Usuari:Pallares/Laboratori

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca

120 Plantilla:Infotaula pel•lícula

Repartiment[modifica | modifica el codi]

  • [[Calvin Lockhart: Quincy Davis
  • [[Janet MacLachlan: Lorraine Nash
  • [[Jeff Bridges: Doug
  • [[James A. Watson Jr.: J.T. Watson
  • DeWayne Jessie: Lerone Johnson
  • [[Edward Asner: McKay
  • [[John McLiam: Lloyd Wilkerson
  • [[Rob Reiner: Leaky Couloris
  • [[Barry Brown: Winger
  • [[Randy Brooks: Sabin
  • [[Roy Jenson: Harry Greco
  • [[Lou Frizzell: Phil Stewart
  • [[Gilbert Green: Mr. Cargyll

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Portal

Portal: Cinema

Benvingut al club Welcome to the club Shenson, Walter http://www.nytimes.com/movies/movie/116242/Welcome-to-the-Club/overview imdb 3.9 http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/Benvingut_al_club no filma. Plantilla:Fitxa de pel•lícula ‘‘‘‘‘ Welcome to the Club}}’’’’’ és una pel•lícula britànica dirigida per Walter Shenson, estrenada el 1971.

Argument[modifica | modifica el codi]

El 1945, afin de lutter contre la ségrégation raciale au sein de l’exèrcit américaine, un oficial engage une chorale afro-américaine per accompagner son grup. El 1945, per tal de lluitar contra la segregació racial al si de l’exèrcit americà, un oficial compromet una coral afro-américaine per acompanyar el seu grup. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

  • [[Brian Foley: Andrew Oxblood
  • [[Jack Warden: General Strapp
  • [[Andy Jarrell: Robert E. Lee Fairfax
  • [[Kevin O’Connor: Harrison W. Morve
  • [[Francesca Tu: Hogan
  • [[David Toguri: Hideki Ikada
  • [[Al Mancini: Soldat Marcantonio
  • [[Art Wallace: Coronel Buonocuore
  • [[Marsha A. Hunt: Leah Wheat
  • [[Joyce Wilford: Shawna O’Shay
  • [[Lon Satton: Marshall Bowles
  • [[Christopher Malcolm: Soldat Henry Hoe
  • [[John Dunn-Hill: Soldat O’Malley
  • [[Louis Quinn: Capità Sigmus

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Plantilla:Portal Cinema

http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Welcome_to_the_Club&acció=edit Buscant la felicitat The pursuit of happiness Mulligan, Robert http://www.nytimes.com/movies/movie/39719/The-Pursuit-of-Happiness/overview http://www.filmaffinity.com/es/film859209.html 6.9 imdb 6.2 http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/Buscant_la_felicitat Plantilla:Fitxa de pel•lícula ‘‘‘‘‘ The Pursuit of Happiness ‘‘‘‘‘ és un film estatunidenc de Robert Mulligan, estrenada el 1971]]

Argument[modifica | modifica el codi]

Aux Estats Units, en cette fin des anys contestataires sixties, l’étudiant William Popper paraît se défaire de son militantisme libertaire. Pas du tout matérialiste i sans ambition, William cohabite a un modeste studio amb sa petite amie Jane Kaufmann, étudiante elle aussi, i son bonheur semble résider a cette vie au jour el jour. Incité per sa tia Ruth, William part en voiture per rendre villoc a son pare veuf qui vit en ermite a une petite ville du Nova Jersey. Mais a cause du manque de visibilité, car il pleut a verse ce soir-là, William renverse une vieille dame qui meurt de ses blessures. Les évènements s’enchaînent négativement per William auquel la polícia i les tribunaux reprochent d’être négligent vis-à-vis de la législation (notamment a cause de son permis de conduire périmé, de contraventions impayées i de sa voiture mal entretenue). Bien que son pare ait sollicité l’aide des juristes de la famille (beau-Germà i neveu), William fait fi de leurs recommandations conventionnelles i se voit ainsi sévèrement condamné: un an d’emprisonnement suivi d’une peine d’intérêt general. En prison, per avoir sympathisé amb un noir homosexuel puis témoigné lorsque celui-ci és mortellement agressé, el procureur soupçonne William d’inclinaisons qui tendent a aggraver sa culpabilité. Écœuré per ces accusations qu’il jutge humainement indignes, i alors qu’il doit être prochainement libéré, William s’évade a la faveur d’une fenêtre restée ouverte a les toilettes du tribunal. amb Jane, ils décident de se réfugier au Canada. William sollicite l’aide financière de sa àvia, mais refuse d’être son héritier, de la même façon qu’il refuse de se rendre a la polícia comme el lui conseillent son oncle i son cosí. Après avoir fait ses adieux a son pare i grâce a l’argent de sa àvia, puis amb l’aide de son ami Malvin, William part en voiture amb Jane en direction du Canada. Mais leur véhicule tombe en panne i l’urgence les contraint a s’embarquer a petit avion privé. Encore une fois, el destin commande i ils n’ont pas d’autre choix que de s’expatrier au Mexique, mais cela ne semble pas affecter William qui n’a jamais demandé autre chose que de vivre librement amb Jane. Argument == Als Estats Units, en aquesta fi dels anys contestataris sixties, l’estudiant William Popper sembla desfer-se del seu militància llibertari. No en absolut materialista i sense ambició, William cohabita en un modest estudi amb la seva petita amiga Jane Kaufmann, estudiant ella també, i la seva felicitat sembla residir en aquesta vida al dia. Incitat per la seva tia Ruth, William marxa amb cotxe per retre visita al seu pare vidu que viu en ermitana en una petita ciutat del Nova Jersey. Però a causa de la manca de visibilitat, ja que plou a bots i a barrals aquest vespre-allà, William atropella una vella senyora que mor de les seves ferides. Els esdeveniments s’encadenen negativament per a William al qual la policia i els tribunals retreuen que sigui negligent enfront de la legislació (sobretot a causa del seu permís de conduir caduc, de multes impagades i del seu cotxe mal mantingut). Encara que el seu pare hagi sol•licitat l’ajuda dels juristes de la família (cunyat i nebot), William fa cas omís de les seves recomanacions convencionals i es veu així severament condemnat: un any d’empresonament continu d’una pena d’interès general. En prison, per haver simpatitzat amb un negre homosexual després testimoniat quan aquest és mortalment atacat, el procurador sospita William d’inclinacions que tendeixen a agreujar la seva culpabilitat. Fastiguejat per aquestes acusacions que jutja humanament indignes, i Mentre ha de ser properament alliberat, William s’evadeix a favor d’una finestra continuada estant oberta en els banys del tribunal. Amb Jane, decideixen refugiar-se al Canadà. William sol•licita l’ajuda financera de la seva àvia, però es nega a ser el seu hereu, de la mateixa manera que es nega a tornar a la policia com li ho aconsellen el seu oncle i el seu cosí. Després d’haver fet els seus adéus al seu pare i gràcies als diners de la seva àvia, després amb l’ajuda del seu amic Malvin, William marxa amb cotxe amb Jane en direcció al Canadà. Però el seu vehicle té una avaria i la urgència els obliga a embarcar-se a petit avió privat. Encara una vegada, el destí mana i no tenen altra tria més que d’exiliar-se al Mèxic, però allò no sembla afectar William que mai no ha demanat altra cosa més que de viure lliurement amb Jane. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

  • [[Michael Sarrazin: William Popper, étudiant
  • [[Barbara Hershey: Jane Kauffman, étudiante, petite amie de William
  • [[Robert Klein: Melvin Lasher, étudiant, ami de William
  • [[Arthur Hill: John Popper, el pare de William
  • [[Ruth White: la àvia Popper
  • [[E. G. Marshall: Daniel Lawrence, l’oncle de William
  • [[Sada Thompson: Ruth Lawrence, la tia de William
  • [[David Doyle: el Senador James Moran, compagnon de cellule de William
  • [[Peter White (actor)|Peter White: Terence Lawrence, el cosí de William
  • [[William Devane: el pilote de l’avion
  • [[Rue McClanahan: Madame O’Mara, fille de la défunte

Rodatge[modifica | modifica el codi]

  • Période prises de vue: 1969 cinema|mi-août a mi-novembre 1969]]
  • Intérieurs: Filmways Studio (Nova York)
  • Exteriors: Nova York i Nova Jersey
  • La production és lancée el 1968 amb un casting incluant l’actriu Ruth Gordon en el paper de la àvia de William. Mais suite a son désaccord amb el director Robert Mulligan, Ruth Gordon se désiste i la production és interrompue jusqu’à ce qu’on lui trouve une remplaçante[1], en l’occurrence Ruth White dont ce sera la dernière apparition a l’écran (décédée el 3 de desembre de 1969}})[2].
  • L’« orientation des jeunes »[3], a el guió, a també interrompu la production durant plus d’un an. C’est amb un guió considérablement remanié que la production a repris[1].

== * Període preses de vista: 1969 en el cinema|mitjan agost a mitjan novembre de 1969]] * Interiors: Filmways Studio (Nova York) * Exteriors: Nova York i Nova Jersey * La producció és llançada el 1968 en el cinema|1968]] amb un casting incloent l’actriu Ruth Gordon al paper de l’àvia de William. Però en resposta al seu desacord amb el realitzador Robert Mulligan, Ruth Gordon desisteix i la producció és interrompuda fins que se li trobi una remplaçante[1], en aquest cas Ruth White del qual serà l’última aparició a la pantalla (morta el 3 de desembre de 1969

)[4].

  • L’«orientació dels joves »[5]En el guió, ha interromput igualment la producció durant més d’un any. És amb un guió considerablement remenat que la producció té repris[1].

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 Source: The TCM Movie Database Estats Units.
  2. Source: Allmovie Database Estats Units.
  3. Sous-entendu, les orientations politiques i philosophiques des trois étudiants protagonistes.
  4. Font: Allmovie Database Estats Units.
  5. Sobreentès, les orientacions polítiques i filosòfiques dels tres estudiants protagonistes.

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Portal

Portal: Cinema

Atenció: La clau d'ordenació per defecte "Pursuit of happiness, The" invalida l'anterior clau "Colere noire".

Chisum Chisum McLaglen, Andrew V. http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/Chisum http://www.nytimes.com/movies/movie/9401/Chisum/overview Confessions d’una model Puzzle of a downfall child Schatzberg, Jerry http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/Confessions_d_una_model imdb 6.7 http://www.filmaffinity.com/es/film389840.html sc http://www.nytimes.com/movies/movie/106941/Puzzle-of-a-Downfall-Child/overview ‘‘‘‘‘ Portrait d’une enfant déchue ‘‘‘‘‘ (‘‘Puzzle of a Downfall Child’’) és una pel•lícula estatunidenca dirigida per Jerry Schatzberg, estrenada el 1970. Plantilla:Fitxa de pel•lícula

Argument[modifica | modifica el codi]

Une jeune femme, très belle mais perturbée, vit seule a un chalet a une plage, ressassant son passé, un enchevêtrement d’illusions i de mensonges. Elle s’appelle Lou Andreas Sand (Faye Dunaway), ancienne mannequin célèbre, dont la vie és entrée a une spirale infernale, plongeant a la toxicomanie i la dépression nerveuse. Elle raconte son Història a Aaron Reinhardt (Barry Primus), une connaissance qui projette de faire un film a elle, mais les détails qu’elle donne ne sont pas vrais. Lou a apparemment eu un amant qui a abusé d’elle. Elle a aussi un penchant per des relations sexuelles amb des homes étranges. Sa destinée l’a amenée a esposar Mark (Roy Scheider), un publicitaire, mais apparemment elle l’a plaqué el jour de leur mariage, ce qui a estiu el point de départ de sa descente a la drogue jusqu’à une tentative de suicide. Una jove, molt maca però pertorbada, viu sola en un xalet sobre una platja, repetint el seu passat, un garbuix d’il•lusions i de mentides. Es diu Lou Andreas Sand (Faye Dunaway), antiga maniquí famosa, del qual la vida ha entrat en una espiral infernal, cabussant-se dins de la toxicomania i la depressió ansiosa. Conta la seva història a Aaron Reinhardt (Barry Primus), un coneixement que projecta de fer una pel•lícula sobre ella, però els detalls que dóna no són verdaders. Lou ha tingut aparentment un amant que ha abusat d’ella. Té també una inclinació per a relacions sexuals amb homes estranys. El seu destí l’ha portat a casar-se amb Mark (Roy Scheider), un publicitari, però aparentment l’ha plaquejat el dia del seu matrimoni, el que ha estat el punt de sortida del seu descens a la droga fins a una temptativa de suïcidi. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

  • [[Faye Dunaway: Lou Andreas Sand
  • [[Barry Primus: Aaron Reinhardt
  • [[Viveca Lindfors: Paula Galba
  • [[Barry Morse: Dr. Galba
  • [[Roy Scheider: Mark
  • [[Ruth Jackson: Barbara Casey
  • [[Joe George: Man in Bar
  • [[Barbara Carrera: T.J. Brady

Al voltant de la pel•lícula[modifica | modifica el codi]

  • el matériau de base de ‘‘Portrait d’une enfant déchue’’ és una longue sèrie d’entretiens entre el director Jerry Schatzberg i el top-modl’Anne Saint-Marie, ayant vécu une expérience traumatisante. Au cours d’une interview donnée per ‘‘Écran 72’’, Jerry Schatzberg explique:
« À l’origine, il y a la confession d’un mannequin que j’ai bien connu, alors que j’étais assistant photographe. [...] Elle a subi pratiquement la même dépression nerveuse, a la suite de déceptions similaires, i s’est pareillement retranchée du monde, a un endroit retiré de Long Island. J’ai enregistré sa confession au magnétophone, durant plusieurs heures (3 h 30 environ). Ensuite, il y a eu l’intervention de Carole Eastman, qui a travaillé a ces bandes i introduit un peu de son expérience personnelle [...] et, enfin, celle de Faye Dunaway [...] qui s’est vraiment identifiée, corps i âme, au personnage. »

[1]

  • el nom de l’héroïne du film, Lou Andreas Sand, és una idée de Carole Eastman i fait allusion a Lou Andreas-Salomé (1861-1937), célèbre dona de lettres alemanye, compagne de Friedrich Nietzsche et, plus tard, disciple de Sigmund Freud.
  • el titre du film, ‘‘Puzzle of a Downfall Child’’ (‘‘Portrait d’une enfant déchue’’) était déjà celui du guió original, dû a Jacques Sigurd, amb lequel Jerry Schatzberg ne put s’entendre. A ce guió, il était question d’un avortement. a partir du cauchemar fait per une amie du director, Jacques Sigurd voulut utiliser ce rêve comme une métaphore. el songe angoissant était el suivant: l’amie de Jerry Schatzberg se réveillait en pleine nuit i ouvrait la fenêtre per tenter de rattraper un enfant a sa chute[2].
  • El material de base de `` Retrat d’una nena deschue ‘‘ és una llarga sèrie d’entrevistes entre el realitzador Jerry Schatzberg i el top-modl’Anne Saint-Marie, havent viscut una experiència traumatitzant. En el transcurs d’una entrevista donada per a ‘‘Pantalla 72’’, Jerry Schatzberg explica:
« En un principi, hi ha la confessió d’un maniquí que he conegut bé, Mentre era assistent fotògraf. [...] Ella té sofert pràcticament la mateixa depressió ansiosa, de resultes de decepcions similars, i s’ha parapetat igualment del món, en un indret retirat de Llarg Island. He gravat la seva confessió al magnetòfon, durant diverses hores (3 h 30 aproximadament). Llavors, hi ha hagut la intervenció de Carole Eastman, que ha treballat sobre aquestes bandes i introdueix una mica de la seva experiència personal [...] i, finalment, aquella de Faye Dunaway [...] que s’ha identificat verdaderament, cos i âme, al personnage. »

[1]

  • El nom de l’heroïna de la pel•lícula, Lou Andreas Sand, és una idea de Carole Eastman i al•ludeix a Lou Andreas-Salomé (1861-1937), famosa dona de cartes alemanya, companya de Friedrich Nietzsche i, més tard, deixeble de Sigmund Freud.
  • El títol de la pel•lícula, `` Trencaclosques of té Downfall Child ‘‘ (`` Retrat d’una nena deschue ‘‘) era ja el del guió original, degut a Jacques Sigurd, amb quin Jerry Schatzberg no es va poder sentir. En aquest guió, era pregunta d’un avortament. A partir del malson fet per una amiga del realitzador, Jacques Sigurd va voler utilitzar aquest somni com una metàfora. El somni angoixós era seguint-lo: l’amiga de Jerry Schatzberg es despertava en plena nit i obria la finestra per intentar agafar un nen en la seva chute[3].

Comentari[modifica | modifica el codi]

  • el Primer film de Jerry Schatzberg, a travers une narration complexe, reconstitue comme un puzzle - el titre anglais l’indique - l’itinéraire chaotique d’une jeune femme. Ancienne cover-girl, elle a dû renoncer a ce métier, suite a une profonde dépression.
« Le film és una sorte de reportage sophistiqué qui reprend l’esthétique glacée i "idéaliste" des photos de mode, explicitant ainsi per un redoublement "schizophrénique" formel el trouble mental »

de l’héroïne[4].

  • Pourtant,
« rarement cinéaste aura estiu autant victime du goût de la critique per les étiquettes, les amalgames superficiels, les appréciations hâtives [...]. La presse américaine se débarrassa (à son époque) de ‘‘Puzzle of a Downfall Child’’ en el cataloguant, uniquement en raison du passé de Schatzberg, de "film de photographe de mode". Ce qui és aberrant lorsqu’on voit une œuvre aussi austère, aussi rigoureuse où la photographie d’ Adam Holender és totalement soumise a la posada en escena [...] »

, font remarquer Jean-Pierre Coursodon i Bertrand Tavernier[5].

  • Posada en escena qui, comme a les millors direcciós de Schatzberg,
« refuse de jouer a el charme, de "faire des cadeaux" aux personnages. »

[6] L’observation, a toutes ses contradictions, de Lou Andreas Sand (Faye Dunaway) conférait, précisément,

« toute sa force, son ambiguïté a ‘‘Puzzle of a Downfall Child’’, œuvre vibrante i d’une sensibilité aiguë, admirablement écrite, ‘‘de l’intérieur’’, per Carole Eastman. Les émotions y étaient comme transpercées sans que el personnage ne soit jamais magnifié. [...] Faye Dunaway jouait a nu, sans protection, ni filet, amb une formidable rigueur, une inspiration, une envolée digne de Algunes actrius bergmaniennes. »

[7]

« Nous sommes, en tout cas, aussi loin que possible de l’archétype; i s’il és permis d’évoquer tel précédent fameux a el monde (limitrophe) du show business, de Diana Barrymore a Marilyn Monroe, cela ne signifie point que Schatzberg ait cédé si peu que ce soit a la facilité i joué en cette affaire les sociologues satisfaits. Bien au contraire: son audace a estiu de nous intéresser a un cas nullement exemplaire, mais éloquent per sa singularité même. [...] On ne connaîtra jamais tout a fait Lou Andreas, on en saura même moins a son compte a la fin qu’au début; on aura simplement approché un être jeune, vulnérable, irréductible a toute inquisition. Défaite de la psychologie, mais victoire du cinematographe »

, jutge, de son côté, Claude Beylie, a l’époque où el film fut diffusé a Paris[1].

« ’’Portrait d’une enfant déchue’’ és un cri d’alarme poussé contre la vanité exhibitionniste de notre société. [...] Loin de condamner hâtivement el ‘‘star-system’’, Schatzberg en décuple la nostalgie. Il demande seulement [...] qu’en photographiant les stars on ne leur enlève pas en même temps un peu de leur âme »

, conclut-il[8]. == Comentari == * La primera pel•lícula de Jerry Schatzberg, a través d’una narració complexa, reconstitueix com un trencaclosques - el títol anglès l’indica l’itinerari caòtic d’una jove. Antiga cover-girl, ha hagut de renunciar a aquest ofici, en resposta a una profunda depressió.

« La pel•lícula és una mena de reportatge sofisticat que reprèn l’estètica gelada i "idealista" de les fotos de mode, explicitant així per un redoblament "schizophrénique" formal el trastorn mental »

de l’héroïne[9].

  • Tanmateix
« rarament cineasta haurà estat tant víctima del gust de la crítica per a les etiquetes, els amalgames superficials, les apreciacions cuitades [...]. La premsa americana es va desfer (en la seva època) de `` Trencaclosques of té Downfall Child ‘‘ catalogant-lo, únicament en base al passat de Schatzberg, de "pel•lícula de fotògraf de mode". El que és aberrant quan es veu una obra també austera, tan rigorosa on la fotografia d’Adam Holender és totalment sotmesa a l’escenificació [...] »

, fan fixar-se Jean-Pierre Coursodon i Bertrand Tavernier[10].

  • Escenificació que, com en les millors realitzacions de Schatzberg
« nega’t a interpretar sobre l’encant, de "fer regals" als personnages. »

[11] L’observació, en totes les seves contradiccions, de Lou Andreas Sand (Faye Dunaway) conferenciava, precisament,

« tota la seva força, la seva ambigüitat a `` Trencaclosques of té Downfall Child ‘‘, obra vibrant i d’una sensibilitat aguda, admirablement escrita, `` de l’interior ‘‘, per Carole Eastman. Les emocions hi eren com traspassades sense que el personatge mai no sigui magnificat. [...] Faye Dunaway interpretava al descobert, sense protecció, ni xarxa, amb un formidable rigor, una inspiració, una envolada digne de certes actrius bergmaniennes. »

[12]

« Som, en qualsevol cas, tan lluny com possible de l’arquetipus; i s ell és permís d’evocar tal precedent famós al món (limítrof) del show negoci, de Diana Barrymore a Marilyn Monroe, allò no significa que Schatzberg hagi cedit tan poc que sigui de la facilitat i interpretats en aquest assumpte els sociòlegs satisfets. Ben al contrari: la seva audàcia ha estat de no interessar-se per un cas de cap manera exemplar, però eloqüent per la seva singularitat mateixa. [...] no es coneixerà mai del tot Lou Andreas, se’n sabrà fins i tot menys en el seu compte finalment que al començament; s’haurà apropat simplement un ésser jove, vulnerable, irreductible a tota inquisició. Derrota de la psicologia, però victòria del cinematògraf »

, jutge, per la seva part Claude Beylie, en aquell temps on la pel•lícula va ser difosa a Paris[1].

« `` Retrat d’una nena deschue ‘‘ és un crit d’auxili empès contra la vanitat exhibicionista amb la nostra societat. [...] Lluny de condemnar cuitadament el star-system ‘‘, Schatzberg en decuplica la nostàlgia. Demana només [...] que fotografiant les estrelles no se’ls pren al mateix temps una mica de la seva âme »

, conclut-il[13].

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 in: ‘‘Écran 72’’, Plantilla:Número, mai 1972.
  2. in: ‘‘Portrait d’une enfant déchue: Illusion i réalité’’, entretien exclusif dirigé per Michel Ciment amb J. Schatzberg, Pelolícules dirigides per N. Ripoche per Allerton Films, 51 minuts.
  3. in: ‘‘Retrat d’una nena deschue: Il•lusió i realitat ‘‘, entrevista exclusiva dirigida per Michel Ciment amb J. Schatzberg, pel•lícula dirigida per N. Ripoche per a Allerton Films, 51 minuts.
  4. Stephan Krezinski in: ‘‘Le Petit Larousse des films’’, Éditions Larousse, 2012.
  5. in: ‘‘50 ans de Cinema dels Estats Units’’, Éditions Nathan, Paris, 1995.
  6. J.-P. Coursodon i B. Tavernier: ‘‘op. cité’’.
  7. J.-P. Coursodon/B. Tavernier: ‘‘op. cité’’.
  8. C. Beylie in: ‘‘Écran 72’’, ‘‘op. cité’’.
  9. Stephan Krezinski in: `` El Petit Larousse de les pel•lícules ‘‘ Edicions Larousse, 2012.
  10. in: `` 50 anys de cinema americà ‘‘ Edicions Nathan, París, 1995.
  11. J.-P. Coursodon i B. Tavernier: ‘‘op. cité’’.
  12. J.-P. Coursodon/B. Taverner: ‘‘op. cité’’.
  13. C. Beylie in: `` Pantalla 72 ‘‘, ‘‘op. cité’’.

Anecdotes[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Plantilla:Palette

Portal

Portal: Cinema

Atenció: La clau d'ordenació per defecte "Portrait d’une enfant dechue" invalida l'anterior clau "Pursuit of happiness, The". Cromwell Cromwell Hughes, Ken http://www.nytimes.com/movies/movie/11581/Cromwell/overview

De part dels amics De la part des copains Young, Terence FALTA nyt http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/De_part_dels_amics Cold Sweat IMDB 5.7 No fafini Plantilla:Fitxa de pel•lícula ‘‘‘‘‘ De la part des copains ‘‘‘‘‘ (‘‘Cold Sweat’’) és una pel•lícula d’acció franco-italiana dirigida per Terence Young adaptació de un novel•la de Richard Matheson. Estrenada el 1970, sa principale vedette és Charles Bronson.

Argument[modifica | modifica el codi]

Ce film décrit les efforts de Joe Martin (Charles Bronson) rattrapé per son passé qui doit libérer sa femme, prise en otage per des trafiquants de drogue. On y remarque une poursuite de 40 minuts au volant d’un coupé Opel Commodore GS/E a el but de ramener un Doctor qui devra soigner un trafiquant blessé, ceci en échange de la liberté de Sra. Martin. Le film de 1993 portant el même nom n’a rien a voir amb celui-ci. On remarque une référence a la carrière de Charles Bronson au début du film, quand Joe Martin rentre chez lui, sa dona és en train de regarder un western. el film se déroule a la Côte d’Azur, entre Nice, Grasse i Villefranche a Mer.

Aquesta pel•lícula descrit els esforços de Joe Martin (Charles Bronson) agafat pel seu passat que ha d’alliberar la seva dona, presa en ostatge per traficants de droga. Un s’hi fixa en una persecució de 40 minuts al volant d’un cupè Opel Commodore GS/E amb l’objectiu de portar un doctor que haurà de cuidar un traficant ferit, això a canvi de la llibertat de la Sra. Martin.

La pel•lícula de 1993 portant el mateix nom no té res a veure amb aquest. Un es fixa en una referència a la carrera de Charles Bronson al començament de la pel•lícula, quan Joe Martin entra a casa seva, la seva dona està mirant un western. La pel•lícula es desenvolupa sobre la Costa Blava, entre Nice, Grassa i Villefranche sobre Mar. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Portal

Portal: Cinema

Des del fons del cor Act of the heart Almond, Paul http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/Des_del_fons_del_cor imdb 6.2 772764.h ‘‘‘‘‘ Act of the Heart ‘‘‘‘‘ (‘‘Acte du cœur’’) és una pel•lícula quebequesa écrit, dirigida i produit per Paul Almond, estrenada el 1970.

Argument[modifica | modifica el codi]

Martha Hayes (Geneviève Bujold), une jeune dona très fervente de la Côte-Nord du Québec, arrive a Montréal, où elle travaille comme gouvernante auprès de Russel (Bill Mitchell), el fill d’une veuve fortunée (Monique Leyrac). Elle se joint a une chorale d’église, où elle rencontre i s’éprend d’un jeune moine Augustin, Michael Ferrier (Donald Sutherland). Lorsque Russel meurt accidentellement, Martha remet en doute ses croyances religieuses i avoue au Germà Michael son amour per lui. Michael és aussi amoureux de Martha i quitte son ordre per aller vivre amb elle. Mais la vie de couple s’avère difficile per ses deux êtres mal adaptats a la vie réelle, Martha rongée per les remords d’avoir trahi sa foi s’immole a une colline (Mont Royal) dominant Montréal. Martha Hayes (Geneviève Bujold), una jove molt fervent de la Costa-Nord del Quebec, arriba a Montreal, on treballa com a majordoma a Russel (Bill Mitchell), el fill d’una vídua afortunada (Monique Leyrac). S’ajunta a una de coral d’església, on troba i s’apassiona per un jove monjo Agustí, Michael Ferrier (Donald Sutherland). Quan Russel mor accidentalment, Martha retorna en dubte les seves creences religioses i reconeix al germà Michael el seu amor per a ell. Michael és tan amorós de Martha i deixa el seu ordre per anar a viure amb ella. Però la vida de parella es mostra difícil per als seus dos éssers mal adaptats a la vida real, Martha rosegada pels remordiments d’haver traït la seva foi immola sobre un pujol (Mont Royal) dominant Montreal. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

Plantilla:Geneviève Bujold, Donald Sutherland, Monique Leyrac, Gilles Vigneaut, Sharon Acker, Eric House, Ratch Wallace, Billy Mitchell, Jean Dalmain, Claude Jutra, François Tassé, Jean Duceppe

Comentari[modifica | modifica el codi]

Le deuxième film de Paul Almond mettant en vedette son esposa Geneviève Bujold, fut reçu de façon mitigée per les critiques, mais demeure néanmoins une réflexion profonde a les thèmes universels que sont el rituel, el sacrifice i la purification. el film reçut six Premi au Canadian Film Festival (aujourd’hui Premi Génie), dont ceux al millor director (Almond) i de la millor actriu (Bujold).

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Portal

Portal: Cinema

Atenció: La clau d'ordenació per defecte "Act of the heart" invalida l'anterior clau "Portrait d’une enfant dechue". El cercle vermell Le cercle rouge El círculo rojo Melville, Jean-Pierre http://esadir.cat/filmoteca/fitxa/node/El_cercle_vermell imdb 8.1 772764.html 7.6 Plantilla:Fitxa de pel•lícula ‘‘‘‘‘ el Cercle rouge ‘‘‘‘‘ és una pel•lícula franco-italiana dirigida per Jean-Pierre Melville, estrenada el 1970. Il és sans lien amb el livre de Maurice Leblanc també intitulé ‘‘Le Cercle rouge’’.

Argument[modifica | modifica el codi]

Après cinq ans d’emprisonnement a un établissement pénitentiaire de Marseille, Corey (Delon) és a el point d’être libéré. La veille de sa sortie, el gardien-cap de la prison lui propose une affaire. Sitôt libre, Corey rend villoc a son ancien comparse, un nominada Rico, caïd enrichi, devenu amant de sa petite amie. Corey contraint el malfrat a lui remettre une somme d’argent liquide importante. Amer, ce dernier dépêche deux sbires aux trousses de Corey. A une salle de billard, Corey saisit une queue et, a l’aide d’une craie rouge, trace a son procédé un cercle qu’il remplit ensuite, avant de disperser les boules. Les homes de Rico el rejoignent, l’entretien se termine a el sang. Mais Corey en repart indemne. Il achète une Plymouth Fury III 1966 remarquée a la vitrine d’un revendeur automobile, i entreprend de regagner son domicile du [[16e arrondissement de Paris|Plantilla:16e arrondissement de Paris]]. És sense vincle amb el llibre de Maurice Leblanc igualment titulat ‘‘El Cercle vermell’’. == Argument == Després de cinc anys d’empresonament en un establiment penitenciari de Marsella, Corey (Delon) és a punt de ser alliberat. El dia abans de la seva estrena, el guardià-cap de la presó li proposa un assumpte. Aviat lliure, Corey ret visita al seu ancià comparsa, un anomenat Rico, caid enriquit, fet amant de la seva petita amiga. Corey obliga el malfactor a remetre-li una suma de diners líquids important. Amarg, aquest últim despatxa dos esbirros als estotjos de Corey. En una sala de billar, Corey agafa una cua i, amb l’ajuda d’un guix vermell, traça sobre el seu procediment un cercle que omple llavors, abans de dispersar les boles. Els homes de Rico l’uneixen, l’entrevista s’acaba a la sang. Però Corey se’n va indemne. Compra una Plymouth Fury III 1966 fixada a l’aparador d’un revenedor automòbil, i intenta tornar al seu domicili del [[16è districte de París|Plantilla:16è districte de París]]. Durant aquest temps, un malfactor del nom de Vogel (Gian Maria Volontè) és escortat pel comissari Mattei (Bourvil) de Marsella a París pel tren de nit. Malgrat la vigilància del policia, Vogel s’evadeix saltant per la finestra del tren. Aconsegueix escapar als trets del comissari així com a les batudes dels gendarmes i dels seus gossos. Al final d’una esgotant fugida a peu, es para davant un restaurant de vora de carretera ("Relairoute") i s’esquitlla al cofre obert d’un cotxe que es troba ser el de Corey. Pendant ce temps, un malfrat du nom de Vogel (Gian Maria Volontè) és escorté per el comissari Mattei (Bourvil) de Marseille a Paris per el train de nuit. Malgré la vigilance du policíac, Vogel s’évade en sautant per la fenêtre du train. Il parvient a échapper aux coups de feu du comissari ainsi qu’aux battues des gendarmes i de leurs chiens. Au terme d’une harassante fuite a pied, il s’arrête devant un restaurant de bord de route ("Relairoute") i se glisse a el coffre déverrouillé d’une voiture qui se trouve être celle de Corey. Les deux homes s’estiment aussitôt. Deux nouveaux sbires de Rico les prennent en chasse, malheur en prendra. Vogel i Corey décident de s’associer a la fameuse affaire, el casse d’une bijouterie place Vendôme. el cambriolage ne réussit que grâce a la complicité i surtout l’habileté de Jansen (Montand), ancien policíac alcoolique - devenu sobre - i tireur d’exception. Il reste a confier les bijoux volés a un receleur qui accepte de courir el risque, i c’est là que cela va se compliquer per Corey, Vogel i Jansen. Els dos homes es consideren de seguida. Dos nous esbirros de Rico els prenen en caça, desgràcia en prendrà. Vogel i Corey decideixen associar-se sobre el famós assumpte, el trenca d’una joieria lloc Vendôme. El robatori no aconsegueix més que gràcies a la complicitat i sobretot l’habilitat de Jansen (Montand), ancià policíac alcohòlic - fet sobri - i tirador d’excepció. Es queda a confiar les joies robades a un encobridor que accepta córrer el risc, i és allà que allò es complicarà per a Corey, Vogel i Jansen. | rati imdb = | rati filmaffinity = | imatge = | nom imatge = Pòster de la pel·lícula | distribució = | pressupost = | imdb = }}

Repartiment[modifica | modifica el codi]

  • Alain Delon: Corey
  • André Bourvil: el comissari François Mattei
  • Gian Maria Volonte: Vogel
  • Yves Montand: Jansen
  • François Périer: Santi
  • Paul Crauchet: el receleur
  • Paul Amiot: l’inspector general de la polícia
  • [[Pierre Collet: el gardien de prison
  • [[André Ekyan: Rico
  • [[Jean-Pierre Posier: l’assistant de Mattei
  • [[Yves Arcanel: el jutge d’instruction
  • [[René Berthier (actor)|René Berthier: El director de la PJ
  • [[Jean-Marc Boris: el fill Santi
  • [[Jean Champion: el garde-barrière
  • [[Yvan Chiffre: un policíac
  • [[Anna Douking: l’ancienne amie de Corey (comme Ana Douking)
  • [[Robert Favart: el vendeur chez Mauboussin
  • [[Roger Fradet: un policíac
  • [[Édouard Francomme: el gardien du billard (comme Edouard Francomme)
  • [[Jean Franval: el tenancier d’hotel
  • [[Jacques Galland: el cap de train
  • [[Jean-Pierre Janic: Paul, l’home de Rico
  • [[Pierre Lecomte: l’adjoint de l’IGS
  • Jacques Léonard: un policíac
  • Jacques Leroy: un policíac
  • [[Jean Pignol: l’employé du greffe
  • [[Robert Rondo: un policíac
  • [[Marcel Bernier: un garde
  • [[Stéphanie Fugain: la vendeuse de cigarettes
  • [[Jean-Pierre Castaldi: El porter du bar "Le Santi’s" (No surt als crèdits)

}}Serge Sauvion, la veu française de Gian Maria Volonte

Dates de rodatge[modifica | modifica el codi]

Le rodatge a eu lieu du 26 gener au 13 abril 1970.

Llocs de rodatge[modifica | modifica el codi]

  • Marseille.
  • a l’A7 au nord de [[Marseille: Corey nettoie i range ses deux revolvers a el coffre de sa voiture américaine (Plantilla:27e minute du film).
  • a la RN6 a Saint-Loup-de-Varennes au monument consacré a [[Nicéphore Niépce: Corey rencontre el Primer barrage routier.
  • Meursault (passage a niveau a la D23): Vogel saute du train i s’enfuit a travers les bois.
  • Relairoute de Bel-Air (au nord de La Rochepot, Côte-d’Or) a la RN6 face a une station-service Esso (la station-service a depuis disparu i ce Restoroute fermé el 1972): Vogel s’introduit a el coffre de la voiture de Corey.
  • Studios de Boulogne.
  • Paris, 25 rue Danielle-Casanova: Corey i Vogel garent leur Plymouth devant la crémerie Vendôme avant el casse de la bijouterie Mauboussin.
  • Paris, place Maubert (Plantilla:5e), au-dessus du café, appartement de l’inspector Mattei.
  • Paris, Bijouterie Mauboussin, 20 place Vendôme.
  • Paris, Bureaux de la polícia judiciaire, quai des Orfèvres.
  • Paris, appartement, 19 avenue Paul-Doumer (Plantilla:Refnec).
  • Monthyon, parc du château de Jean-Claude Brialy.

rodatge == El rodatge ha tingut lloc del 26 gener al 13 abril 1970. == Llocs de rodatge == * Marsella.

  • Sobre l’A7 al nord de [[Marsella: Corey neteja i endreça els seus dos revòlvers al cofre del seu cotxe americà (Plantilla:27è minut de la pel•lícula).
  • Sobre la RN6 a Saint-Loup-de-Varennes al monument consagrat a [[Nicéphore Niépce: Corey troba la primera presa de carretera.
  • Meursault (pas a nivell sobre la D23): Vogel salta del tren i fuig a través dels boscos.
  • Relairoute de Bonic-Aire (al nord de La Rochepot, Côte-d’Or) sobre la RN6 de cara a una estació de servei Esso (l’estació de servei té des de desaparegut i allò Restaurant de Carretera tancat el 1972): Vogel s’introdueix en el cofre del cotxe de Corey.
  • Estudis de Boulogne.
  • París, 25 carrer Danielle-Casanova: Corey i Vogel aparquen el seu Plymouth al davant la lleteria Vendôme abans el trenca de la joieria Mauboussin.
  • París, lloc Maubert (Plantilla:5e), sobre el cafè, pis de l’inspector Mattei.
  • París, Joieria Mauboussin, 20 lloc Vendôme.
  • París, Despatxos de la Policia judicial, andana dels Orfebres.
  • París, pis, 19 avinguda Paul-Doumer (Plantilla:Refnec).
  • Monthyon, parc del castell de Jean-Claude Brialy.

Fitxer:Saint_Loup_de_Varennes.JPG|Saint-Loup-de-Varennes, escena on Corey troba la primera presa policíaca Fitxer:Realaisroute_Bel-Air_direction_Paris.JPG|Relaisroute Bel-Air La Rochepot, vista en direcció a París, escena on Corey para la seva Fury per prendre un àpat en un relaisroute Fitxer:Garage_La_Rochepot.JPG|Garatge del relaisroute Bonic-Aire, La Rochepot, escena on Corey para la seva Fury per prendre un àpat en un relaisroute Fitxer:Relaisroute_La_Rochepot.jpg|Relaisroute Bel-Air La Rochepot, escena on Corey pren un àpat en un relaisroute Fitxer:Relaisroute_La_Rochepot_Int.jpg|Dins del relaisroute Bonic-Aire Fitxer:Station_La_Rochepot.JPG|Estació del relaisroute Bonic-Aire </gallery> ==Casting== * Jean-Pierre Melville havia previst inicialment una distribució totalment diferent: [[Lino Ventura: comissari Mattei; [[Paul Meurisse: Jansen; [[Jean-Paul Belmondo: Vogel.

  • És el penúltim pel•lícula de Bourvil, llavors ja víctima de la malaltia de Kahler, i igualment l’única pel•lícula on és abonat als crèdits amb el seu nom: André Bourvil.
  • Melville ha rodada una segona presa de la fi de la pel•lícula. És una broma feta per Bourvil abans del rodatge de l’últim pla de la pel•lícula: es veu el comissari Mattei, que diu al seu adjunt en aquest assumpte, que el seguiria:
« Sap com he fet per arribar a la solució d’aquest assumpte?... Eh bé, és simplement aplicant... »

i en aquest instant, entona a capella ‘‘La Tàctica del gendarme’’. Aquest document sonor de 53 segons, va ser presentat per Melville ell mateix després de la mort de l’actor.

  • Jean-Marc Boris, qui interpreta el fill Santi ‘‘ finalment no farà carrera en el cinema: just algunes aparicions sovint no abonades.

Casting[modifica | modifica el codi]

| distribució= Vogel.

  • C’est l’avant-dernier film de Bourvil, alors déjà victime de la maladie de Kahler, i també el seul film où il és crédité au générique amb son prénom: André Bourvil.
  • Melville a tourné une seconde prise de la fin du film. C’és una blague faite per Bourvil avant el rodatge du dernier plan du film: on voit el comissari Mattei, qui anomenat a son adjunt a cette affaire, qui el suivrait:
« Vous savez comment j’ai fait per arriver a la solution de cette affaire?... Eh bien, c’est tout simplement en appliquant... »

i a cet instant, il entonne a capella ‘‘La Tactique du gendarme’’. Ce document sonore de 53 secondes, fut présenté per Melville ell mateix après la mort de l’actor.

  • Jean-Marc Boris, qui interprète el fill ‘‘Santi’’ ne fera finalement pas carrière a el cinema: juste quelques apparitions souvent No surt als crèdits.

Accessoires[modifica | modifica el codi]

La Plymouth Fury III noire de 1966]] utilisée per Delon, ainsi qu’une Pontiac Firebird blanche de 1969]] que l’on aperçoit garée de nuit a une rue de Paris (lorsque les cambrioleurs vont dévaliser la bijouterie), sont les autos personnelles de Jean-Pierre Melville. Il les placera també a el film ‘‘Un Polícia’’, el 1972.

Scènes du film[modifica | modifica el codi]

Le film s’ouvre a une citation apocryphe de Râmakrishna:

« Çakya Muni el solitaire anomenat Sidarta Gautama el sage anomenat el Bouddah se saisit d’un morceau de craie rouge, traça un cercle i dit: - Quand les homes, même s’ils s’ignorent, doivent se retrouver un jour, tout peut arriver a chacun d’entre eux, i ils peuvent suivre des chemins divergents; au jour dit, inexorablement, ils seront réunis a el cercle rouge. »

Quand Corey, fraîchement libéré de prison, revient a el club de billard où il avait ses habitudes, il se saisit d’une queue de billard i trace un cercle autour du ‘‘procédé’’ a la craie rouge. Traditionnellement, la craie de billard és plutôt bleue. L’usage du rouge n’est pas une pratique courante. La séquence du casse dure 25 minuts sans aucun dialogue. a noter també que les 7 primeras minuts ne comportent pas non plus de dialogues. ==Accessoires== La Plymouth Fury III negra de 1966]] utilitzada per Delon, així com una Pontiac Firebird blanca de 1969]] que es veu aparcada de nit en un carrer de París (quan els atracadors robaran la joieria), són els autos personals de Jean-Pierre Melville. Els col•locarà igualment a la pel•lícula ‘‘Un policia’’, el 1972.

==Scènes del film== La pel•lícula s’obre sobre una citació apòcrifa de Râmakrishna:

« Çakya Muni el solitari diu Sidarta Gautama el savi anomenat el Bouddah s’és agafat d’un tros de guix vermell, va traçar un cercle i va dir: - Quan els homes, fins i tot si s’ignoren, s’han de trobar un dia, tot pot arribar a cadascun d’ells, i poden seguir camins divergents; al dia dit, inexorablement, seran reunits en el cercle vermell. »

Quand Corey, frescament alliberat de presó, torna al club de billar on tenia els seus costums, agafa una cua de billar i traça un cercle al voltant del procediment ‘‘ en el guix vermell. Tradicionalment, el guix de billar és més aviat blau. L’ús del vermell no és una pràctica corrent.

La seqüència del trencament difícil 25 minuts sense cap dialoga. A anotar igualment que els 7 primers minuts no impliquen tampoc diàlegs.

Banda original française du film (B.O.F)[modifica | modifica el codi]

La Banda original française signée per Éric Demarsan és sa deuxième collaboration musical totale per Jean-Pierre Melville après ‘‘L’Exèrcit des ombres’’ i ‘‘Le Samouraï’’, música composta per François de Roubaix dont il és l’assistant a cette époque. Fort de cette précédente expérience, en 3 semaines seulement[1], Éric Demarsan désormais seul aux commandes de cette œuvre, compose, arrange, joue i enregistre seul ou amb un quintette de jazz i des cordes additionnelles, tous deux réunis per l’occasion. La música du film sera enregistrée per Claude Ermelin au Studio Davout a Paris, en octobre 1970. La composition de ce quintette dirigé per Éric Demarsan ell mateix, restée longtemps plutôt inconnue a estiu dévoilé lors de la réédition en format CD de la musique. On retrouvera a cette Banda original beaucoup de sonorités de jazz dont Jean-Pierre Melville était friand. L’album de la Banda original és publié per la novel•la maison de disques ‘‘Pierre Cardin’’ qui a déjà publié el 1969 l’album ‘‘Pop Symphony’’ d’un certain ‘‘Jason Havelock’’, àlias Éric Demarsan. Album recherché per les amateurs de jazz i de musiques de film, ce disque és quasi introuvable a son édition originale. ==Bande original francesa de la pel•lícula (B.O.F)== La banda original francesa signada per Éric Demarsan és la seva segona col•laboració musical total per a Jean-Pierre Melville després ‘‘L’Exèrcit de les ombres’’ i ‘‘El Samurai’’, música composta per François de Roubaix del qual és l’ajudant en aquesta època. Fort d’aquesta precedent experiència, en 3 setmanes seulement[2], Éric Demarsan d’ara endavant sol als encàrrecs d’aquesta obra, compon, arregla, juga i grava sol o amb un quintet de jazz i de les cordes addicionals, tots dos de reunits per a l’ocasió. La música de la pel•lícula serà gravada per Claude Ermelin al Estudi Davout a París, l’octubre 1970 en el cinema|1970. À noter que cette primera édition afin de proposer un maximum de composition per face d’enregistrement du LP ne respecte pas totalement l’ordre a el film (comme beaucoup de bandes originales éditées a ce format a cette époque). Les titres ‘‘9. Mattei i Santi’’ i ‘‘14. Les homes qui avaient rendez-vous’’ sont probablement des morceaux compilatoires spécialement réenregistrés per l’édition LP du matériel original i demeuré inédit jusqu’en octobre 2000. La version ‘‘Écoutez el Cinema Plantilla:Número’’ propose deux maquettes inédites per el final, ainsi que des morceaux occultés afin de se plier la durée d’enregistrement des disques LP 33™ i des deux faces d’enregistrement. Cette édition a estiu remastérisée per Olivier De Saint-Yves entre 1999 i 2000. Per compléter l’historique de cette música de film, il faut aussi rappeler que Jean-Pierre Melville contacte tout d’abord Michel Legrand per écrire cette Banda original qu’il voulait empreinte de jazz. Per cela, Melville avait écarté Éric Demarsan i lui avait ouvertement précisé a quel compositor se porterait son choix per cette novel•la direcció. Cette novel•la logiquement el désappointa i il prend alors ses distances du director. Mais ce projet ne sera finalement pas retenu, sans doute pas assez noir, i trop coloré per soutenir l’intrique pesante de film de gangster, les aller-retour incessants du jeu du "chat i de la souris" entre Mattei i Vogel. Melville alors en panne de compositor el rappelle en lui fixant un énigmatique rendez-vous a Boulogne dont l’objet n’est pas indiqué. Demarsan s’y rendra i apprend fort surpris qu’il a trois semaines per tout faire. Michel Legrand très ‘‘fair-play’’ lui proposera un coup de main s’il a besoin per les arrangements de cette œuvre. Les trois titres du projet ‘‘Legrand’’ ont estiu réunis en bonus a la compilation ‘‘Jean-Pierre Melville: el Cercle noir’’ parue chez Universal Música Jazz el 2008. Figurent també a ce disque les illustrations sonores composés per Demarsan per les mêmes passages du film amb donc el Primer final (version 1) tel qu’il fut proposé a Melville. Il n’est aucunement fait mention du titre de Michel Legrand joué au rodatge en prise directe per l’orchestre de jazz a el club de nuit parisien, i l’on ne sait toujours pas s’il s’agit de ‘‘Chassés croisés’’ ou d’une composition encore totalement inédite. On entrevoit aussi a ce film a plusieurs reprises des formations de musiciens jazz a les scènes du film se déroulant a les bars noctambules i les clubs de nuit de Paris. L’amateur découvrira aussi a ces scènes que el jazz és aussi une música qui se ae: un grup de aeuses costumées "‘‘modern jazz’’" és filmé en arrière plan, puis devient el thème central de l’fitxer, comme per mieux se perdre a ce lieu, i oublier un instant les intrigues pesantes du guió. Ces détails prouvent, s’il en était encore besoin, l’attachement de Melville per la música Jazz. Melville demanda d’ailleurs a Demarsan de composer une obra de música minimaliste a l’esprit du Modern Jazz Quartet. Il avait visiblement une certaine nostalgie de sa collaboration amb John Lewis a ‘‘Le Deuxième souffle’’. Melville insistera d’ailleurs auprès de Demarsan per personnaliser quelques lieux emblématiques du film en utilisant des thèmes spécifiques: une radio jazz a la voiture, une valse musette per l’hotel, un big band per el club de nuit. A une interview per la sèrie ‘‘Écoutez el cinema’’, el jeune compositor se rappela que l’une des principales difficultés per lui, fût la scène de ae jazz au club: on y voit l’orchestre qui, en réalité, joue en direct la música composta per Michel Legrand i non retenue vraisemblablement au muntatge. Afin que Demarsan comprenne bien ce qu’il voulait comme inspiration per l’ensemble de la Banda original, Melville lui fait écouter une bande magnétique de la música du film ‘‘Le Coup de l’escalier’’ de Robert Wise: « C’est cette couleur que je veux » s’écrira-t-il. Ce que el compositor traduira per des cordes mélangées i un quintet de jazz per une mélodie simple qui se ferme a ella mateixa. Melville insistera particulièrement a une fitxer de ‘‘Corey’’ (Alain Delon) du film « Cette fitxer, c’és una prémonition de la mort. Ta música doit nous donner cette impression…». a ce moment-là, el espectador n’a d’ailleurs plus aucun doute a l’issue tragique du film. Per la fin du film, Melville ne choisira pas l’une des deux maquettes de final composées per Demarsan, il leur préféra une reprise du thème principal d’ouverture joué per el quintet afin de boucler la boucle du cercle rouge.

Versions étrangères[modifica | modifica el codi]

Le film és estrenada a les versions étrangères suivantes (doublage et/ou sous-titrage, liste non exhaustive)[3] :

  • ‘‘The Red circle’’ (version anglaise i internationale)
  • ‘‘I Senza Nome’’ (version italianane)
  • ‘‘El Círculo rojo’’ (version espagnole i argentine)
  • ‘‘De Rode circkel’’ (version belge flamande)
  • ‘‘O Circulo Vermelho’’ (version brésilienne)
  • ‘‘Vier im roten Kreis’’ (version alemanye)
  • ‘‘Den røde cirkel’’ (version danoise)
  • ‘‘Punainen ympyrä’’ (version finlandaise)
  • ‘‘Epiheirisi: Kokkinos kyklos / O kokkinos kyklos / Skliros kai akatamahitos’’ (versions grecques)
  • ‘‘A vörös kör’’ (version hongroise)
  • ‘‘Den røde sirkel’’ (version norgévienne)
  • ‘‘W kregu zla’’ (version polonèse)
  • ‘‘O Círculo Vermelho’’ (version portugaise)
  • ‘‘Crveni krug’’ (version serbe)
  • ‘‘Den röda cirkeln’’ (version suédoise)
  • ‘‘Ates çemberi’’ (version turcque)

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Impératif temps donné per Meville ell mateix a Demarsan. Voir article ‘‘Música for Melville: Composer Éric Demarsan’’ extrait du liner-notes rédigé per Stéphane Lerouge per la sèrie ‘‘Écoutez el cinema’’. Consultation du 9 juillet 2013.
  2. Imperatiu temps donat per Meville ell mateix a Demarsan. Veure article ‘‘Música for Melville: Composer Éric Demarsan ‘‘ extret del transatlàntic-notes redactat per Stéphane Lerouge per a la sèrie `` Escolti el cinema ‘‘. Consulta del 9 de juliol 2013.
  3. IMDb, ‘‘Le Cercle Rouge’’ a l’Internet Movie Database, consulté el 24 juillet 2013.

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

Plantilla:Autres projets

Plantilla:Palette

Portal

Portal: Cinema

Atenció: La clau d'ordenació per defecte "Cercle rouge, Le" invalida l'anterior clau "Act of the heart".

  1. 1,0 1,1 Thomsen, Christian Braad «Skolimowski». Falta indicar la publicació, 1968.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 `` Jerzy Skolimowski signes particulars ‘‘,pàg. 104-105, «Entrevista de Jerzy Skolimowski», entrevista dirigida per Alain Keit, Alicja Korek i Marcos Uzal