Alvin Lucier

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de personaAlvin Lucier
Alvin Lucier (25536346088).jpg
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Alvin Augustus Lucier Jr. Modifica el valor a Wikidata
14 maig 1931 Modifica el valor a Wikidata
Nashua (Nou Hampshire) Modifica el valor a Wikidata
Mort1r desembre 2021 Modifica el valor a Wikidata (90 anys)
Middletown (Connecticut) Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióUniversitat Yale
Universitat de Brandeis Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócompositor, periodista musical, artista d'actuació artística, professor d'universitat, artista sonor, pedagog musical Modifica el valor a Wikidata
OcupadorUniversitat Wesleyana Modifica el valor a Wikidata
Participà en
12 juny 1987documenta 8 Modifica el valor a Wikidata
Obra
Localització dels arxius
Família
CònjugeMary Lucier Modifica el valor a Wikidata
Premis

Lloc webalucier.web.wesleyan.edu Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0524640 IBDB: 105257
Musicbrainz: d1e226c0-63b9-4c64-a533-e94ad21c5180 Songkick: 255809 Discogs: 9297 Allmusic: mn0000014981 Modifica el valor a Wikidata

Alvin Lucier (Nashua, 14 de maig de 1931 Middletown, 1 de desembre de 2021) va ser un compositor estatunidenc de música experimental i instal·lacions sonores que exploren fenòmens acústics i percepció auditiva.

Lucier, durant molts anys professor de música a la Universitat de Wesleyan, va formar part de la influent Sonic Arts Union, que incloïa Robert Ashley, David Behrman i Gordon Mumma. Gran part de la seva obra està influenciada per la ciència i explora les propietats físiques del so en si: la ressonància dels espais, la interferència de fase entre tons afinats i la transmissió del so a través de suports físics.

Primers anys[modifica]

Lucier va néixer a Nashua, Nova Hampshire. Es va formar a les escoles públiques i parroquials de Nashua i a la Portsmouth Abbey School, la Universitat Yale i la Universitat de Brandeis. El 1958 i el 1959, Lucier va estudiar amb Lukas Foss i Aaron Copland al Tanglewood Center. El 1960, Lucier va marxar a Roma amb una beca Fulbright, on es va fer amic del compositor expatriat estatunidenc Frederic Rzewski i va ser testimoni de les actuacions de John Cage, Merce Cunningham i David Tudor que van proporcionar alternatives convincents a la seva formació clàssica. Va tornar de Roma el 1962 per ocupar un lloc a Brandeis com a director del Cor de Cambra de la Universitat, que presentava obres vocals clàssiques al costat de composicions modernes i nous encàrrecs.

En un concert de Chamber Chorus del 1963 a l'Ajuntament de Nova York, Lucier va conèixer Gordon Mumma i Robert Ashley, compositors experimentals que també eren directors del Festival ONCE, un esdeveniment anual multimèdia a Ann Arbor, Michigan. Un any més tard, Mumma i Ashley van convidar el Chamber Chorus al Festival ONCE; i, el 1966, Lucier va respondre convidant Mumma, Ashley i l'amic comú David Behrman a Brandeis per a un concert d'obres dels quatre compositors. Basant-se en l'èxit d'aquest concert, Lucier, Mumma, Ashley i Behrman van iniciar una gira pels Estats Units i Europa amb el nom de Sonic Arts Group (a proposta d'Ashley, el nom es va canviar posteriorment a Sonic Arts Union). Més que un col·lectiu musical que un quartet adequat, la Sonic Arts Union presentava obres de cadascun dels seus membres, compartint equips i ajudant-los quan calgués. Actuant i fent gires junts durant una dècada, la Sonic Arts Union va quedar inactiva el 1976.

El 1970, Lucier va deixar Brandeis cap a la Universitat de Wesleyan. El 1972, Lucier es va convertir en director musical de la Viola Farber Dance Company, càrrec que va ocupar fins al 1979.

Obres[modifica]

Tot i que Lucier havia compost obres de cambra i orquestrals des de 1952, el compositor i els seus crítics consideren la seva composició de 1965 Music for Solo Performer com el començament correcte de la seva carrera compositiva.

I Am Sitting in a Room[modifica]

Una de les obres més importants i conegudes de Lucier és I Am Sitting in a Room (1969), en què Lucier s'enregistra a si mateix narrant un text i, a continuació, reprodueix la gravació a la sala i la torna a gravar. A continuació, es reprodueix i es torna a gravar la nova gravació i es repeteix aquest procés. Com que cada àrea tancada té una ressonància característica (per exemple, entre una sala gran i una habitació petita), l'efecte és que certes freqüències s'accentuen gradualment a mesura que ressonen a la sala, fins que finalment les paraules es tornen inintel·ligibles, substituïdes per les harmonies de ressonància pura. i els tons de la pròpia habitació. El text recitat descriu aquest procés en acció. Comença: “Estic assegut en una habitació, diferent de la que es troba ara. Estic enregistrant el so de la meva veu parlant ... ”, i conclou amb“ considero aquesta activitat no tant com una demostració d'un fet físic, sinó com una manera de suavitzar les irregularitats que pugui tenir el meu discurs ”, referint-se a la seva tartamudeig propi.[1] Es tracta d'un treball primordial sobre el Generation loss, que va inspirar altres artistes a emular-la.[2] Va servir, almenys en part, com a inspiració del projecte The Generation Loss.

Altres peces clau[modifica]

Altres peces clau inclouen North American Time Capsule (1966), que va utilitzar un prototip de vocoder per aïllar i manipular elements de parla;[cal citació] Music On A Long Thin Wire (1977), en què un fil de piano s'encén per una habitació i s'activa mitjançant un oscil·lador amplificat i imants a cada extrem, produint tons i sons canviants;[cal citació] Crossings (1982), en què els tons es reprodueixen a través d'una ona sinusoïdal que augmenta constantment i produeix batecs d'interferència;[cal citació] Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas (1973–74), en què els tons d'interferència entre les ones sinusoïdals creen oscillacions entre so i silenci;[cal citació] i Clocker (1978), que utilitza la biofeedback i la reverberació.[cal citació]

Doctor honoris causa[modifica]

Lucier va rebre un doctorat honoris causa en arts per la Universitat de Plymouth el 2007.[3]

Discografia[modifica]

  • Orchestra Works, CD 80755-2 de New World Records, 2013 (conté "Diamants per a 1, 2 o 3 orquestres", "Làmines", "Exploració de la casa")
  • Almost New York, Pogus Productions CD P21057-2, 2011 (conté "Twonings", "Almost New York", "Broken Line", "Coda Variations")
  • "Tramvia de plata per a l'orquestra", Nick Hennies, a Psalms Roeba, CD # 8, 2010
  • Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, Nick Hennies, CD de disseny tranquil Alas011, 2010
  • Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 1-12, Lovely Music, Ltd. CD 1015, 2004
  • Navegacions per a cordes; Petites ones, Mode Records, CD 124, 2003
  • Still Lives, Lovely Music, Ltd. CD 5012, 2001 (conté "Música per a piano amb oscil·ladors d'ona pura d'escombratge lent", "A la catifa de fulles il·luminades per la lluna", "Vides quietes")
  • " Music On A Long Thin Wire " [fragment] a OHM: The Early Gurus of Electronic Music, 2000. 3CD.
  • Tema, Lovely Music, Ltd. CD 5011, 1999 (conté "Música per a piano amb cordes magnètiques", "Tema", "Música per a instruments de Gamelan, micròfons, amplificadors i altaveus")
  • Panorama, Lovely Music, Ltd. CD 1012, 1997 (conté "Ombres de vent", "Música per a piano amb una o més bateries", "Música per a piano amb vaixells sonors amplificats", "Panorama")
  • Fragments for Strings, Arditti String Quartet, Disques Montaigne, 1996
  • Clocker, Lovely Music, Ltd. CD 1019, 1994
  • "Self Portrait", a Upper Air Observation, Barbara Held, flauta travessera, Lovely Music, Ltd. CD 3031, 1992
  • "Nothing is Real" a Hyper Beatles 2, Eastworld, 1991
  • Crossings, Lovely Music, Ltd. CD 1018, 1990 (conté "In Memoriam Jon Higgins", "Septet per a tres vents, quatre cordes i oscil·lador d'ona pura", "Crossings")
  • "Música per a ones alfa, percussió variada i relés codificats automatitzats", sobre paisatges imaginaris, Elektra / Nonesuch 79235-2, 1989
  • Sferics, Lovely Music, Ltd. LP 1017, 1988
  • Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 5-8, Lovely Music, Ltd. LP 1016, 1985
  • Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 1-4, Lovely Music, Ltd. LP 1015, 1983
  • Música per a intèrpret solista, Lovely Music, Ltd. LP 1014, 1982
  • Estic assegut a una habitació, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1013, 1981/90
  • Música en un fil llarg i prim, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1011, 1980/92
  • Bird and Person Dyning / The Duke of York, Cramps, 1975
  • "Vespres", en so electrònic, mainstream MS-5010, 1971
  • " Estic assegut en una habitació ", al registre FONT # 3, 1970
  • " North American Time Capsule ", a la sèrie Music of Our Time, CBS Odyssey Records, 1967

Pel·lícules[modifica]

  • 1976 - Music With Roots in the Aether: Opera for Television. Tape 3: Alvin Lucier. Produced and directed by Robert Ashley. New York, New York: Lovely Music.

Referències[modifica]

  1. Residuum. «audio I Am Sitting in A Room», 27-01-2005. [Consulta: 29 setembre 2016].
  2. Higgins, Parker. «Mad generation loss». parker higgins dot net, 31-10-2015. [Consulta: 29 setembre 2016].
  3. «University of Plymouth honorary doctorates» (en anglès). University of Plymouth. [Consulta: 14 desembre 2021].

Bibliografia complementària[modifica]

Enllaços externs[modifica]