Jaune Quick-to-see Smith

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Jaune Quick-to-see Smith
Naixement 1940
St. Ignatius (Montana) Montana
Alma mater Universitat de Nou Mèxic
Ocupació Pintora, artista

Jaune Quick-to-see Smith (St. Ignatius (Montana), Reserva índia Flathead, Montana, 1940) és una artista contemporània ameríndia amb barreja flathead, cree i xoixon, força reivindicativa dels drets del seu poble.

Cal destacar que el seu treball es porta a terme en les col·leccions del National Museum of Women in the Arts, el Smithsonian American Art Museum, el Whitney Museum of American Art, i el Museu d'Art Modern de Nova York.

Biografia[modifica | modifica el codi]

Va néixer el 1940 en la reserva índia Flathead, Montana, Jaune Quick–to–See Smith i és una pintora, gravadora i artista reconeguda internacionalment.[1][2]

Va obtenir un grau en Educació Artística del Framingham State College, Massachusetts, i un màster en Art de la Universitat de Nou Mèxic.[3] Smith ha estat premiada amb quatre doctorats honoraris del Minneapolis College of Art and Design, Pennsylvania Academy d'Arts, Massachusetts College of Art i la Universitat de Nou Mèxic.[4]

Smith ha estat creant complicades pintures abstractes i litografies des de la dècada de 1970. Fa servir una àmplia varietat de mitjans de comunicació, treball en pintura, gravat i peces de tècnica mixta de riques textures. Tals imatges i elements de collage com lemes comercials, senyals com petròglifs, dibuixos aspre, i la inclusió de text i capes estan inusualment entrecreuades en una visió complexa creada a partir de l'experiència personal de l'artista. Les seves obres contenen un comentari sociopolític fort i insistent en què parla de l'apropiació cultural i l'abús passat i present, mentre identifica la importància continuada dels pobles natius americans.

Professora convidada en més de 185 universitats, museus i conferències arreu del món, Smith també ha mostrat el seu treball en més de 90 exposicions. El seu treball ha estat revisat per The New York Times, ArtNews, Art In America, Art Forum, The New Art Examiner i altres publicacions destacades.

Ha comissariat nombroses exposicions ameríndies i serveix com a activista i portaveu d'art indígena contemporani. També es troba en nombroses col·leccions internacionals públiques i privades, entre elles el Whitney Museum of American Art,[5] The Museum of Mankind, Viena (Àustria); el Museu d'Art Modern de Quito (Equador); el Smithsonian American Art Museum,[6] el National Museum of Women in the Arts,[7] i el Museu d'Art Modern de Nova York. L'obra de Smith es troba en les col·leccions de molts importants museus: Museum of Modern Art, NY, NY; Whitney Museum of American Art, NY, NY; Metropolitan Museum of Art, NY, NY; Brooklyn Museum, NY; Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; the Walker Art Center, Minneapolis, MN; New Mexico Museum of Art, Santa Fe;[8] Victoria and Albert Museum, Londres; Museu de les Cultures del Món, Frankfurt, Alemanya i Museu d'Etnologia de Berlín.

Entre d'altres honors ha rebut la Joan Mitchell Foundation Painters Grant, un premi a la trajectòria artística a la Women's Caucus for the Arts, el premi artístic de la College Art Association’s Committee on Women in the Arts, el premi excepcional de la dona concedir pel governador de Nou Mèxic de 2005 i el premi Allan Houser. També fou inclosa en el New Mexico Women’s Hall of Fame. En 2011 va rebre un Premi a la Dona Visionària del Moore College of Art & Design.

Entre els premis actuals inclouen una beca de la Joan Mitchell Foundation per arxivar el seu treball; el premi Art Table Artist de 2011; Moore College of Art & Design, PA, Visionary Woman Award de 2011; introducció a la National Academy of Art 2011; Distinció de la Vida Artística, Georgia O'Keeffe Museum, NM, 2012;[9] i el premi a l'artista distingit Switzer de 2012. Smith també té 4 doctorats honoraris de l'Acadèmia d'Arts de Pennsylvania, el Minneapolis College of Art and Design, Mass College of Art i la Universitat de Nou Mèxic.

Ha exhibit en una exposició individual, Water and War, a l'Accola Griefen Gallery de la ciutat de New York del 18 de febrer al 6 d'abril de 2013.

Personal[modifica | modifica el codi]

El fill de Smith, Neal Ambrose Smith, és gravador i escultor contemporani.[10]

Obres[modifica | modifica el codi]

  • Celebrate 40,000 Years of American Art, 1995, collagraph, 71.38 x 47.40in., Whitney Museum, New York.[11]
  • Flathead Vest: Father and Child, 1996, collage/acrylic on canvas, 60.039 x 49.83 in. Missoula Art Museum, MT.
  • Sticky Mouth, 1998, lithograph, 21.457 x 18.898 in. Missoula Art Museum, MT.
  • Salish Spring, Montana Memories series, 1988–89, oil and wax on canvas, 60.25 x 50 in. Missoula Art Museum, MT.
  • The Spaniard, Montana Memories series, 1988–89, oil and wax on canvas, 60 x 42 in.
  • Gifts of Red Cloth, Montana Memories series, 1989, oil and wax on canvas, 72 x 72 in.
  • The Red Mean: Self-Portrait,92, acrylic, newspaper collage, shellac, and mixed media on canvas, 90 x 60 in. Smith College of Art, MA.
  • Coyote Made Me Do It!, 1993, monotype on paper, 41 1/2 x 29 1/2 in. Smith College, MA.
  • Indian Handprint, 1993, monotype on paper, 20.984 x 17.953 in. Missoula, MT.
  • Rain II, 1993, monotype on paper, 41 1/2 x 29 1/2 in.
  • Escarpment, 1987, oil on canvas, 66 x 48 in.
  • War Zone, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in.
  • The Great Divide, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Saint Paul Travelers, MN.
  • Georgia on My Mind, 1986, oil on canvas, 64 x 48 in. Yellowstone Art Museum, MT.
  • The Court House Steps, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Albuquerque Museum of Art and History, NM.
  • Herding, 1985, oil on canvas, 66 x 84 in. Albuquerque Museum of Art and History, NM.
  • Sunset on the Escarpment, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Dorothee Peiper-Riegraf, Berlin, Germany.
  • Untitled, Wallowa Waterhole series, 1978, pastel on paper, 30 x 22 in.
  • Sunlit, 1989, oil on canvas, 72 x 72 in.
  • Starry Night, 1989, oil on canvas, 72 x 72 in. Destroyed by artist.
  • Rain, 1991, oil and wax on canvas with silver spoons, 80 x 30 in. Heard Museum, AZ.
  • Rain Dance, ink drawing, 12 x 12 in.
  • Prince William Sound, 1991, collage, mixed media on paper, 22 x 30 in.
  • Ode to Chief Seattle (State II), 1991, lithograph, 22 x 30 in.
  • Peyote, 1991, pastel and pencil on paper, 30 x 42 in. Georgia O'Keeffe Museum, NM.
  • Paper Dolls for a Post Columbian World with Ensembles Contributed by US Government, 1991-1992, watercolor, pen, and pencil on photocopy paper, each measuring 17 x 11 in. New Mexico Museum of Art, NM.
  • Trade (Gifts for Trading Land with White People), 1992, oil, mixed media, collage on canvas, objects, 152.4 x 431.8 cm. Chrysler Museum, VA.
  • I See Red (snowman), 1992, oil and mixed media collage on canvas, 66 x 50 in.[12][13]
  • NDN (for life)," 2000, Mixed Media on canvas, 72 x 48 inches. The Rockwell Museum.[14]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. National Women's History Project
  2. «ART/WRITE – Jaune Quick-to-See Smith». University of Arizona Museum of Art. [Consulta: 31 octubre 2014].
  3. «Jaune Quick–to–See Smith». University of North Texas. [Consulta: 31 octubre 2014].
  4. «Jaune Quick-to-See-Smith Resume». Accola Griefen Gallery. [Consulta: 22 octubre 2014].
  5. «Jaune Quick-To-See Smith, War is Heck, 2002». Whitney Museum.
  6. «State Names 2002». Smithsonian Institution. [Consulta: 31 octubre 2014].
  7. http://www.nmwa.org/collection/profile.asp?LinkID=421
  8. «Jaune Quick-To-See Smith». Matching Small Pox Suits for All Indian Families After U.S. Gov’t Sent Wagon Loads of Smallpox Infested Blankets to Keep Our Families Warm (from the series Paper Dolls for a Post Columbian World). New Mexico Museum of Art. [Consulta: 9 desembre 2013].
  9. «Jaune Quick-to-See Smith». Art in America, 9 maig 2012 [Consulta: 31 octubre 2014].
  10. "Neal Ambrose-Smith." Indian Space Painters. (retrieved 10 May 2011)
  11. «Jaune Quick-to-See Smith». Museum of Contemporary Native Arts. [Consulta: 31 octubre 2014].
  12. Kastner, Jaune Quick-to-See Smith: An American Modernist, University of New Mexico Press: Albuquerque, 2013.
  13. Ed. Abbot, Lawrence, I Stand in the Center of the Good: Interviews with Contemporary Native American Artists, University of Nebraska Press: Lincoln, 1994.
  14. http://rockwellmuseum.org/exhibits-collections/collections/jaune-quick-to-see-smith/

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]