La Monte Young

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca

La Monte Thornton Young (Berna, Idaho, 14 d'octubre de 1935) és un compositor i músic dels Estats Units, en general reconegut com el primer compositor minimalista.[1] Les seves obres han estat incloses entre les obres més importants i radicals després de la Segona Guerra Mundial, qualificades com «avant-garde», música experimental o música drone. Tant les seves composicions proto-Fluxus com minimal posen en dubte la naturalesa i la definició de música i, sovint inclouen elements típics de les performances.

Nascut en una família mormona a Berna, Idaho, la seva família es va mudar diverses vegades en la seva infància mentre el seu pare cercava treball abans d'establir-se a Los Angeles, Califòrnia. Es va graduar a la John Marshall High School i va estudiar al Los Angeles City College, on va triomfar enfront d'Eric Dolphy en una audició de saxòfon per a la banda de jazz de l'escola. A l'ambient jazzístic de Los Ángeles, va tocar al costat d'alguns músics notables com a Ornette Coleman, Don Cherry i Billy Higgins.

Obres[modifica | modifica el codi]

Quan Young es va traslladar a Nova York en 1960, ja tenia una reputació com «enfant terrible» de l'avantguarda. Inicialment va desenvolupar una relació artística amb el fundador de Fluxus, George Maciunas (amb el que va publicar un text titulat An Anthology) i amb altres membres del mateix moviment. Yoko Ono, per exemple, va organitzar una sèrie de concerts a les golfes de la seva casa, i va absorbir, pel que sembla, la seva amb freqüència paròdica i política càrrega estètica. Les obres de Young d'aquesta època, anotades com textos-'haiku' (poema japonès de diset síl·labes repartides en tres versos de cinc, set i cinc), encara que conceptuals i extremes, no estaven destinades a ser merament provocatives, sinó més aviat oníriques.

Les seves Compositions 1960 inclouen una sèrie d'accions inusuals. Algunes d'elles són irrealitzables, però cada una examina deliberadament un motiu determinat sobre la natura de la música i de l'art i porta aquestes idees a l'extrem. Una instrueix: «traçar una línia recta i seguir-la» (draw a straight line and follow it.) (una directiva que ell ha dit ha guiat la seva vida i la seva obra des d'aleshores). Una altra instrueix a l'executant per encendre un foc. Una altra afirma que «aquesta peça és un petit remolí en el mig de l'oceà» (this piece is a little whirlpool*out in the middle of the ocean). Una altra diu que l'executant ha d'alliberar una papallona a la sala. I una altra més desafia l'intèrpret a empènyer un piano a través d'una paret. Composition 1960 #7 va demostrar ser especialment pertinent per a les seves activitats futures: consistia en un B, un F#, i una cinquena justa, i la instrucció: «Que es toqui durant molt de temps» (To be held for a long time).

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Strickland 2001.

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

  • Duckworth, William. 1995. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer Books; London: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Reprinted 1999, New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5
  • Eno, Brian, and Russell Mills. 1986. More Dark than Shark. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-13883-7
  • Strickland, Edward. 2001. "Young, La Monte". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]