Ram Narayan

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Ram Narayan
Narayan en l'anglesa universitat de Thames Valley University, Slough, Anglaterra, al maig del 2007
Narayan en l'anglesa universitat de Thames Valley University, Slough, Anglaterra, al maig del 2007
Dades biogràfiques i tècniques
Naixement 25 de desembre de 1927 (1927-12-25) (86 anys)
Udaipur, Mewar, Raj Britànic
Gènere(s) Música clássica hindú
Instruments sarangi
Anys en actiu 1944–actualitat
Artistes relacionats Abdul Wahid Khan, Chatur Lal, Brij Narayan
Lloc web oficial Pandit Ram Narayan

Ram Narayan (nascut el 25 de desembre del 1927), sovint enviat a pel Pandit de títol, és un músic Indi que popularitzava l'instrument d'arc sarangi com a instrument de solo de concert a música clássica hindú i convenia al primer internacionalment reeixit sarangi intèrpret.

Narayan naixia en Udaipur i s'aprenia jugar el sarangi a una primera edat. Estudiava sota sarangi intèrprets i cantants i, com a adolescent, treballava d'un professor de música i músic de tràveling. Tota La Ràdio De L'índia, Lahore, contractava Narayan com a acompanyant als vocalistes el 1944. Passava a Delhi després de la Partició d'índia el 1947, però desitjant anar més enllà d'acompanyament i sent frustrat amb el seu paper que dóna suport, Narayan passava a Mumbai el 1949 per treballar en Cinema indi.

Després d'un intent unsuccessful el 1954, Narayan convenia a un artista de solo de concert el 1956, i més tard deixava acompanyament. Enregistrava àlbums de solo i començava a visitar Amèrica i Europa durant els anys 1960. Narayan ensenyava indi i estudiants estrangers i actuava, freqüentment a fora d'Índia, als anys 2000. Se li atorgaven el segon honor civil més alt de l'Índia, el Padma Vibhushan, el 2005.

Primera vida[modifica | modifica el codi]

Palau d'Udaipur

Ram Narayan naixia 25 de desembre de 1927 en Udaipur a Índia nord-occidental.[1] Seu gran-gran-avi, Bagaji Biyavat, era un cantant des d'Ambre, i ell i l'avi gran de Narayan, Sagad Danji Biyavat, cantaven al jutjat del Maharana d'Udaipur.[2]l'avi de Narayan, Har Lalji Biyavat, i pare, Nathuji Biyavat, eren pagesos i cantants, Nathuji tocava l'instrument d'arc dilruba, i la mare de Narayan era una musicòmana.[3]la primera llengua de Narayan era Rajasthani i ell Hindi après i, més tard, anglès.[4][5] A una edat d'aproximadament sis, trobava un petit sarangi deixat per la família guru Ganga, un genealogista, i s'ensenyava una tècnica que TOCAVA desenvolupada pel seu pare.[6][7]el pare de Narayan a qui se l'ensenya, però estava preocupat sobre la dificultat de jugar el sarangi i la seva associació amb música de courtesan, que donava un estatus social baix a l'instrument.[3][8] Després d'un any, Biyavat buscava lliçons per al seu fill de sarangi intèrpret Mehboob Khan de Jaipur, però canviava d'opinió quan Khan li deia que Narayan hauria de canviar la seva tècnica que toca.[7] El pare de Narayan més tard l'animava marxar d'escola i dedicar-se a jugar el sarangi .[6]

A aproximadament 10 anys d'edat, Narayan aprenia els fonaments de dhrupad, el gènere més vell de música clássica hindú, observant i imitant la pràctica de sarangi intèrpret Uday Lal d'Udaipur, un estudiant de dhrupad cantants Allabande i Zakiruddin Dagar.[7][9]Giridhari Lal i Jahauddin Khan eren uns altres professors de qui Narayan s'assabentava a Udaipur.[10] Després que Lal morís d'edat antiga, Narayan coneixia el cantant de tràveling Madhav Prasad, originalment de Lucknow, que havia actuat al jutjat de Maihar.[11][12] Amb Prasad, Narayan promulgava el ganda bandhan, una cerimònia tradicional d'acceptació entre un professor i el seu alumne, en els quals Narayan jurava obediència a canvi per ser mantingut per Prasad.[13] Servia Prasad i s'ensenyava en khyal, el predominate gènere de música clàssica Hindustani, però retornava a Udaipur després de quatre anys per ensenyar escola de música.[9][11] Prasad més tard visitava Narayan i el convencia de renunciar la seva posició i dedicar el seu temps a la millora com a músic, encara que la idea de deixar una existència segura per la vida d'un músic de tràveling no era ben rebuda per la família de Narayan.[11][12] Es quedava amb Prasad i Viatjava a uns quants estats indis fins que Prasad queia malalt i Li aconsellava assabentar-se del cantant Abdul Wahid Khan en Lahore.[11][14]Després de la mort de Prasad Narayan representada el ganda bandhan amb un altre professor qui li donava lliçons, però Narayan aviat anava a Lahore i mai no realitzava el ritual una altra vegada.[13]

Carrera[modifica | modifica el codi]

Narayan viatjava a Lahore el 1944 per trobar treball en un estudi de pel·lícula, però era unsuccessful.[11] Auditioned pel local Tota la RÀDIO DE L'ÍNDIA (Aire) com a cantant, però el productor de música de l'estació, Jivan Lal Mattoo, adonat solcs a les ungles de Narayan:[11] sarangis són jugats prement les ungles de costat contra tres cordes que sonen, que es torça les ungles.[15]Mattoo en canvi contractat Narayan per acompanyar vocalistes en el sarangi .[11] Tradicionalment, el sarangi i uns altres instruments de corda així com l'harmònium se suposen que juga després del cantant, imita l'actuació vocal, i omple buits entre frases, quan el cantant respira i prepara una frase nova.[16]Mattoo donava Narayan un espai per quedar-se, guiava el seu entrenament, i més tard l'ajudava a contactar-se khyal cantant Abdul Wahid Khan, un professor rigorós sota qui Narayan s'assabentava quatre ragas durant lliçons que canten.[8][11][17]Narayan era permès actuacions de solo ocasionals en Aire i havia començat a pensar en una carrera de solo.[18]

A middle-aged man wears a shirt and looks to the side with a bowed instrument held close to his body.
Narayan als 40 anys.

Després de la Partició d'índia el 1947, Narayan passava a Delhi i jugava a l'estació Aèria local.[19] El seu treball per a cantants populars augmentava el seu repertori i coneixement d'estils.[20]Narayan jugat amb els cantants clàssics Omkarnath Thakur, Bade Ghulam Ali Khan, Hirabai Badodekar, i Krishna Rao Shankar Pandit, i acompanyava el cantant Amir Khan el 1948, quan cantava Khan per primera vegada a Air Delhi després de la partició.[21][22] Com a acompanyant per a vocalistes, Narayan mostrava la seva pròpia habilitat i es negava a quedar-se en el fons.[18] Es tornava notori entre els vocalistes de la ciutat, que es queixava no era un acompanyant coherent i massa assertiu, però mantenia que volia quedar-se cantants a to i inspirar-los en una competició amistosa.[8][23] Altre tabla (percussió) intèrprets i cantants, incloent-hi Omkarnath Thakur i Krishna Rao Shankar Pandit, admiració públicament expressada perquè Narayan jugui.[24]

Narayan es tornava frustrat amb el seu paper que dóna suport per a vocalistes i passava a Mumbai el 1949 a autònom en la música de pel·lícula i enregistra.[19][25] Enregistrava tres discs de Gramòfon de 78 rpm de solo per als britànics Hmv group el 1950 i un primer Àlbum De 10 inch LP a Mumbai el 1951, sinó l'àlbum no era a petició.[19][26][27]les composicions de Narayan i les actuacions eren populars en la indústria de pel·lícula Mumbai, que oferia un salari constant i anonimat per al treball que hauria abaixat la seva durada entre músics clàssics.[28] Durant els 15 propers anys tocava i componia cançons per a pel·lícules; Narayan componia per Humdard, Adalat, Milà, i Gunga Jumna, i jugava per Adalat, Noorjehan, Mughal-e-azam, i Kashmir Ki Kali, entre altres.[29][30][31] Se'l considerava un favorit del director de música de pel·lícula O. P. NAYYAR.[30]

An old man in a blue suit and white shirt smiles at the viewer.
Narayan en Symphony Space, Nova York, al 2003

Narayan actuava a Afganistan el 1952 i a Xina el 1954 i es rebia bé als dos països.[32] El seu primer concert de solo a un festival de música de 1954 al Rebedor De Cowasji Jehangir, Mumbai, s'escurçava curt quan una audiència impacient, que esperava actuacions per artistes famosos, el portava de l'escenari.[27][33]Narayan contemplat que es rendeixi el sarangi i convenint a un cantant.[33] Més tard recobrava confiança, Realitzava solo per a multituds més petites, i es rebia favorablement al seu segon intent de tocar solo per a un festival de música Mumbai el 1956.[20][33] Narayan deixava acompanyament durant els primers anys 1960; aquesta decisió comportava un risc financer, perquè demanda de solo sarangi encara havia de crear.[34][35]

Després de sitar intèrpret que Ravi Shankar reeixidament realitzava en països Occidentals, Narayan seguia el seu exemple.[36] Enregistrava àlbums de solo i feia la seva primera gira internacional el 1964 a Amèrica i a Europa amb el seu germà més vell Chatur Lal, un tabla intèrpret que havia viatjat amb Shankar durant els anys 1950.[25][37]Començant durant els anys 1960, Narayan sovint ensenyava i donava concerts a fora de l'Índia.[5] Sobre les seves gires Occidentals en les quals es trobava interès el sarangi a causa de la seva similitud amb violoncel i violí.[38]Narayan continuava actuant i enregistra a l'Índia i a l'estranger perquè les properes dècades i els seus enregistraments apareixien en etiquetes índies, americanes, i europees.[20][25] Durant els primers anys 1980 Narayan típicament passava mesos cada any que visitava nacions Occidentals.[32] Actuava menys freqüentment durant els anys 2000.[39]

Estil[modifica | modifica el codi]

Narayan actua a la nit raga Jog[40] en un festival a Iran . (Duració: 10:07 min)

L'estil de Narayan és típic de música clássica hindú, però la seva elecció d'instrument de solo i el seu fons d'aprenentatge de professors a fora de la seva comunitat són inusual per al gènere.[25][41] Ha manifestat que veu com la seva funció complaure una audiència i portar-lo a estimulació o un estat de pau de ment, i espera que l'audiència correspongui reaccionant que jugui.[42]

Les actuacions de Narayan són una combinació de lent i seriós alap (introducció no mètrica) i jor (actuació amb pols) en dhrupad estil, seguia a prop un més ràpid i menys reserved gat secció (la composició amb dibuix rítmic proporcionava pel tabla) en khyal estil.[43] Experimentava amb un estil de jhala (actuació amb pols ràpid) desenvolupat per Bundu Khan, però considerat això millor ajustat per instruments arrencats i parat de ser actuat això.[44] El gat secció inclou un o dos separa amb composicions.[45] Quan dos gats són utilitzats, el primer és a un lent o mig tempo, i el segon un és més ràpid; el gats són normalment en el cicle rítmic de 16 batec tintal .[43][46]Narayan sovint conclou actuacions amb ragas associat amb thumri (un gènere clàssic clar popular), que són enviats a com mishra (Sànscrit: barrejat), perquè tenen en compte bitllets addicionals.[43] Narayan ha manifestat que no considera que les seves versions són thumri perquè no s'obtenen de composicions vocals.[43]

Narayan practica i ensenya utilitzant un nombre limitat de paltas, exercicis en una gamma de balança petita que s'utilitzen per preparar-se tocant nombres diferents de bitllets per arc.[47]Obtingut de paltas són dibuixos de bitllet llargs anomenats bronzejats, quin conté "formes melòdiques" característiques i és utilitzat per Narayan per al dejuni que juga.[48] Utilitza la seva mà esquerra (tocant) per a curses i per jugar una melòdica gamma estesa, i el seu dret (inclinant-se) passen per a accentuations rítmics.[20]

Narayan està associat amb el Kirana ''gharana'' (escola estilística de Kirana) a través d'Abdul Wahid Khan, però el seu estil d'actuació no està connectat durament a això i s'ha descrit com eclèctic.[49] La majoria de les composicions de Narayan són del repertori vocal dels seus professors i modificaven i s'adaptaven al sarangi .[45] Ha creat composicions originals i en l'actuació varia aquells era ensenyat.[50]desaprovacions Narayan la creació de nou ragas, excepte ragas de compost desenvolupats, incloent-hi aquells de ''nand'' amb ''kedar'' i ''kafi'' amb ''malhar'' .[50]

Narayan utilitza un sarangi obtingut des d'Uday Lal i construït en Meerut en els anys 1920 o 1930 en els seus concerts i enregistraments.[51] Juga en cordes d'arpes estrangeres per produir un to més clar.[52]Narayan experimentat amb modificacions al seu instrument i afegit una quarta corda, però tret això perquè obstaculitzava de pressa jugant.[53] Durant els anys 1940, substituïa esventrar amb acer per a la prima i el trobava més fàcil de jugar, però tornava a utilitzar només estripar cordes perquè la corda d'acer canviava el so del sarangi .[53]

Contribucions i reconeixement[modifica | modifica el codi]

Two men sit on a platform, one playing a bowed instrument and another plucking a long-necked lute in the background.
Narayan actua a Nova Delhi en els anys 80.

Narayan augmentava l'estatus del sarangi als quals d'un solo de concert modern equipen, ho feia conegut a fora de l'Índia, i era el primer sarangi intèrpret amb l'èxit internacional, un exemple més tard seguit per Sultan Khan.[20][54][55]la tècnica que toca simplificada de Narayan permet per al lliscament (meend)[56]i influïa el contemporani sarangi estil de concert, com els aspectes que jugués i producció de to s'adaptaven a prop sarangi intèrprets dels enregistraments de Narayan.[4]

Narayan ensenyava a Wesleyan University, Connecticut, i Escola De Molins, Califòrnia, el 1968, i en la Societat Americana For Eastern Arts i el Centre Nacional Per A Les Arts Que Actuaven a Mumbai els anys 1970 i el 1980, per on donava la primera classe magistral sarangi .[25][57][58][59]Narayan privadament entrenat sarangi intèrprets, incloent-hi la seva filla Aruna Narayan Kalle, el seu nét Harsh Narayan, i Vasanti Srikhande.[60][61][62] També ensenyava intèrprets,[63][64] a sarod, incloent-hi el seu fill Brij Narayan, així com vocalistes[65][66][67]i un violinista.[68] El 2002, ensenyava estudiants de 15 Indian i més que 500 students als Estats Units i Europa havia estudiat amb ell.[69]Música Índia en l'Actuació: una introducció pràctica, alliberat el 1980 per Neil Sorrell en la cooperació amb Narayan, era descrit com " una de les millors presentacions sobre pràctica de música índia Nord moderna" per MUSIK IN GESCHICHTE UND GEGENWART .[20]

"My mission was to obliterate the blemish which the sarangi carried due to its social origins. I hope I have succeeded in this."[21]

—Ram Narayan, quoted in The Indian Express

Narayan argued that recognition of him and the sarangi came only after acceptance by the Western audience.[70] He attributed the lack of sarangi students to a lack of competent teachers and said that the Indian government should assist in preserving the instrument.[70][71] The Pt (Pandit) Ram Narayan Foundation in Mumbai offers scholarships and teaches sarangi, but Narayan stated he was skeptical the sarangi would survive.[39][72]

Narayan discutia que reconeixement d'ell i el sarangi venia només després d'acceptació prop de l'audiència Occidental.[70] Atribuïa la manca de sarangi estudiants a una manca de professors competents i deia que el govern indi hauria d'ajudar a conservar l'instrument.[70][73] El Pt (Pandit) Ram Narayan Foundation en beques d'ofertes Mumbai i ensenya sarangi, però Narayan manifestava que era escèptic el sarangi sobreviuria.[39][74]

Narayan rebia els premis nacionals Padma Shri el 1976, Padma Bhushan el 1991, i Padma Vibhushan el 2005.[75] El Padma Vibhushan, el segon honor civil més alt de l'Índia, era presentat per A DE President Indi A. P. J. Abdul Kalam.[76]Narayan era atorgat el Premi Rajasthan Sangeet Natak Akademi en 1974-75, el Premi De Sangeet Natak Akademi nacional el 1975, i es feia un company del Rajasthan Sangeet Natak Akademi en 1988-89.[77][78] Rebia el Kalidas Samman prop del Govern Of Madhya Pradesh a 1991-92 i atorgava l'Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar el 1999 per P. C. Alexander, governador de Maharashtra.[79][80] També rebia el Maharashtra Gaurav Puraskar, el Premi Shiromani, i el Premi d'Associació de Benestar Rajasthan.[81] La pel·lícula biogràfica Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang era mostrat al Festival De CINEMA INTERNACIONAL de 2007 DE l'ÍNDIA.[82]

Vida Familiar i personal[modifica | modifica el codi]

A mixed-gender group of five people sits on a platform, two playing long-necked lutes, another two playing bowed instruments, and one resting his hands next to drums.
Narayan actua amb sa filla Aruna (in red) en el Royal Albert Hall, Londres, en el 2009.

Narayan compartia una relació personal i musical propera amb el seu germà més vell, Chatur Lal, que s'assabentava el tabla principalment acompanyar el seu germà sarangi jugant.[37] Lal estudiava sota tabla professors en la seva joventut, però més tard girats a cultivar la terra.[37] Lal visitava Narayan 1948 a Delhi després que Narayan hagués convingut a un professional sarangi intèrpret, i Narayan convençut Lal per treballar com un tabla intèrpret a l'estació Aèria local.[37] Lal convenia a un músic aclamat, visitava amb instrumentistes Ravi Shankar i Ali Akbar Khan durant els anys 1950, i ajudava a popularitzar el tabla en països Occidentals.[83] Quan Lal moria l'octubre de 1965, Narayan tenia dificultat que actuava i lluitava amb l'alcoholisme, però vencia l'addicció després de dos anys.[37] Narayan ajudava als quatre nens del seu germà després de la mort del seu pare.[31] El fill de Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, és un tabla intèrpret i ha visitat Europa amb Narayan.[49]

La muller de Narayan Sheela, un homemaker, venia a Mumbai durant els anys 1950 i tenien quatre nens.[27][31][84] Moria abans de 2001.[61] El seu fill més vell, intèrpret de sarod Brij Narayan, naixia 25 d'abril de 1952 a Udaipur, i la seva filla Aruna Narayan naixia 1959 a Mumbai.[63][85] Era la primera dona per donar un solo sarangi concert i emigrava al Canadà el 1984.[60][86] Un altre fill, Shiva, aprenia a jugar el tabla .[87]el fill de Brij Narayan, Harsh Narayan, jocs el sarangi .[69] El 2009, Narayan actuava al The Proms de Bbc al Rebedor D'albert Reial, Londres, amb Aruna, i jugava al Sawai Gandharva Music Festival de 2010, Pune, amb Dur.[88][89]

Narayan és un Hindú i ha manifestat "que la música és la meva religió", sostenint que no hi havia pas millor aproximació a divinitat que la música.[42] Se'l basa a Mumbai.[70]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Bor 1987, pàg. 148
  2. Sorrell 1980, pàg. 11
  3. 3,0 3,1 Sorrell 1980, pàg. 13
  4. 4,0 4,1 Qureshi 2007, pàg. 108
  5. 5,0 5,1 . Qureshi 2007, pàg. 109
  6. 6,0 6,1 Sorrell 1980, pàg. 14
  7. 7,0 7,1 7,2 . Bor 1987, pàg. 149
  8. 8,0 8,1 8,2 . Sorrell 2001, pàg. 637
  9. 9,0 9,1 Bor 1999, pàg. 180
  10. «Childhood and Training». Pandit Ram Narayan (Official website). [Consulta: 15 Març 2010].
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 Bor 1987, pàg. 151
  12. 12,0 12,1 . Sorrell 1980, pàg. 15
  13. 13,0 13,1 Sorrell 1980, pàg. 17
  14. Sorrell 1980, pàg. 16
  15. Bor 1987, pàg. 30
  16. Sorrell 1980, pàg. 21
  17. Sorrell 1980, pàg. 19
  18. 18,0 18,1 Sorrell 1980, pàg. 20
  19. 19,0 19,1 19,2 Bor 1987, pàg. 152
  20. 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 20,5 Neuhoff 2006, pàg. 911-912
  21. 21,0 21,1 Dhaneshwar, Amarendra. «Saviour of the sarangi, Pandit Ram Narayan». The Indian Express, 18 Febrer 2002 [Consulta: 14 Abril 2009].
  22. . Qureshi 2007, pàg. 116
  23. Sorrell 1980, pàg. 20-22
  24. Sorrell 1980, pàg. 22
  25. 25,0 25,1 25,2 25,3 25,4 Qureshi 2007, pàg. 107
  26. Chandvankar, Suresh. «LP/EP Records». Screen, 3 Maig 2004 [Consulta: 23 Juliol 2009].
  27. 27,0 27,1 27,2 . Ghosh, Soma. «एक जुनून है सारंगी» (en hindi). Dainik Jagran. Yahoo! India, Novembre 2008 [Consulta: 19 Juliol 2009].
  28. Qureshi 2007, pàg. 17
  29. Qureshi 2007, pàg. 119
  30. 30,0 30,1 . Suryanarayan, Renuka. «Sarangi maestro returns to where it began». The Indian Express, 27 Octubre 2002 [Consulta: 16 Abril 2009].
  31. 31,0 31,1 31,2 . «An Interview with Pandit Ram Narayan». Pandit Ram Narayan (Official website). [Consulta: 25 Juny 2009].
  32. 32,0 32,1 Sorrell 1980, pàg. 25
  33. 33,0 33,1 33,2 Sorrell 1980, pàg. 24
  34. Bor 1987, pàg. 153
  35. . Neuman 1990, pàg. 93, 263
  36. Bor 1992, pàg. 48
  37. 37,0 37,1 37,2 37,3 37,4 Sorrell 1980, pàg. 26-27
  38. Roy 2004, pàg. 206
  39. 39,0 39,1 39,2 Patil, Vrinda. «Dying strains of sarangi». The Tribune, 9 Desembre 2000 [Consulta: 8 Març 2009].
  40. Bor 1999, p. 90
  41. Sorrell 1980, pàg. viii
  42. 42,0 42,1 Sorrell 1980, pàg. 29-31
  43. 43,0 43,1 43,2 43,3 Sorrell 1980, pàg. 125
  44. Sorrell 1980, pàg. 111
  45. 45,0 45,1 Sorrell 1980, pàg. 123
  46. Sorrell 1980, pàg. 126
  47. Sorrell 1980, pàg. 70-71
  48. Sorrell 1980, pàg. 75
  49. 49,0 49,1 Sorrell 1980, pàg. 28
  50. 50,0 50,1 Sorrell 1980, pàg. 127-128
  51. Sorrell 1980, pàg. 55
  52. Neuman 1990, pàg. 228
  53. 53,0 53,1 Sorrell 1980, pàg. 56
  54. Slawek 2000, pàg. 207
  55. . Bor 1992, pàg. 78
  56. Bor 1987, pàg. 34-35
  57. Massey 1996, pàg. 159
  58. . Qureshi 2007, pàg. 130
  59. . Qureshi 2007, pàg. 110
  60. 60,0 60,1 Qureshi 2007, pàg. 126
  61. 61,0 61,1 . Qureshi 2007, pàg. 133
  62. . Pratap, Jitendra. «Juggling with jugalbandis». The Hindu, 7 Octubre 2005 [Consulta: 7 Març 2009].
  63. 63,0 63,1 «Magic in his fingers». Screen, 14 Novembre 2003 [Consulta: 26 juny 2014].
  64. Sharma, S. D.. «Basant beats». The Tribune, 5 Febrer 2009 [Consulta: 8 Març 2009].
  65. Govind, Ranjani. «Varied emotions». The Hindu, 1 Maig 2008 [Consulta: 7 Març 2009].
  66. . Rajan, Anjana. «When the skylark sings». The Hindu, 18 Febrer 2005 [Consulta: 8 Març 2009].
  67. . «Quality music is forever». The Tribune, 3 Novembre 2000 [Consulta: 8 Març 2009].
  68. Sinha, Manjari. «Tunes of friendship». The Hindu, 27 Febrer 2009 [Consulta: 8 Març 2009].
  69. 69,0 69,1 Suryanarayan, Renuka. «Sarangi at its best». The Indian Express, 7 Setembre 2002 [Consulta: 16 Abril 2009].
  70. 70,0 70,1 70,2 70,3 70,4 Sharma, S. D.. «Sarangi maestro calls present music soulless drudgery». The Tribune, 28 Febrer 2008 [Consulta: 8 Març 2009].
  71. Bor 1987, p. 118
  72. Tandon, Aditi. «Preserving traditional melodies». The Tribune, 25 Març 2006 [Consulta: 8 Març 2009].
  73. Bor 1987, pàg. 118
  74. Tandon, Aditi. «Preserving traditional melodies». The Tribune, 25 Març 2006 [Consulta: 8 Març 2009].
  75. «Padma Awards». Ministry of Communications and Information Technology. [Consulta: 17 Gener 2010].
  76. «President presents Padma awards». The Hindu, 29 Març 2005 [Consulta: 7 Març 2009].
  77. «Awardees». Rajasthan Sangeet Natak Akademi. [Consulta: 13 Març 2010].
  78. «SNA: List of Akademi Awardees – Instrumental – Sarangi». Sangeet Natak Akademi. [Consulta: 2 Juliol 2009].
  79. «राष्ट्रीय कालिदास सम्मान» (en hindi). Department of Public Relations of Madhya Pradesh, 2006. [Consulta: 9 Abril 2009].
  80. . «Sarangi maestro Pt Ram Narayan gets Aditya Birla award». The Indian Express, 15 Novembre 1999 [Consulta: 7 Març 2009].
  81. Shah, Kinjal. «Strung together». The Times of West Mumbai, 4 Octubre 2008 [Consulta: Març 13, 2010].
  82. «Films about India's creative legends at IFFI». Indo-Asian News Service. Hindustan Times, 28 Novembre 2007 [Consulta: 23 juny 2014].
  83. Naimpalli 2005, pàg. 107
  84. Qureshi 2007, pàg. 131
  85. Harvey, Jane (1995). "The sarangi today" [CD booklet]. Album notes for Raga Bairagi Bhairav, Raga Shuddh Sarang, Raga Madhuvanti by Aruna Narayan. United Kingdom: Nimbus Records (NI 5447).
  86. Nair, Malini. «Serenading solo». Daily News & Analysis, 10 Març 2010 [Consulta: 28 Març 2010].
  87. Ledoux, Christian (1989). Album notes for Volume 1 by Ram Narayan [CD booklet]. Paris: Ocora (OCR 83).
  88. Hewett, Ivan. «BBC Proms 2009: Indian Voices – review». The Daily Telegraph, 17 Agost 2009 [Consulta: 17 Agost 2009].
  89. «Sarangi, sitar maestros regale Puneites». Times News Network. The Times of India, 11 Gener 2010 [Consulta: 12 Gener 2010].

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

  • Bor, Joep. «The Voice of the Sarangi». Quarterly Journal (National Centre for the Performing Arts), 15, 16, 3, 4; 1, 1 març 1987.
  • Bor, Joep; Bruguiere, Philippe. Masters of Raga. Berlin: Haus der Kulturen der Welt, 1992. ISBN 3803005019. 
  • Bor, Joep; Rao, Suvarnalata; Van der Meer, Wim; Harvey, Jane. The Raga Guide. Nimbus Records, 1999. ISBN 0954397606. 
  • Massey, Reginald. The Music of India. Abhinav Publications, 1996. ISBN 8170173329. 
  • Naimpalli, Sadanand. Theory and Practice of Tabla. Popular Prakashan, 2005. ISBN 8179911497. 
  • Neuhoff, Hans. «Narayan, Ram». A: Finscher, Ludwig. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik. 12. 2a ed. (en german). Bärenreiter, 2006. ISBN 3761811225. 
  • Neuman, Daniel M. The Life of Music in North India. University of Chicago Press, 1990. ISBN 0226575160. 
  • Qureshi, Regula Burckhardt. Master musicians of India: hereditary sarangi players speak. Routledge, 2007. ISBN 0415972027. 
  • Roy, Ashok. Music Makers: Living Legends of Indian Classical Music. Rupa & Co., 2004. ISBN 8129103192. 
  • Slawek, Stephen. «Hindustani Instrumental Music». A: Arnold, Alison. The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia: The Indian Subcontinent. 5. Taylor and Francis, 2000. ISBN 0824049462. 
  • Sorrell, Neil; Narayan, Ram. Indian Music in Performance: a practical introduction. Manchester University Press, 1980. ISBN 0719007569. 
  • Sorrell, Neil. «Narayan, Ram». A: Sadie, Stanley. The New Grove dictionary of music and musicians. 17. 2a ed.. London: Macmillan Publishers, 2001. ISBN 0333608003. 

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]