Fratres
| Forma musical | obra de composició musical |
|---|---|
| Compositor | Arvo Pärt |
| Data de publicació | 1977 |
| Estrena | |
| Estrena | 28 octubre 1977 |
| Escenari | Riga, Letònia |
| Director musical | Andres Mustonen |
| Intèrpret | Hortus Musicus |
Fratres (Germans en llatí) és una obra del compositor estonià Arvo Pärt concebuda per a tres veus i sense instruments específics.[1] Es va estrenar el 28 d'octubre de 1977 al Club d'Estudiants de l'Institut Politècnic de Riga, Letònia, amb el grup Hortus Musicus dirigits per Andres Mustonen. Té una durada d'uns 11 minuts.[2]
Aquesta primera versió ha generat fins ara 17 versions per a diferents formes instrumentals i que s'agrupen en dues famílies: 7 versions de la música original de tres veus i 10 versions amb variacions individuals.[3] Fratres és una de les obres més conegudes i reproduïdes del compositor.[4]
La primera d'aquestes adaptacions va ser composta per a violí i piano, per encàrrec del festival de Salzburg de l'any 1980, amb Gidon Kremer i Elena Kremer com a intèrprets. A la textura tripartida recurrent s'hi afegí una línia solista tècnicament exigent, que aporta una nova capa a l'obra i accentua encara més el contrast entre allò que canvia i allò que roman.[2]
El 1977, Pärt va definir el seu estil distintiu mitjançant un procediment (tintinnabuli) que evocava la meditació de qui sent una campana. Aquesta tècnica consistia a combinar una línia melòdica amb una tríada, creant una continuïtat hipnòtica mitjançant el moviment progressiu de la línia melòdica per graus conjunts i l'encavalcament de la tríada. El desenvolupament d'aquests bucles senzills, que descendien lentament i de manera processional, es va convertir en la base de Fratres[5]
Com a elements musicals distintius, Pärt va emprar la velocitat del violí solista per arpegiar les tríades, així com contrapunts solemnes que recorden l'organum de l'Ars antiqua. La simplicitat dels materials i el caràcter cerimonial destacaven amb algunes innovacions que Pärt introduïa per primera vegada en les seves obres tintinnabuli. Un exemple d'això és l'ús de la segona augmentada (si bemoll-do sostingut), característica de l'escala de re menor, que donava al ritual sonor una atmosfera orientalitzant. Fratres representa una trobada sorprenent entre una simplificació tècnica radical d'arrel minimalista i l'impacte d'un so gairebé despullat; una confluència que només podia sorgir d'una crisi sublimada en una espiritualitat intensa.[5]
Versions
[modifica]Totes les versions existents fins ara estan compostes de la manera següent:[3]
- Versions de la música original a tres veus
- orquestra de cambra (1977)
- quatre, vuit o dotze violoncels (1982)
- quartet de cordes (1989)
- octet de vents i percussió (1990)
- orquestra de corda i percussió (1991)
- banda d'instruments de metall (2004)
- tres gravadores, percussions i violoncel o viola da gamba (2009)
- Versions de la música a tres veus amb variacions individuals
- violí i piano (1980)
- violoncel i piano (1989)
- violí, orquestra de corda i percussió (1992)
- trombó, orquestra de corda i percussió (1993)
- violoncel, orquestra de corda i percussió (1995)
- guitarra, orquestra de corda i percussió (2000)
- viola i piano (2003)
- quatre percussionistes (2006)
- viola, orquestra de corda i percussió (2008)
- quartet de saxòfon (2010)
Referències
[modifica]- ↑ (anglès) Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, coll. Oxford studies of composers, Oxford, 1997 ISBN 978-0-19-816616-0, p. 106
- ↑ 2,0 2,1 «Silhouette». Arvo Pärt Centre. [Consulta: 6 agost 2025].
- ↑ 3,0 3,1 Kähler, Peer. «Biografia» (en anglès). Universal Edition. Arxivat de l'original el 27 d'abril 2018. [Consulta: 16 novembre 2018].
- ↑ (anglès) Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, coll. Oxford studies of composers, Oxford, 1997 ISBN 978-0-19-816616-0, p. 175.
- ↑ 5,0 5,1 Fernández Guerra, Jorge. «Programa de mà» (en castellà). Orquesta y Coro Nacionales de España. [Consulta: 27 octubre 2018].