Serguei Prokófiev

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
30x-Music.png
Noteicon4.svg
Serguei Prokófiev
Sergei Prokofiev 03.jpg
Estil: Segle XX
Naixença: 23 d'abril de 1891
Sontsovka (Ucraïna)
Defunció: 5 de març de 1953 (als 61 anys)
Moscou (Rússia)
Anys d'activitat: 1909-1953

Obres destacades

Fites

Serguei Serguéievitx Prokófiev (en rus: Сергeй Сергeевич Прокoфьев, en ucraïnès: Сергі́й Сергі́йович Проко́ф'єв, transcrit: Serhí Serhíovitx Prokóf'iev) (Sontsovka, prop de Donetsk, Ucraïna, 23 d'abril de 1891 - Moscou, 5 de març de 1953) fou un compositor i pianista rus i una de les principals figures de la música del segle XX. Va compondre en una àmplia gamma de gèneres musicals, incloent-hi simfonies, concerts, música per al cinema, òperes i ballets. Inicialment considerat un compositor d'avantguarda, amb el seu primer concert per a piano (1910), més tard adoptà un estil de caràcter neoclàssic, amb les seves simfonies per a orquestra, les sonates per a piano, el conte musical Pere i el llop (1936), una sonata per a flauta i piano, obres corals, etc. Conreà amb intensitat la música escènica, especialment amb ballets com Romeu i Julieta (1935) i La flor de pedra (1950), que formen part del repertori internacional, i amb òperes com L'amor de les tres taronges (1921), L'àngel de foc (1925) i Guerra i pau (1946). També va compondre música per als films Aleksandr Nevski (1938), Ivan el Terrible (1945), etc.

Després dels difícils anys de la revolució russa (1916-18), Serguei Prokófiev decidí treballar amb més tranquil·litat fora de la seva terra natal. Havent-se instal·lat a París i als Estats Units, l'acollida triomfal que li féu Rússia en la seva gira com a concertista l'any 1928 li féu replantejar-se el seu exili voluntari. Durant la primavera de 1933, després d'haver realitzat molts concerts per tot el món, decidí retornar definitivament a la seva pàtria. Un cop acabada la Segona Guerra Mundial, els desigs de canvi estètic com a compositor van topar amb les restrictives pautes ideològiques de la dictadura musical imposada pel règim estalinista. El compositor va arribar a ser prohibit i va ser acusat d'«antidemocràtic, degenerat i burgès» i «aliè als gustos artístics del poble soviètic».

Joventut (1891-1904)[modifica | modifica el codi]

Serguei va néixer a Sontsovka, un poble agrícola que actualment pertany a Ucraïna, però llavors formava part de l'imperi Rus. El seu pare, Serguei Aleksèievitx Prokófiev, era enginyer agrònom i la seva mare, Maria Grigórievna Prokófieva (de soltera, Jitkova), que havia rebut una excel·lent educació, era una bona pianista[1] i es convertiria en el primer mentor musical de Serguei.

El jove Serguei va tenir una infantesa idíl·lica, amb uns pares que l'adoraven i el consentien després que les dues primeres filles haguessin mort durant la infantesa. Va passar els primers tretze anys a Sontsovka, gaudint dels privilegis de viure en una gran casa gràcies al fet que el seu pare era el masover d'una gran propietat agrícola. Encara que Sontsovka era lluny dels grans centres culturals de Moscou o Sant Petersburg, Serguei no estava aïllat de la música. Segons explica a la seva biografia,[2] la seva mare li tocava les sonates de Beethoven, els preludis, masurques i valsos de Chopin i algunes peces de Liszt. Els compositors russos favorits de la mare eren Txaikovski i Rubinstein, del qual tenia un retrat sobre el piano de cua.

Serguei, tot i que no es pot considerar un nen prodigi, era precoç, i abans dels cinc anys ja havia escrit la seva primera composició, Galop indi, una tonada que la seva mare el va ajudar a transcriure per a piano. Des de molt petit mostrava molt bones aptituds musicals: llegia i interpretava fàcilment partitures de Mozart i Beethoven i es divertia component. Serguei feu una primera simfonia a 9 anys.[3] Aquestes primeres composicions de Prokófiev, lluny de ser quatre notes musicals immadures, revelaven una comprensió madura de les formes musicals establertes, amb innovacions harmòniques i rítmiques que caracteritzarien el seu estil posterior. De fet, va recollir aquests treballs meticulosament en llibretes que utilitzaria moltes vegades més endavant. La mare alimentava les habilitats tècniques de Serguei al piano, tot i que els seus pares centraven gran part de les seves energies educatives en temes no musicals, especialment les matemàtiques i les ciències. Així va aprendre a jugar als escacs a set anys, passió que, com la música, va albergar Prokófiev durant tota la seva vida.

Serguei Tanéiev

Malgrat que Sontsovka quedava aïllada, lluny des de les principals ciutats, Maria Grigórievna viatjava com a mínim una vegada l'any a Sant Petersburg per visitar la família. A vuit anys, Serguei va acompanyar la mare a Moscou en un dels seus viatges; era l'any 1900. Allà el van portar a veure dues òperes, Faust de Charles Gounod i El príncep Ígor d'Aleksandr Borodín. Les dues obres varen tenir un efecte profund sobre Prokófiev. Tan aviat com va retornar a Sontsovka, començà a escriure la seva pròpia òpera, que anomenà El gegant.[4] Serguei va escriure'n tant el llibret com la música i portà a terme una producció de l'obra amb membres de la família i amics el 1901.

Reconeixent el talent musical prodigiós del seu fill i les seves limitacions com a professor de música, Maria Grigórievna, el desembre de 1901, viatja amb el seu fill a Moscou, aturant-se primer a Sant Petersburg. A Moscou, Maria hi havia preparat una reunió amb Iuri Nikolàievitx Pomeràntsev, un amic de la família que llavors estudiava al Conservatori de Moscou. Pomeràntsev va reconèixer el potencial del nen de deu anys i aconseguí una audició davant del famós professor i compositor Serguei Tanéiev. Tanéiev es va impressionar de tal manera que els va proporcionar un professor l'estiu de 1902 per donar-li classes de música al seu poble.

Reinhold Glière fou el seu professor durant dos estius

El professor era Reinhold Glière, un jove i consumat compositor i pianista.[5] Glière hi va passar dos estius i va obtenir un èxit rotund.[6] De fet, al segon estiu, Serguei ja comptava amb noves composicions: una altra òpera, una simfonia de quatre moviments amb l'ajuda de Glière, i unes 70 peces per a piano.

Precisament a Glière devem la descripció de com era Sontsovka, a través del relat que va escriure del seu viatge de 1902, en el qual diu:

« Vaig arribar al petit abaixador ferroviari de Gríxino, prop de la ciutat de Bàkhmut, amb un humil equipatge compost bàsicament per un munt de paper pautat i un violí. M'esperava un carruatge de dos cavalls que havien enviat des de Sontsovka per recollir-me. El viatge transcorregué plàcidament entre els verds prats i els esplèndids camps de les Terres Negres; arreu hi havia flors. Els vint-i-cinc quilòmetres de trajecte me'ls vaig passar admirant i lloant els resplendents matisos de color de la natura d'Ucraïna. Per fi aparegué, dalt d'un turó, una casa petita envoltada per un jardí immensament verd. Des del primer moment em vaig sentir a casa.[7] »

Realment l'entorn invitava a la pau, a l'art i a la creació.

Els anys del conservatori (1904-1914)[modifica | modifica el codi]

El conservatori de Sant Petersburg el 1913
Glazunov el 1887, pintat per Ilià Repin

Dos anys després es trasllada amb la seva mare a Sant Petersburg per continuar els estudis al conservatori de la ciutat, on tindrà com a mestres Rimski-Kórsakov, Glazunov i Liàdov. Amb tretze anys, Prokófiev fou l'estudiant més jove que mai havia estat admès al conservatori. La majoria dels seus companys li doblaven l'edat. Prokófiev s'esforçava per desenvolupar el seu propi estil i desaprovava les crítiques que sovint rebia dels seus professors. Així, Liàdov li ensenyà harmonia i contrapunt, però les relacions entre el mestre i l'alumne van estar dominades per una incomprensió mútua. La seva creença indefectible en el propi estil musical innovador i la seva crítica als condeixebles era interpretada d'arrogant per la gent que l'envoltava. Aquesta arrogància i la propensió a impressionar els professors amb la seva música li féu guanyar la reputació d'enfant terrible.

El 1906, Prokófiev va conèixer Nikolai Miaskovski, un altre estudiant del conservatori que era deu anys més gran que ell, del qual esdevingué un gran amic i amb qui compartiren l'interès intens per una música nova. Desencantats amb els estàndards russos de Glazunov i Glinka, que defensaven els seus professors, Miaskovski i Prokófiev buscaven la inspiració en compositors com Max Reger i Aleksandr Skriabin. Ambdós continuarien sent amics fins a la mort de Miaskovski, més de quaranta anys més tard. Assistien a concerts, tocaven duos i, el més important, provaven les seves composicions noves l'un en l'altre. Miaskovski fou vital a l'hora de proporcionar consells de suport i crítics a Prokófiev.

El jove Serguei començava a desenvolupar una tècnica al piano formidable. Va debutar com a pianista el 18 de desembre de 1908 a Sant Petersburg en un dels Vespres de Música Contemporània, al costat de Stravinski i Miaskovski, on interpretà quatre peces de piano (Op. 4) seves. La majoria dels principals compositors, músics i crítics musicals de la ciutat assistiren als concerts. Ràpidament va causar certa sensació en ser considerat ultramodern i incomprensible, una imatge que, d'altra banda, sempre li va agradar d'explotar.

Els dies més foscos de Prokófiev en aquest període foren els que seguiren la mort del seu pare el 1910. Encara que havia deixat Sontsovka, mantenia correspondència regular amb el pare i tornava a casa a l'estiu. Llavors escriu Esbós de tardor (Op. 8), una petita peça per a orquestra que es considera la més romàntica de totes les que va fer.

Al conservatori, la seva música era indubtablement massa avançada a l'època per a la majoria dels professors i rebia només puntuacions mitjanes en composició. Prokófiev completà els cursos de composició el 1909 malgrat les ressenyes de desaprovació dels mestres, però se'l convidava una altra volta a seguir cursos de piano i direcció. Estudià piano amb Anna Ièsipova i Nikolai Txerepnín de 1909 a 1914. Malgrat la crítica dels professors, Prokófiev continuava escrivint música, tant per a piano sol com els extravagants concerts per a piano núm. 1 i núm. 2, que de seguida van atreure l'atenció, malgrat les males crítiques:

« El piano grinyolava tota l'estona, queixant-se, udolant, contraatacant, i en alguns moments semblava que s'encabrités i mossegués la mà que el castigava. »
— James Gibbons, al New York Times
« Una cacofonia de sons que no té res a veure amb la música… Les cadències de Prokófiev, per exemple, són insuportables. Són d'un tal desordre musical que un podria pensar que es creaven a partir de buidar capriciosament un tinter sobre el paper… »
— N. Bernstein

A 22 anys abandona el conservatori després que els professors haguessin perdut feia molt de temps qualsevol esperança de fer-ne un «bon» compositor. Alliberat de la miopia dels seus professors de composició, Prokófiev es va posar com a objectiu assolir el cobejat premi Anton Rubinstein que s'atorgava al millor pianista estudiant. Sabent el risc a què s'exposava, Prokófiev es va atrevir a tocar el seu primer concert per a piano, pensant que el segon seria «massa extravagant dins de les parets del conservatori». Després d'una sessió llarga i tempestuosa, el premi s'atorgava a Prokófiev. S'acabava així una dècada tumultuosa, però en el fons triomfant, al conservatori de Sant Petersburg.

Exploració i revolució (1914-1918)[modifica | modifica el codi]

Retrat el 1909 de Diàguilev pintat per Valentín Serov

La Primera Guerra Mundial acabava d'esclatar i Rússia havia llançat una atrevida (però en el fons desastrosa) invasió a la Prússia Oriental. També havia començat una invasió russa del món musical europeu. Igor Stravinski havia provocat furor amb l'estrena dels seus ballets L'ocell de foc i Petruixka. Serguei Diàguilev, el famós empresari del ballet rus juntament amb Stravinski, també havia llançat els seus Ballets Russos a París el 1909 amb un èxit enorme. Prokófiev frisava per estar en aquest moviment. En ser l'únic fill d'una mare vídua, es deslliura d'anar a la guerra[1] i, l'any 1914, deixa el conservatori i viatja a Londres, on escolta la música de Stravinski.

El talent musical de Prokófiev es desenvolupa ràpidament i manté una actitud crítica cap a les brillants innovacions del seu compatriota.[8] Força anys més tard, la música per a cinema Aleksandr Nevski (1938) s'entén com un atac contra el modisme musical de Stravinski.[9] Els contactes amb els nous corrents del teatre, la poesia i la pintura també tenien un paper important en el desenvolupament del compositor. Prokófiev se sentia atret per l'obra dels poetes russos modernistes, de les pintures dels seguidors russos de Paul Cézanne i Pablo Picasso, i per les idees teatrals de Vsévolod Meierhold.[1]

Partitura de la cadenza del segon concert per a piano

El 1914 Prokófiev es familiaritza amb el gran ballet de l'empresari Diàguilev, que es convertia en un dels seus assessors més influents durant la pròxima dècada i mitja. Després d'haver-li interpretat el seu Segon Concert per a piano, Diàguilev queda impressionat i li demana que escrigui un ballet basat en temes russos. Diàguilev tenia una amistat molt propera amb Stravinski, relació de la qual Prokófiev n'estava una mica envejós. En aquella època, Stravinski era en el primer pla del moviment musical contemporani i Prokófiev desesperadament volia compartir-lo. El 1913, a l'estrena a París del ballet de Stranvinski La consagració de la primavera l'aldarull va ser considerable. Va xocar a una audiència més acostumada als convencionalismes del ballet clàssic. La coreografia de Vàtslav Nijinski va apartar-se també radicalment de l'estil clàssic. Prokófiev era al teatre i es va proposar escriure un nou ballet que presentaria a Diàguilev: Ala i Lolli, basat en temes de la mitologia eslava antiga.

La partitura resultant va ser rebutjada per Diàguilev i Prokófiev en va utilitzar la música en l'anomenada Suite Escita. La seva estrena el 29 de gener de 1916 va ser un desastre espectacular. La crítica, tant la russa com l'americana, la va rebutjar. Però de la mateixa manera que els crítics i els classicistes el rebutjaven, a gran part del públic li encantava. Es començaven a desenvolupar fervents seguidors entre el públic d'avantguarda a partir de les seves representacions al piano als Vespres de Música Contemporània.

L'any 1917 fou un any transcendental tant per a Rússia com per a la vida de Prokófiev. El tsar Nicolau II era enderrocat el març d'aquell any i s'acabava així el regnat imperial rus per sempre. El Govern Provisional no durava molt de temps. Sant Petersburg era rebatejada Petrograd i es convertia en el planter de la revolució bolxevic que s'estava gestant. La Gran Revolució d'Octubre veia l'enderrocament del govern interí i el triomf del leninisme marxista. Rússia es convertia en l'estat principal de la nova Unió Soviètica i comença una Guerra Civil que duraria cinc anys. Petrograd era un camp de batalla i un lloc no propici per a un compositor. Com a resultat, Prokófiev va passar nou mesos de 1917 al Caucas.

Entretant el seu talent explotava cap a diferents direccions. Prokófiev va centrar gran part de la seva energia d'aquest període en un nou ballet, Xut (El bufó), que no va ser escenificat fins a l'any 1921. El 1917 va completar l'òpera El jugador, basada en l'obra homònima de Dostoievski, un estudi sobre l'obsessió molt llunyana de la fantasia. Prokófiev hàbilment combinava lirisme subtil, malícia satírica, precisió narrativa, i impacte dramàtic.[1]

Cap d'aquestes partitures va tenir molt a veure amb l'obra que va estrenar en el seu retorn el 1918 a Petrograd: la Simfonia Clàssica, obra concisa i irreverent amb harmonies modernes i ritmes tradicionals del segle XVIII que preconitzava l'estil neoclàssic que dominaria gran part del segle XX. Fou la primera obra de Prokófiev escrita al marge del piano.[10] I de nou molt diferents al líric Concert per a violí núm. 1 escrit en el mateix període. Va compondre també sonates per a piano basades en antics esbossos al costat de les més gosades Visions Fugitives, totes entre els anys 1915 a 1919.

Amb l'arribada al poder dels bolxevics el 1917 els compositors, que s'havien convertit en la classe privilegiada a la societat soviètica, perdien tota la llibertat artística. La música no podia ser publicada ni interpretada sense autorització oficial. Molts fugiren del país. Un dels primers fou Stravinski, que marxava de Rússia el 1914. Prokófiev, d'altra banda, ideològicament menys oposat als bolxevics, va ser dels darrers en fer el salt a Occident. Era el maig de 1918 i Prokófiev sortia del país pel port del Pacífic de Vladivostock. Era el començament d'un viatge molt llarg per l'estranger.

Amèrica i Europa (1918-1932)[modifica | modifica el codi]

Per diverses raons, principalment el bloqueig continuat de la Unió Soviètica, no podria retornar immediatament a la seva pàtria. No obstant això, no va perdre el contacte amb Rússia.

Escenari de l'Auditorium Building que l'any 1919 regentava la Chicago Opera Association amb Cleofonte Campanini al capdavant

En el viatge s'atura per a una visita breu al Japó, on se li van demanar recitals a Tòquio i Yokohama. Tot seguit s'embarca en vaixell cap als Estats Units, aturant-se breument a Hawaii. Arriba a San Francisco l'agost de 1918. El setembre viatja a Nova York. Un cop establert, fa el seu primer recital el 20 de novembre i torna a succeir el mateix que passava al seu país: crítiques desfavorables i públic complagut.

Abans de marxar d'Amèrica, obtenia alguns triomfs, tanmateix. A Chicago, el desembre de 1918, el primer Concert per a piano i la Suite Escita eren inequívocament reeixides. Després dels concerts, l'Òpera de Chicago li demanà una de les seves òperes. Es va oferir a completar L'amor de les tres taronges quan li van oferir estrenar-la a la tardor de 1919. Després d'una de les seves actuacions a Nova York, Prokófiev va encarrilar el seu triomf més durador en conèixer la seva muller futura Carolina Codina, una soprano d'origen català coneguda pel seu nom d'escenari, Lina Llubera.

Però malgrat conèixer a Lina, aquests eren temps difícils per a Prokófiev. Estava afectat de diftèria i escarlatina i les seves actuacions a Nova York eren vilipendiades per la premsa. A més a més, el director de l'Òpera de Chicago, Cleofonte Campanini moria de cop i volta el desembre de 1919 i l'estrena s'ajornava fins a l'any següent. Prokófiev es quedava sense òpera i impagat, i les aparicions en concerts anaven desapareixent. Una vegada més, pobre i fora del circuit, Prokófiev decideix establir-se a París a la primavera de 1920 per trobar-se amb Diàguilev i el director Serge Koussevitzky. Irònicament, uns mesos després de la seva marxa dels Estats Units, s'estrenà L'amor de les tres taronges a Chicago el desembre de 1920, era un gran èxit, tan reeixit que era programat per les òperes de tota Europa.

L'Òpera de París a principis del segle XX

Diàguilev li demana la posada en escena el seu ballet El bufó per als Ballets Russos. D'altra banda, Prokófiev decideix de moment no retornar a Rússia i demana a la seva mare, que passava per un moment delicat de salut, que es reuneixi amb ell en París. Lina també el visita durant un curt període. Prokófiev passava la major part de 1920 refent El bufó, que s'estrenava a París el maig de 1921 i a Londres el mes següent. Com ja començava a ser habitual, el públic lloava l'obra i els crítics eren durs, especialment els britànics. Però també es guanyava nous admiradors, entre ells Henri Matisse, que tant li va agradar El bufó que dibuixava un retrat de Prokófiev. Al voltant del mateix temps, Prokófiev també va conèixer Pablo Picasso i Maurice Ravel. La Suite Escita també s'estrenava a París el 1921.

Vista general d'Ettal el 1900 amb la seva abadia a l'esquerra.

Prokófiev es desplaça la tardor de 1921 de nou als Estats Units per controlar les estrenes de L'amor de les tres taronges i el tercer concert per a piano (Op. 26). El van sorprendre les reaccions tan oposades de Chicago, entusiasta, i de Nova York, hostil, a l'estrena. Quan torna, busca un racó silenciós als Alps bavaresos i lloga una casa a Ettal, on passaria la majoria de dies de 1922 i 1923. La seva productivitat va disminuir mentre treballava en l'òpera L'àngel de foc, una rondalla intensa i simbolista sobre el bé i el mal que no va ser estrenada fins al 1955, després de la seva mort, i molta de la seva música va ser emprada per Prokófiev en la seva Tercera Simfonia.

Prokófiev pintat per Henri Matisse el 1928

Durant aquest període d'Ettal, Lina estudiava òpera al pròxim Milà. L'any 1923 es casa amb la cantant Lina Llubera. La biografia soviètica oficial de Prokófiev a penes esmenta aquest matrimoni, encara que hi ha totes les indicacions permeten opinar que la seva vida junts era feliç. I és possible que la seva separació el 1941 es persuadeixi fomentada per les autoritats soviètiques.[11] Prokófiev també passava molt de temps cuidant a la seva mare que havia perdut la vista.

Mentrestant, indiferent a l'activitat musical a Alemanya, s'instal·la a París a la tardor de 1923, amb Lina i la seva mare. Entra en contacte amb les figures musicals franceses més progressistes, com els compositors Francis Poulenc i Arthur Honegger, mentre continua tenint una activitat creativa intensiva. Vexat per les crítiques del seu Concert per a violí núm. 1, melòdicament lúcid, en la seva estrena a París el 1923, Prokófiev s'adreçava a una recerca d'un estil més d'avantguarda. Aquestes tendències apareixien en unes quantes composicions dels primers anys 1920, incloent-hi l'èpica Simfonia núm. 2, encarregada per Koussevitsky. La seva intensa qualitat dramàtica i el seu sorprenent sentit de la proporció també es troben en la Simfonia núm. 3 (1928), basada en material temàtic de l'òpera L'àngel de foc. En col·laboració amb Diàguilev, Prokófiev va crear nous ballets: El pas d'acer (1927) i El fill pròdig (1929).

El febrer de 1924 neix el seu primer fill Sviatoslav. Però la seva alegria només va durar uns mesos per la pèrdua de la seva mare el desembre. I els esdeveniments van influir en les seves composicions. Aquell any només va escriure una suite simfònica basada en la seva òpera L'amor de les tres taronges. Escriuria finalment no menys de vint-i-cinc suites simfòniques obtingudes de diverses obres d'escenari o del cinema.

L'any 1925, Serguei i Lina realitzen una gira de concerts pels Estats Units. Una bona part la fan al costat de Koussevitzky i la Simfònica de Boston. De retorn, visiten Itàlia el 1926, i Prokófiev completa l'escriptura de El pas d'acer, que gaudia d'un èxit sense precedents a París i Londres, gràcies a la seva original escenificació de Georgui Iàkulov i l'evocació atrevida d'imatges de la Rússia soviètica de començaments dels anys 1920. El fill pròdig es basava en un tema bíblic arrogant i la música era exquisidament lírica. Reflecteix una relaxació emocional i un aclariment d'estil que s'observen també en el quartet de corda núm. 1 (1930), en la sonata per a dos violins (1932), i en el ballet En el Dnièper (1932).

Mentre la seva notorietat anava augmentant a Europa, Prokófiev anhelava retornar a la seva pàtria. Havia mantingut correspondència amb amics dins de la Unió Soviètica i cap a finals de 1926, començava seriosament les negociacions amb les autoritats soviètiques per fer una gira en el seu retorn. Per a les autoritats de la música soviètiques, el retorn de Prokófiev presentava un dilema. Per una banda era un líder inqüestionable dels nous moviments musicals i per tant podria donar legitimitat al seu règim. D'altra banda, el modernisme de Prokófiev es veia com a estranger i podria promoure malestar. Els governants soviètics encara estaven molestos per la sortida de Stravinski i la seva promesa no retornar mai més. Per tant veien amb bons ulls que un compositor amb una fama i estil similars volgués tornar a Rússia.

El cert és que van córrer el risc i el gener de 1927 Prokófiev visita la Unió Soviètica durant dos mesos i mig i era rebut de manera entusiasta pel públic soviètic com el músic revolucionari rus més cèlebre del món. Durant l'estada reforça la vella amistat amb l'innovador productor teatral Vsévolod Meierhold, que l'ajuda en una revisió bàsica de l'òpera El Jugador, estrenada el 1929 a Brussel·les. La gènesi per a un retorn permanent "a casa" havia començat.

El segon fill de Prokófiev, Oleg, naixia el desembre de 1928. Animat per la força de l'òpera L'àngel de foc, escriu una suite simfònica basada a l'òpera. Tanmateix, finalment es decidia per convertir aquest material en la tercera simfonia (Op. 44). Estrenada a París per Pierre Monteux el maig de 1929, Prokófiev, i sobretot els crítics, eren molt més contents amb el resultat que en la segona.

Diàguilev li demana un altre ballet. Va completar El fill pròdig força de pressa, encara que la seva producció seria una altra història. Problemes amb el dissenyador i els ballarins en van fer retardar la seva estrena. El treball era ben rebut per audiències, crítics, i fins i tot pel mateix Prokófiev mateix. Diàguilev moria dos mesos més tard a Venècia. La seva pèrdua fou un altre factor important que pesava en la decisió imminent de Prokófiev de retornar a la Unió Soviètica.

Prokófiev es concentrava ara en la seva quarta simfonia. Koussevitzky havia demanat a uns quants compositors contemporanis, entre ells a Stravinski i Prokófiev, d'escriure obres noves per commemorar el 50è aniversari de la Simfònica de Boston. Per fer-ho, va reescriure força material de El fill pròdig. Kussevitzki dirigí l'estrena el novembre de 1930 amb la seva Simfònica de Boston. La recepció fou força tèbia i acompanyada per acusacions que l'obra era massa semblant a El fill pròdig, això impulsaria a Prokófiev a revisar i ampliar l'obra el 1947.

Mentre, Prokófiev havia realitzat una gira pels Estats Units, Canadà i Cuba el 1930. La gira va ser enormement reeixida, i des de la Biblioteca del Congrés dels Estats Units se li va demanar un quartet per a corda nou. El Quartet per a corda núm. 1 (Op. 50), conté un final molt profund. A Prokófiev li va agradar tant, que recomponia el quart moviment (Andante) per a orquestra de corda (Op. 50bis).

Amb Stalin instal·lat al poder des de feia uns anys, els treballs del compositor es percebien com a massa burgesos, alguns soviètics s'atrevien a etiquetar-lo d'enemic de la cultura soviètica. Aquestes crítiques des de la seva pròpia pàtria el molestaven profundament.

L'estiu de 1930, l'Òpera de París li encarrega un nou ballet. En el Dnèiper fou estrenat a París el desembre de 1932. Fou rebut de forma molt dura i s'interpretà molt pocs dies. Va ser seguit per un altre fracàs: el Quart concert per a piano. Li fou demanat el 1931 pel pianista austríac Paul Wittgenstein que havia perdut el seu braç dret a la Primera Guerra Mundial. Quan Prokófiev li va enviar la partitura, Wittgenstein immediatament li retornà amb nota que posava: "Gràcies pel seu concert, però no entenc no una nota i no el tocaré." El concert s'aparcà tristament i mai no fou interpretat en vida de Prokófiev. Finalment s'estrenà el 1956 pel pianista Siegfried Rapp.

Molt poc després, completaria el Cinquè concert per a piano, i per evitar les acusacions de reciclar la seva pròpia, Prokófiev s'esforçà per aportar idees musicals noves en els seus concerts per a piano. Tot i que va intentar concentrar en aquest concert, que només dura una mica més de 20 minuts, totes les seves noves idees, l'estrena l'octubre de 1932 per la Filharmònica de Berlín sota la direcció de Wilhelm Furtwängler fou poc reeixit. No fou interpretat més fins que era defensat pel brillant jove pianista rus Sviatoslav Richter gairebé una dècada més tard.

Després que els seus últims concerts per a piano fossin rebuts tan pobrament, Prokófiev s'embarcà de nou a la Unió Soviètica el 1932. El seu segon retorn del 1929 s'havia caracteritzat per la controvèrsia, amb el Bolxoi que s'havia negat a planificar El pas d'acer després de la pressió de l'Associació russa de Músics Proletaris (RAPM). La tercera gira de concerts soviètica fou menys tumultuosa, el RAPM s'havia dissolt i així la crítica oberta de les seves idees "antisoviètiques" havia amainat. Com en el passat, el públic soviètic va rebre al seu heroi amb l'adoració afectuosa. Prokófiev s'havia convertit en un dels compositors en vida més grans de Rússia. A la Unió Soviètica, no havia de competir amb multituds vel·leïtoses i amb una premsa musical hostil. I el que era més important encara, Prokófiev tenia el cor rus. Els seus millors amics eren russos i anhelava tornar entre la seva gent. Alguns historiadors especulen que Prokófiev es cansà creativament amb la direcció de la seva música a Europa i Amèrica. Fos el que fos, la tercera visita soviètica del 1932 el va convèncer de retornar per sempre.

Retorn a Rússia (1933-1941)[modifica | modifica el codi]

Prokofiev amb Lina, i els seus fills Oleg i Sviatoslav

Encara que gaudia de benestar material, èxit amb el públic, i contactes amb les figures més importants de la cultura occidental, Prokófiev cada vegada enyorava més la seva pàtria. Les visites a la Unió Soviètica de 1927, 1929, i 1932, i malgrat el rebuig de les seves obres al seu país, encara hi van contribuir més. Des de 1933 a 1935 el compositor gradualment es torna a acostar a Rússia i s'acostuma a les noves condicions, i es convertia en una de les figures principals de la cultura soviètica. Cada vegada s'hi desplaça més sovint i rep més comandes d'obres noves de la Unió Soviètica. Finalment tanca el seu apartament de París el 1936 i fa la seva darrera gira occidental el 1938. Durant les dues dècades d'aquest període soviètic del compositor, el seu treball es convertiria en més realista i èpic. També es caracteritza per la síntesi dels recursos tonals i melòdics tradicionals amb les innovacions estilístiques de la música del segle XX.

Aquest període entre París i Moscou és marcat per un cert nombre de treballs nous, els més importants dels quals serien el ballet Romeu i Julieta, el segon concert per a violí i la música per la pel·lícula El tinent Kijé, que seria la primera comanda soviètica per a Prokófiev. Més endavant refeia la música de la pel·lícula amb una suite simfònica (Opus 60).

El segon concert de violí el va escriure per al violinista francès Robert Soetans, que l'estrenà a Madrid el desembre de 1935. Juntament amb les altres obres d'aquest període, marca una transició de la seva línia toccata i grotesque cap a unes tendències més líriques i clàssiques. Aquesta línia contrasta amb la complexitat dels darrers concerts de piano.

Imatge de la pel·lícula del 1939 de Serguei Eisenstein Aleksandr Nevski, amb música de Prokófiev

Romeu i Julieta era originalment per al ballet pel Teatre Kírov el 1934. Tanmateix, quan Prokófiev els hi va proposar el tema, el van refusar, i el compositor va signar un contracte amb el Bolxoi. Finalment, el Bolxoi també el va considerar indansable i no es va estrenar fins a l'any 1938 a l'Òpera Brno a Praga, amb un èxit considerable que va fer reconsiderar les opinions dels dos teatres moscovites que l'estrenaren el 1940, el Kírov, i el 1946, el Bolxoi. Però per no malgastar la seva música, Prokófiev en va fer dues suites simfòniques i una transcripció per a piano (Op. 75) durant els dos anys anteriors a la seva estrena, i una tercera suite el 1946.

El tinent Kijé havia encetat el començament d'un període en què Prokófiev s'interessà per la música de cinema. Així componia música per a la pel·lícula èpica de Serguei Eisenstein Aleksandr Nevski el 1939, seguida ben aviat per Lermontov (1941), Partisans a les estepes ucraïneses (1942), Tonya (1942), Kotovsky (1942), i Ivan el Terrible (1942-5). Fins i tot va emprendre un viatge especial a Hollywood durant la seva última gira dels Estats Units el 1938, on va estudiar de prop les tècniques de cineastes i compositors de l'època a Hollywood. Més tard compondria una cantata Aleksandr Nevski (Op. 78).

Prokófiev també va escriure en aquesta època música per a l'escena, incloent-hi Nits egípcies (1934), Borís Godounov (1936), Eugeni Onegin (1936), i Hamlet (1937). També li encarregaren que escrigués una simfonia musical per conrear els gustos musicals en els nens dels primers anys de l'escola. Intrigat per la invitació, Prokófiev començava el projecte amb el seu aplom habitual i completava Pere i el llop en només quatre dies. L'estrena al maig de 1936 va ser bastant pobre.

En aquells moments, tots els encàrrecs li venien de dins de la Unió Soviètica. S'havia instal·lat permanentment al seu apartament de Moscou i el maig de 1936 Lina arribava amb Oleg i Sviatoslav. Els pitjors anys de la Unió Soviètica ja havien passat. Guerres, disturbis, sang, invasions, experiments econòmics, repressió. Milions de soviètics havien mort o a les mans del seu propi govern o de fam. Encara que la ràpida industrialització durant els plans quinquennals de 1928-1937 havien millorat una mica la situació, el nivell de vida fins i tot a Moscou era ben diferent de les comoditats de la burgesia parisenca. Malgrat aquestes estrictes condicions, Prokófiev havia retornat.

A la Unió Soviètica, l'ambient musical era completament diferent de l'Occident. Mentre a Europa la visió creativa d'un compositor era temperada només per la seva realitat econòmica i els desitjos del públic, a la Unió Soviètica era controlat de forma centralitzada pels líders polítics que dictaven tot allò que s'havia de crear, consumir-se o concebre's. La llibertat artística era inexistent. La creativitat era suprimida pels capricis de buròcrates assignats que creaven les regles oficials.

El 1932, Stalin va introduir la seva política cultural amb el Realisme Socialista. Tanmateix, en comparació, els compositors i els músics se'n sortien molt millor que els escriptors, arquitectes i altres artistes soviètics. Inicialment, Prokófiev com a mínim públicament abraçava la ideologia soviètica. Així, componia la cantata monumental pel 20è Aniversari de la Revolució d'Octubre (1936-1937), i la cantata Zdravitsa (Himne a Stalin) (1939). La primera fou rebutjada per massa moderna i no s'estrenaria durant la vida de Prokófiev.

Retrat de Vsévolod Meierhold, amic de Prokófiev executat pel règim soviètic el 1940

L'estiu de 1938 començà una nova òpera basada en un tema soviètic contemporani. Semion Kotko, seguia la història d'un jove heroi durant l'ocupació alemanya d'Ucraïna després de la revolució. Els alemanys eren els dolents de la història. Abans de 1939, les relacions entre Alemanya i Rússia s'havien deteriorat ràpidament. El poder que havia aconseguit Hitler feia presagiar una altra guerra mundial. El 1938, Alemanya s'annexionava la regió de Sudetenland de Txecoslovàquia. Els soviètics estaven preparats per defensar els txecs de l'agressió alemanya quan hi hagué la rendició de Chamberlain i francesa a la reunió de Munic del setembre de 1938. Els soviètics quedaven aïllats i varen buscar la seva seguretat signant un tractat de no-agressió, el pacte Molotov-Ribbentrop, l'agost de 1939, preparant el camí per a la invasió de Hitler de Polònia una setmana més tard.

Prokofiev, Xostakóvitx i Khatxaturian (1940)

Inesperadament doncs, Alemanya era de cop i volta un aliat de la Unió Soviètica. L'estrena imminent de Semion Kotko amb el seu retrat d'una ocupació alemanya brutal, no fou permesa per Stalin. Vsévolod Meierhold, l'amic de tota la vida de Prokófiev i el productor de l'òpera, era arrestat durant la producció i executat. Els alemanys a l'òpera eren vestits com a canalles sense nom. Ni tan sols tals aquestes dràstiques accions no calmaren la paranoia de Stalin i Semion Kotko es treia del repertori oficial fins a 1970.

A Prokófiev ja no se li permetia viatjar a fora de la Unió Soviètica i les conseqüències tràgiques van arribar sobre la seva vida familiar. Paradoxalment, en aquest ambient cada vegada més perillós, Prokófiev continuava component. Ni tan sols el brot de la Segona Guerra Mundial no va disminuir la seva productivitat. Així, el 1939, treballà simultàniament en un gran nombre d'obres: tres sonates per a piano (núms. 6, 7 i 8), la sonata per a violí i piano a menor F, Semion Kotko, i diversos treballs patriòtics.

Prokófiev començava a escriure la seva última òpera completa, Esposalles al convent, el 1940. La seva estrena es va endarrerir fins al 1946 pel començament de la Segona Guerra Mundial. Fou un èxit rotund dins de la Unió Soviètica. L'òpera era també important perquè marcava el començament de la relació de Prokófiev amb la poetessa Mendelssohn]]. Mira havia conegut Serguei el 1938, quan només tenia vint-i-tres, mentre col·laboraven per escriure l'òpera. Més tard l'ajudà a escriure el llibret de la seva següent òpera, Guerra i pau, i altres treballs menors.

Segona Guerra Mundial (1941-1945)[modifica | modifica el codi]

L'Operació Barbarroja, amb la invasió alemanya de la Unió Soviètica el juny de 1941, arribava com una autèntica sorpresa per la majoria de russos, especialment per a Stalin. Com era típic de Stalin durant aquest període, va veure conspiracions per tot arreu i va manar l'expulsió de tots els líders culturals de Moscou, tement que podrien ser l'objectiu d'espies alemanys. Prokófiev era un dels que estava disn del decret i marxava pel Caucas. L'any ja havia començat malament per al compositor, havia patit un atac de cor a la primavera. El decret sobtat per deixar Moscou provocat fins i tot més interrupció en la seva vida. Lina es quedava a Moscou amb els seus dos fills.[12] Estranyament, Mira era evacuada de Moscou junt amb Prokófiev.

Ni en aquestes condicions extremes, Prokófiev va deixar de ser prolífic. Completà les seves sonates de guerra per a piano (núms. 6, 7 i 8). Seguí escrivint l'òpera Guerra i pau, basada en la novel·la monumental de Tolstoi. El tractament que li donà Prokófiev també fou igualment monumental, amb deu anys de composició. També començava un esborrany per a una altra òpera, Khan Buzay, que abandonaria. Alhora, també escrivia música per a quatre pel·lícules, el ballet de La ventafocs, diverses suites simfòniques, el Quartet de corda núm. 2, una Sonata per a flauta i piano, una transcripció de la mateixa per a violí i piano (fet a instàncies del violinista David Oistrakh), dues marxes militars, unes quantes cançons folklòriques, i l'enèrgica Simfonia núm. 5, l'obra que va ser més reeixida d'aquest període bèl·lic.

Partitura de l'ària de Kutuzov de Guerra i pau

Aquestes sonates de guerra són magnífiques per la seva sonoritat i dinamisme que abracen tota l'orquestra. La sisena sonata ha sigut la més enregistrada de Prokófiev. L'estrenà ell mateix en una emissió de Ràdio de Moscou el 1940. La setena, però, no la va poder tocar a l'estrena del 1942 per motius de salut. Un jove Sviatoslav Richter era el seleccionat. Per aquesta sonata se li atorgà el seu primer premi Stalin. Quan la vuitena sonata es completà el 1944, Prokófiev tornava a estar malalt i se n'encarregava un altre jove pianista soviètic, Emil Gilels. Richter l'anomenava la més rica de totes les sonates de Prokófiev sonates. Té una vida interior complexa amb contraposicions profundes.

La Ventafocs, el segon ballet més popular de Prokófiev després de Romeu i Julieta,[13] fou originalment encarregat pel teatre Kírov, just abans de la invasió alemanya. Però no fou estrenat fins al 1945 a l'escenari del Bolxoi amb un èxit considerable i amb la famosa ballarina Galina Ulanova. L'estrena al Kírov de Leningrad es produí cinc mesos més tard i es repetí l'èxit. Abans de l'estrena en feu transcripcions per a piano (Op. 95, 97 i 102).

Prokófiev dirigia l'estrena de la cinquena simfonia el 13 de gener de 1945, en vigílies de la victòria aliada a la Guerra. L'obra ràpidament va emergir com la seva simfonia més popular i se li atorgà el seu segon premi Stalin.

Aquesta etapa brillant en la seva vida com a compositor culmina malauradament el gener de 1945, quan Prokófiev va patir una commoció cerebral en una caiguda. La seva vida va córrer perill els següents dies i sempre més patiria sovint mals de cap i períodes de pressió arterial perillosament alta. No es recuperaria mai més de forma completa d'aquest accident, encara que la grandesa dels seus treballs no facin aquesta impressió.

Els darrers anys (1945-1953)[modifica | modifica el codi]

Segell rus commemoratiu del centenari del naixement de Prokófiev de l'any 1991

Prokófiev s'havia separat de Lina el 1941, encara que mai es divorciaren formalment. De llavors ençà estava implicat amb Mira Mendelssohn. Mentrestant, Lina havia suportat dificultats terribles durant i després de la guerra. Va haver de criar Oleg i Sviatoslav ella sola amb totes les penúries de la guerra. Cap al final de la guerra s'infectà de diftèria. El febrer de 1947 el govern soviètic decretava l'anulació de tots els casaments amb estrangers. Era una més de la sèrie de mesures cada vegada més draconianes aprovades per Stalin en els anys posteriors a la guerra. Així quedava anul·lat el matrimoni entre Seguei i Lina. Això feia augmentar l'aïllament per l'exili de la majoria de cònjuges i amics, els que no eren executats per falsos testimonis. Era en aquest clima que Lina també intenta marxar de Rússia amb els seus fills.

No se sap fins a quin punt Prokófiev va intentar ajudar a Lina en els seus intents de fugir. Segurament, si ho va intentar, li havia de ser molt difícil per la salut i els temors de represàlies. Milers de líders militars i culturals considerats sospitosos de deslleialtat foren executats durant les purgues brutals de Stalin després de la guerra. Prokófiev es casà amb Mira el 1948, a penes un any després del decret que anul·lava el seu matrimoni amb Lina. Un mes després del casament, Lina era arrestada acusada d'espionatge i enviada a un camp de treball a Komi. Allà hi va romandre durant vuit anys. Un cop alliberada, va viure a Moscou fins a 1972, quan retornà a Occident.

Serguei Prokófiev amb Mstislav Rostropóvitx

Mentrestant, Prokófiev, malgrat que la seva salut seguia deteriorant-se, continuava component. La seva propensió de treballar massa, complicava els seus problemes de salut. Llargues estades a l'hospital no impedien que seguís component. L'any 1948 va ser censurat per utilitzar harmonies cacofòniques. Tot i haver promès compondre amb major lirisme, la seva òpera Història d'un veritable home (1948) va ser de nou censurada. Aquest menyspreu, en combinació amb el deteriorament de la salut, va fer que Prokófiev s'anés retirant progressivament de la vida musical activa. Els metges li van ordenar limitar les seves activitats, limitant-lo a compondre només una o dues hores cada dia. El 1949 va escriure la seva Sonata per a violoncel en do major, op. 119, per a un jove de 22 anys anomenat Mstislav Rostropóvitx, el qual l'estrenà el 1950, amb Sviatoslav Richter. També per Rostropóvitx, Prokofiev va àmpliament recompodre aquesta peça en una Simfonia concertant per a violoncel, la seva última obra mestra important i punt de referència en el repertori de violoncel i orquestra en l'actualitat.

L'última presentació pública de la seva vida va ser l'estrena de la Simfonia núm. 7 (1952, premi Stalin), que li va retornar el favor del govern.

Tomba de Prokófiev a Moscou

La creixent repressió cultural dels líders soviètics paranoics complicaven la vida cultural. Amb el començament del Guerra Freda, Stalin encara aïllava més la seva gent dels països occidentals per reafirmar la superioritat de la cultura i ideologia comunista. L'arquitecte principal del retorn a ortodòxia soviètica en les arts era Andrei Jdànov, llavors un membre de l'elit del Politburó. Zhdanov sistemàticament denunciava tota expressió artística que tingués un suposat lligam amb Occident. Aquesta orgia de denúncies governamentals, censura i intimidació fou coneguda com a Jdànovxtxina (El Terror de Jdànov). Prokófiev fou un dels primers objectius junt amb Xostakòvitx i Khatxaturian.

Prokófiev lluitava per equilibrar els seus desigs artístics interiors amb el seu amor de país. Malgrat els efectes de la seva salut debilitada,[14] intentava defensar la seva música davant de Zhdanov i concloïa una sèrie de treballs entre patriòtics i poc espectaculars com el poema festiu Trenta Anys per a orquestra (1947), Història d'un veritable home (1947-48), Foguera d'hivern (1949-50), i l'oratori La guàrdia de la Pau (1950).

Prokófiev va morir el 5 de març de 1953 a Moscou (el mateix dia que Stalin) quan acabaven de començar els assajos per al seu ballet La flor de pedra. Va ser enterrat al cementiri de Novodévitxi de la capital.

Catàleg temàtic d'obres[modifica | modifica el codi]

Obres escèniques[modifica | modifica el codi]

Òperes[modifica | modifica el codi]

Òperes
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
13 Magdalena Òpera en un acte
Solistes, cor d'homes, orquestra
1911-1913
24 El jugador Òpera en quatre actes i sis escenes
Solistes, cor, orquestra
1915-1916/1927-1928
33 L'amor de les tres taronges Òpera en quatre actes i deu escenes
Solistes, cor, orquestra
1919
37 L'àngel de foc Òpera en cinc actes
Solistes, cor, orquestra
1919-1927
81 Semion Kotko Òpera en cinc actes i set escenes
Solistes, cor, orquestra
1939
86 Esposalles al monestir Òpera lírico-còmica en quatre actes i nou escenes
Solistes, orquestra
1940-1941
91 Guerra i pau Òpera en cinc actes i tretze escenes
Solistes, cor, orquestra
1941-1952
117 Història d'un veritable home Òpera en quatre actes i deu escenes
Solistes, cor, orquestra
1947-1948

Ballets[modifica | modifica el codi]

Ballets
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
21 El bufó Ballet en sis escenes
Orquestra
1915/1920
41 El pas d'acer Ballet en deu escenes
Orquestra
1925-1926
46 El fill pròdig Ballet en tres escenes
Orquestra
1928-1929
51 En el Dnièper Ballet en deu escenes
Orquestra
1930-1931
64 Romeu i Julieta Ballet en quatre actes i deu escenes
Orquestra
1935-1936
87 La ventafocs Ballet en tres actes
Orquestra
1940-1944
118 La flor de pedra Ballet en quatre actes
Orquestra
1948-1953

Música d'escena[modifica | modifica el codi]

Música d'escena
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
(61) Nits egípcies Música d'escena
orquestra
1933-1934
70 bis Borís Godounov Música d'escena
Solistes, cor, orquestra
1936
71 Eugeni Onegin Música d'escena
Solistes, orquestra
1936
77 Hamlet Música d'escena
Soprano, baríton, orquestra
1937-1938

Música de cinema[modifica | modifica el codi]

Música de cinema
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
(60) El tinent Kijé Música de la pel·lícula d'Aleksandr Faintsimmer
Orquestra
1933
70 La dama de piques Música de la pel·lícula de Mikhaïl Romm
Orquestra
1936
(78) Aleksandr Nevski Música de la pel·lícula de Serguei Eisenstein
Mezzosoprano, cor, orquestra
1938
Lermontov Música de la pel·lícula d'Aleksandr Gendelstein
Orquestra
1941-1942
Tonia Música de la pel·lícula d'Abram Room
Orquestra
1942
Kotovski Música de la pel·lícula d'Aleksandr Faintsimmer
Orquestra
1942
Els partisans a les estepes d'Ucraïna Música de la pel·lícula d'Ígor Savtxenko
Orquestra
1942
116 Ivan el Terrible Música de la pel·lícula de Serguei Eisenstein
Alt, baix, cor, orquestra
1942-1946

Obres per a orquestra[modifica | modifica el codi]

Simfonies[modifica | modifica el codi]

Simfonies
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
5 Sinfonietta en la major
Orquestra
1909/1914-1915
25 Simfonia núm. 1 en re major Simfonia clàssica
Orquestra
1916-1917
40 Simfonia núm. 2 en re menor
Orquestra
1924-1925
44 Simfonia núm. 3 en do menor
Orquestra
1928
47 Simfonia núm. 4 en do major
Orquestra
1930
100 Simfonia núm. 5 en si bemoll major
Orquestra
1944
111 Simfonia núm. 6 en mi bemoll menor
Orquestra
1945-1947
112 Simfonia núm. 4 en do major Revisió de l'opus 47
Orquestra
1947
131 Simfonia núm. 7 en do sostingut menor
Orquestra
1951-1952
136 Simfonia núm. 2 en re menor Revisió de l'opus 40, projecte no acabat
Orquestra

Concertos[modifica | modifica el codi]

Concertos
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
10 Concert per a piano núm. 1 en re bemoll major
Piano, orquestra
1911-1912
16 Concert per a piano núm. 2 en sol menor
Piano, orquestra
1913/1923
19 Concert per a violí núm. 1 en re major
violí, orquestra
1916-1917
26 Concert per a piano núm. 3 en do major
Piano, orquestra
1917-1921
53 Concert per a piano núm. 4 en si bémol major Per la mà esquerra
Piano, orquestra
1931
55 Concert per a piano núm. 5 en sol major
Piano, orquestra
1932, estrenat a París per Samson François
58 Concert per a violoncel en mi menor
violoncel, orquestra
1933-1938
63 Concert per a violí núm. 2 en sol menor
Violí, orquestra
1935
125 Simfonia concertant per a violoncel en mi menor
Violoncel, orquestra
1950-1952
132 Concertino per a violoncel en sol menor Obra inacabada
Violoncel, orquestra
1952
133 Concert per a dos pianos i orquestra de corda Obra inacabada
2 pianos, orquestra de corda
1952

Suites[modifica | modifica el codi]

Suites
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
20 Suite escita (Ala et Lolli)
Orquestra
1914-1915
21 bis El bufó Suite simfònica en dotze parts
Orquestra
1922
33 bis L'amor de les tres taronges Suite simfònica en six parts
Orquestra
1924
41 bis El pas d'acer Suite simfònica en quatre parts
Orquestra
1926
46 bis El fill pròdig Suite simfònica en cinc parts
Orquestra
1929
49 El jugador Suite simfònica, a partir de El Jugador
Orquestra
1931
51 bis En el Dnièper Suite simfònica en sis parts
Orquestra
1933
60 El tinent Kijé Suite simfònica en cinc parts
Baríton, Orquestra
1934
61 Nits egípcies Suite simfònica en set parts
Orquestra
1934
64 bis Romeu i Julieta Primera Suite simfònica en set parts
Orquestra
1936
64 ter Romeu i Julieta Segona Suite simfònica en set parts
Orquestra
1936
81 bis Semion Kotko Suite simfònica
Orquestra
1941
101 Romeu i Julieta Tercera Suite simfònica
Orquestra
1946
107 La ventafocs Primera Suite simfònica
Orquestra
1946
108 La ventafocs Segona Suite simfònica
Orquestra
1946
109 La ventafocs Tercera Suite simfònica
Orquestra
1946
110 Suite de valsos A partir de Guerra i pau, La ventafocs i Lermontov
Orquestra
1946
123 Nit d'estiu Suite simfònica, a partir de Esposalles al convent
Orquestra
1950
126 Suite nupcial A partir de La flor de pedra
Orquestra
1951
127 Fantasia tzigana A partir de La flor de pedra
Orquestra
1951
128 Rapsòdia dels Urals A partir de La flor de pedra
Orquestra
1951
129 La mestressa de la muntanya de coure A partir de La flor de pedra, projecte no acabat
Orquestra

Poemes, obertures, divertiments, etc.[modifica | modifica el codi]

Poemes, obertures, divertiments, etc.
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
6 Somnis Poème simfònica en mi menor
Orquestra
1910
8 Esbós autumnal
Petita orquestra
1910/1915/1934
29 bis Andante de la quarta sonata per a piano Transcripció de la núm. 2 de l'opus 29
Orquestra
1934
34 bis Obertura sobre uns temes jueus en do menor Transcripció de l'opus 34
Orquestra simfònica
1934
42 bis Obertura en si bemoll major Obertura americana
Orquestra
1928
43 Divertiment per orquestra
Orquestra
1925-1929
50 bis Andante del primer quartet de corda Transcripció del núm. 3 de l'opus 50
Orquestra dec orda
1930
57 Cant simfònic per a gran orquestra
Orquestra
1933
65 bis Dotze peces infantils Suite infantil per a orquestra
Orquestra
1941
67 Pere i el llop Conte simfònic per a infants
Recitatiu, Orquestra
1936
72 Obertura russa en do major
Orquestra
1936/1937
88 Marxa simfònica en si bemoll major
Orquestra
1941
90 L'any 1941 Suite simfònica en tres parts
Orquestra
1941
98 Esbós per a un himne nacional
Orquestra
1943
105 Oda a la fi de la guerra
8 arpes, 4 pianos, instruments de vent
percussió, contrebaix
1945
113 Poema de festa Trenta anys
Orquestra
1947
120 Dos valsos «puixkinesos»
Orquestra
1949
122 Foguera d'hivern (Pere i Maria) Conte simfònic per a infants
Recitatiu, cor de nens, orquestra
1949-1950
130 La trobada del Volga i el Don Poema de festa
Orquestra
1951

Música instrumental[modifica | modifica el codi]

Música de cambra[modifica | modifica el codi]

Música de cambra
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
12 bis Scherzo humorístic per quatre fagots Transcripció del núm 9 de l'opus 12
4 fagots
1915
15 Balada per a violoncel i piano en do menor
violoncel, piano
1912
34 Obertura sobre temes jueus en do menor
Clarinet, piano, quartet de cordes
1919
35 bis Cinc melodies per a violí i piano Transcripció de l'opus 35
violí, piano
1925
39 Quintet en sol menor
Oboè, Clarinet, violí, alt, contrabaix
1924
50 Quartet de cordes núm. 1 en si menor
Quartet de cordes
1930
56 Sonata per a dos violins en do major
2 violins
1932
69 Quatre marxes
Fanfàrria
1935-1937
80 Sonata per a violí núm. 1 en fa menor
violí, piano
1938-1946
92 Quartet de cordes núm. 2 en fa major basat en temes de Kabardino-Balkarie
Quartet de cordes
1941
94 Sonata per a flauta en re major
flauta, piano
1943
94 bis Sonata per a violí núm. 2 en re major Transcripció de l'opus 94
violí, piano
1944
97 bis Adagio per a violoncel i piano Basat en la ventafocs
violoncel, piano
1944
99 Marxa en si bemol major
Orquestra de vent
1943-1944
115 Sonata per a violí sol en re major
violí
1947
119 Sonata per a violoncel en do major
violícel, piano
1949
134 Sonata per a violoncel sol en do sostingut menor Obra inacabada
violoncel

Obres per a piano[modifica | modifica el codi]

Obres per a piano
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
1 Sonata per a piano núm. 1 en fa menor
Piano
1907/1909
2 Quatre estudis per a piano
Piano
1909
3 Quatre peces per a piano
Piano
1907-1908/1911
4 Quatre peces per a piano
Piano
1908/1910-1912
11 Tocata per a piano en re menor
Piano
1912
12 Deu peces per a piano
Piano
1906-1913/1913
14 Sonata per a piano núm. 2 en re minor
Piano
1912
17 Sarcasmes Cinc peces per a piano
Piano
1912-1914
22 Visions fugitives Vint peces per a piano
Piano
1915-1917
28 Sonata per a piano núm. 3 en la menor Basat en vells apunts
Piano
1907/1917
29 Sonata per a piano núm. 4 en do menor Basat en vells apunts
Piano
1908/1917
31 Contes de la vella àvia Quatre peces per a piano
Piano
1918
32 Quatre peces per a piano
Piano
1918
Valsos de Schubert Seleccions i arranjaments per a piano
Piano

2 pianos

1920

1923

Preludi i fuga per a orgue en re menor de Buxtehude Arranjament per a piano
Piano
1920
33 ter Marxa i Scherzo Basat en L'amor de les tres taronges
Piano
1922
38 Sonata per a piano núm. 5 en do major
Piano
1923
43 bis Divertiment Transcription de l'opus 43
Piano
1938
45 Coses per si mateixes Dues peces per a piano
Piano
1928
52 Sis peces per a piano
Piano
1930-1931
54 Dues sonatines per a piano
Piano
1931-1932
59 Tres peces per a piano
Piano
1933-1934
62 Pensaments Tres peces per a piano
Piano
1933-1934
65 Dotze peces infantils
Piano
1935
75 Romeu i Julieta Deu peces per a piano
Piano
1937
77 bis Gavota núm. 4 Transcripció del núm. 8 de l'opus 77
Piano
1938
82 Sonata per a piano núm. 6 en la major
Piano
1939-1940
83 Sonata per a piano núm. 7 en si bemoll major
Piano
1939-1942
84 Sonata per a piano núm. 8 en si bemoll major
Piano
1939-1944
95 Tres peces per a piano D'après Cendrillon
Piano
1942
96 Tres peces per a piano
Piano
1941-1942
97 Deu peces per a piano Basat en la Ventafocs
Piano
1943
102 Sis peces per a piano D'après Cendrillon
Piano
1944
103 Sonata per a piano núm. 9 en do major
Piano
1947
135 Sonata per a piano núm. 5 en do major Revisió de l'opus 38
Piano
1952-1953
137 Sonata per a piano núm. 10 Esbossos inacabats
Piano
1953
138 Sonata per a piano núm. 11 Projecte inacabat
Piano

Música vocal[modifica | modifica el codi]

Oratoris, Cantatas, cors i suites[modifica | modifica el codi]

Oratoris, Cantatas, cors i suites
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
7 Dos poemes per a veus femenines i orquestra Sobre unes paraules de Konstantin Balmont
Cor femení, orquestra
1909-1910
30 Set, ells són set Cantata sobre un poema de Konstantin Balmont
Tenor, cor mixt, orquestra
1917-1918/1933
74 Cantata per al vintè aniversari d'Octobre
orquestra simfònica, 2 cors mixtes
1936-1937
76 Cants dels nostres dies Neuf chants
Mezzosoprano, baríton, cor, orquestra
1937
78 Alexandre Nevski Cantata en set episodis
Mezzosoprano, cors, orquestra
1939
85 Zdravitsa (Himne a Stalin) Cantata sur des texts populars
cor, orquestra
1939
93 Balada d'un nen desconegut Cantata
Soprano, ténor, cor, orquestra
1942-1943
98 Esbossos per un himne nacional
Veu, orquestra
1943
114 Floreixes, país totpoderós Cantata per la trentè aniversari d'Octobre
cor mixt, orquestra
1947
121 Cant de soldats per la marxa
Veu
1950
122 Foguera d'hivern (Pere i Maria) Suite
Recitatiu, cor de nens, orquestra
1949-1950
124 La guàrdia de la pau Oratori
Mezzosoprano, recitatiu, cor mixt,
cor de nens, orquestra
1950

Veu i piano[modifica | modifica el codi]

Veu i piano
Opus Títol Subtítol / Comentaris Instrumentació Període
9 Dues melodies per a veu i piano
Veu, piano
1910-1911
18 L'aneguet dolent
Veu, piano (o orquestra)
1914
23 Cinc melodies per a veu i piano
Veu, piano
1915
27 Cinc melodies sobre poesies d'Anna Akhmatova
Veu, piano
1916
35 Cinc cants sense paraules
Veu, piano
1920
36 Cinc melodies sobre poesies de Balmont
Veu, piano
1921
60 bis Dues cançons Badat en El tinent Kijé
Veu, piano
1934
66 Sis cants per a veu i piano
Veu, piano
1935
68 Tres cançons infantils
Veu, piano
1936-1939
73 Tres melodies sobre poesies de Puixkin
Veu, piano
1936
78 bis Alexandre Nevski Tres cants, basats en Alexandre Nevski
Veu, piano
1939
79 Set cants per veu i piano
Veu, piano
1939
89 Set cants de massa
Veu, piano
1941-1942
104 Arranjaments de cants populars russos En dos volums de sis cants cadascun
Veu, piano
1944
106 Dos duos Arranjaments de cants populars russos
Ténor, baryton, piano
1945

Premis[modifica | modifica el codi]

Bibliografia consultada[modifica | modifica el codi]

  • Robinson, Harlow (1988). Prokofiev. Buenos Aires: Javier Vergara Editor. ISBN 950-15-0845-5

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

  • Guttman, David (1984). Prokofiev: His Life and Times. New Jersey, Paganiniana Publications. ISBN 0-88254-730-5
  • Guttman, David (1990). Prokofiev: The Illustrated Lives of the Great Composers. Londres, Omnibus Press. ISBN 0-7119-2083-4
  • Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev. Londres: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-3513-7
  • Minturn, Neil (1997). The Music of Sergei Prokofiev, New Haven, Yale University Press. ISBN 0-300-06366-0
  • Nesteyev, Israel Vladimirovitx (ed.). Prokofiev, Sergey (Sergeyevich), Encyclopædia Britannica Online.
  • Prokófiev, Serguei (1979). Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Nova York, Doubleday & Company. ISBN 0-385-09960-6
  • Robinson, Harlow (1998). Selected Letters of Sergei Prokofiev. Boston, Northeastern University Press. ISBN 1-55553-347-7
  • Seroff, Victor (1969). Sergei Prokofiev: A Soviet Tragedy. Nova York, Crescendo. ISBN 0-8008-7068-9
  • Guttman, David (1984). Prokofiev: His Life and Times. New Jersey, Paganiniana Publications. ISBN 0-88254-730-5

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 [enllaç sense format] http://www.britannica.com/EBchecked/topic/478552/Sergey-Prokofiev
  2. Autobiografia. Sergei Prokofiev: Soviet Diary 1927 and Other Writings. Londres: Faber and Faber, 1991.
  3. Guia didàctica de Pere i el llop al Liceu
  4. «Fou un nen prodigi comparable a Mozart, que componia per a piano als cinc anys i escrivia una òpera als nou.» [1]
  5. Paul Shoemaker. «Serge Prokofiev».
  6. "Prokofiev, Sergey". Article a Encyclopedia Britannica.
  7. Los Dioses de la Música d'Editorial Planeta, pàg. 155, tom núm. 5.
  8. Sergei Prokofiev, Autobiography, Articles, Reminiscences, compiled by S. Shlifstein, translated by Rose Prokofieva (Honolulu: University Press of the Pacific, 2000, ISBN 0-89875-149-7), [2] 61)
  9. Kerr, M. G. (1994) "Prokofiev and His Cymbals", Musical Times 135, 608–609. Text disponible a Alexander Nevsky and the Symphony of Psalms
  10. Schonberg, Harold C. The Lives of Great Composers. Ediciones Robinbook, 2008. ISBN 9788496924048. 
  11. [enllaç sense format] http://www.lessontutor.com/bf6.html
  12. The People's Artist by Simon Morrison, pàg.177
  13. [enllaç sense format] http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre/features/the-dictators-cut-prokofievs-romeo-and-juliet-858191.html
  14. The tragedy of Sergei Prokofiev. [Semin Neurol. 1999] - PubMed Result