Gypsy (musical)

De Viquipèdia
(S'ha redirigit des de: Gypsy: A Musical Fable)
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula d'arts escèniquesGypsy
Tipus musical
Compositor Jule Styne
Lletra de Stephen Sondheim
Llibretista Arthur Laurents
Gènere musical
IBDB: 4135
Modifica les dades a Wikidata

Gypsy és un musical de 1959 amb música de Jule Styne, lletres de Stephen Sondheim i llibret d'Arthur Laurents. Gypsy es basa vagament en les memòries de 1957 de Gypsy Rose Lee, la famosa artista de striptease, i se centra en la seva mare, Rose, el nom de la qual ha esdevingut sinònim de "la darrera mare del món de l'espectacle". Segueix els somnis i els esforços de Rose per aixecar dues filles per actuar a l'escenari i llança un ull afectuós a les dificultats de la vida del món de l'espectacle. El personatge de Louise es basa en Lee, i el personatge de June es basa en la germana de Lee, l'actriu June Havoc.

El musical conté moltes cançons que es van convertir en estàndards populars, incloent "Everything's Coming up Roses", "Together (Wherever We Go)", "Small World", "You Gotta Get a Gimmick", "Let Me Entertain You", "All I Need Is the Girl", i "Rose's Turn".

Es considera sovint un dels èxits coronadors de la forma artística del teatre musical convencional de mitjans del segle XX, sovint anomenat el llibre musical. Gypsy ha estat referit com el millor musical nord-americà per nombrosos crítics i escriptors, entre ells Ben Brantleyel que pot ser el més gran de tots els musicals americans...») [1] and Frank Rich.[2] Rich va escriure que «"Gypsy" no és res, si no, la pròpia resposta de Broadway, poc probable per al "rei Lear""».[3]El crític de teatre Clive Barnes va escriure que «Gypsy és un dels millors musicals ...» i va descriure a Rose com «un dels pocs personatges realment complexos del musical nord-americà».[4]

Rerefons[modifica]

Fer un musical basat en les memòries de Gypsy Rose Lee era un projecte del productor David Merrick i de l'actriu Ethel Merman. Merrick havia llegit un capítol de les memòries de Lee al Harper's Magazine i es va acostar a Lee per obtenir els drets. Jerome Robbins estava interessat i volia que Leland Hayward en fos co-productora; Merman també volia que Hayward produís el seu proper espectacle.[5] Merrick i Hayward es van dirigir a Arthur Laurents perquè escrivís el llibret. Segons ell, Laurents inicialment no estava interessat fins que va veure que la història era un dels pares que vivien la vida dels seus fills. Els compositors Irving Berlin i Cole Porter van rebutjar el projecte. Finalment, Robbins li ho va demanar a Stephen Sondheim, que estigué d'acord en fer-ho. Sondheim havia treballat amb Robbins i Laurents al musical West Side Story. No obstant això, Merman no volia un compositor desconegut i volia que Jule Styne escrivís la música. Encara que Sondheim inicialment es va negar a escriure només les lletres, va ser persuadit per Oscar Hammerstein que acceptés la feina.[6]

Sinopsi[modifica]

Acte I[modifica]

Rose i les seves dues filles, Baby June i Louise, actuen al circuit de vodevil al voltant dels Estats Units a principis dels anys vint. Rose, l'arquetip d'una mare escènica, és agressiva i dominant, empenyent els seus fills a actuar. Mentre que June és una estrella infantil extrovertida i talentosa, la noia gran, Louise, és tímida. El número infantil té una cançó, , "May We Entertain You", que canten una vegada i una altra, amb June sempre com a peça central i Louise sovint com a un dels "nois" ("Baby June i els seus Newsboys"). Rose té grans somnis per a les noies, però troba contrarellats, com ara intentar per demanar prestat diners al seu pare ("Some People"). Quan Rose es troba amb un ex-agent, Herbie, ella el persuadeix de convertir-se en el seu gerent fent servir els seus dots seductors i femenins ("Small World"). Les nenes creixen, i ara es presenta com Dainty June i el seu acte té l'oportunitat de representar-lo per a Mr. Goldstone del Orpheum Circuit ("Mr. Goldstone, I Love You"). Mentrestant, Louise celebra el seu aniversari sol i demana el seu regal d'aniversari, un xai quina edat té aquest any ("Little Lamb"), després que Rose rebutgi la proposta matrimonial de Herbie, considera en deixar-la, però ella afirma que mai no podria escapar-se d'ella ("You Never Get Away From Me").

Ara es titula "Dainty June and Her Farmboys", el número finalment actua al Circuit Orpheum ("Dainty June and Her Farmboys"). A June aviat li ofereixen un lloc a una escola d'arts escèniques després d'una audició. No obstant això, Rose es nega a desfer el número. Louise i June fantasien amb el que seria la vida si Rose estigués casada i acabés amb l'espectacle ("If Momma Was Married"). Alguns mesos més tard, encara a la carretera de show en show, Tulsa, un dels nois de l'acte, confia a Louise que ha estat treballant en el seu propi número ("All I Need Is the Girl"), i Louise fantasieja que ella i ell poguessin fer l'acte junts. Poc després, manca June i, en una nota, explica que ha emmalaltit per la seva mare i de les interminables gires i que ha fugit amb Tulsa i faran un nou número. Rose se sent ferida, però optimista anuncia que farà de Louise una estrella proclama que "Tot és arribar a les roses".

Acte II[modifica]

Louise és ara una dona jove, i Rose ha creat una palesa imitació de Dainty June per ella. Utilitzant totes les noies, Rose i Herbie intenten valerosament vendre "Madame Rose's Toreadorables" a una indústria de vodevil que s'esveix. Tanmateix, encara estan junts ("Together, Wherever We Go"). Sense lloc al vodevil, Louise i el seu acte de segona classe finalitzen accidentalment a un teatre de burlesque de Wichita, Kansas, com a mitjà per dissuadir les incursions policials. Rose està angoixada, ja que veu el que significa una reserva en burlesque per als seus somnis d'èxit, però Louise la persuadeix que dues setmanes de pagament pel nou acte és millor que la desocupació. A mesura que es presenten a Louise, tres dels strippers de la companyia l’aconsellen sobre el que es necessita per ser un stripper amb èxit, un "truc", cosa que "fa que la seva actuació especial" ("You Gotta Get a Gimmick"). A bastidors, Rose proposa el matrimoni amb Herbie. Li demana que dissolgui el número i que Louise tingui una vida normal, i ella accepta de mala gana que accepta casar-se el dia després que el seu xou es tanqui. L’últim dia de la reserva, la stripper estrella del show burlesque és arrestada per sol·licitud. Desesperada, Rose no es pot resistir a la necessitat de donar a Louise un altre cop cap al estrellat, i ella presenta com a voluntària a Louise per a que faci strip tease a reemplaçament d'última hora. Louise es mostra trista pel que ha de fer per l’amor vers la seva mare i Herbie se sent desagradat per fins a quin punt Rose ha caigut i que finalment es dirigeix cap a ella ("Small World" (Reprise)). Encara que es mostra reticent, Louise continua, assegurada per Rose, que no necessita despullar-se, sinó simplement caminar amb elegància i burlar-se deixant caure una sola espatlla. Tímida i vacil·lant, canta una versió de la vella cançó del número infantil, "May We Entertain You?". Ella només es treu el seu guant, però parla directament amb el seu "públic", que es converteix en el seu "truc" ("Let Me Entertain You" "(Gypsy Strip Tease)").

Louise se sent segura, sempre seguint els consells de la seva mare per "Fer-los demanar més, i després no els ho donguis!" La cançó es converteix en més descarada i provocativa, i cada vegada cauen més peces de roba. Finalment, Louise es converteix en una gran estrella del burlesque i no necessita més la seva mare. Rose i Louise, que s'ha convertit en la sofisticada "Gypsy Rose Lee", tenen una relació amarga. Rose, sentint-se trista, inútil i amarga, revela que la veritable motivació per a totes les seves accions ha estat viure de manera indirecta a través de les seves filles, per perseguir l'estrellat que volia per ella mateixa, i no per als seus fills ("Roses Turn"). Ella s'adona que ha fet fora a June, Herbie i ara possiblement a Louise. Mostra el talent que podria haver estat en diferents circumstàncies, ja que el nom "Rose" parpelleja en llums de neó. Després d'admetre-ho a Louise, mare i filla s'apropen cap a una reconciliació al final.

Als revivals de Broadway de 1974 i 2008, encara que la darrera escena del diàleg roman, no hi ha cap final feliç, sinó una cosa trista i trista, ja que totes les esperances de reconciliació de Rose i Louise queden apartades quan Louise se'n va, rient sarcàsticament al nou "somni" de Rose. El públic es queda llavors amb una Rose el somni de la seva pròpia marquesina il·luminada lentament es desapareix als seus somnis irreals.

En la producció de 2003 protagonitzada per Bernadette Peters, l'escena final del diàleg es manté, però deixa el final obert a més interpretació del públic. Louise camina per la porta de l'escenari, amb Rose seguint enrere. Rose es torna a fer front al públic, una mirada de tristesa i un desig a la cara mentre fa una última mirada a la fase buida. Fa una pausa i tanca lentament la porta.

A la producció del West End 2015 protagonitzada per Imelda Staunton, Louise comença a sortir i Rose es posa al dia després de despertar-se a la realitat. Louise posa el braç al voltant de Rose mentre surten junts, donant-li l'aparença que Louise ara té cura de Rose.

Cançons[modifica]

I Acte[modifica]

  • "Overture" – Orchestra
  • "May We Entertain You?"[i] – Baby June i Baby Louise
  • "Some People" – Rose
  • "Some People" (Reprise) – Rose
  • "Small World" – Rose i Herbie
  • "Baby June and Her Newsboys" – Baby June i Newsboys
  • "Mr. Goldstone, I Love You"[ii] – Rose, Herbie, Ensemble
  • "Little Lamb" – Louise
  • "You'll Never Get Away From Me" – Rose i Herbie
  • "Dainty June and Her Farmboys" – June i Farmboys
  • "Broadway" – June i Farmboys
  • "If Momma Was Married" – June i Louise
  • "All I Need Is the Girl" – Tulsa [iii]
  • "Everything's Coming up Roses" – Rose

Act II[modifica]

Notes sobre les cançons[modifica]

Plantilla:Notelist-lr Durant la gira de proves prèvia a Broadway, es van tallar diverses cançons, incloent una cançó per a Herbie anomenada "Nice She Ain't" (tallada perquè es va lliurar a Jack Klugman una setmana abans de la seva estrena i no va poder memoritzar les claus i fer-ne la posada en escena temps),[6] i una cançó per a Baby June i Baby Louise titulada "Mama's Talkin 'Soft". Aquesta última cançó es va tallar en part perquè la posada en escena requeria que les nenes es posessin en una plataforma elevada per sobre de l'escenari, que aterroritzà a la jove actriu que feia de Baby Louise i en part a que el show es feia massa llarg."[6]Mama's Talkin 'Soft" va ser gravada posteriorment per Petula Clark i publicada com a single al Regne Unit el 1959.[11] Altres cançons incloses inclouen "Mother's Day", una cançó per a l'actuació de Baby June, "Smile, Girls", que implica que Rose intenti ensenyar a les noies sense talent a somriure per fer que l'acte sigui bo, "Who Needs Him?", Rose canta per ella mateixa després que Herbie la deixi, i "Three Wishes for Christmas", un número de burlesque similar al que seria interpretat al Minsky's Burlesque.[12]

Anàlisi dramàtica[modifica]

En analitzar el personatge de Rose, Clive Barnes la va descriure com "mandona, exigent, horrible".[4] Rich va descriure a Rose com "un monstre".[2] El crític Walter Kerr va comentar que, encara que Rose és un monstre, ha de ser estimada i entesa.[13] Patti LuPone descriu a Rose: "Ella té visió de túnel, és conduïda, i ella estima els seus fills... I ella és una supervivent. No la veig com un monstre, pot fer coses monstruoses, però això no la fa un monstre".[14] Sondheim ha dit del personatge: "El fet que sigui monstruosa per a les seves filles i el món és secundari... Ella és un personatge molt americà, una figura galant i una força vital".[15] Sondheim també va assenyalar: "No obstant això, el final de Gypsy no és del tot ombrívol. Louise surt com una estrella i perdona a la seva mare. Hi ha esperança per a ella. Rose s'enfronta a qui és a "Rose's Turn". Hi ha una catarsi. No és Rodgers ni Hammerstein, sinó que sentiu que pot ser que la mare i la filla entenguin i puguin triomfar sobre la bogeria de Rose i l'amargor de Louise." [15]

Brantley va assenyalar que Rose és un "personatge mític". És "presentada de manera radical com un tanc blindat al pilot automàtic, que finalment falla només uns minuts abans de la cortina final".[1]

La visió del personatge per a Bernadette Peters va ser diferent: "Rose és una dona traumatitzada per la seva pròpia mare que la deixava a una edat primerenca. Crec que l'ànim d'acceptar és el que alimenta tota la seva ambició. Al final, quan s'enfronta a si mateixa en "Rose's Turn", s'adona que ha fallat a la seva filla igual que la seva pròpia mare, que la va fallar... i que destrueix Rose. Hi ha una vulnerabilitat a Rose que la fa humana, no només una paròdia forta i divertida d'una mare escènica." [16]

Produccions[modifica]

Producció original[modifica]

La producció original de Broadway es va estrenar el 21 de maig de 1959 al The Broadway Theatre, es va traslladar al Imperial Theatre, i es va tancar el 25 de març de 1961 després de 702 representacions i dues prèvies. L'espectacle va ser produït per David Merrick i dirigit i coreografiat per Jerome Robbins. Ethel Merman va protagonitzar-lo com a Rose, amb Jack Klugman com Herbie i Sandra Church com Louise. El disseny d'escenografia i il•luminació va ser de Jo Mielziner i el vestuari de Raoul Pène Du Bois. Les orquestracions, incloent una obertura,[17] van ser obra de Sid Ramin i Robert Ginzler.

El crític Frank Rich s'ha referit al treball de Robbins com un dels escenaris més influents d'un musical en la història del teatre nord-americà.[2] La producció original va rebre vuit nominacions als Premis Tony, inclosos els de Millor Musical, Millor Actriu en Musical, Millor Actor Destacat en Actriu Musical, Millor Actriu Destacada en un Musical, Millor Disseny Escènic, Millor Disseny de Vestuari i Millor Direcció d’un Musical, però no en va guanyar cap.

Quan el show es va tancar el març de 1961, dues companyies nacionals de gira van recórrer els Estats Units. La primera companyia l'encapçalava la pròpia Merman i es va estrenar el març de 1961 a l' Auditori de Rochester, Nova York , i va tancar el desembre de 1961 a l'American, St. Louis , Missouri. La segona companyia nacional va protagonitzar Mitzi Green com Rose, seguida de Mary McCarty. Una jove Bernadette Peters va aparèixer al grup i feia de suplent de Dainty June, un paper que interpretaria l'any següent a l'estiu, davant de Betty Hutton com a Rose. Es va obrir al setembre de 1961 al Teatre Shubert, a Detroit i va tancar el gener de 1962 a la Hanna, Cleveland, Ohio.

Producció de Londres de 1973[modifica]

El 1973, es va anunciar que Elaine Stritch actuaria en la primera producció al West End de l'espectacle. No obstant això, quan les vendes d’entrades van resultar infructuoses, els productors van contractar a la més coneguda Angela Lansbury (segons Craig Zadan , "els productors ... no van poder recaptar el capital necessari al nom de Stritch i la promesa d’una nova producció esdevingué ominosament llunyana ").[18] La producció de West End es va estrenar al Piccadilly Theatre el 29 de maig de 1973. Va ser produïda per Barry M. Brown i Fritz Holt, en associació amb Edgar Lansbury (germà d'Angela) i dirigit per l'autor de l'espectacle, Arthur Laurents, amb coreografia reproduïda per Robert Tucker. El repartiment va comptar amb Zan Charisse, Barrie Ingham, Debbie Bowen i Bonnie Langford. Lansbury va abandonar la producció londinenca el desembre de 1973 per fer la gira als Estats Units i va ser substituïda per Dolores Gray. La producció es va tancar el 2 de març de 1974, després de 300 funcions.

Revival de Broadway de 1974[modifica]

Abans d'estrenar a Broadway, la producció de Lansbury del West End va realitzar una gira de 24 setmanes a Amèrica del Nord, començant a Toronto i després viatjant a moltes ciutats, incloent Los Angeles, Filadèlfia, Washington, DC i Boston.[19] La producció va estrenar-se a Broadway al Winter Garden Theatre el 23 de setembre de 1974 per a un compromís limitat previst, i va tancar el 4 de gener de 1975 després de 120 funcions i quatre prèvies.[20] El repartiment va romandre principalment el mateix a Broadway, excepte que Rex Robbins va interpretar a Herbie, Maureen Moore (posteriorment la substituta de Bernadette Peters com a Rose en la revival del 2003) i Mary Louise Wilson va ser Tessie Tura. Angela Lansbury va guanyar el premi Tony de 1975.

Revival de Broadway de 1989[modifica]

Un segon revival tenia compromisos abans de Broadway començant al Jackie Gleason Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida , al maig de 1989,[21] i Tampa al maig, després a Muny , St. Louis al June de 1989,[22] es traslladar al Los Angeles Music Center i al Orange County Performing Arts Center, Costa Mesa, Califòrnia al juliol de 1989[23] i al Kennedy Center a l'agost i setembre de 1989, amb diversos altres llocs abans de Broadway.[24]

La producció es va obrir a Broadway el 16 de novembre de 1989 al St. James Theatre, i després es va traslladar al Marquis Theatre el 18 d'abril de 1991 i va tancar el 28 de juliol de 1991 després de 476 funcions i 23 prèvies. Laurents va tornar com a director, amb Tyne Daly com Rose, Jonathan Hadary com Herbie i Crista Moore com a Louise. Linda Lavin (el 30 de juliol de 1990) i Jamie Ross van substituir Daly i Hadary respectivament, amb Daly tornant a la producció al Marquis Theatre des del 18 d'abril de 1991[25] fins al tancament.

Aquesta producció va guanyar el Premi Drama Desk Award al Revival Més Destacat i Daly va guanyar el Premi Tony com a Millor Actriu en un musical per la seva actuació.

Jule Styne, en una entrevista de 1989 relacionada amb la prova de Califòrnia, va dir: "Fa uns sis mesos, Bette Midler volia comprar-la (Gypsy) per a una pel·lícula. No la vam vendre, perquè només la destruirien."[23] USA Today va informar que "Tant Liza Minnelli com Bernadette Peters diuen que els encantaria fer-la, però ni tan sols es van apropar per a aquesta producció".[24]

Revival de Broadway de 2003[modifica]

Un nou revival a Broadway va començar les prèvies el 31 de març de 2003 i es va estrenar l'1 de maig de 2003 al Shubert Theatre. El director va ser Sam Mendes, amb coreografia de Jerry Mitchell i vestuari i escenografia d'Anthony Ward. Bernadette Peters va fer el paper de Rose. El The New York Times va descriure a Peters com "un dibuix de taquilla inesperat que, no obstant això, pot sorprendre a alguns aficionats a Gypsy... Com s’encarregarà de la senyora Peters la funció de Rose, una peça indeleble marcada per Ethel Merman, creadora de cinturons i de cinturons? ... "Una de les raons principals que volia fer va ser emetreu una persona com Rose, que estava més a prop de Rose, ja que realment existia ", va dir el Sr. Mendes. Era una dona petita. I era una encantadora. I així és Bernadette.[26] Laurents havia parlat amb Mendes ('Fa aproximadament cinc anys' d'acord amb The New York Times el 2003) sobre la direcció de la reestrena, i Mendes va dir que 'estava sorprès per la idea de contractar la Sra. Peters com Rose".[27] Laurents assenyala dels seus suggeriments sobre aquesta producció en el seu llibre de 2009 Mainly on Directing 'Gypsy', 'West Side Story' and Other Musicals. En una entrevista del 2004, Laurents va dir que la interpretació de Peters de Peters era "brillant, original, totalment diferent a qualsevol altra" mentre criticava Mendes per la "producció física" que Laurents va dir que "era mal interpretada i més que la gent ho va entendre".[28] Gypsy havia començat les prèvies amb un escenari gairebé descarregat, però la nit d'estrena això havia estat canviat per un conjunt minimalista.[29] El repartiment va comptar amb John Dossett com Herbie, Tammy Blanchard com Louise, Kate Reinders com June i David Burtka com Tulsa. La producció va ser nominada per a quatre premis Tony, incloent el de Millor Revival d'un musical i millor actriu en un musical.

En la seva ressenya, Ben Brantley a The New York Times va escriure que "el cop de sorpresa de molts de la temporada de Broadway ... Treballant contra el tipus i les expectatives sota la direcció de Sam Mendes, la Sra. Peters ha creat el retrat més complex i convincent d’ella llarga carrera ... Hi ha hagut molts successors il·lustres de Merman com Rose ... Només es pot dir que la Sra. Peters ha trencat completament el motlle de Merman ".[30]

Gypsy van establir dues vegades els nous registres de taquilla del teatre Shubert. El seu brut de 853.476 dòlars per a la setmana del 9 al 14 de juny de 2003 va ser el més elevat mai per a una setmana no festiva i el brut de taquilla del 21 al 21 de juny de 2003 de 874.397 dòlars va representar el major brut per a un espectacle de la història del Shubert.[31] No obstant això, The New York Times va anunciar que els Gypsy tancaria el 28 de febrer de 2004 i afirmaven: " Gypsyperò a principis de gener [2004], amb els turistes anunciats i els visitants locals del teatre, que van romandre a l'interior durant un període de temps brutal, les vendes de la producció es van fer cada vegada més febles. Més important, la venda anticipada del programa, el principal indicador del poder de manteniment d'una producció, va començar a reduir-se ràpidament. Es trobava a menys de $ 2 milions ahir."[32] Després d'un augment dels ingressos bruts, el tancament del show es va ajornar indefinidament, però Gypsy finalment es va tancar el 30 de maig de 2004 després de 451 funcions i 33 previes.[33] La producció es creu haver recuperat una mica més de la meitat de la seva inversió de 8 milions de dòlars.[33]

Renovació de Broadway de 2008[modifica]

Patti LuPone va interpretar per primera vegada Rose al Chicago Ravinia Festival a l'agost de 2006, dirigida per Lonny Price i acompanyada per la Chicago Symphony Orchestra.[34] Va començar com a producció de concerts, però es va convertir en una producció completa amb la coreografia original de Jerome Robbins recreada per Bonnie Walker i fins i tot un xai en viu.[35] L’ emoció es va generar al voltant de LuPone que el paper de Rose i els productors estaven ansiosos per veure la producció de Price, amb l’esperança de traslladar-la a Nova York. Jack Viertel, director artístic del New York City Center Encores! va veure la producció i va quedar tan impressionat que es va posar en contacte amb Arthur Laurents, demanant que dirigís una nova producció completament escènica del programa per a un nou programa "Encores!".[36] Del 9 al 29 de juliol de 2007, es va presentar a la ciutat de Nova York amb LuPone una vegada més. Dirigida per Arthur Laurents, la producció també va comptar amb Laura Benanti com Louise, Boyd Gaines com Herbie i Leigh Ann Larkin com a June. Nancy Opel, Marilyn Caskey i Alison Fraser van fer de les strippers Mazeppa, Electra i Tessie Tura (Lenora Nemetz va assumir el paper de Mazeppa / Miss Cratchitt per al traspàs de Broadway).

LuPone va explicar en les seves memòries que, quan Laurents va començar a dirigir aquesta producció, es va basar inicialment en la recuperació de 1989, «perquè, penso que en la ment d'Arthur, Gypsy Tyne Daly havia estat la darrera producció exitosa». No obstant això, el repartiment «va qüestionar implacablement a Arthur les ... les escenes», i «va llançar el vell llibre ràpid i va alliberar» als actors per explorar.[37]

La producció d'Encores! va ser un èxit, i malgrat la revisió alguna crítica negativa de Ben Brantley sobre la representació de LuPone a The New York Times, el show es va traslladar a Broadway, on es va estrenar al St. James Theatre el 27 de març de 2008. Brantley va donar la producció una bona crítica, lloant LuPone, Laurents i la resta del repartiment i descrivint les caracteritzacions de la producció:

«Com veieu, tothom està atent per Gypsy. Al cap i a la fi, aquest desig és el motor que manté la posició del showbiz. I el senyor Laurents assegura que sentim aquesta fam a tothom... partits de lluita emocional entre els personatges (i dins d’ells mateixos), que realment no he pensat en les cançons com a cançons ... No hi ha cap separació entre la cançó i el personatge, que és el que passa en aquells moments poc freqüents quan els musicals arriben ascendent per aconseguir els seus motius ideals per ser».[38] [38]

Aquesta producció va guanyar nombrosos premis, incloent els Premis Tony i els Drama Desk per a LuPone, Gaines i Benanti. L'espectacle estava previst que finalitzés al març del 2009 amb la funció final de LuPone, però es va tancar l'11 de gener de 2009 a causa de la disminució de la venda d'entrades.[39] Igual que la producció del 2003, aquesta revifalla també es va tancar amb pèrdues. La producció va fer per 332 funcions i 27 prèvies. A la vigília abans de la darrera funció, LuPone va ser notícia quan va parar literalment l'actuació al mig de la cançó "Rose's Turn", per renunciar a un mecenes per fer fotografies il•legals durant la representació.[40][41]

Patti LuPone havia actuat a Gypsy abans de Broadway. Ha afirmat que quan tenia tretze anys va protagonitzar Louise en una producció de l'escola secundària. LuPone havia expressat el seu interès per encapçalar el revival de Broadway del 2003, però l’autor Arthur Laurents l’havia vetat de qualsevol treball futur amb la seva participació, ja que anteriorment havia sortit de la producció de Jolson Sings Again, escrita per Laurents el 1995. LuPone i Laurents posteriorment es reconciliaren.[42]

Revival de West End de 2015[modifica]

Després d'una estada al Chichester Festival Theatre, on va guanyar el Premi del Teatre Critics 'Choice al Millor Musical el 2014, un revival al West End de Gypsy es va estrenar al Savoy Theatre el 15 d'abril de 2015, en un període limitat al 28 de novembre. Dirigit per Jonathan Kent amb coreografia de Stephen Mear i disseny de vestuari d'Anthony Ward, la producció estava protagonitzada per Imelda Staunton com Rose, Peter Davison com Herbie, Lara Pulver com Louise, Gemma Sutton al June, Dan Burton com Tulsa, Anita Louise Combe com Tessie Tura, Louise Gold com Mazzeppa i Julie Legrand com a Electra.[43] La producció londinenca va ser nominada a vuit premis Laurence Olivier el 2016, guanyant-ne'n quatre, incloent els de Millor actriu en un musical (Staunton) i Millor revival musical, la majoria dels premis aconseguits per una sola producció d'aquest any.[44] També va guanyar la Millor producció musical i la millor actuació en un musical (per a Staunton) als UK Theatre Awards de 2015.[45] Staunton també va guanyar la millor actuació musical als Evening Standard Awards el 2015.[46] La producció també es va gravar i emetre a la BBC Four durant el període de Nadal / Any Nou de 2015 [47] i va ser transmès per primera vegada a PBS' Great Performances als Estats Units el 2016.

Versions al cinema i a la televisió[modifica]

Vegeu també: La reina del vodevil i Gypsy (pel·lícula de 1993)

Rosalind Russell, Karl Malden, i Natalie Wood van protagonitzar l'adaptació cinematogràfica de la Warner Bros. de 1962. Russell va guanyar el Globus d'Or a la millor actriu musical o còmica per la seva interpretació de Rose.

Gypsy també va ser adaptada com a pel·lícula de televisió el 1993 amb Bette Midler fent de Rose. Cynthia Gibb va fer a Louise i Jennifer Beck va interpretar Dainty June. Bette Midler va guanyar el Globus d'Or a la millor actuació d'una actriu en un mini-series o una pel·lícula cinematogràfica feta per a televisió; Michael Rafter va guanyar el Premi Emmy per a un millor èxit individual en direcció musical. Aquesta producció va ser un exemple rar d'una pel·lícula o projecte de televisió en què algunes cançons es canten en directe i no es sincronitza amb els llavis amb una pista pregrabada.[48]

El revival de Gypsy de Londres 2015 protagonitzat per Imelda Staunton va ser gravat en directe al Savoy Theatre i emès per la BBC Four el 27 de desembre de 2015. Aquest enregistrament va ser llançat en DVD al novembre de 2016.[49]

Principals repartiments[modifica]

Aquesta llista mostra els principals repartiments de les produccions de Gypsy a Broadway i al West End. La llista mostra només el repartiment original, no pas les substitucions.

Casts and directors of Broadway and West End productions of Gypsy
Produccions Rose Louise Dainty June Herbie Tulsa Tessie Tura Mazeppa Electra Director
Producció original - 1959 Ethel Merman Sandra Church Lane Bradbury Jack Klugman Paul Wallace Maria Karnilova Faith Dane Chotzi Foley Jerome Robbins
West End - 1973 Angela Lansbury Zan Charisse Bonnie Langford Barrie Ingham Andrew Norman Valerie Walsh Kelly Wilson Judy Cannon Arthur Laurents
Revival de Broadway -1975 Rex Robbins John Sheridan Mary Louise Wilson Gloria Rossi Sally Cooke
Revival de Broadway -1989 Tyne Daly Crista Moore Tracy Venner Jonathan Hadary Robert Lambert Jana Robbins Barbara Erwin Anna McNeely
Revival de Broadway -2003 Bernadette Peters Tammy Blanchard Kate Reinders John Dossett David Burtka Heather Lee Kate Buddeke Julie Halston Sam Mendes
Revival de Broadway -2008 Patti LuPone Laura Benanti Leigh Ann Larkin Boyd Gaines Tony Yazbeck Alison Fraser Lenora Nemetz Marilyn Caskey Arthur Laurents
Revival del West End -2015 Imelda Staunton Lara Pulver Gemma Sutton Peter Davison Dan Burton Anita Louise Combe Louise Gold Julie Legrand Jonathan Kent

Enregistraments[modifica]

Hi ha enregistraments de cadascuna de les produccions de Broadway i de Londres, així com les produccions de cinema i televisió. Els àlbums de repartiment originals de 1959 i del revival de 2003 van guanyar el Premi Grammy a Millor àlbum de Repartiment original.

L' àlbum original de Broadway va ser el primer enregistrament d'Ethel Merman en la nova tecnologia de so estereofònic. Les imatges en moviment gravades en estèreo s'havien realitzat de forma constant des de 1953, i equip de música va utilitzar per primer cop la cinta magnètica en 1954, però no va ser fins a l'any 1958, un any abans de Gypsy va obrir, que es va fer possible utilitzar aquesta tecnologia en els registres.[50]

La gravació de Broadway de 1974 no va ser un enregistrament real de Broadway, sinó un remix de la gravació del repartiment de Londres de 1973 amb un nou enregistrament de "Some People".

La gravació del repartiment de Broadway de 1989 va ser llançada en 1990.[51]

La gravació del repartiment de Broadway de 2008 va ser llançada el 28 d'agost de 2008.

L'enregistrament del repartiment de West End de 2015 va ser gravat a Angel Recording Studios a Londres el 9 de març de 2015 i va ser llançat el 27 d'abril de 2015.

Premis i honors[modifica]

Producció original de Broadway[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
1960 Premi Tony Millor musical
nominat
Millor actriu protagonista de musical Ethel Merman
nominada
Millor actor de repartiment de musical Jack Klugman
nominat
Millor actriu de repartiment de musical Sandra Church
nominada
Millor direcció de musical Jerome Robbins
nominat
Millor director musical Milton Rosenstock
nominat
Millor escenografia Jo Mielziner
nominat
Millor vestuari Raoul Pène Du Bois
nominat
Premi Grammy Millor album de teatre musical Ethel Merman
GUANYADOR

Revival de Broadway 1974[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
1975 Premi Tony Millor actriu protagonista de musical Angela Lansbury
GUANYADORA
Millor actriu de repartiment de musical Zan Charisse
nominada
Millor direcció de musical Arthur Laurents
nominat
Premi Drama Desk Actriu més destacada en un musical Angela Lansbury
GUANYADOR
Actriu de repartiment més destacada en un musical Bonnie Langford
nominada
Director de musical més destacat Arthur Laurents
GUANYADOR

Revival de Broadway 1989[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
1990 Premi Tony Millor revival de musical
GUANYADOR
Millor actriu protagonista de musical Tyne Daly
GUANYADORA
Millor actor de repartiment de musical Jonathan Hadary
nominat
Millor actriu de repartiment de musical Crista Moore
nominada
Premi Drama Desk Revival d'un musical més destacat
GUANYADOR
Actriu més destacada en un musical Tyne Daly
GUANYADORA
Actor de repartiment més destacat en un musical Jonathan Hadary
nominat
Actriu de repartiment més destacada en un musical Crista Moore
nominada
1991 Premi Grammy Millor album de teatre musical
nominat

Revival de Broadway 2003[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
2003 Premi Tony Millor revival de musical
nominat
Millor actriu protagonista de musical Bernadette Peters
nominada
Millor actor de repartiment de musical John Dossett
nominat
Millor actriu de repartiment de musical Tammy Blanchard
nominada
Premi Drama Desk Revival d'un musical més destacat
nominat
Actriu més destacada en un musical Bernadette Peters
nominada
Actor de repartiment més destacat en un musical John Dossett
nominat
Premi Theatre World Tammy Blanchard
GUANYADORA

Revival de Broadway 2008[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
2008 Premi Tony Millor revival de musical
nominat
Millor actriu protagonista de musical Patti LuPone
GUANYADORA
Millor actor de repartiment de musical Boyd Gaines
GUANYADOR
Millor actriu de repartiment de musical Laura Benanti
GUANYADORA
Millor direcció de musical Arthur Laurents
nominat
Millor vestuari Martin Pakledinaz
nominat
Millor so Dan Moses Schreier
nominat
Premi Drama Desk Revival d'un musical més destacat
nominat
Actriu més destacada en un musical Patti LuPone
GUANYADORA
Actor de repartiment més destacat en un musical Boyd Gaines
GUANYADOR
Actriu de repartiment més destacada en un musical Laura Benanti
GUANYADORA
Premi Outer Critics Circle Revival d'un musical més destacat
nominat
Director de repartiment més destacat en un musical Arthur Laurents
nominat
Actor més destacat en un musical Boyd Gaines
nominat
Actriu més destacada en un musical Patti LuPone
GUANYADORA
Actor de repartiment més destacat en un musical Tony Yazbeck
nominat
Actriu de repartiment més destacada en un musical Laura Benanti
GUANYADORA
2008 Premi Grammy Millor àlbum de teatre musical
nominat

Revival de Londres[modifica]

Any Premi Categoria
nominat
Resultat
2016 Premis Laurence Olivier Millor Revival Musical
GUANYADORA
Millor Actriu de Musical Imelda Staunton
GUANYADORA
Millor Actriu en un Paper de Repartiment de Musical Lara Pulver
GUANYADORA
Millor Actor en un Paper de Repartiment de Musical Peter Davison
nominat
Dan Burton
nominat
Millor Director Jonathan Kent
nominat
Millor Il·luminació Mark Henderson
GUANYADORA
Millor Coreògraf Stephen Mear
nominat
Premis Teatre Regne Unit Best Musical Production
GUANYADOR
Millor actuació en un musical Imelda Staunton
GUANYADORA
Premi Evening Standard Millor actuació musical Imelda Staunton
GUANYADOR
Premis Whatsonstage.com Millor revival musical
GUANYADOR
Millor actriu en un musical Imelda Staunton
GUANYADORA
Millor actriu de repartiment en un musical Lara Pulver
GUANYADORA
Millor actor de repartiment en un musical Peter Davison
nominat
Millor director Jonathan Kent
GUANYADOR
Millor coreògraf Stephen Mear
nominat
Millor escenògraf Anthony Ward
nominat
Millor il·luminació Mark Henderson
nominat

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 Brantley, Ben. "New Momma Takes Charge" The New York Times, May 2, 2003
  2. 2,0 2,1 2,2 Rich, Frank (November 17, 1989 The Hot Seat: Theater Criticism for The New York Times, 1980–1993. Random House. 1998. ISBN 0-679-45300-8
  3. Rich, Frank (November 17, 1989) "Review/Theater; 'Gypsy' Is Back on Broadway With a Vengeance", The New York Times
  4. 4,0 4,1 Barnes, Clive (September 24, 1974) Plantilla:"'Gypsy' Bounces Back With Zest and Lilt" The New York Times
  5. Millstein, Gilbert (May 17, 1959) "Culled From a Stripper's Past", The New York Times, p. X1
  6. 6,0 6,1 6,2 Zadan, Craig (1986) Sondheim & Co., Second Edition, pp.37-39, pp.50-51, ISBN 0-06-015649-X
  7. «Gypsy at sondheimguide.com». [Consulta: 22 agost 2014].
  8. «Gypsy at IBDB». [Consulta: 22 agost 2014].
  9. «Gypsy: A musical fable, St. James Theatre (3/27/2008 – 1/11/2009)». [Consulta: 22 agost 2014].
  10. «Gypsy (Original Cast Recording) – Tyne Daly». [Consulta: 22 agost 2014].
  11. "Petula Clark discography". PetulaClark.net
  12. Sondheim, Stephen, Finishing the Hat, New York: Alfred Knopf, 2010 p. 58-77 ISBN 978-0-679-43907-3
  13. Kerr, Walter. "Two Musicals We Need Have Checked In". The New York Times. December 17, 1989. p. H7
  14. Lunden, Jeff. "Stage Mother from Hell: Needy, Greedy Mama Rose". NPR.org. April 13, 2008.
  15. 15,0 15,1 Rich, Frank. "Theatre – 'Gypsy': Then, Now and Always". The New York Times. May 4, 2003. p.AR1 (Retrieved May 6, 2008)
  16. "From the Archives: Bernadette Peters Joined the Sisterhood of Roses With the 2003 Gypsy Revival" Playbill, May 23, 2019
  17. Kantor, Michael and Laurence Maslon, Broadway: The American Musical, Bulfinch Press, New York, p. 286.
  18. Zadan, Craig. Sondheim & Co. (1974, 1986 2nd Ed.), Harper & Row, ISBN 0-06-015649-X, p. 54
  19. Berkvist, Robert. "The Stages Are Being Set--on Broadway and Around the Land". The New York Times, p. 115, September 8, 1974
  20. "'Gypsy', 1974 Broadway Revival". sondheimguide.com, accessed July 30, 2012
  21. Smith, Peter. "Daly Brings Complexity To Role In 'Gypsy' ", Palm Beach Post (Florida). p.9D. May 13, 1989
  22. (no author). "Tyne Daly Stars In 'Gypsy,' Opening Monday At The MUNY", St. Louis Post-Dispatch, p. 6C. June 18, 1989
  23. 23,0 23,1 O'Connor, Thomas. "To Jule Styne, 'Gypsy' is the queen", The Orange County Register. p.L24. July 16, 1989
  24. 24,0 24,1 Stearns, David Patrick. "An Uncommon 'Gypsy'; Tyne steps into Mama Rose's shoes; Memories of Merman dog Daly", USA TODAY. p.1D. August 25, 1989
  25. "Entertainment News", The Associated Press, April 21, 1991, Dateline: New York
  26. McKinley, Jesse. "On Stage and Off". The New York Times. February 8, 2002.
  27. McKinley, Jesse. "New 'Gypsy' Struts, Silencing Naysayers". The New York Times. May 5, 2003. Section E, p.1
  28. Bryer, Jackson R.; Davison, Richard Allan. The art of the American musical: conversations with the creators (2005) Rutgers – the State University (NYC), ISBN 978-0-8135-3612-5, p.138
  29. Kissel, Howard. "No 'Gypsy' In Her Soul". New York Daily News. May 2, 2003.
  30. Brantley, Ben. "New Momma Takes Charge". The New York Times. May 2, 2003.
  31. Gans, Andrew. "Momma's Goin' Strong: Gypsy Breaks All-Time Shubert Box-Office Record" Arxivat 2012-10-21 a Wayback Machine.. Playbill.com. June 23, 2003.
  32. McKinley, Jesse. "'Gypsy' to Close Feb. 28, At a Loss of Millions". The New York Times. February 3, 2004.
  33. 33,0 33,1 "Final Curtain to Fall on 'Gypsy' May 30". The New York Times. April 22, 2004.
  34. Gans, Andrew. Patti's Turn: LuPone Is Mama Rose in Ravinia's Gypsy Beginning Aug. 11" Arxivat 2012-10-19 a Wayback Machine.. Playbill.com. August 11, 2006.
  35. Isherwood, Charles. "Theater Review. LuPone in ‘Gypsy’: "Light the Lights, Boys! Mama Rose Hears a Symphony." New York Times, August 15, 2006
  36. Laurents, Arthur. 'Gypsy' Mainly on Directing, Random House Digital, Inc., 2009, ISBN 0-307-27088-2, p. 45
  37. LuPone, Patti. "'Gypsy'" Patti LuPone: A Memoir, Random House, Inc., 2010, ISBN 0-307-46073-8, p. 288
  38. Brantley, Ben. "Curtain Up! It’s Patti’s Turn". New York Times. March 28, 2008.
  39. Gans, Andrew. "LuPone Gypsy Will Now Close in January 2009" Arxivat 2010-12-10 a Wayback Machine.. Playbill.com. December 14, 2008.
  40. Stage Tube. «STAGE TUBE: Brian Williams Takes on Audience Cell Phone Usage – Patti LuPone & More». BroadwayWorld.com, 22-03-2012.
  41. «Cell Free? Coping with violators of the no cell phone rule». NBCNews.com.
  42. Green, Jesse. "Let Her Entertain You. Please!". The New York Times. July 8, 2007.
  43. Shenton, Mark. " 'Gypsy', Starring Imelda Staunton as Rose, Opens in London Tonight" playbill.com, April 15, 2015
  44. correspondent, Tim Masters Entertainment. «Olivier Awards: Record eighth win for Judi Dench».
  45. Youngs, Ian. "Imelda Staunton's 'Gypsy' scoops UK Theatre Awards bbc.co.uk, 18 October 2015
  46. Masters, Tim. "Nicole Kidman and James McAvoy win at Evening Standard Theatre Awards bbc.co.uk, 23 November 2015
  47. "'Gypsy' Christmas broadcast on BBC Four Arxivat 2015-12-22 a Wayback Machine. cft.org.uk, 14 December 2015
  48. Hodges, Ann. "Cast shines in latest version of musical hit 'Gypsy'". The Houston Chronicle. December 12, 1993. Section: Television, p. 3. "It's surely the first time in a long time that the actors singing the songs are actually singing them, instead of just moving their lips to a pre-recording."
  49. «Gypsy: The Musical [DVD]». Amazon.co.uk. [Consulta: 21 desembre 2016].
  50. «The Sam Mendes Handbook – Everything you need to know about Sam Mendes». google.com.
  51. «Gypsy [1989 Broadway Revival Cast – Tyne Daly, Original 1990 Cast | Credits | AllMusic]».


Error de citació: Existeixen etiquetes <ref> pel grup «lower-roman» però no l'etiqueta <references group="lower-roman"/> corresponent