, gràcies a l'espaïalitat arquitectònica dissenyada d'acord a les regles de la perspectiva coherent, al realisme sever de les figures imbuïdes de profunditat psicològica i de força moral, a la riquesa plàstica i classiciste, però al mateix temps lliure i expressiva. Cristoforo Landino ja havia descrit Masaccio com òptim imitador de la natura [...] sense pura decoració. La restauració ha retornat tots el color de l'artista, podem parlar d'una línia imaginària que passa per Fra Angèlico i finalment arriba a Piero della Francesca, el millor successor de Masaccio en la síntesi de la llum, de la creació del volum plàstic i del color.

La diferència entre el pintat per Masaccio i per Masolino queda clar després de la neteja, acabant amb la controvèrsia que oposa al tradicionalista Masolino amb l'innovador Masaccio i mostrant influències recíproques entre els dos.

Si la fama de Masaccio va quedar fortament confirmada, sobre Masolino ha hagut un veritable reconeixement, amb el redescobriment dels seus refinats matisos de color, i la seva pintura d'alta qualitat.

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Capella Brancacci

Coord.: 43° 46′ 3.80″ N, 11° 14′ 36.87″ E / 43.7677222,11.2435750