Missa de Glòria (Rossini)

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca

Messa di Gloria és una missa en nou moviments, composta per Gioachino Rossini per a la Arciconfraternita di San Luigi.[1] Estrenada el 24 de març de 1820 a l'Església de Sant Ferran de Nàpols, és en la forma tradicional de missa de Glòria, que és un ajustament de les dues primeres oracions de la missa catòlica, el Kyrie i el Gloria, i omet el Credo, el Sanctus, i Agnus Dei. La Messa di Gloria fou l'única peça important de música sacra escrita per Rossini mentre era compositor d'òpera actiu.[2]

La música sacra de Rossini s'associa sovint a la Peita missa solemne i al seu Stabat Mater, però al seu catàleg també té altres obres prou significatives com la Missa de Glòria. Durant la joventut de Rossini, a Itàlia no existia l'estricta separació entre la música d'òpera i l'eclesiàstica com es feia a Alemanya. Generalment, compositors i cantants aprenien l'ofici per les representacions religioses i fins i tot en començar la carrera operística, alguns continuaven al servei de la música sacra. Rossini no en va ser una excepció.

Després d'haver cantat en un cor infantil, Rossini es va iniciar inicialment als textos litúrgics en llatí i les seves primeres misses les va escriure abans de començar la seva producció operística. Però la missa més gran, la Missa de Glòria, la va escriure en la seva època de maduresa artística, quan ja era un reconegut escriptor d'òperes.

En la seva estrena l'obra va ser atacada per la crítica pel seu caràcter operístic, i per tant profà. Però és precisament aquesta característica la que encara avui dia constitueix la fascinació d'aquesta obra. La rica invenció melòdica, la partitura de caràcter belcantista, el color de l'acompanyament musical, són com una lloança a Déu amb caràcter joiós que no es pot qualificar de superficial.

Kyrie[modifica | modifica el codi]

El Kyrie, destinat al cor mixt i als dos tenors, està dividit en tres parts. La primera és un rítmic Kyrie eleison per a cor en mi bemoll menor, que es caracteritza pel seu ombrívol i desassossegant to, especialment marcat al començament i al final d'aquesta part. La segona part, una més lírica Christe eleison en mi bemoll per dos tenors (composició inusual, i mal vista per fins eclesiàstics), amb la primera clau menor completant l'oració. Aquesta segona part destaca pel seu pacífic desenvolupament, en clar contrast amb la part anterior. La forma que adopta aquest duo, no molt exigent vocalment, el fan totalment mereixedor de pertànyer a qualsevol òpera seriosa del catàleg del compositor. La tercera i última part (Kyrie eleison) reprèn el tema orquestral de la primera encara que el seu final és destacadament més tranquil.

Gloria[modifica | modifica el codi]

El Gloria ocupa la gran majoria de l'obra i es divideix en set parts amb un estil operístic, amb solos de soprano alternant amb els de tenor, baix i contralt.

Gloria in excelsis Deo comença amb el vigorós so dels metalls que creen una adequada introducció que serveix com a base del continu crescendo amb el que es passa fins a l'explosió orquestral i intervenció dels solistes. Destinat a un dels tenors, la soprano, la contralt, el baix i el cor mixt, es tracta de la peça joiosa més marcada de tota la missa.

Laudamus te, destinat a la soprano solista, el seu inici orquestral està pres en autopréstec de l'inici de la cavatina de Bianca en l'acte I de Bianca e Falliero (Della rosa il bel vermiglio) i adopta l'estructura d'una ària operística, constant de cavatina i una petita cabaletta. És una peça molt ornamentada, pel que és necessari que la soprano tingui un bon domini sobre la coloratura i seguretat en l'emissió de notes agudes.

Gratias agimus, destinat a un dels tenors, posseeix un bell acompanyament de clarinet sobre el qual recau el lluïment musical. De pacífic i religiós desenvolupament, no presenta grans exigències vocals.

Domine Deus té un desenvolupament musical que va en la mateixa línia que el Gratias agimus. Destinat a la contralt, la soprano i el baix, presenta certes exigències vocals: correcta emissió de la coloratura a les veus femenines, seguretat en l'agut a la soprano i bona emissió de greus al baix.

Qui tollis es pot dividir en tres cossos. El primer cos, destinat al cor mixt, és lúgubre i tenebrós, aconseguint mantenir l'oient en un continu estat de tensió, a la qual cosa col·labora en gran mesura les imminents aparicions del metall. El segon cos, destinat a un dels tenors i al cor masculí, adopta la forma de cavatina operística. El seu desenvolupament és més apaivagat que el cos anterior i vocalment és bastant exigent, requerint un bon domini de la coloratura, del cant di sbalzo i una segura emissió d'aguts. El tercer i últim cos adopta la forma de cabaletta operística, i està de nou destinada al tenor i al cor masculí i posseeix una excessiva ornamentació vocal, per la qual cosa exigeix ​​un domini absolut sobre la coloratura.

Quoniam està destinat al baix i té un elaborat acompanyament de flauta. D'elegant desenvolupament, vocalment exigeix ​​un correcte domini de la coloratura, de la regió greu i aguda i del fiato, ja que s'han d'atacar frases de considerable longitud.

Cum Sancto, destinat al cor mixt, es tracta d'una fugida eminentment religiosa molt en la línia de les clàssiques lloances barroques. Aquesta part en realitat no va ser composta per Rossini, sinó per un altre compositor italià anomenat Pietro Raimondi.

Discografia[modifica | modifica el codi]

  • Messa di Gloria. Sumi Jo, Ann Murray, Francisco Araiza, Raúl Giménez, Samuel Ramey. Academy and Chorus of St. Martin in the Fields. Sir Neville Marriner 1992. Philips.

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Gallo (2002) p. xxv
  2. Osborne (2007) p. 325

Bibliografia[modifica | modifica el codi]