Concert per a piano núm. 2 (Xostakóvitx)

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de composicióConcert per a piano núm. 2
Forma musicalconcert per a piano Modifica el valor a Wikidata
Tonalitatfa major Modifica el valor a Wikidata
CompositorDmitri Xostakóvitx Modifica el valor a Wikidata
Durada20 minuts Modifica el valor a Wikidata
Dedicat aMaxim Xostakóvitx Modifica el valor a Wikidata
Opus102 Modifica el valor a Wikidata
Instrumentaciópiano i orquestra Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena10 maig 1957 Modifica el valor a Wikidata
EscenariConservatori de Moscou Modifica el valor a Wikidata, Presnensky District (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Musicbrainz: 3ed3ae19-6230-4337-b1f6-b5d2a718cc1a Modifica el valor a Wikidata
Dmitri Shostakovich in 1950

El Concert per a piano núm. 2 en fa major, op. 102, de Dmitri Xostakovitx va ser compost l'any 1957 per al 19è aniversari del seu fill Maksim, que va estrenar la peça durant el seu concert de graduació al Conservatori de Moscou. Conté molts elements semblants al Concertino per a dos pianos de Xostakóvitx: ambdues obres van ser escrites per ser accessibles per a joves pianistes.[1] És una peça inusualment alegre, molt més que la majoria de les obres de Xostakóvitx.[2] 

Instrumentació[modifica]

L'obra està instrumentada per a piano sol, dues flautes, flautí, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, quatre trompes, timbals, tambor i cordes.[3]

Moviments[modifica]

El concert dura uns 20 minuts i té tres moviments, amb el segon moviment anotat com attacca, passant així directament al tercer:

Allegro[modifica]

El tema principal del primer moviment el toca primer el fagot, després aviat l'acompanya els clarinets i els oboès. El piano respon amb el seu propi tema, tocat com a notes individuals a les dues mans amb una octava de separació. Això es converteix en un tema semblant a una marxa. A continuació, s'introdueix un nou tema en re menor, amb unísons a dues octaves de diferència al piano, que es redueixen al no-res. Aleshores, un sobtat so de l'orquestra condueix a octaves tumultuoses i de salt baix al piano inferior, mentre l'orquestra interpreta una variació de la melodia original del piano fortissimo. El piano continua en un patró de triplets per introduir el tema en re menor (ara en si major) en un augment en un tutti triomfal. En el clímax entra el piano amb un solo contrapuntístic. Després d'un minut de fugato, l'orquestra torna, tocant la melodia amb el vent fort. L'orquestra es basa en la melodia principal mentre el piano toca escales i tremolos, que condueixen a unes quantes línies d'acords i octaves del piano, amb el tema principal finalment ressorgint i posant el punt final al moviment.

Andante[modifica]

El segon moviment presenta dos temes diferents que es troben en forma de variació. Les cordes comencen suaument en do menor, amb una breu introducció abans que arribi el piano amb un tema de triplet en do major. Encara que es manté lent durant tot el temps i funciona dins d'un rang relativament petit, està marcat per la recurrència de ritmes de dos o quatre contra tres.

Allegro[modifica]

El final és una dansa en compàs binari, fent molt ús de l'escala pentatònica i els modes. Aviat s'introdueix el segon tema, en temps 7/8, amb el piano acompanyat de cordes en pizzicato semblants a la balalaica. Això continua durant poc temps abans que arribi un nou motiu en el mode d'exercici "Hanon", amb escales en sextes i tirades de semicorxera, aquesta és la broma de la graduació de Maksim. Aquests tres temes es desenvolupen i s'entrellacen abans d'una declaració final del tema en 7/8 i finalment una coda virtuosa en fa major.[4]

Recepció[modifica]

En una carta a Edison Deníssov a mitjans de febrer de 1957, amb prou feines una setmana després d'haver-hi acabat de treballar, el mateix compositor va escriure que l'obra "no tenia cap mèrit artístic redemptor". S'ha suggerit que Xostakóvitx volia avançar-se a les crítiques desestimant l'obra ell mateix (que ha estat víctima de la censura oficial nombroses vegades), i que el comentari en realitat volia ser irònic. L'abril de 1957, ell i el seu fill van interpretar un arranjament de dos pianos de l'obra per al Ministeri de Cultura, i després es va estrenar per al públic al Conservatori de Moscou.[1]

És una de les peces més populars de Xostakóvitx. El 2017, el concert va ser votat 19è al Saló de la Fama de Classic FM.[5]

Enregistraments[modifica]

El compositor va interpretar ell mateix en diverses ocasions el concert i el va gravar juntament amb el seu primer concert. A la tercera gravació, es pot sentir que alguns dels passatges interpretats per Xostakóvitx no estaven tan nets i era un signe de la seva mà deteriorada. En els seus enregistraments del segon moviment, Xostakóvitx presenta lleugeres variacions en alguns passatges que no estan escrits a la partitura. Alguns exemples inclouen un acord repetit que Xostakóvitx toca des del compàs 33 que és del primer temps del compàs 34 s'escriu com a empat a la partitura.[1]

El mateix fill de Maksim, Dmitri Maksimovich Xostakóvitx, també va gravar la peça, amb el seu pare dirigint I Musici de Montreal. Dmitri el petit s'acosta als tempi i al fraseig del seu avi.

Altres enregistraments inclouen els de Leonard Bernstein com a solista i director de Columbia Records, Marc-André Hamelin per a Hyperion Records i Dmitri Alexeev amb Jerzy Maksymiuk dirigint l'⁣Orquestra de Cambra Anglesa. Hi ha hagut una gravació d'aquest concert per l'⁣Orquestra Mariinsky amb el solista, Denis Matsuev i Valeri Guérgiev com a director.[6]

A Fantasia 2000, Yefim Bronfman interpreta el primer moviment del concert (Allegro) com a narrador de "The Steadfast Tin Soldier" de Hans Christian Andersen. Bronfman també ha gravat els dos concerts amb l'orquestra Filharmònica de Los Angeles dirigida per Esa-Pekka Salonen.

Ballet[modifica]

El concert s'utilitza en dos ballets diferents. El Concert de Kenneth MacMillan es va estrenar el 30 de novembre de 1966 a la Deutsche Oper de Berlín, i després es va convertir en un repertori del Royal Ballet.[7] Alexei Ratmansky va crear Concerto DSCH per al New York City Ballet, i es va estrenar el 2008.[8]

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 1,2 Moshevich, 2004, p. 153–5.
  2. «Dmitri Shostakovich: Piano Concerto No.2 in F». classicfm.com. [Consulta: 9 agost 2017].
  3. Bostan, 2014, p. 33.
  4. «Fascinating Insights into SHOSTAKOVICH's Piano Concerto No. 2 in F major, op. 102». Arxivat de l'original el 9 d’agost 2017. [Consulta: 9 agost 2017].
  5. Radio, Global. «Classic FM Hall of Fame». halloffame.classicfm.com. [Consulta: 9 agost 2017].
  6. Dmitri Shostakovich and Rodion Shchedrin, Shostakovich: Piano Concertos Nos. 1 & 2 / Shchedrin: Piano Concerto No. 5. (Denis Matsuev and Valery Gergiev, Mariinski) 4-6
  7. «Concerto». Royal Opera House Collections Online.
  8. «Concerto DSCH». New York City Ballet. [Consulta: 23 maig 2020].

Bibliografia[modifica]

  • Bostan, Maria Cristina Bulletin of the Transilvania University of Braşov, Series VIII: Performing Arts, 7, 2, 2014, pàg. 33–42.
  • Moshevich, Sofia. Dmitri Shostakovich, Pianist. Montreal: MQUP, 2004. ISBN 978-0-7735-7125-9. 

Referències[modifica]