Concert per a violoncel núm. 1 (Schnittke)

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióConcert per a violoncel núm. 1
Forma musicalconcert per a violoncel Modifica el valor a Wikidata
CompositorAlfred Schnittke Modifica el valor a Wikidata
Durada40 minuts Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena7 maig 1986 Modifica el valor a Wikidata
EscenariMunic Modifica el valor a Wikidata, Oberbayern Modifica el valor a Wikidata
Director musicalEri Klas (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
IntèrpretNatàlia Gutman i Munich Philharmonic (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata

El Concert per a violoncel núm. 1 va ser compost per Alfred Schnittke entre el 1985 i 1986. Amb una durada aproximada de 40 minuts, va ser escrit per a l'íntima amiga de Schnittke, la violoncel·lista russa Natàlia Gutman. Schnittke va poder estar present a la primera representació del seu concert per a violoncel núm. 1 a Munic el 7 de maig de 1986, a càrrec de la dedicada i la Münchner Philharmoniker dirigida per Eri Klas.[1] El compositor va rebre una ovació. Els crítics van parlar sobre "una partitura amb la mà del destí". Ara forma part del repertori estàndard de violoncel i és una peça obligatòria per a alguns concursos importants de violoncel.[2]

Moviments[modifica]

  • I Pesante – Moderato
  • II Largo
  • III Allegro vivace
  • IV Largo

Origen i context[modifica]

La idea d'aquest concert havia estat durant molt de temps en la ment del compositor, tal com ell va explicar. L'estiu de 1985 va fer els seus primers esbossos, abans d'una greu interrupció del seu treball. La nit del 22 de juliol va patir un vessament cerebral i va passar vint dies en coma, declarat clínicament mort en tres ocasions. El poder de la parla va tornar lentament, al principi només en alemany, el del districte del Volga de la seva infància. L'11 d'agost havia recuperat la consciència, però a la primera meitat somiava en temps de guerra o aventures al nord, una regió que mai no havia visitat. A poc a poc va tornar a la seva vida normal i a la seva obra, en particular el Concert per a violoncel, que va començar a escriure a finals d'octubre, com si ja s'hagués format a la seva ment.

El concert reflecteix aquest terrorífic viatge al món següent. De fet, la major part del material melòdic del concert va ser compost abans que des de l'hospital Schnittke ho trobés tot a la seva taula, però ho havia oblidat tot i havia de començar de nou de zero. Va ser després d'aquest cop que la seva música es va tornar més dissonant i extremadament expressionista. Les línies melòdiques eren molt més torçades que mai.[2]

Anàlisi musical[modifica]

Schnittke explica que el concert es va planificar en tres moviments. El primer, marcat Pesante – Moderato, estrictament construït, el segon, marcat Largo, lent i expressiu i el tercer, Allegro vivace, que representa un món salvatge i dansant. Quan va acabar el tercer moviment, va tenir la idea d'escriure'n un quart. La idea no era nova, però no sabia que pertanyia al Concert per a violoncel, fins que se li va ocórrer de sobte, ja que els altres moviments estaven a punt de finalitzar-se. Tota l'obra, de fet, apunta al quart moviment, en què s'expressa la seva essència.[3]

El primer moviment (Pesante - Moderato) comença amb un punyent monòleg del violoncel solista que anuncia els dos temes del moviment. Tanmateix, aquesta visió del futur s’enfonsa molt aviat i s’enfonsa en una poderosa i caòtica entropia de tota l'orquestra. La vida real (Moderato) comença una mica incòmode, amb el solista tocant contra els ritmes irregulars i incomprensibles de l’orquestra. El solista continua lluitant contra la resistència de l'orquestra fins que de sobte la música disminueix, permetent al solista tocar una segona melodia que evoca els interludis emocionals de Mahler, per exemple, a la Novena Simfonia o Das Lied von der Erde. La secció de desenvolupament és gairebé totalment una cadència per a violoncel sol que comença sense acompanyament, continua amb un acompanyament orquestral i, posteriorment, ha de lluitar contra l'orquestra. El violoncel és derrotat i la recapitulació comença amb un esgarrifós unison-tutti, que ens porta de nou als compassos inicials del concert. Una vegada més, tot s’ensorra i el solista és bandejat. El segon tema més humà no està present aquí en absolut.[2]

El segon moviment (Largo) reflecteix un intent de restaurar la vida, de solucionar allò que no es pot solucionar. No hi ha cap acció en aquest moviment i el desenvolupament és extremadament lent, com una al·lucinació, però encara sentim un ressò de la melodia principal del primer moviment. Schnittke recupera el seu esquelet rítmic, però comença un nou cercle d'esdeveniments. La deriva lenta provoca un esclat d’energia, la del tercer moviment (Allegro vivace). Comença com un final, amb un estat d’ànim de febre alta. Molt aviat reapareix el segon tema del primer moviment, com si ressuscités després d’un desastre al final del primer moviment. Però, una vegada més, perd la batalla i mor en una poderosa victòria de la primera melodia; només perquè aquest clímax també s’ensorri. El que segueix sembla ser una descomposició completa de tot el que s'ha aconseguit. Només sentim frases breus, petits fragments aquí i allà, repetidament interpretats pels solistes i el clavicèmbal al seu torn en un context aleatori i surrealista.[2]

Originalment Schnittke planejava un concert de tres moviments amb un moviment final ràpid, és a dir, l’Allegro vivace. Però en l'últim moment va canviar d'opinió i va escriure un final diferent i lent (Largo). "«Va ser com un regal per a mi»", va recordar. «De sobte, em van donar aquest final d'algun lloc, i el vaig acabar d'escriure». Una passacaglia amb la qualitat d'una oració, aquest darrer moviment es torna cada vegada més extàtic cap al final i el violoncel requereix amplificació en el clímax.[2]

Referències[modifica]

  1. «Catàleg d'obres d'Alfred Schnittke» (en anglès). Sikorski Musikverlage Hamburg. [Consulta: 7 abril 2021].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Ivaixkin, Aleksandr. «Ressenya del disc» (en anglès). Chandos. [Consulta: 7 abril 2021].
  3. Anderson, Keith. «Ressenya del disc» (en anglès). Naxos. [Consulta: 7 abril 2021].