Thomas Struth

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Thomas Struth

Thomas Struth a Colònia el gener de 2008
Naixement Geldern
Nacionalitat Alemanya Alemanya
Art fotografia

Thomas Struth (Geldern, Alemanya, 1954) és un fotògraf alemany, amb una extensa obra que inclou imatges de paisatges urbans, jungles asiàtiques i retrats de famílies, així com les instantànies a l'interior d'esglésies i d'alguns dels museus més importants del planeta que li han donat fama mundial.

Paisatges Urbans[modifica | modifica el codi]

Nascut a Geldern, Alemanya, Struth va estudiar a l'Acadèmia d'Art de Düsseldorf del 1973 fins al 1980. Allà va començar estudiant pintura sota el mestratge de Peter Kleemann i Gerhard Richter abans d'acabar a l'estudi fotogràfic de Bernd i Hilla Becher. De mica en mica va anar abandonant les estrictes tècniques documentalistes de la parella, que el portaven a situar la càmera al centre exacte del carrer,[1] per retratar amb més llibertat. L'any 1978 va aconseguir una beca per treballar al P.S.1 de Nova York, un viver d'artistes actualment vinculat al MoMA. Els treballs presentats llavors eren fotografies en blanc i negre dels carrers de la ciutat, que els anys següents s'enriquirien amb instantànies de París, Roma, Edimburgh o Tòquio, entre d'altres. Són imatges sense acció i sense gent que intenten descriure la relació entre l'ésser humà amb l'entorn actual que ell mateix ha creat. La curosa topografia d'aquestes fotografies va portar els responsables de la col·lecció Guggenheim a comparar-lo amb els pioners francesos Eugène Atget i Charles Marville.[2]

Retrats de famílies[modifica | modifica el codi]

L'any 1982 el treball de Struth guanya complexitat, es passa a la fotografia en color i comença a retratar famílies, en la sèrie que serà coneguda com a 'Family Life'. Aquest projecte neix en col·laboració amb el psicoanalista Ingo Hartmann,[3] que ensenya a Struth les fotografies de família que els pacients porten a teràpia. Junts intenten analitzar-ne els trets en comú de les diverses imatges, i això portarà Struth a dedicar-se als retrats familiars per demostrar que la fotografia pot ser una 'eina científica per a l'exploració psicològica'.[2] La voluntat d'aquestes imatges és detectar els rols i les relacions íntimes entre els membres d'una família a partir de la disposició, les distàncies i l'actitud que tenen els seus integrants quan es retraten, i mostrar com aquestes dinàmiques socials són les mateixes en famílies d'arreu del planeta.

Fotografies de museus[modifica | modifica el codi]

El 2003 va exposar al Metropolitan Museum of Art de Nova York[4] la que possiblement sigui la seva sèrie més famosa, 'Fotografia de Museu', que retrata gent dins d'esglésies, catedrals o museus, sovint mirant obres icòniques de la història de l'art occidental. La voluntat d'aquestes imatges podria ser retratar el 'complex ritual social' que s'esdevé dins els museus.[2] Aquesta sèrie compta amb instantànies dins el Museu Nacional de Tòquio, l'Institut d'Art de Chicago, el Vaticà, la National Gallery de Londres o el Museu del Prado de Madrid, entre d'altres.[5]

Struth continua treballant des de Düsseldorf, la capital artística d'Alemanya. La seva primera mostra a Catalunya va ser l'any 1988, en la mostra col·lectiva 'La raó revisada' de la Fundació La Caixa.[6]

Bibliografia seleccionada[modifica | modifica el codi]

  • Unbewusste Orte / Unconscious Places, Berne 1987
  • La raó revisada, Barcelona 1988
  • Museum Photographs, Munich 1993
  • Strangers and Friends, 1994
  • Stefen Gronert und Christoph Schreier: Thomas Struth. Straßen. Fotografie 1976 bis 1995, Kunstmuseum Bonn, Cologne, 1995.
  • Portraits, Munich 1997
  • Still, Munich 1998
  • Struth, Munich 2000
  • Thomas Struth – My Portrait, 2000
  • Löwenzahnzimmer, Munich 2001
  • New Pictures from Paradise, Munich 2002
  • Photographien 1977-2002, Munich 2002
  • Pergamon Museum, Munich 2004
  • Museum Photographs, Munich 2005
  • Les Museum Photographs de Thomas Struth. Une mise en abyme, Paris/Munich 2005

Principals exposicions[modifica | modifica el codi]

  • 1987 Kunsthalle Berne
  • 1987 Westfälisches Landesmuseum Münster, Participation à Skulptur.Projekten
  • 1991 Carnegie Museum of Modern Art, Pittsburgh, USA
  • 1992 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf / Participation à Documenta IX, Kassel
  • 1992 Hirschhorn Museum at The Smithsonian Institution Washington DC, USA
  • 1993 Kunsthalle Hamburg
  • 1994 Institute of Contemporary Arts Boston, USA
  • 1995 Kunstmuseum Bonn
  • 1997 Sprengel Museum, Hannovre
  • 1998 Stedelijk Museum Amsterdam
  • 2000 Spazio Oberdan, Milan
  • 2000 National Museum of Art, Tokyo & Kyoto
  • 2001 Haifa Museum of Art, Israel
  • 2001 Kunstsammlung, Bâle
  • 2002 Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2002 Museum of Contemporary Art, Los Angeles;
  • 2003 Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 2004 Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart), Berlin
  • 2005 Museo de Arte, Lima
  • 2007 Museo Nacional del Prado, Madrid


Premis i reconeixements[modifica | modifica el codi]

  • 1997: Premi Internacional de Fotografia Spectrum de la Baixa Saxònia.[7]
  • 2001: Premi Werner Mantz de Fotografia, Maastricht, Holanda.[8]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Thomas Sennett, pàgina 92
  2. 2,0 2,1 2,2 Col·lecció Guggenheim. Thomas Struth - Biography (anglès)
  3. Thomas Struth; Richard Sennett. Institute of Contemporary Art, Institute of Contemporary Arts (London, England), Art Gallery of Ontario. Thomas Struth, strangers and friends: photographs 1986-1992 (en anglès). MIT Press, 12 de juliol de 1994, p. 92. ISBN 9780262193573 [Consulta: 17 de desembre de 2010]. 
  4. Metropolitan Museum of Art. Thomas Struth (02/2003) (anglès)
  5. Oblidant Velázquez. Las Meninas. Barcelona: Museu Picasso, Ajuntament de Barcelona, 2008, p.220. ISBN 978-84-9850-090-5. 
  6. Mediateca del CaixaFòrum Barcelona. La raó revisada
  7. Fundació de la Baixa Saxònia. Spectrum International Prize for Photography(anglès)
  8. Marian Goodman Gallery. Biografia de Thomas Struth (anglès)