La pietra del paragone

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
La pedra de toc
Títol original La pietra del paragone
Compositor Gioachino Rossini
Llibretista Luigi Romanelli
Llengua original italià
Gènere melodramma giocoso
Actes dos
Estrena absoluta
Data estrena 26 de setembre de 1812
Escenari Teatro alla Scala de Milà
Director Alessandro Rolla
Solistes Marietta Marcolini i Filippo Galli

La pietra del paragone (La pedra de toc) és una òpera en dos actes de Gioachino Rossini segons un llibret italià de Luigi Romanelli. S'estrenà a l'Scala de Milà el 26 de setembre de 1812.

Planteja una història d'embolics amorosos entorn de la prova a què un comte sotmet un grup de dones per trobar una aspirant que sigui digna d'ell.

Origen i context[modifica | modifica el codi]

L'estiu de 1812 va ser agitat per Rossini, quan va emmalaltir amb una febre recurrent durant la composició de La pietra del paragone, la primera comissió de Rossini per al teatre alla Scala de Milà, el teatre principal d'un dels principals centres culturals d'Itàlia. El jove compositor ja s'havia guanyant una reputació a Venècia, on L'inganno felice havia estat un èxit esplèndid al gener al Teatro San Moisè. L'empresari del San Moisè immediatament va encarregar tres farses més a Rossini, incloent La scala di seta, i que també havia acceptat una comissió del Teatre La Fenice de Venècia d'una òpera seriosa, Tancredi, que s'estrenarà el 6 de febrer de 1813.[1]

Els èxits obtinguts per Rossini en el món de la farsa breu van propiciar que algun teatre li encarregués per fi una òpera bufa de dimensions més grans. Fou, doncs, la Scala que es va avançar i el va remunerar amb 600 lliures, una xifra tres cops més gran del màxim que Rossini havia cobrat fins aleshores.[2]

Filippo Galli, el baix protagonista

A principis de juliol Rossini va arribar a Milà des de Venècia per començar a treballar en La pietra. El llibretista, Luigi Romanelli, i Rossini van començar a treballar com sempre prop de la data d'obertura programada del 19 de setembre. El llibret va ser construït a l'antiga, amb recursos còmics totalment gastats i ensamblat en una estructura feixuga. Seguint la tradició del segle anterior, era una òpera en què tots els personatges tenien una importància similar, amb un nombre semblant d'àries, fet que obligava al compositor a interrompre constantment la trama amb l'ària de cada personatge. L'argument també tenia totes les característiques típiques de les òperes bufes antigues: múltiples confusions amoroses, disfressa d'un dels personatges com a turc per fer por als altres i castigar-los. A La pietra aquest moment del fals turc, que no era altre que l'amo de la casa, es va fer molt famós.[2]

L'11 de juliol Rossini va escriure a la seva mare que havia escrit la introducció del primer acte i la cavatina de Clarice. El 21 d'agost el director delegat de La Scala, Carlo Brentano de Grianty, va informar al govern que el "Signor Romanelli ja havia acabat gairebé tot el drama [...] per al compositor Signor Maestro Rossini, i que aquest últim ja l'havia escrit i el va enviar al copista Bordoni per extreure'n les parts".[1]

Marietta Marcolini, creadora de Clarice

Com totes les òperes de Rossini, La pietra del paragone va ser escrita per al repartiment específic que ja participen en la temporada del teatre. Aquesta òpera és un bon exemple de la música a la mida dels cantants. Per exemple, les dues seconde donne, la Baronessa Aspasia i Donna Fulvia, van ser cantats a l'estrena per Carolina Zerbini i Orsola Fei. Els dos rols són per a soprano amb rangs similars, però la de Zerbini devia ser una veu menor. A excepció d'un fragment de la introducció on Rossini sembla haver estat confós sobre quin paper havia de cantar cada cantant, la música que Rossini va escriure per Fulvia es generalment més alt i més exigent en el rang, amb notes altes i sostingudes i fins i tot un breu nombre en solitari (Pubblico fu l'oltraggio), mentre que per a la Baronessa, que només apareix en els conjunts, es va encarregar de mantenir-li la tessitura sempre per sota de la de Fulvia i mai donar-li un passatge exposat a la part superior del seu rang. La prima donna, Maria Marcolini, la contralt que va crear el paper de Clarice, havia cantat l'heroïna Ernestina a L'equivoco stravagante, que es va estrenar a Bolonya a l'octubre de 1811 i que es haver de retirar per ordre de la censura després de només tres actuacions. A L'equivoco, Ernestina canta el seu final, una ària heroica disfressada d'un capità de l'exèrcit. Marcolini mantindria aquesta ària en el seu repertori, inserint-la com a peça de lluiment en altres òperes, i Romanelli i Rossini li ho haurien consentit integrat-la en La pietra del paragone. La reutilització d'idees musicals importants de treballs anteriors no és estrany que en aquest moment, i els exemples d'auto-endeutament de Rossini abunden al llarg de la seva carrera.[1]

Representacions[modifica | modifica el codi]

Alessandro Rolla, director de l'estrena

L'estrena a l'Scala va comptar amb la direcció de Alessandro Rolla i dels cantants Marietta Marcolini i Filippo Galli (baix). Va ser la primera comissió del compositor de l'important teatre d'òpera i va ser un èxit immediat, que es va reflectir en 53 funcions durant la seva primera temporada.[3]

El virrei de Napoleó a Milà, Eugène de Beauharnais, va quedar tan impressionat per l'òpera que va escriure al ministre de l'interior, "has d'aconseguir amablement que el mestre Gioachino Rossini sigui eximits del servei militar. Jo no m'atreveixo a exposar al foc enemic una vida tan preciosa, els meus contemporanis mai em perdonarien. Podem estar perdent un soldat mediocre, però salvem un geni de la nació".[4]

Al Corriere delle Dame va aparèixer un article el dia 3 d'octubre que deia, entre altres coses:

« La música d'aquesta òpera va ser molt aplaudida en les tres primeres nits, de tal manera que són pocs els professors que poden obtenir una glòria semblant. Aquest joveníssim Sr. Rossini si no el pot la vanitat, si estudiés els antics models que dormen polsegosos, podria ser el preconitzat de ressuscitar la glòria veritable de la música italiana »

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

L'acusada pobresa dramàtica de La pietra es veu alleugerida per la presència d'alguns números característicament rossinians, basats en les repeticions sil·làbiques i mecanismes rítmics típics del compositor, com la cançó d Pacuvio Ombretta sdegnosa del Mississipì, i la primera de la sèrie de tempestes orquestrals que Rossini crearia només pel plaer del seu públic.[2]

Referències[modifica | modifica el codi]

Notes
  1. 1,0 1,1 1,2 Brauner, Patricia B. «Feverish Composition: Writing La pietra del paragone».
  2. 2,0 2,1 2,2 Alier, Roger. Història de l'òpera italiana. Empúries, 1992, p. 101. ISBN 9788475963570. 
  3. Kobbe, p. 654
  4. William Weaver, notes to Vanguard Classics CD
Fonts