Harry Potter i el pres d'Azkaban (pel·lícula)

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
30x-Movie.png
Video-x-generic.svg
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Harry Potter i el pres d'Azkaban
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban poster.jpg

Fitxa tècnica
Direcció: Alfonso Cuarón
Direcció artística: Alan Gilmore
Steven Lawrence
Gary Tomkins
Alexandra Walker

Producció: David Heyman
Chris Columbus
Mark Radcliffe

Guió: J. K. Rowling
Steven Kloves

Música: John Williams

Fotografia: Michael Seresin

Muntatge: Steven Weisberg

Vestuari: Jany Temime

Protagonistes: Daniel Radcliffe
Emma Watson
Rupert Grint

Dades i xifres
Països: Regne Unit
Estats Units
Data d'estrena: 2004
Gènere: Aventures
Fantasia
Duració: 141 min.
Idioma original: Anglès

Companyies
Distribució: Warner Bros.
Pressupost: $130.000.000
Ingressos: $796.688.549[1]

[2] Pàgina sobre “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” a IMDb

Valoracions
IMDb 7.7/10 stars
FilmAffinity 6.7/10 stars

Harry Potter i el pres d'Azkaban (2004) és la tercera pel·lícula de la saga Harry Potter, dirigida per Alfonso Cuarón. Els actors són els mateixos de les pel·lícules anteriors, excepte pel paper d'Albus Dumbledore, on Michael Gambon reemplaçà el difunt Richard Harris.

El guió a càrrec de Steve Kloves presenta una adaptació de la novel·la que es va prendre més llibertats que en el cas de les dues primeres pel·lícules de la sèrie.[3] Aquest fet va provocar reaccions molt diverses entre els afeccionats més partidaris d'una adaptació fidel del text literari. El llargmetratge presta una major atenció a la maduració psicològica i sexual del trio protagonista[4] i, segons la crítica, presenta un to més fosc[5] i d'acord amb la història del fugitiu Sirius Black, suposat fervent servidor de l'home que va deixar sense família a Harry Potter. Malgrat els canvis de to, continuïtat i elenc, El presoner d'Azkaban és, fins al moment, una de les pel·lícules de la sèrie que més crítiques positives ha aconseguit.[6][7][8] A més, la pròpia novel·lista va declarar en el seu moment que El presoner d'Azkaban era la seva adaptació favorita fins a la data.[9]

La durada de la cinta, 141 minuts, la va convertir en el seu moment en la més breu de la sèrie,[2] tot i que la novel·la en què es basava tenia una extensió major a la de les seves predecessores. La pel·lícula va conservar aquest lloc fins que va ser estrenat el cinquè llargmetratge de la sèrie.

Amb uns ingressos de $795.634.069, es va convertir en un dels èxits comercials de l'any 2004, però les xifres de la seva recaptació la van convertir en la pel·lícula menys reeixida de la franquícia. Pel que fa als reconeixements obtinguts, El presoner d'Azkaban va rebre dues nominacions als premis Óscar de 2005 en les categories de Millor banda sonora i Millors efectes especials.[10] També va aconseguir quatre nominacions en els premis BAFTA el 2005 i nou als Premis Saturn.[10]

Argument[modifica | modifica el codi]

Després d'un altercat a la casa dels seus oncles, els Dursley, en Harry fuig sabent que podria ser expulsat de Hogwarts per haver usat màgia fora del col·legi.[nota 1] A bord del Nitrèpid Bus arriba a la taverna El Calder Chorreante a Londres, on s'assabenta que un perillós homicida anomenat Sirius Black s'ha escapat misteriosament de la presó d' Azkaban. No obstant això, Harry dedueix que Black l'està buscant per algun motiu i en efecte, com li adverteix Arthur Weasley, Black va darrere d'ell perquè havia estat un dels seguidors més fervents de Lord Voldemort i desitja matar a Harry en venjança per la desaparició del seu amo.

Després de retrobar-se a la taverna amb l'Hermione i en Ron, els tres adolescents parteixen cap al col·legi Hogwarts amb el tren escolar. Durant el trajecte, el vehicle s'atura per un aparent desperfecte mecànic i és abordat per unes criatures d'immensa grandària, davant la presència de la qual Harry es desmaia. Remus Lupin, el nou mestre, salva als nois i els explica que aquestes criatures són demèntors, els carcellers d'Azkaban. El director Albus Dumbledore anuncia en el seu discurs de benvinguda que per ordre del Ministeri de Màgia els demèntors custodiaran els accessos al campus i adverteix als alumnes que no s'hi apropin.

Quan els alumnes tornen d'una excursió a la vila de Hogsmeade es troben que el retrat mitjançant el qual s'accedeix a la sala comuna de Gryffindor ha estat tallat. La Dama Grassa confessa haver estat atacada per Sirius Black i que l'assassí pot trobar-se encara al castell. Dumbledore inicia una recerca per tota l'escola, però Black no apareix. En la següent excursió a Hogsmeade, Harry arriba al poble utilitzant el Mapa del Merodeador,[nota 2] un artefacte que li havien donat els bessons Weasley. Allí escolta a la professora Minerva Fernandez Losantos Nonay mentre explica que Black havia estat amic dels Potter i els havia traït venent-los a Voldemort, a més de matar a Ben Babbaw, que havia intentat advertir al matrimoni. Es descobreix també que Black és el padrí d'en Harry i aquest últim jura matar-lo quan el trobi.

Per ordre del Ministeri de Màgia i fins a nou avís, Hogwarts acollirà als demèntors d'Azkaban, fins al moment en què Sirius Black sigui detingut. Hi haurà demèntos apostats en tots els accessos al col·legi; ara bé, encara que se m'ha assegurat que la seva presència no pertorbarà el desenvolupament de les nostres activitats, els faré un advertiment: els dementors són criatures despietades. Ells no distingiran entre la seva presa i aquells que els destorbin; per tant els adverteixo a tots i cadascun que no busquin motius perquè els ataquin. Un dementor, per instint, no tindrà misericòrdia.
 ?Albus Dumbledore[11]

El professor Lupin decideix fer-li classes particulars a Harry després que el noi fos atacat pels dementors enmig d'un partit de quidditch. Lupin li ensenya l'encantament Patronus mitjançant el qual ha de poder defensar-se dels monstruosos éssers. Una nit, el protagonista descobreix mirant el mapa que Peter Pettigrew està rondant els corredors del castell, però no aconsegueix trobar al mag suposadament mort i Lupin desestima la possibilitat.

Al final de l'estiu, Harry, Hermione i Ron van a visitar al guardabosc Rubeus Hagrid, ja que el seu hipogrif, Buckbeak, ha de ser executat per haver atacat a un alumne a classe. Quan la sentència va a fer-se efectiva, la rata d'en Ron -Scabbers- escapa i els tres la persegueixen fins al Sauce Boxador. En aquest moment apareix un enorme gos negre que segresta en Ron amb la seva mascota portant-ho fins a la Casa dels Crits. Allí, el ca es revela com el pròfug Sirius Black. Lupin apareix enmig de la baralla i revela que Black no és el culpable d'haver traït als pares d'en Harry, sinó Peter Pettigrew, que igual que Black és un animago amb la capacitat d'adoptar forma animal. La rata Scabbers resulta ser el mag desaparegut i traïdor.

El grup parteix amb Pettigrew capturat, però la lluna plena apareix al cel i Lupin -de qui s'havia revelat que és un home llop- es transforma i ataca al grup. Pettigrew fuig mentre Black -convertit en gos- intenta allunyar a la bèstia i resulta ferit en la batalla; Harry auxilia al seu padrí però els dementors els envolten. Abans de desmaiar-se, el noi veu que a l'altre costat del llac algú conjura un Patronus capaç d'espantar la legió de monstres que havien estat a punt de matar-los.

Black és sentenciat a rebre el «petó del dementor», condemna amb la qual se li extirparia la seva ànima. Quan els estudiants desperten a la infermeria adverteixen a Dumbledore que el Ministeri de Màgia ha capturat al mag equivocat. Aquest troba com a única solució utilitzar el giratiempo, un artefacte que Hermione havia utilitzat secretament per assistir a diverses classes al llarg de l'any retrocedint el temps. Junts, Harry i Hermione fan diferents arranjaments en l'esdevenir dels esdeveniments i alliberen també a Buckbeak abans que sigui executat; també descobreixen que en la paradoxa temporal Harry va convocar el Patronus que va espantar els dementors. Després, muntat al llom de l'hipògrif, Sirius fuig a l'estranger després de prometre al seu fillol que tornarien a veure's.

Direcció[modifica | modifica el codi]

Poc abans de l'estrena de Harry Potter i la càmera secreta, es va anunciar que Chris Columbus, director dels primers dos llargmetratges, no estaria al capdavant de la tercera part sinó que només ocuparia el càrrec de productor. La decisió de Columbus es va deure al fet que desitjava passar més temps amb la seva família, la qual cosa no podia fer a causa de la gran demanda de temps que exigeixen films d'aquesta envergadura.[12] Va començar llavors l'etapa de negociacions amb altres realitzadors, entre els quals Kenneth Branagh (que havia actuat a l' Harry Potter i la càmera secreta) i Callie Khouri.[13] El projecte també li va ser ofert al director mexicà Guillermo del Toro que va rebutjar l'oferta basant-se en els resultats de les pel·lícules realitzades fins al moment (per al seu gust massa infantils i suavitzades en detriment de l'aire dickensià de les novel·les de J. K. Rowling).[14] Marc Forster també va rebutjar el càrrec de director, ja que havia treballat amb temes similars i nens actors en Finding Neverland, per la qual cosa no volia repetir-se.[15]

Finalment, es va anunciar que el càrrec seria ocupat pel realitzador mexicà Alfonso Cuarón;[16] els productors li van oferir el projecte després de veure el treball de Cuarón en l'adaptació de la novel·la La princesita de Frances Hodgson Burnett,[12] nomenament que va ser avalat per la pròpia J. K. Rowling que va elogiar l'esmentada adaptació a la pantalla gran així com una altra de les pel·lícules del realitzador, I la teva mamà també.[17]

Alfonso Cuarón.

El realitzador no havia llegit els llibres amb anterioritat i amb prou feines coneixia el món imaginat per l'escriptora britànica.[nota 3] Els actors Gael García Bernal i Diego Lluna li van parlar sobre l'univers creat per Rowling durant les gires promocionals de I la teva mamà també, moment en què Cuarón va rebre el guió;[18] Guillermo del Toro també el va instar a realitzar la pel·lícula.[19] Una vegada que es va interessar en el projecte, Cuarón va llegir el guió de El presoner d'Azkaban i els llibres següents.[12] Segons les seves declaracions va haver-hi una connexió immediata que li va permetre imaginar visualment el relat des del primer moment;[20][21] al principi, també li va produir certa incomoditat haver de reprendre un món ja concebut per un altre director.[16] La idea de Cuarón va ser mantenir-se fidel al material novel·lístic quant a la seva essència, alterant el que fos necessari per mantenir la dinàmica cinematogràfica sempre que això no afectés o contradigués la lògica del desenvolupament dels llibres encara no escrits;[22] també es va concentrar a abordar amb major profunditat alguns dels nous aspectes de la trama com el tema de l'adolescència, amb el qual ja havia treballat en pel·lícules anteriors. En la seva opinió, El presoner d'Azkaban tracta sobre un nen que intenta descobrir la seva identitat en una etapa on el monstre de l'armari ja no estava fora sinó dins d'aquell. La clau estava a trobar el perfecte equilibri entre el món infantil que es deixava enrere i la creixent foscor de la trama.[12][16]

A més d'una forta empremta personal en el vestuari, el disseny de decorats i les actuacions, el director va aportar idees com incloure lil·liputencs a algunes escenes o un cementiri als terrenys d'Hogwarts,[23] les quals van ser desestimades per no encaixar al món creat per Rowling. No obstant això, l'escriptora va lloar el toc personal que el mexicà va aportar a les seqüències del viatge temporal amb els personatges duplicats a la pantalla i les seves quotes d'humor. Alguna cosa similar va expressar la novel·lista britànica pel que fa a la inclusió d'un cap reduït xerraire, idea que segons ella hagués volgut utilitzar en les seves novel·les.[24]

Quant a l'estètica de la pel·lícula, Cuarón va decidir filmar amb angulars amples per mostrar el fons el més possible i destacar el llenguatge corporal dels actors en interacció amb aquell,[25] cosa que obeïa al seu desig de convertir el paisatge en un personatge més. També es va inclinar per imprimir un estil diferent de la imatge treballant amb pocs primers plànols i una fotografia gairebé naturalista.[16]

Guió[modifica | modifica el codi]

El guió del llargmetratge va quedar en mans de Steve Kloves, que ja havia realitzat idèntica labor adaptant les novel·les anteriors. El guionista va començar a negociar per aquest treball el 2001, tres mesos abans de l'estrena de Harry Potter i la pedra filosofal.[26] Aquesta vegada, donada la complexitat de la novel·la que s'estava adaptant, Kloves va optar per confeccionar un llibret que fos menys fidel al llibre en el pla formal, per evitar així una durada excessiva.[27] Segons el guionista, l'autora entenia que la dinàmica d'una pel·lícula funcionava d'una manera molt diferent que la d'una obra literària,[27][28] per la qual cosa Rowling va acceptar les modificacions que va suposar la trasposició a la pantalla gran.

L'autora va reconèixer que malgrat que el tercer llibre va ser el més senzill d'escriure, la complexitat de la trama representava un problema per a l'adaptació; en aquest procés, Kloves i el director «van haver de recórrer el mateix camí que jo» va declarar en referència a la reelaboració de l'argument.[29] La pròpia J.K. Rowling va demanar a Alfonso Cuarón que la seva adaptació no apel·lés a una literalitat acèrrima sinó a la fidelitat a l'essència del text[30][31] i tant el director com el guionista es van mostrar conformes amb aquesta premissa.

La visió de Cuarón sobre la cinta també va influir en el resultat del guió. Com que per al director la pel·lícula tractava sobre la recerca de la identitat, el guió va posar èmfasi en aquesta indagació i en els conflictes dels personatges principals abans que en els detalls del relat literari.[32] Els canvis que va executar Kloves van incloure l'eliminació d'algunes explicacions entorn del passat dels pares d'Harry i de les circumstàncies de la fugida de Sirius Black. Entre les subtrames que van ser esborrades totalment o parcialment figuren la resolució del torneig de quidditch,[33] les audiències per l'atac de l'hipogrif Buckbeak i tot el que feia referència a la veritable identitat de Crookshanks, el gat d'Hermione que en la novel·la ajudava al pròfug.[34] El guionista també va implementar un reordenament cronològic d'alguns esdeveniments i va crear algunes escenes relativament noves reutilitzant fragments de la novel·la, com passava en l'escena inicial on el protagonista intenta utilitzar un encanteri d'amagat del seu oncle.

Aquestes decisions, especialment l'eliminació del recompte detallat sobre els merodeadores i les seves aventures, van causar reaccions oposades entre alguns seguidors dels llibres, els qui acostumats a la fidelitat literal que van exhibir els primers films pel que fa a les novel·les, es van queixar de les omissions.[32] En els fòrums de discussió, el desengany per certs aspectes de la novel·la va ser un dels temes més debatuts entre la comunitat de fanàtics.[30]

Segons l'autora, en la pel·lícula es van incloure detalls que anticipaven coses que ocorrerien en els dos llibres finals.[35] Per exemple, en la conversa de Remus Lupin amb Harry en el pont, el professor li explica al noi sobre la capacitat de la seva mare -Lily Potter Evans- per veure en les persones coses que ningú més era capaç de veure.[36] Aquest fet preanunciava clarament la relació de Lily i Severus Snape, silenciada al llarg de la saga però finalment descrita en Harry Potter i les relíquies de la Mort, novel·la que va tancar l'heptalogía. Un altre detall premonitori, encara que mai va ser aclarit pel director o l'autora, va ser la modificació de la predicció proferida per Sybill Trelawney pel que fa al text novel·lístic.[37] En el llargmetratge el parlament va ser el següent:

« Aquesta nit tornarà... Aquesta nit aquell amb el cor podrit per la traïció haurà d'alliberar-se. Sang innocent es bolcarà i amo i servent tornaran a reunir-se... »
Sybill Trelawney en el film Harry Potter i el presoner d'Azkaban

La «sang innocent» que seria abocada no s'esmentava en el llibre; aquesta alteració va poder constituir una picada d'ullet de Steve Kloves a El calze de foc, següent episodi de la sèrie. Allí, l'al·lusió podria referir-se o bé a la sang d'Harry utilitzada per Voldemort en un ritual o bé a l'assassinat de Cedric Diggory.[38][39] Alguna cosa similar ocorre amb els malsons de Ron en els quals li demanen que balli tap, fet similar al que ocorre en la quarta novel·la durant les classes del professor Moody.[40]

Rodatge[modifica | modifica el codi]

Típic autobús londinenc transitant Piccadilly Circus, font d'inspiració per a l'Autobús Noctàmbul.

El rodatge de la cinta va començar oficialment el 24 de febrer del 2003 en els estudis Leavesden,[41] ja que el 18 del mateix mes havia començat la filmació en els decorats que representaven el carrer Magnolia de la localitat fictícia de Little Whinging.[42] El rodatge va culminar el 28 de novembre de 2003 i llavors la pel·lícula va entrar en etapa de postproducció.[43]

El rodatge de la cinta va tenir alguns contratemps en les seves etapes inicials: a finals de febrer del 2003 (poc temps després d'haver començat la filmació), el vagó utilitzat com a part de l'Exprés d'Hogwarts es va incendiar en el viaducte de Glenfinnan retardant les filmacions;[44] prop de 40 hectàrees es van cremar però no hi va haver ferits.[44] D'altra banda, una vaga de treballadors va amenaçar de parar el rodatge a finals de març. El sindicat Bectu (que reuneix fusters, pintors, maquilladores, tècnics i obrers) reclamava un augment de sou per als seus membres considerant que el salari de $ 1.200 per 50 hores laborals a la setmana era baix.[45] Finalment es va arribar a un acord i la producció no es va detenir.[46]

L'hipopòtam nan va ser un dels múltiples animals utilitzats en la pel·lícula.

Al llarg dels deu mesos de rodatge es van filmar escenes d'alta complexitat tècnica, una de les quals va ser la de l'Autobús Noctàmbul que recorria els carrers en contra direcció.[47] Per aconseguir-la es va haver de planificar una complicada coreografia automobilística amb especialistes i els supervisors d'efectes visuals es van encarregar de fabricar l'autobús porpra de dos pisos. Per fer l'efecte que el vehicle es desplaçava a gran velocitat, els automòbils que circulaven entorn del mateix no havien de superar els 13 km/h mentre que l'autobús es desplaçava a 50 pels carrers londinencs.[47]

Durant el rodatge de la pel·lícula es va utilitzar una gran varietat d'animals per poblar l'univers ideat per J. K. Rowling: a més de les òlibes missatgeres que van interpretar a Hedwig[48] es van portar des dels Estats Units corbs entrenats que van ocupar l'hort de Hagrid;[49] també es van utilitzar ratapinyades per a les escenes al Bosc Prohibit,[50] un mastí napolità per donar vida a Fang -el gos del guardabosc- i un bulldog per a Ripper, el gos de Marge Dursley.[48] Crookshanks, el gat d'Hermione, va ser interpretat per Crackerjack, un felí ensinistrat per l'entrenadora principal de la producció, Julie Tottman.[51] L'aparença empolainada del felí va haver de ser alterada per aconseguir un aspecte més ronyós i esquerp. Per donar vida a la rata Scabbers, víctima de Crookshanks, es va utilitzar una rata veritable i un animatronic.[47] Un dels animals més exòtics utilitzats va ser un hipopòtam pigmeu, que habitava en la ficció en una de les pintures mòbils d'Hogwarts en la qual es refugia la Dama Grossa.[52]

Argument[modifica | modifica el codi]

Després d'haver complert els tretze anys, sol i allunyat dels seus amics de Hogwarts, Harry es baralla amb la seva bigotuda tieta Marge, a qui converteix en globus i ha de fugir en un autobús màgic.

Alhora, de la presó d'Azkaban ha fugit un terrible assassí, Sirius Black, que sembla disposat a eliminar en Harry del mapa. Harry haurà d'enfrontar-se també als dementors. El que cap d'aquests saben és que Harry, amb l'ajuda dels seus fidels amics Ron i Hermiones és capaç de tot i de molt més.

Llocs de rodatge[modifica | modifica el codi]

Algunes de les escenes de la pel·lícula es rodaren a Glen Coe, Escòcia. Les escenes interiors, com a les pel·lícules anteriors, es rodaren als estudis Leavesden. El llac de Hogwarts era el Llac Shiel, a les muntanyes d'Escòcia. L'escena de l'autobús noctàmbul, on Harry escapa, fou filmat a Palmers Green, al nord de Londres.

Repartiment[modifica | modifica el codi]

Personatge Actor Doblatge (català)
Harry Potter Daniel Radcliffe Masumi Mutsuda
Ron Weasley Rupert Grint Roger Isasi-Isasmendi
Hermione Granger Emma Watson Michelle Jenner
Oliver Wood Sean Biggerstaff Eduardo Garza
Argus Filch David Bradley
Nick Quasi Decapitat John Cleese
Rubeus Hagrid Robbie Coltrane
Susan Bones Eleanor Columbus
Filius Flitwick Warwick Davis
Katie Bell Emily Dale
Alicia Spinnet Rochelle Douglas
Ernie Macmillan Louis Doyle
Dean Thomas Alfred Enoch
Adrian Pucey Scot Fearn
Draco Malfoy Tom Felton
Sirius Black Gary Oldman Juan Antonio Bernal
Vernon Dursley Richard Griffiths
Cornelius Fudge Robert Hardy
Albus Dumbledore Michael Gambon
David Thewlis Professor Lupin
Gregory Goyle Josh Herdman
Mr Ollivander John Hurt
Lee Ingleby Stan Shunpike
Poppy Pomfrey Gemma Jones
Emma Thompson Sybil Trelawney
Neville Longbottom Matthew Lewis
Peter Pettigrew Timothy Spall
Colin Creevey Hugh Mitchell
Dudley Dursley Harry Melling
Irma Pince Sally Mortemore
Seamus Finnigan Devon Murray
Penelope Clearwater Gemma Padley
Fred Weasley James Phelps
George Weasley Oliver Phelps
Percy Weasley Chris Rankin
Justin Finch-Fletchley Edward Randell
James Potter Adrian Rawlins
Severus Snape Alan Rickman
Petunia Dursley Fiona Shaw
Hannah Abbott Charlotte Skeoch
Minerva McGonagall Maggie Smith
Lily Potter Evans Geraldine Somerville
Millicent Bulstrode Helen Stuart
Arthur Weasley Mark Williams
Angelina Johnson Danielle Tabor
Terrence Higgs Will Theakston
Molly Weasley Julie Walters
Pam Ferris Marge Dursley
Vincent Crabbe Jamie Waylett
Ginny Weasley Bonnie Wright
Marcus Flint Jamie Yeates
Lee Jordan Luke Youngblood
Julie Christie Madame Rosmerta

Treball amb els protagonistes[modifica | modifica el codi]

Per al director va ser clau acompanyar als protagonistes en el procés d'elaboració dels seus personatges. Els nois «coneixien tot el relacionat amb els seus personatges i amb l'univers que els envoltava (...) A més, havien madurat fins al punt que estaven disposats a explorar un territori més emocional del que ho havien fet abans».[28] Cuarón va focalitzar el seu treball en el trio protagonista per aconseguir actuacions més espontànies i naturals. Així és, que els va demanar redactar a cadascun un assaig descrivint com era el seu personatge i li va recomanar a Daniel Radcliffe veure pel·lícules com Les Quatre Cents Coups de François Truffaut i Ladri vaig donar biciclette de Vittorio De Sica per entendre l'etapa que Harry travessava; també li va aconsellar escoltar música d'artistes com els Sex Pistols per captar l'etapa de rebel·lia pròpia de l'adolescència.[53][54] Pel que fa a l'assaig, Rupert Grint no ho va lliurar i Emma Watson va escriure unes setze pàgines, per a sorpresa de Daniel Radcliffe, que havia escrit moltes menys.[55]

Radcliffe va aprofitar la «angoixa adolescent» descrita en la novel·la per elaborar el seu personatge: «Harry no té por de contestar-los als Dursley, ni d'enfrontar-se a la seva pròpia identitat, encara que crec que, com en el cas de qualsevol un altre adolescent, la seva ira està equilibrada amb una espècie de malaptesa social», va declarar l'actor. Watson es va concentrar en les noves dimensions que va adquirir el seu personatge, menys calmada i més irreverent que abans. Grint va comentar que no haver lliurat el seu assaig li va servir per treballar la personalitat de Ron, ja que el personatge mai havia mostrat interès per les tasques escolars.[28]

Actors de repartiment[modifica | modifica el codi]

A causa de la defunció de Richard Harris el 2002, Sir Michael Gambon va ser convocat per encarnar al mag Albus Dumbledore.[56] Alguns rumors van apuntar a l'actor Christopher Lee i actors com Richard Attenborough es van mostrar interessats en el personatge;[40][57] el rol fins i tot li va ser ofert a Ian McKellen però ho va rebutjar per haver fet un paper similar en la saga de El Senyor dels Anells.[58] Cuarón ho va seleccionar per al paper quatre mesos després de la mort d'Harris.[16][59] L'actor va dir que no havia llegit els llibres i que només prenia en compte els guions per a la seva composició: «No volia ser com aquests actors que es queixen perquè les seves escenes són molt més curtes que en la història original». A les entrevistes realitzades per al DVD de la pel·lícula, Gambon va recalcar la semblança d'Albus Dumbledore amb el Rei Lear, personatge de la tragèdia homònima de Shakespeare que per a l'intèrpret comparteix amb el mag el seu enorme poder, la saviesa i la seva vestimenta tan particular encara que «no té tants problemes familiars».[60] Gambon també va compondre al director d'Hogwarts amb un lleu accent irlandès que tant ell com el realitzador van considerar un tribut al mort Harris, originari d'aquella zona.

Emma Thompson.

Altres addicions a l'elenc van ser Gary Oldman en el rol de Sirius Black i David Thewlis com Remus Lupin. Oldman, qui s'havia retirat de l'actuació per uns anys a causa de la seva paternitat, va acceptar participar en el projecte, ja que no havia filmat cap gran pel·lícula en anys.[61] Ell va suggerir el pentinat de Black i Cuarón va dissenyar els tatuatges que el pròfug va portar sobre la seva pell, els quals es basen en els d'una colla russa i identifiquen a les persones respectades i temudes.[62] Segons Oldman, l'haver acceptat treballar en una pel·lícula de Harry Potter va convertir-l'ho en l'heroi dels seus fills.[16] Thewlis s'havia presentat a una audició per al rol del professor Quirrell en la primera pel·lícula, però el paper va quedar en mans de Ian Hart. En ser convocat per interpretar a Remus Lupin, l'actor es va focalitzar en el vincle amb el personatge de Daniel Radcliffe, pel qual era una espècie de figura paternal.[63] En la visió de l'actor, Lupin és un personatge amb alguns trets punk i certa tendència a autodespreciar-se.[12]

D'altra banda, Emma Thompson va concebre el seu personatge, la docent d'Adivinación Sybill Trelawney, com una dona que estava massa concentrada en el futur com per a veure el que tenia el costat. Timothy Spall (Peter Pettigrew en la ficció) va entendre al seu personatge des del costat del patetisme, com una espècie de paria al com la resta dels seus amics li tenia llàstima.[63]

La pel·lícula també va incloure un cameo del músic Ian Brown com un mag en el Calder Chorreante llegint un diari.[64] D'altra banda el director també va aparèixer en una escena -al bar Les Tres Escombres- portant una espelma i tant la seva dona -Annalisa Bugliani- com la seva filla -Tess Bu Cuarón- van aparèixer en una de les pintures adjacents al retrat de la Dama Grossa. [65]

El personatge de Cho Chang, de breu aparició en la novel·la, no va ser inclòs a la pel·lícula i ni tan sols es van realitzar audicions per a aquest personatge malgrat les especulacions dels fanàtics.[66]

Direcció de fotografia[modifica | modifica el codi]

Per a la direcció de fotografia de les seves pel·lícules, Cuarón sol recórrer al fotògraf mexicà Emmanuel Lubezki amb qui ha col·laborat en repetides ocasions. No obstant això, Lubezki no es trobava disponible per a l'època en què es rodaria El presoner d'Azkaban i per això es va haver de contractar a un altre responsable. Com ho va expressar a les seves declaracions, aquest fet va causar una mica d'inquietud al director al principi:

« Va ser l'únic moment en què vaig tenir por per fer aquesta pel·lícula, quan em vaig assabentar que ell no anava a estar, i la raó va ser només que no vam poder empatar les nostres dates perquè ell estava fent una altra pel·lícula i jo ho necessitava aquí amb molta anticipació per prendre decisions.[31] »
Per rodar la pel·lícula, Cuarón va decidir usar lents més amples de l'usual.

L'escollit va ser Michael Seresin, un director de fotografia neozelandès conegut pels seus treballs junt amb el cineasta Alan Parker. Seresin i Cuarón van treballar per canviar l'aspecte visual de la pel·lícula recorrent a una fotografia de cort naturalista, amb una paleta cromàtica menys saturada que la dels fotògrafs anteriors (John Seale i Roger Pratt). Segons ha destacat la crítica, la preponderància de colors grisencs i textures elaborades brinda un aspecte molt renovat a la sèrie fílmica.[4] Pel que fa a les textures, s'ha assenyalat el treball amb el granulat i la detallada captura de les esquitxades i esquinçaments als llençs dels retrats que pengen de les parets d'Hogwarts.[67] La crítica publicada al The New York Times va destacar que el treball d'aquest duo va aconseguir invocar el «poder amenaçador i sensual del món natural».[68]

Com que la pel·lícula va ser filmada amb lents més amples que les comunes, es van haver de prendre consideracions extres per a la il·luminació de les escenes. A més, la tendència de Cuarón a filmar llargs plans seqüència i amb moviments de càmera complicats va generar dificultats per decidir on col·locar les llums.[69] A les localitzacions d'Escòcia, el director de fotografia va aprofitar la llum natural que amb els seus tons grisencs ressaltava l'efecte dramàtic de la imatge. «Aconseguir-la va ser un malson però va valer la pena».[70]

Moltes de les decisions vinculades amb l'aspecte visual es van prendre durant la filmació, va comentar Cuarón,[71] però en algunes ocasions es va haver de planificar la il·luminació de seqüències molt complicades de rodar com la que té lloc en la inestable Casa dels crits. Per a aquella, el director de fotografia va emprar una llum suau i canviant que es filtrava entre les taules que encegaven les finestres i es va aprofitar la pols que surava en l'ambient.[72]

Decorats i localitzacions[modifica | modifica el codi]

Highlands de Glen Coe, Escòcia.

El dissenyador de producció Stuart Craig (guanyador de tres premis Oscar per Gandhi, Les relacions perilloses i El pacient anglès)[73] es va encarregar de concebre l'aspecte visual de la pel·lícula. La seva tasca va incloure elaborar nous decorats i es va ocupar de planificar la utilització de diferents localitzacions naturals.

Per confeccionar molts dels decorats i situar-se al món imaginat per J. K. Rowling, Craig va comptar amb un croquis dibuixat per la pròpia autora que ell qualifica com «la Bíblia».[74] El dissenyador va treballar en conjunt amb el director per interpretar les seves necessitats artístiques; Cuarón va arribar a pensar fins i tot a crear un cementiri per a l'escena d'execució de Buckbeak, però Rowling va desestimar la idea del cineasta.[75] El que el director volia, abans de res, era convertir al col·legi Hogwarts en un personatge més de la trama, connectant els seus diferents espais en la ment de l'espectador;[76] per aquesta raó es van crear alguns nous sets com un pont de fusta que comunica un pati d'Hogwarts amb l'esplanada que descendeix a la cabanya d'Hagrid,[77] el qual mai abans havia aparegut en les pel·lícules i que es va utilitzar als films posteriors.

Viaducte de Glenfinnan.
Llac Shiel.

Es van reacondicionar alguns sets utilitzats en pel·lícules prèvies per albergar els nous decorats. El despatx del professor Dumbledore va ser convertit a l'aula d'astronomia i la tenda de dolços Honeydukes havia estat en realitat la tenda de varetes utilitzades a la primera adaptació cinematogràfica, La pedra filosofal.[40] Per crear la vila d'Hogsmeade, Craig va apostar per un disseny que evités l'aparença de «caseta de xocolata». Honeydukes va mostrar un disseny psicodèlic al qual Cuarón va agregar el seu toc personal amb unes calaveres de sucre, llaminadura tradicional de Mèxic.[18] Alguna cosa similar va ocórrer a un dels patis interiors d'Hogwarts, on es va emplaçar una font les cantonades de la qual tenien àguiles amb serps en la boca, una al·lusió a la bandera de Mèxic.[62]

A més, Craig va insistir que era necessari usar més escenaris naturals i va aconseguir que la producció es traslladés a Escòcia al maig de 2003 per realitzar les escenes exteriors.[78][79] No obstant això, la filmació en les Highlands escoceses va presentar dificultats quan les constants pluges van amenaçar d'enfonsar el plató, motiu pel qual es va haver de tirar grava amb helicòpters per evitar un desastre.[80] Un altre decorat que va portar molt treball va ser la Casa dels crits, per la qual Craig va haver de treballar braç a braç amb el director de fotografia. Es va decidir primer el paisatge en el qual estaria situada (un terreny muntanyenc)[81] i que seria una construcció inestable amb tendència a moure's. La mansió es va construir en sentit vertical imitant una torre i la hi va fer de fusta per ressaltar la seva fragilitat per oposició a les parets de pedra de Hogwarts.[82] El moviment de l'habitatge que s'aprecia en pantalla es va aconseguir gràcies a un enorme sistema hidràulic;[83] a més, es va haver de construir un encofrat mòbil i després, dins d'aquest, el set.[84]

La filmació de la pel·lícula va tenir dos punts centrals: Escòcia i els estudis Leavesden en Hertfordshire, utilitzats en totes les pel·lícules filmades fins a la data. El rodatge a Escòcia va utilitzar el paisatge de les anomenades Terres Altes i el seu dramàtic paisatge. En Glencoe es van rodar les escenes de la cabanya de Hagrid, l'emplaçament de la qual es va situar prop de Clachaig Inn.[85][86] Les seqüències del Llac Negre van ser filmades al llac Shiel i en una zona oposada del viaducte Glenfinnan, al Fort William, les que tenen lloc quan l'exprés d'Hogwarts es deté per ser abordat pels dementores;[85] el viaducte ja havia aparegut en Harry Potter i la càmera secreta i repetiria la seva aparició en les següents pel·lícules de la sèrie. Les seqüències de l'Autobús Noctàmbul, en el qual s'escapa Harry, van ser filmades en Palmers Green, al nord de Londres per a això va caldre tallar el trànsit. Algunes preses d'aquesta escena també es van realitzar en el Borough Market i en el Lambeth Bridge londinencs, així com es va utilitzar la catedral de St. Paul per filmar les preses en les escales mòbils de Hogwarts.[86]

L'ampli decorat que alberga el bosc prohibit es va erigir en els estudis Shepperton als afores de Londres. Allí es van col·locar més de 60 troncs i es va construir un braç del Llac Negre en les ribes del qual van rodar les seves escenes els actors Gary Oldman i Daniel Radcliffe cap a agost de 2003.[61]

Vestuari i maquillatge[modifica | modifica el codi]

La dissenyadora de vestuari Janny Temime va ser l'encarregada de renovar el guarda-roba de la sèrie cinematogràfica. Temime va ser la tercera dissenyadora de la sèrie i va acordar amb Alfonso Cuarón que era necessari fer un gir estilístic al vestuari per a aquest tercer lliurament.

Les túniques negres formen part de l'uniforme estudiantil de Hogwarts.

El director va fomentar l'adopció d'un estil més informal per al vestuari juvenil en el seu afany per conferir a la pel·lícula un major naturalisme.[25] En observar estudiants de col·legis anglesos reals, Cuarón va notar que «la individualitat de cada adolescent es reflectia en la manera en què portaven l'uniforme. Així que els vaig demanar a tots els nois de la pel·lícula que portessin els uniformes com ho farien si els seus pares no estiguessin a prop». Temime va enfosquir els colors dels uniformes i es van confeccionar peces accessòries com samarretes i rebeques. Si bé en aquesta pel·lícula apareixen amb major prominència prenguis modernes com texans i jaquetes no es va buscar una desviació estilística respecte de les cintes predecessores o un reflex de les últimes modes, abans bé van representar la natural evolució en la consciència de l'adolescent sobre la seva imatge.[25]

La individualitat dels personatges adults es va aconseguir apel·lant a gèneres diversos per caracteritzar a cadascun. En el cas dels vestits de Dumbledore es va descartar l'estil majestuós dels vestits pesants que van crear les dissenyadores anteriors darrere d'un toc més hippie; per a això es va utilitzar seda principalment. El tweed es va convertir en el material representatiu del desballestat guarda-roba de Remus Lupin, ressaltant el seu eminent to anglès. L'abillament de Petter Pettigrew es va mostrar anacrònic, ja que consistia en un vestit de drap d'estil anys setanta. Es va buscar que els abillament de Sybill Trelawney també tinguessin un to antiquat i amb reminiscències gitanes. La composició del guarda-roba de la professora de Divinació va adoptar com a eix les seves enormes ulleres, segons va comentar l'actriu Emma Thompson.[25]

Alguns actors com Harry Melling i Pam Ferris van haver d'utilitzar vestits especials per simular més pes del que tenien i, en el cas de la segona, va vestir també una sèrie de vestits inflables per a les seqüències en què el seu personatge sortia volant.[87] Est va ser responsabilitat dels encarregats d'efectes especials i utilleria, igual que les pròtesis que es van utilitzar en la transformació de Remus Lupin, les dents i ungles falses de Pettigrew i Marge Dursley que es van combinar amb el maquillatge.[88] Robbie Coltrane també va utilitzar un vestit especial amb un mecanisme de refredament, ja que les seves escenes es van filmar durant l'estiu i l'actor havia d'utilitzar pesants vestits de pell de talp.[89]

Alguns actors com Gary Oldman van participar activament en l'aspecte dels seus personatges suggerint el pentinat i elements com a tatuatges.[25][90] Amb alguns personatges com Lupin es van treballar les certes característiques corporals com les cicatrius postmetamorfosis o la pal·lidesa malaltissa de la seva pell; tot el procés del seu maquillatge durava unes sis hores en total.[91]

Post producció[modifica | modifica el codi]

Muntatge[modifica | modifica el codi]

Per a l'edició del llargmetratge, Cuarón va comptar amb l'editor de La princeseta, Steven Weisberg. El muntatge va obeir a la intenció de conferir a la cinta un aire contemporani,[25] per a això es va realitzar una edició més dinàmica. En aquest sentit, el muntatge de la pel·lícula va privilegiar la utilització de plànols seqüencia i preses obertes per aprofitar els fons en lloc dels usuals jocs amb primers plànols.

En el tall final de la cinta es van eliminar les escenes amb el personatge de Sir Cadogan, interpretat per Paul Whitehouse, esborrant d'aquesta manera la subtrama sobre la irrupció de Black al dormitori d'Harry. Una altra seqüència filmada però no inclosa finalment és la que té lloc abans que es descobreixi la fugida de la Dama Grossa, en la qual els tres protagonistes conversen en el Gran Saló; també es van restar alguns segons a la seqüència de l'Autobús Noctàmbul i al vol de l'ocellet que acaba sent assassinat pel Sauce Boxador. Totes aquestes escenes van ser recuperades en el DVD de la pel·lícula, sent incloses en l'edició de dos discos com a contingut extra.[92]

Efectes visuals[modifica | modifica el codi]

Pel que fa als efectes visuals del film es va buscar superar els assoliments de les pel·lícules anteriors. La major part dels efectes van ser utilitzats per materialitzar les diferents criatures que conformen la fauna de l'univers Harry Potter però també van intervenir en la concreció de seqüències com la metamorfosi del professor Lupin en home llop i en l'acabat del viatge en l'Autobús Noctàmbul. Entre les empreses que van participar en els efectes visuals de la cinta van figurar la Industrial Light and Magic (ILM) i Framestore CFC principalment, sumades a aquestes el suport de The Moving Picture Company, Cinesite i Double Negative.[47]

Per diferenciar als dementores dels robusts monstres d'El Senyor dels Anells (sèrie de pel·lícules amb la qual la de Harry Potter era comparada habitualment per aquells dies) Cuarón va decidir ressaltar la fragilitat dels guardians d'Azkaban; es va buscar destacar el seu caràcter eteri per oposició al poder que demostraven en posar-se en acció.[93] El director no confiava en les possibilitats de les imatges generades per computadora i per això va preferir utilitzar recursos clàssics com a trucs amb miralls i titelles.[94] A l'efecte d'aconseguir aquest aspecte metafísic es va convocar a l'artista nord-americà Basil Twist, un expert en la creació de seqüències cinematogràfiques treballant amb ninots sota l'aigua.[47] Es van rodar diverses proves subaquàtiques però, malgrat l'efecte líric d'aquesta tècnica, el procés resultava poc pràctic i es va escollir la implementació de tècniques digitals.[95] L'empresa ILM i Jany Temime van col·laborar per decidir el tipus de gènere que compondria les túniques dels dementores i la seva recreació digital.[47][96]

Una altra criatura molt representativa del llargmetratge és l'hipogrif Buckbeack, l'aparició del qual en pantalla és el resultat d'una combinació d'animacions i efectes digitals. Totes les escenes en què Buckbeack apareixia van haver de ser planificades gelosament en storyboards, ja que el cost de producció era molt alt.[97] Els dissenyadors de criatures es van reunir amb especialistes en fisiologia i veterinaris per estudiar la possible composició del ser híbrid.[98] Si bé la majoria de les preses en què la criatura apareix són producte de tècniques digitals, el Departament d'Efectes Visuals va crear un robot de grandària natural i diverses parts disjuntes de la criatura com a becs i caps perquè els actors tinguessin elements de referència en el plató;[99] a més, es va crear un aparell mòbil que imitava el llom de la criatura per filmar les escenes de vol enfront del fons blau. Es va buscar també dotar de personalitat a l'hipogrif des del seu llenguatge corporal, caracteritzant-ho com un espècimen en etapa adolescent per la malaptesa dels seus moviments en terra i l'elegància que exhibeix quan vola.[47][100] Com a picada d'ullet a l'espectador, es va incloure una presa en la qual el personatge defeca, convertint-se en una de les primeres criatures digitals que va realitzar les seves necessitats fisiològiques en una pantalla cinematogràfica.[101]

Banda sonora[modifica | modifica el codi]

John Williams.

El compositor nord-americà John Wiliams va tornar a encarregar-se de musicalitzar una pel·lícula de la sèrie Harry Potter. En la seva anterior contribució, els compromisos de Williams ho havien forçat a demanar la col·laboració d'un altre artista en aquest cas William Ross, però per a El presoner d'Azkaban va tornar a prendre el lideratge absolut pel que fa a la composició de la música.

Williams va compondre nous temes i motius reutilitzant molt poc de les dues pel·lícules prèvies. Alguns crítics van atribuir aquest canvi a l'obertura temàtica i a la major varietat d'elements dramàtics que va emprar Cuarón en la seva cinta, tornant-la més lúgubre.[102] El compositor, igual que en el segon episodi de la saga, va reutilitzar en diversos fragments el tema d'Hedwig que havia creat per a La pedra filosofal i que va aparèixer principalment en la peça «Hedwig?s Theme»,[103] tema que a hores d'ara identificava qualsevol pel·lícula de la sèrie. No obstant això, Williams va aportar composicions completament noves per a la resta del score, amb varietat de motius i arranjaments.

Entre els nous leitmotivs va figurar el que identifica als dementores ?que pot sentir-se en diferents peces com «Apparition on the Train» o «Dementors Convergeix»?;[102] un altre motiu guia apareix en «A Window to the Past» que identifica els moments introspectius de la pel·lícula encara que no sempre comenci amb una execució en flauta; finalment, el motiu de major aparició en tota la banda sonora és el que adquireix ple desenvolupament en la cançó «Double Trouble», una espècie de nadala amb reminiscències medievals la lletra de les quals està inspirada en l'Escena primera, Acte IV de Macbeth, tragèdia de William Shakespeare.[103][104] La tornada de la cançó, pres d'aquesta peça, repeteix una vegada i una altra la frase «Double trouble, toil and trouble» («Redoblin, redoblin, fatiga i molèstia!»)[105] proferida per les tres bruixes. La resta de la cançó es basa en l'enumeració dels diversos ingredients d'una poció. El motiu reapareix en «Hagrid the Professor», només que amb un aire renaixentista.[106]

Aquest treball va ser reconegut per molts crítics com un dels millors que Williams havia lliurat en anys[103][107][108] i es van assenyalar en el mateix influències de compositors com Chaikovski, especialment del seu ballet El trencanous.[106] A més, la banda sonora de El presoner d'Azkaban va rebre una nominació als premis Oscar 2005 en la categoria Millor banda sonora, encara que va perdre davant Finding Neverland de Jan A. P. Kaczmarek.

Doblatge[modifica | modifica el codi]

El doblatge per a Espanya va estar a càrrec de l'estudi Tecnison S. a. de Madrid i el director va ser Eduardo Gutiérrez,[109] qui havia exercit la mateixa tasca en el doblatge dels llargmetratges anteriors. La majoria dels actors que havien participat en els anteriors doblatges van ser convocats novament, excepte el notori cas de Bruno Ramos qui va doblar a Ron Weasley en La càmera secreta i va ser reemplaçat per David Carrillo.[109]

En la versió llatinoamericana, la pel·lícula va ser doblada a Mèxic novament però l'estudi de doblatge a càrrec de la tasca va tornar a canviar. En els lliuraments anteriors, els estudis encarregats havien estat Audiomaster 3000 i Audiopost;[110] en el cas de El presoner d'Azkaban, l'estudi Art Sound es va encarregar de traduir i doblar la pel·lícula sota la direcció de José Luis García Agraz i Vicky Burgoa (qui només es va encarregar de dirigir el doblatge de personatges incidentals).[110]

Encara que Alfonso Cuarón havia afirmat no ser adepte al doblatge de les pel·lícules va admetre que se sentia content del resultat en aquest cas particular.[111] El director va convocar a alguns actors coneguts com a Damián Alcázar per al doblatge,[112] en el qual també van participar altres intèrprets coneguts a Mèxic fora de la indústria del doblatge com Angélica Aragó, Diana Bracho, Pedro Armendáriz, Geraldine Bazán.[113] Les veus dels tres protagonistes de la saga van ser canviades íntegrament, amb la qual cosa la continuïtat pel que fa als doblatges anteriors es va limitar a les veus d'alguns personatges secundaris.

Anàlisi[modifica | modifica el codi]

Estil, simbologia i iconografia[modifica | modifica el codi]

L'estil general aconseguit per la pel·lícula va resultar ser més sinistre i ombrívol que l'encunyat per Chris Columbus, encara que El presoner d'Azkaban va reutilitzar molts dels elements abordats pel realitzador nord-americà; en aquest sentit, elements fins llavors positius com el partit de quidditch o les seqüències en l'Exprés d'Hogwarts van donar motiu a situacions sinistres gràcies a la introducció d'elements nous com els dementores;[114] el mateix s'estén a altres elements com és el cas del Sauce Boxador, esdevingut en depredador d'ocells. La pel·lícula combina reiteradament situacions sinistres i humorístiques,[115] mostrant fins i tot trets de comèdia anglesa que confereixen a la cinta un toc molt més anglès que el de Columbus.[116] A propòsit d'aquest estil més infaust, el crític David Garrido Bazán va comentar que

« (...) la pel·lícula ofereix una versió lúdica i no obstant això sinistra d'aquest món que fins ara ens resultava familiar i confortable dins de la seva singularitat. Cuarón aconsegueix extreure del mateix la seva versió més amenaçadora, com una premonició que envolta de forma permanent als seus protagonistes.[114] »
L'arquitectura de Hogwarts es basa en l'estil gòtic.

Per a aquesta segona seqüela es van produir canvis en la utilització dels elements iconogràfics i es van observar noves influències estilístiques en el treball del Departament d'Art. L'arquitectura del Col·legi Hogwarts va canviar cap a un estil més marcadament gòtic.[117] En això va influir que es deixés de filmar en algunes localitzacions, l'estil de les quals diferia del gòtic medieval, com era el cas del castell d'Alnwick,[118] edifici emparentat amb l'estil arquitectònic normand. El llargmetratge també va utilitzar altres elements propis de la imatgeria gòtica com les ratapinyades, passadissos secrets i transformacions grotesques. Alguns elements d'utilleria com les veles que s'assemblen a columnes vertebrals també van reelaborar certes característiques macabres pròpies d'aquesta estètica. S'ha assenyalat també que la pel·lícula posseeix certa influència dickensiana per la sensualitat amb la qual el director presenta el grotesc de les metamorfosis.[115]

D'altra banda, les criatures fantàstiques que es donen cita en pantalla també posseeixen la seva respectiva càrrega simbòlica. Els dementores, d'acord a algunes anàlisis, recorden a la imatge tradicional de la Mort gràcies a les seves capes negres i volàtils;[119] els seus poders (succionar els pensaments feliços i fins a arrencar l'ànima de les seves víctimes) reforcen la semblança. S'ha assenyalat també que l'aparent fragilitat física de les criatures constitueix una referència del director en ser conegut com la ploraire en el folklore mexicà.[93] L'hipogrif, per l'estranya combinatòria de la seva anatomia, representa la transgressió de la impossibilitat així com la unió de cel i terra.[120] La criatura (que no prové del folklore sinó de la imaginació del poeta Ludovico Ariosto)[120] va aparèixer per primera vegada en Orlando furiós, relat en el qual el cavaller Rogero i la donzella Angelina volen en el llom de l'hipogrif a la recerca d'aventures com Harry i Hermione en la cinta.[121]

La pel·lícula va incloure també algunes referències pictòriques, entre elles un retrat del pintor barroc Rembrandt penjat en les parets de l'escola,[117] així com diversos llenços que imiten la pintura renaixentista[122] i barroca. En l'aspecte dels dementores es van advertir trets que el crític Peter Rainer va interpretar com una possible influència de l'obra de Edvard Munch.[115]

Al seu torn, existeixen certes referències a l'herència llatinoamericana i sobretot mexicana del director. Per exemple, la font emplaçada en un dels patis de Hogwarts posseeix estàtues d'àguiles devorant serps, una al·lusió a la bandera de Mèxic; a més, el ritme ràpid de la pel·lícula així com el seu ús vivaç del color remetrien al caràcter de voràgine i a la massificació de la capital mexicana.[93] Existeixen també algunes referències a certa estètica retro gràcies a les apel·lacions al jazz i a un element com el fonògraf durant la classe amb el professor Lupin, així com alguns vestits dels anys 70 com el que utilitza Timothy Spall per encarnar el seu personatge.

Temàtica i influències[modifica | modifica el codi]

Harry Potter i el presoner d'Azkaban fa al·lusió a una sèrie de temes que entronquen amb la problemàtica general de la maduració, en aquest cas la que es produeix en el pas de la infància a l'adolescència.[115] Alfonso Cuarón va manifestar clarament la seva visió sobre quin era l'eix temàtic de la cinta: el procés d'autodescobriment que experimenten Harry i els seus amics.

« Tant Harry com Hermione i Ron estan creixent. I per a ells la vida ja no és un joc sinó que comença a ser una cosa més complicada, amb infinits i rics matisos. Un període on està present la introspecció. (...) em va interessar aquest despertar dels nens al dur món en què tots vivim, on les coses deixen de ser blanques o negres, comencen els dubtes existencials i comencem a adonar-nos que els adults no són tan perfectes com crèiem. »
Els dementors recorden a la representació tradicional de la Mort.

El cineasta va assenyalar que la pel·lícula forma un tríptic temàtic al costat d'altres dues obres de la seva filmografia: I la teva mamà també i La princeseta, totes elles pel·lícules sobre la recerca de la identitat. La particularitat del personatge de Harry resideix en tant que existeix en ell la temptació de buscar una màscara per protegir-se en el procés de descobriment de la seva identitat, però aquest procés, que dura tota la vida, requereix que accepti, per exemple, les vivènvies de la seva figura paterna.[123] Així, la pel·lícula aborda la qüestió de bregar amb el pes del passat i de la mort per poder créixer.[117]

L'evolució etaria manifesta en els tres protagonistes de la cinta, les personalitats de la qual mostren canvis profunds. Harry és més iracund i es mostra capaç d'inflar a Marge Dursley per fer-se respectar; varis van veure en aquesta escena del film una referència a la pel·lícula Carrie de Brian de Palma.[124][125] Amb això, Harry descobreix el gust per la màgia que sorgeix de la imprudència i que ja no li importa tant contenir-se enfront dels Dursley.[126] El personatge també es mostra capaç de matar quan s'enfronta al pròfug Sirius Black després de descobrir la seva possible participació en l'assassinat dels Potter.[16] En el cas dels amics d'Harry, s'observa que Hermione dissimula les seves hormones amb els llibres i com es rebel·la contra la professora de Divinació;[16][115] Ron, d'altra banda, es mostra inhibit a causa de les seves insuficiències i malapteses.[115] Entre ambdós emergeix una tensió sexual que Cuarón suggereix en el frec de les seves mans i en les seves constants discussions.[114] Els tres personatges es mostren preocupats i alhora estimulats per canvis produïts en els seus respectius cossos.[115] Cuarón presta especial atenció als diversos aspectes crucials en la vida dels protagonistes en l'internat Hogwarts, com ser les seves rivalitats, temors i coquetejos. Per aquestes raons s'ha afirmat que «El presoner d'Azkaban transcorre en una edat de despertar sexual, en la qual comença a manifestar-se cada vegada major interès per les persones del sexe oposat».[127] Cuarón va assenyalar que algunes escenes del trio protagonista constituïa una referència al triangle amorós de la seva cinta anterior, I la teva mamà també.[128]

En aquest sentit, alguns crítics van afirmar que la pel·lícula metaforitza diversos aspectes relatius a la pubertat i l'adolescència; d'aquesta manera, l'escena d'obertura (quan Harry apareix agitant la seva vareta sota els llençols intentant no ser descobert) funcionaria com una referència encoberta a la masturbació.[12] Una altra mostra metaforitzada de comportament adolescent és el desdeny que Harry demostra enfront de la restricció d'edat per entrar al bar Les Tres Escombres; el noi s'escapoleix dins del lloc utilitzant la seva capa d'invisibilitat a manera de document d'identitat fals.[117] No obstant això, els aspectes ombrívols de l'etapa també queden plasmats en el film gràcies a les diferents criatures fantàstiques que apareixen en pantalla, les quals poden interpretar-se com a éssers reals o bé com a metàfores de les pors adolescents. Segons J. K. Rowling, els dementores són fruit d'una ment malalta i representen un estat mental conegut com depressió.[129] El poder de les criatures prové de la por de les seves víctimes i de la capacitat d'extreure qualsevol tret de felicitat de les mateixes.

Els dementores també representen la por i, en aquest sentit, la pel·lícula discorre sobre la naturalesa d'aquesta sensació i la forma de confrontar-la. En El presoner d'Azkaban la naturalesa de les pors més violentes resideix l'interior abans que de factors exògens[130] i la classe de Defensa contra les Arts Fosques impartida pel professor Lupin és una lliçó sobre l'eficiència de l'humor per combatre els temors més profunds de l'ànima.[115] Encara quan existeix una forma de confrontar els temors, el personatge principal no els eradica per complet del seu interior, la qual cosa segons Rainer mostra que Harry pot ser adult encara quan estigui mort de por. «Veiem com Harry creix i es converteix en un jovenet valent, però mai se'ns enganya fent-nos creure que el personatge manca de por fins i tot quan aconsegueix els seus majors triomfs».[115]

Un altre tema important dins de la pel·lícula és la dificultat de distingir als amics dels enemics. El joc de les aparences, una constant en els llibres de Rowling i per tant en les pel·lícules, es converteix en una altra qüestió important quan la trama fa un volt de rosca com si es tractés d'un thriller d'Alfred Hitchcock.[126] Entre les influències cinematogràfiques d'aquest tercer episodi s'han esmentat també a Els 400 cops de François Truffaut, El setè segell d'Ingmar Bergman, la trilogia El Senyor dels Anells de Peter Jackson i els films dels Monty Python,[19] com també la cinta expressionista Nosferatu de F. W. Murnau cap a la qual existirien algunes picades d'ullet.[131]

Més enllà de les interpretacions sobre els canvis etarios, s'ha assenyalat que El presoner d'Azkaban posseeix alguns subtextos polítics. Wesley Morris de Boston Globe, va declarar en la seva ressenya, que l'univers abordat pel llargmetratge mostrava senyals d'una «radical paranoia social»; en aquesta lectura, els dementores apostats a Hogwarts i la limitació a les llibertats dels alumnes que la seva presència suposa, guarda similitud amb l'ocupació americana a l'Iraq.[125] El 2007, el filòsof francès Jean-Claude Milner va assenyalar que la família Dursley així com el personatge de la tia Marge (i el que li ocorre a aquesta última en una escena de la novel·la i de la pel·lícula també) podia representar una sàtira a la figura de Margaret Thatcher i a la seva política.[132]

Promoció i estrena[modifica | modifica el codi]

Campanya promocional[modifica | modifica el codi]

La campanya promocional de la cinta es va iniciar amb el llançament dels avenços cinematogràfics. El primer tràiler es va llançar al novembre de 2003 en internet i dies després als cinemes,[133] acompanyant la projecció de El Senyor dels Anells: la tornada del Rei. Un segon avanç cinematogràfic es va estrenar als cinemes al març de 2004 juntament amb la pel·lícula Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed;[134] el mateix va mostrar amb major detall els aspectes sinistres de la trama.[135] També es van emetre diversos espots publicitaris per televisió per promocionar l'estrena.

El 27 de març es va llançar una nova versió del lloc oficial de la pel·lícula, el qual incloïa un disseny que imitava el Mapa del Merodeador i posseïa diverses opcions interactives. Més prop de la data de l'estrena es van posar a la venda els productes de la línia de marxandatge del film i entre aquests va figurar la banda sonora (llançada el 25 de maig) i el videojoc desenvolupat per l'empresa Electronic Arts Games que va tenir el seu respectiu tràiler. El videojoc va estar disponible per a les plataformes Game Cube, Playstation 2, Xbox i ordinador personal. La versió editada per Playstation va comptar amb minijocs exclusius que utilitzaven la tecnologia Eye Toy.[136] Harry Potter and the Prisoner of Azkaban va ser comercialitzat el 3 de juny de 2004 i es va convertir en el primer joc que permetia controlar a Ron i Hermione a més del protagonista.[137]

Premieres i estrena mundial[modifica | modifica el codi]

Al febrer de 2004, va haver-hi una funció de prova que va tenir lloc a la ciutat nord-americana de Chicago.[138] No obstant això, l'estrena oficial del llargmetratge va tenir lloc el 4 de juny de 2004 en una estrena mundial. En alguns països com França o Suïssa,[139] no obstant això, la cinta es va estrenar el dia 2 del susdit mes i en uns altres com Alemanya, Argentina o Perú l'endemà.[139]

El 23 de maig de 2004 es va dur a terme una funció de preestrena a Nova York, a la qual van assistir-hi el director, el trio protagonista i altres membres de l'elenc com Robbie Coltrane. Aquesta funció va tenir lloc al Radio City Music Hall, on hi que van assistir més de 6.000 persones que van envoltar la catifa vermella.[140] La setmana següent es va produir l'estrena europea a Londres (el 31 de maig?), més específicament en un dels complexos de Leicester Square.[141] El 3 de juny es va realitzar una premiere a l'Auditori Nacional de la ciutat de Mèxic,[113] a la qual va assistir Alfonso Cuarón. La premier va ser realitzada amb finalitats benèfiques i va servir com puntal del llançament de la pel·lícula al país, on es va estrenar amb 550 còpies.[142]

Per combatre la pirateria, Warner Brothers va prendre mesures especials en ocasió de l'estrena d'aquesta cinta, havent sofert els embats causats per còpies il·legals de les pel·lícules anteriors.[143] A Anglaterra es van distribuir lents especials que permetia als acomodadors de les sales percatar-se de qualsevol possible enregistrament il·legal. La principal preocupació de la productora era que amb la diferència de dies entre l'estrena a Regne Unit i en la resta del món la pel·lícula acabés sent distribuïda per Internet.[143]

A finals de 2003, Donen Fellman, president de distribució de Warner Brothers, havia anunciat que una versió del llargmetratge en format IMAX s'estrenaria simultàniament a la versió convencional.[144]

Qualificació per edats[modifica | modifica el codi]

Després d'unes declaracions del productor David Heyman es va especular que la cinta podria arribar a rebre una restricció en la seva exhibició envers els menors de 13 anys.[145] No obstant això, les qualificacions que va rebre finalment van distar en la seva majoria de les especulacions.[146]

Als Estats Units, la Motion Picture Association of America va certificar que la pel·lícula era mereixedora de la qualificació PG («Parent?s Guidance Suggested»,[2] és a dir, «Se suggereix l'orientació dels pares»), segons la qual es recomana que els pares s'informin dels continguts de la pel·lícula doncs al seu judici alguns d'aquests podrien resultar inadequats per al públic infantil. A Regne Unit, la cinta va rebre idèntica qualificació així com en Irlanda i Canadà.[2]

En alguns països, el film va rebre altres qualificacions:[2]

Crítiques[modifica | modifica el codi]

El film va obtenir crítiques internacionals altament positives, aconseguint el 89% del «Certificat de Frescor» en l'assetjo web Rotten Tomatoes.[147] El consens sobre el film va quedar expressat en la següent frase: «En mans de Cuarón, Azkaban aconsegueix que la profunditat emocional acompanyi la fetilleria tècnica».[148] Al seu torn, el portal Metacritic -que reuneix les ressenyes publicades pels principals mitjans dels Estats Units- va calcular que la pel·lícula havia collit un 81% de crítiques favorables sobre la base de 40 comentaris recollits.[149]

  • Els Estats Units i Regne Unit

Als Estats Units, la pel·lícula va rebre una crítica molt positiva a la revista on-line Salon,[67] on Stephanie Zacharek va destacar el treball de fotografia, narració i posada en escena; l'especialista va opinar que el nou lliurament presentava importants diferències amb els dos primers episodis dirigits per Chris Columbus:

El patronus de Harry, encanteri que li permet repel·lir als dementorés.
« [...] El presoner d'Azkaban és la primera pel·lícula autènticament Potter, la primera que captura no solament la nostàlgia dels llibres sinó també la manera en què la màgia subjeu sota el mundà en lloc de només limitar-se a cabrioles extravagants. Gràcies al seu esperit autènticament romàntic, Cuarón sap que el secret per aconseguir grans fantasies és el naturalisme. »

«La pel·lícula infantil més fascinant que s'hi hagi vist en anys» va ser la frase amb la qual va definir la cinta Peter Rainer, crític de New York Magazine. I va agregar: «Per descomptat, com qualsevol clàssic infantil veritable resulta igual de màgic per a un adult».[115] El crític de la revista Rolling Stone, Peter Travers, va qualificar amb tres estels i mitjana sobre quatre el film, una valoració molt positiva, i va comentar que «És una pel·lícula que pot veure's sola, fins i tot si mai has sentit sobre J. K. Rowling i el seu jove bruixot (...) Cuarón s'anota un triomf en invocar liricidad, màgia negra i riures perquè acudeixin a la festa».[7] El periòdic Sant Francisco Chronicle va publicar un comentari de Mick LaSalle, qui va opinar que malgrat certes omissions, el treball del nou director havia aconseguit brindar un espectacle molt més adult que el vist en les pel·lícules predecessores.[150] A LA Weekly, Ella Taylor va definir a El presoner d'Azkaban com la millor pel·lícula de la saga.[123]

Una altra ressenya favorable va provenir del setmanari Estafi,[151] on es va elogiar la millora en l'acabat tècnic de la pel·lícula i en les actuacions de Daniel Radcliffe, Rupert Grint i Emma Watson, encara que es va assenyalar que l'elenc adult encara resultava massa imponent per a les característiques de la pel·lícula. Publicacions nord-americanes com The Washington Post, Boston Globe[125] i Entertainment Weekly també van atorgar puntuacions positives encara que en diferent grau. Per exemple, Entretainment Weekly va concedir la qualificació B+, destacant que s'havia produït una maduració pel que fa als films anteriors però que la sèrie de pel·lícules encara emmalaltia de certs mals que no afligien als llibres.[122] En el periòdic The New York Times es va concloure que:

« Aquesta és, sense dubtes, la més interessant de les tres pel·lícules Potter, en part gràcies al fet que és la primera que es veu i se sent com a tal en comptes d'una representació llegida amb efectes especials de fons. [...] El món màgic del Sr. Cuarón, fotografiat pel talentós neozelandès Michael Seresin, és més granulat i lúgubre que el de Columbus. D'entrada l'hi sent més perillós, més rigorosament encantat i real.[68] »

Menys entusiasta va ser el comentari signat per crític Roger Ebert al Chicago Sun-Times;[152] Ebert va afirmar que, encara que va afirmar que la pel·lícula posseïa el seu encant no resultava superior a les anteriors, alguna cosa similar al que va expressar Ann Hornaday en el seu comentari per The Washington Post.[153]

Al Regne Unit, la pel·lícula també va aconseguir opinions molt positives en els periòdics The Times,[126] The Belfast Telegraph[154] i The View London.[155] Al diari The Telegraph londinenc,[156] David Gritten va expressar que la cinta «finalment fa justícia a l'elevada imaginació de J. K Rowling» i que les adicions al repartiment atorgaven frescor a la producció. La crítica de l'assetjo web la cadena BBC també va apreciar la qualitat del disseny de producció i del film en el seu conjunt.[157] La revista Empire va remarcar que la pel·lícula es beneficiava àmpliament per les innovacions narratives i visuals introduïdes per Cuarón i per l'acompliment dels diferents apartats artístics. Encara així es va assenyalar que subsistien alguns problemes narratius i actorals heretats de les adaptacions anteriors.[158]

No obstant això, la pel·lícula no va estar exempta de comentaris menys entusiastes o directament negatius. Des del periòdic The Guardian, Peter Bradshaw va considerar que la pel·lícula era bona però inferior a la seva predecessora.[159] En una crítica negativa publicada en The Independent es va criticar que l'excessiva retallada de subtrames arruïnava la qualitat de la pel·lícula i que el director perdia el fil de la narració per concentrar-se massa en l'atmosfera.[160]

  • Amèrica Llatina i Espanya

Entre els mitjos hispanoparlants van proliferar també els comentaris positius.

Des del diari espanyol El País, M. Torreiro va caracteritzar al film com «Una barreja entre innovació i tradició tan sàvia com a efectiva... encara que tal vegada en aquesta part es quedin pel camí els admiradors més petits de la saga del jove aspirant a bruixot».[8] La crítica del diari El Mundo d'Espanya va afirmar que «Kloves i Cuarón han fet una pel·lícula divertida i aventurera, però amb un component romàntic i un altre realista (en el retrat de personatges) que li afegeixen interès».[161]

A altres latituds com el Mèxic natal del realitzador, El presoner d'Azkaban també va rebre elogis en mitjans de premsa com L'Universal[162] i El Segle de Torrassa.[163] Els mitjans argentins també van acollir favorablement l'estrena amb crítiques elogioses. El crític del Diari Clarín, Pablo Scholtz, va qualificar la cinta amb quatre estels sobre un total de cinc. «Amb passadissos secrets, una casa de crits, botxins i traïcions a la llum de la lluna. El desplegament visual, els efectes especials i la música de John Williams fan molt per la història, bastant ombrívola i tenebrosa, que la converteixen en la més apassionant de la saga fins al moment» va escriure en el seu comentari.[164] Diego Battle del periòdic La Nació va parlar sobre l'enorme gir de timó que suposava el canvi de realitzador per a la saga: «L'ingrés del talentós director mexicà Alfonso Cuarón en reemplaçament de l'impersonal Chris Columbus ha provocat un notable salt artístic en la saga de Harry Potter (...) no només és molt més ambiciosa i audaç en termes visuals i narratius que les seves dues predecessores, sinó que comporta a més una forta dosi de risc per a una franquícia».[4]

Repercussió comercial[modifica | modifica el codi]

La cinta va trencar nombrosos rècords de recaptació a nivell mundial. En primer lloc, es va convertir -en el seu moment- en l'estrena que més diners havia recaptat en un només dia a Gran Bretanya, guanyant 5,3 milions de lliures un dilluns.[165] En segon lloc, la cinta va aconseguir 93,7 milions de dòlars durant el seu primer cap de setmana als Estats Units -on va ser estrenada a 3855 cinemes-, aconseguint l'obertura de taquilla més gran de tots els temps després de Spiderman 2, Shrek 2 i Hulk.[166] Amb això també va superar les recaptacions d'obertura aconseguides per La pedra filosofal i La càmera secreta al mateix país.[166]

Al cap de setmana d'obertura a França, la pel·lícula va aconseguir 17,7 milions de dòlars (12,9 milions d'euros), convertint-se en l'estrena més reeixida per a un film de procedència anglosaxona i el millor en termes econòmics després d' Astérix & Obélix: Missió Cleòpatra i Taxi 2.[167] En Alemanya va debutar amb una recaptació de 15,2 milions de dòlars i en Itàlia amb 6,9 milions en 743 pantalles, la qual cosa va representar una millora del 6% pel que fa a la pel·lícula predecessora.[167] A Mèxic, país natal del director, la pel·lícula va aconseguir el segon millor arrencada després de Spiderman 2, amb 5,2 milions de dòlars, un 77% millor que en el cas de la primera pel·lícula i un 36% pel que fa a la segona.[167] A Argentina va aconseguir la xifra de 2,2 milions de pesos en 143 sales i a Brasil 6,1 milions de reals.[167]

Segons estudis demogràfics, l'audiència de la pel·lícula va estar composta en un 60% de persones menors de 17 anys, la qual cosa va marcar un augment a l'edat mitjana del públic.[166] Fos del territori anglosaxó, la pel·lícula va ser l'estrena que millor recaptació va aconseguir a l'any, ja que es va embutxacar 546 milions de dòlars.[168]

El presoner d'Azkaban va aconseguir una suma de 795,5 milions de dòlars a nivell mundial,[169] la qual cosa la va convertir en el segon film més reeixit del 2004, solament superada per Shrek 2. Malgrat els seus reeixits assoliments en la taquilla, El presoner d'Azkaban és considerat el film de Harry Potter que menys ha recaptat en la taquilla (els altres han superat els 875 milions de dòlars a nivell mundial).

Premis principals[modifica | modifica el codi]

DVD[modifica | modifica el codi]

El DVD de la pel·lícula es va comercialitzar el 23 de novembre del 2004.[171] Com en el cas de les pel·lícules anteriors es van posar a la venda dues edicions: una simple que contenia la pel·lícula i els avanços cinematogràfics dels tres primers films i una altra de dos discos amb contingut extra. En tots els casos es va utilitzar so Dolby Digital 5.1.

L'edició de dos discos va comptar amb escenes eliminades durant el procés d'edició. Entre elles es van incloure minuts addicionals del viatge en l'Autobús Noctàmbul i la seqüència de l'ocell assassinat pel Sauce Boxador, l'atac nocturn de Sirius Black i l'aparició del gentilhome Sir Cadogan. A més d'aquest material, el DVD va comptar amb diversos continguts interactius: el joc «Atrapa a Scabbers», una lliçó de Defensa contra les Arts Fosques, un tour per la tenda Honeydukes seguint als bessons Weasley, i una missió de Sir Cadogan. Es va incloure també un videoclip amb la cançó «Double Trouble» subtitulada per fer una pràctica amb el cor d'Hogwarts i un joc en el qual calia descobrir els detalls amagats en diferents plànols de la pel·lícula.[171][172]

D'altra banda, el segon disc va comptar amb una sèrie de documentals com «Creant la visió», en el qual Alfonso Cuarón, J. K. Rowling i altres especialistes parlen sobre aspectes generals de la cinta; «De cap a cap reduït» va consistir en una sèrie d'entrevistes als membres de l'elenc realitzades per Johnny Vaughan i Lenny Henry com el cap reduït; en «Cura de les criatures màgiques» es va entrevistar als diferents encarregats del treball amb animals i «Conjurant una escena» és un darrere d'escena sobre els efectes visuals de la pel·lícula.[172]

A més, el DVD va incloure el tràiler del videojoc desenvolupat per EA Games i com a contingut especial per a les PC amb DVD-ROM una cronologia dels successos de la sèrie i croms intercanviables.[171][172]

Fonts[modifica | modifica el codi]

Fonts primàries

  • Harry Potter i el presoner d'Azkaban de Alfonso Cuarón. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • Rowling, J. K. Harry Potter i el presoner d'Azkaban. Barcelona: Salamandra, 2000. ISBN 978-84-9838-014-9
  • Rowling, J. K. Harry Potter i el presoner d'Azkaban. Barcelona: Salamandra, 2001. ISBN 978-84-9838-015-6

Fonts secundàries

  • Colbert, David. Los mundos mágicos de Harry Potter. Barcelona: Ediciones B, 2002 ISBN 84 666 1034 0
  • «Conjurando una escena». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «Creando la visión». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «Cuidado de las criaturas mágicas». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «De cabeza a cabeza reducida: el profesor Dumbledore y Rubeus Hagrid". En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «De cabeza a cabeza reducida: los Dursley». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «De cabeza a cabeza reducida: los cineastas». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • «De cabeza a cabeza reducida: los héroes». En: Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Regne Unit: Warner Bros., 2004.
  • Zola Kronzek, Allan. El diccionario del mago. México: Ediciones B, 2005 ISBN 970-710-056-7.

Notes i referències[modifica | modifica el codi]

  • Aquesta pel·lícula ha estat doblada al català.
  1. Els mags considerats menors per la legislació màgica -és a dir, aquells amb menys de 17 anys- no tenen permès utilitzar els seus poders fos de l'establiment educatiu tret que la seva vida perilli.
  2. Els estudiants han de comptar amb l'autorització dels seus pares o tutors legals per anar a Hogsmeade. Harry, en els primers minuts de la cinta, demana al seu oncle que li signi l'autorització però est li comunica que només ho faria si el noi es comporta davant les visites.
  3. Cuarón no havia llegit els llibres perquè el gènere fantàstic no li resultava molt atrayente.(«Alfonso Cuaron: the man behind the magic», Newsweek, 24 de maig de 2004)
  1. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)». Box Office Mojo. [Consulta: 5 de febrer del 2009].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 IMDb?
  3. «El boom del cinema fantàstic». La Nació, 3 de maig de 2004 [Consulta: 27 de març de 2009].
  4. 4,0 4,1 4,2 «"Harry Potter" es renova». La Nació, 3 de juny de 2004 [Consulta: 27 de març de 2009].
  5. «Crea Alfonso Cuarón un Potter més sinistre» (en anglès). L'Universal, 29 de maig de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  6. «Gènere i crítica». FilmAffinity.com. [Consulta: 27 de març de 2009].
  7. 7,0 7,1 Travers, Peter. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en iglés). The Rolling Stones, 25 de maig de 2004 [Consulta: 21 d'octubre de 2007].
  8. 8,0 8,1 Torreiro, M. «La més bella de les aventures» (en espanyol). El País, 18 de juny de 2004 [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  9. Reuters. «Cinta de Cuarón és favorita de Rowling» (en espanyol). Terra.com.mx. Reuters, 3 de juny de 2004 [Consulta: 4 de juliol de 2009]. «L'escriptora anglesa J.K. Rowling, autora de la sèrie de llibres sobre Harry Potter, va dir el dimecres al seu lloc d'Internet que la tercera pel·lícula realitzada sobre la seva obra, dirigida pel mexicà Alfonso Cuarón, és la seva preferida.»
  10. 10,0 10,1 «Awards» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 31 de maig de 2009].
  11. Harry Potter i el presoner d'Azkaban [DVD], 25:56.
  12. 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 Smith. «Lightning Strikes» (en anglès). Newsweek Magazine, 31 de maig de 2004. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  13. Gary Susman. «Great Expectations». Entertainment Weekly, 19 de juliol de 2002 [Consulta: 31 de maig de 2009].
  14. Larry Carroll. «Guillermo Game For ?Harry Potter?». MTV, 26 d'octubre de 2007 [Consulta: 26 d'octubre de 2007].
  15. Mark Car. «James Bond: 15 facts to know now». Chicago Tribune, 9 de novembre de 2008 [Consulta: 31 de maig de 2009].
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 16,7 «Un mag adolescent». La Nació, 30 de maig de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  17. J. K. Rowling, «Creant la visió», 03:00.
  18. 18,0 18,1 Dávalos, Patrícia. «Cuarón diu no estar orgullós dels "que la fan a Hollywood"» (en espanyol). La Crònica d'avui, 5 de juny de 2004 [Consulta: 30 de maig de 2009].
  19. 19,0 19,1 Sartori, Beatrice. «Alfonso Cuarón: «És un orgull ser llatí al món del cinema»» (en espanyol), 16 de juny de 2004. [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  20. Alfonso Cuarón. Ídem, 01:37.
  21. Alfonso Cuarón. Ídem, 01:44.
  22. Alfonso Cuarón. Ídem, 07:37.
  23. Alfonso Cuarón. Ídem, 05:14.
  24. J. K. Rowling. Ídem, 02:20.
  25. 25,0 25,1 25,2 25,3 25,4 25,5 «Com es va fer: la producció» (en espanyol). La Butaca, 8 de juny de 2004. [Consulta: 31 de maig de 2009].
  26. Kit, Zorianna. «Kloves wizardry on 3rd 'Potter'». The Hollywood Reporter, 16 d'agost de 2001.
  27. 27,0 27,1 Steve Kloves. Ídem, 07:13.
  28. 28,0 28,1 28,2 «Com es va fer: Una nova direcció». La Butaca, 8 de juny de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  29. J. K. Rowling. Ídem, 01:19.
  30. 30,0 30,1 Cinemanía, pàg. 14.
  31. 31,0 31,1 Martínez Soto Alessi, Eduardo. «Cuarón no li va tenir por a 'Harry Potter'» (en espanyol). EsMas.com. esmas.com, 7 de juny de 2004 [Consulta: 30 de maig de 2009].
  32. 32,0 32,1 Joffe, Robyn. «Harry Potter and the Adaptation from Novell to Film» (en anglès). The Leaky Cauldron. [Consulta: 28 de març de 2009].
  33. «PoA Durarà menys de dues hores i mitjana?». HarryLatino.com, 24 de gener de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  34. Rowling, J. K. Harry Potter i el presoner d'Azkaban, p. 295. 
  35. J. K. Rowling. Ídem, 06:59.
  36. Sue. «Lupin in Love with Lily?» (en anglès). The Leaky Cauldron, 5 de juny de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  37. Rowling, J. K. Ídem, p. 264. 
  38. Rowling, J. K. Harry Potter i el calze de foc, p. 559. 
  39. Rowling, J. K. Ídem, p. 555. 
  40. 40,0 40,1 40,2 «Trivia» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 31 de maig de 2009].
  41. Redacció. «Harry Potter 3 inicia rodatge». És Més.com, 1 de març de 2003. [Consulta: 10 d'octubre de 2007].
  42. «Potter fan snaps Azkaban film set» (en anglès). Newsround. BBC.co.uk, 18 de febrer de 2003 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  43. «Filming Datis» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 3 de juny de 2009].
  44. 44,0 44,1 Susman, Gary. «Train in Vain» (en anglès). Entretainment Weekly, 24 de febrer de 2003 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  45. «Harry Potter enfronta disputa laboral» (en espanyol). BBCMundo.com, 27 de març de 2003 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  46. «Azkaban back on track as strikes stopped» (en anglès). Newsround, 28 de març de 2003 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  47. 47,0 47,1 47,2 47,3 47,4 47,5 47,6 «Com es va fer: Criatures increïbles i transformacions màgiques» (en espanyol). LaButaca.net. [Consulta: 21 de juny de 2009].
  48. 48,0 48,1 Boerr, Guillermo. «Més problemes per al mag adolescent» (en espanyol). Diari Clarín. Clarín.com, 23 de maig de 2004 [Consulta: 21 de juny de 2009].
  49. Gary Gero. «Cura de les criatures màgiques», 0:36.
  50. Jim Warren. Ídem, 01:10.
  51. Julie Tottman. Ídem, 02:27.
  52. Gary Gero. Ídem, 04:00.
  53. Power, Carla i Devin Gordon. «Caution: Wizard at Work» (en anglès). Newsweek, 4 d'agost de 2003 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  54. «Tics moderns». La Nació, 4 de juny de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  55. Radcliffe, Watson i Grint. «De cap a cap reduït: els herois».
  56. «Actor Richard Harris dies». BBC News, 25 d'octubre de 2002 [Consulta: 20 de març de 2009].
  57. DPA. «A McKellen ho persegueix la màgia» (en espanyol). L'Universal. DPA, 28 de desembre de 2002 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  58. Michael Hinman. «No Regrets For McKellen In Turning Down Harry Potter». SyFy Portal [Consulta: 20 de març de 2009].
  59. «Dumbledore and Sirius cast for Azkaban». Newsround, 21 de febrer de 2003 [Consulta: 10 d'octubre de 2007].
  60. Michael Gambon. «De cap a cap reduït: el professor Dumbledore i Rubeus Hagrid», 01:38.
  61. 61,0 61,1 Gómez, Lourdes. «Harry Potter es fa major amb Cuarón» (en espanyol). El País. ElPaís.com, 27 d'agost de 2003 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  62. 62,0 62,1 «Dades curioses i errors» (en espanyol). Bloghogwarts.com. [Consulta: 30 de maig de 2009].
  63. 63,0 63,1 «Com es va fer:Nous personatges i membres del repartiment». La Butaca, 8 de Juny de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  64. «Tracks». La Nació, 16 d'octubre de 2004 [Consulta: 28 de març de 2009].
  65. «Full cast and crew» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  66. «Cho Chang rumours for Potter 3 'llaurin't true'» (en anglès). Newsround, 10 de febrer de 2003 [Consulta: 31 de maig de 2009].
  67. 67,0 67,1 Zacharek, Stephanie. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). Salon. [Consulta: 18 d'abril de 2009]. «Cuarón and his cinematographer Michael Seresin even xou us the texture of the paint, a surface of swirls and stippling that make these pictures look like real paintings-in-motion, and not just wowee special effects.»
  68. 68,0 68,1 Scott. «An Adolescent Wizard Meets A Grown-Up Moviemaker» (en anglès). The New York Times, 3 de juny de 2004. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  69. Michael Seresin. «Els cineastes», 03:15.
  70. Michael Seresin. «Conjuando una escena», 0:15.
  71. Michael Seresin. Ídem, 06:20.
  72. Michael Seresin. «Els cineastes», 04:17
  73. «Awards for Stuart Craig» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 30 de maig de 2009].
  74. Stuart Craig. «Creant la visió», 04:43.
  75. Alfonso Cuarón. Ídem, 04:58.
  76. Alfonso Cuarón. «Els cineastes», 0:43.
  77. Stuart Craig. Ídem, 01:38.
  78. Stuart Craig. Ídem, 0:26.
  79. Stuart Craig. «Conjurant una escena», 14:12.
  80. Mark Radcliffe. Ídem, 14:28.
  81. Stuart Craig. «Els cineastes», 02:16.
  82. Stuart Craig. Ídem, 02:36.
  83. Stuart Craig. Ídem, 02:58.
  84. John Richardson. «Conjurant una escena», 12:25.
  85. 85,0 85,1 «Film Locations» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com, 2004. [Consulta: 30 de maig de 2009].
  86. 86,0 86,1 «Locaciones de Filmació de ?Harry Potter i el Presoner d'Azkaban?» (en espanyol). BlogHogwarts. [Consulta: 30 de maig de 2009].
  87. Pam Ferris. «De cap a cap reduït: Els Dursley», 02:35.
  88. Amanda Knight. «Conjunado una escena», 03:33.
  89. Robbie Coltrane. «De cap a cap reduït: el professor Dumbledore i Rubeus Hagrid», 02:43.
  90. Eithne Fennel. «Conjurant una escena», 01:04.
  91. David Thewlis. Ídem, 02:13.
  92. «La bola de cristall de Trelawney». En:Harry Potter i el presoner d'Azkaban [DVD].
  93. 93,0 93,1 93,2 I.F.I.. «Harry Potter 3 té un toc mexicà» (en espanyol). Terra. I.F.I.. Terra.com.mx, 4 juny de 2004 [Consulta: 3 de juliol de 2009].
  94. Alfonso Cuarón. Ídem, 04:52.
  95. Alfonso Cuarón. Ídem, 05:40.
  96. Mark Radcliffe. Ídem, 06:19.
  97. David Heyman. Ídem, 08:35.
  98. Alfonso Cuarón. Ídem, 06:59.
  99. Tim Burke. Ídem, 10:19.
  100. Mike Eames. Ídem, 08:14.
  101. David Lomax. Ídem, 09:56.
  102. 102,0 102,1 Goldwasser, Donen. «Review» (en anglès). Soundtrack.net, 11 de juny de 2004. [Consulta: 18 d'abril de 2009]. «There llauri, I believe, a few reasons for this. Primarily, the departure of director Christopher Columbus and the introduction of Alfonso Cuarón (Great Expectations, I La teva Mama Tambien) at the helm. Alfonso's vision is a much darker, less childish one.»
  103. 103,0 103,1 103,2 Giménez. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en espanyol). BSO Spirit. [Consulta: 11 d'abril de 2009].
  104. «Himne i Cor d'Hogwarts» (en espanyol). ElDiccionario.org. [Consulta: 11 d'abril de 2009].
  105. Traducció de Luis Astrana Marín. En: Shakespeare, William. Obres completes. Madrid: Aguilar, pág 1356.
  106. 106,0 106,1 Lindahl, Andreas. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). Score Reviews. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  107. Goldwasser, Donen. «Review» (en anglès). Soundtrack.net, 11 de juny de 2004. [Consulta: 18 d'abril de 2009]. «(...)Harry Potter and the Prisoner of Azkaban is easily one of his best in years (...)»
  108. Keaveney, Ryan. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). Cinema Music. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  109. Error de citació: Etiqueta <ref> no vàlida; no s'ha proporcionat text per les refs amb l'etiqueta doblatge1
  110. Error de citació: Etiqueta <ref> no vàlida; no s'ha proporcionat text per les refs amb l'etiqueta artsound
  111. Reyes, Salvador Franc. «Gran festa en el Museu Nacional» (en espanyol). L'Universal, 5 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  112. Reyes, Salvador Franc. «Presta veu a malvat i actuarà en 'Guineu 2'» (en espanyol). L'Universal, 29 de maig de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  113. 113,0 113,1 Reyes, Salvador Franc. «Fetilla Potter a Mèxic» (en espanyol). L'Universal, 04 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  114. 114,0 114,1 114,2 Garrido Bazán, David. «La màgia torna per terrenys més ombrívols» (en espanyol). La Buataca. [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  115. 115,0 115,1 115,2 115,3 115,4 115,5 115,6 115,7 115,8 115,9 Rainer, Peter. «Fright of Passage» (en anglès). New York Movies, 31 de maig de 2004. [Consulta: 9 de juliol de 2009].
  116. Clarke, Matthew. «Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban» (en anglès). Close-up, 2004. [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  117. 117,0 117,1 117,2 117,3 Arthur, Nicole. «Cuaron's Magic Touch» (en anglès). The Washington Post. Washingtonpost.com, 4 de juny de 2004. [Consulta: 9 de juliol de 2009].
  118. «Alnwick and Durham miss out on Potter 3» (en anglès). BBC Món, 23 de febrer de 2003 [Consulta: 9 de juliol de 2009].
  119. Chris Columbus. Ídem, 10:01.
  120. 120,0 120,1 Colbert, David. Els mons màgics d'Harry Potter, p. 123. 
  121. Kronzek, Allan Z. Diccionari del mag, p. 171?172. 
  122. 122,0 122,1 Gleiberman, Owen. «Movie Review» (en anglès). Entretainment Weekly, 2004. [Consulta: 9 de juliol de 2009]. «(...) You ca feel it in the way the paintings on the Hogwarts walls llauri animated, in every sense, yet never lose their gilded Renaissance glow (...)»
  123. 123,0 123,1 Taylor, Ella. «Querying Cuarón: A word with Harry's new potter» (en anglès). LA Weekly. LAWeekly.com, 3 de juny de 2004. [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  124. Arthur, Nicole. «Cuaron's Magic Touch» (en anglès). Washington Post, 4 de juliol de 2004 [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  125. 125,0 125,1 125,2 Moris, Wesley. «Dark Magic» (en anglès). Boston Globe, 4 de juliol de 2004 [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  126. 126,0 126,1 126,2 «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). The Times, 27 de maig de 2007 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  127. Seijas, Rodrego. «Harry Potter i el presoner d'Azkaban» (en espanyol). Cineismo. Cineismo.com, 2004. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  128. «Movie connections» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  129. Rowling. Ídem, 09:29.
  130. Taylor, Ella. «Wild About Harry» (en anglès). LA Weekly. LAWeekly.com, 3 de juny de 2004. [Consulta: 31 de juliol de 2009].
  131. Reyes, Salvador Franc. «Dóna el seu 'toc' a Harry» (en espanyol). L'Universal, 4 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  132. «Harry Potter lives in Thatcher's Britain» (en anglès). The Telegraph, 27 d'ocutbre de 2007 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  133. «Harry Potter prepara la seva màgia» (en espanyol). BBCMundo.com, 13 de novembre de 2003 [Consulta: 4 de juny de 2009].
  134. «Nou tráiler per POA» (en espanyol). HarryLatino.com, 17 de març de 2004 [Consulta: 4 de juny de 2009].
  135. «Second Azkaban tràiler goes live» (en anglès). Newsround. BBC.com, 25 de març de 2004 [Consulta: 22 de juny de 2009].
  136. «Harry Potter torna a les consoles» (en espanyol). El dia, 16 de juny de 2004 [Consulta: 4 de juny de 2009].
  137. «Llest, nou videojoc de Potter» (en espanyol). L'Universal, 12 de maig de 2004 [Consulta: 4 de juny de 2009].
  138. «Lucky few see Azkaban screening» (en anglès). Newsround. BBC.co.uk, 26 de febrer de 2004 [Consulta: 22 de juny de 2009].
  139. 139,0 139,1 «Release datis» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  140. «Èxit absolut en el preestreno del tercer lliurament d'Harry Potter a Nova York» (en espanyol). Els 40 principals, 24 de maig de 2004 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  141. els40.com. «Gran acolliment del nou lliurament d'Harry Potter a Londres» (en espanyol). Els 40 principals. els40.com, 31 de maig de 2004 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  142. «Cuarón portarà la màgia a Mèxic» (en espanyol). El Segle de Torrassa, 24 d'abrl de 2004 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  143. 143,0 143,1 Wainwright, Martin. «Harry Potter and the wizard idea to foil cinema pirates» (en anglès). The Guardian, 31 de maig de 2004 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  144. «Breus del cinema» (en espanyol). El Segle de Durango, 21 de desembre de 2003 [Consulta: 3 de juny de 2009].
  145. «PoA para majors de 13 anys?» (en espanyol). HarryLatino.com, 29 de gener de 2004 [Consulta: 4 de juny de 2009]. «"Crec que l'audiència ho vora com un parent de les dues primeres peliculas però un peça de treball molt diferent," va dir el productor David Heyman. "La pel·lícula podria ser catalogada molt bé com PG-13, al contrari de les altres dues que van ser PG"»
  146. «How Azkaban got its PG rating» (en anglès). Newsround. BBC.co.uk, 7 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  147. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)s» (en anglès). Rotten Tomatoes. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  148. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)s» (en anglès). Rotten Tomatoes. [Consulta: 18 d'abril de 2009]. «In Cuaron's hands, Azkaban has emotional depth to go along with the technical wizardry.»
  149. «Harry Potter and the Prisorner of Azkaban» (en anglès). Metacritic. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  150. LaSalle, Mick. «It had to happen. Harry Potter's growing up...» (en anglès). Sant Francisco Chronicle, 4 de Juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  151. Corliss, Richard. «When Harry Met Sirius» (en anglès). Estafi, 30 de maig de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  152. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). Chicago Sun-Times. RogerEbert.com, 3 de juny de 2004. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  153. Hornaday, Ann. «Harry-Raising Adventure» (en anglès). The Washington Post, 4 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  154. Quinn, Anthony. «New Films: The shadowy world of the sorceror» (en anglès). The Belfast Telegraph, 4 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  155. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). The London View, 24 de maig de 2004. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  156. Gritten, David. «Harry discovers the dark side» (en anglès). [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  157. Pierce, Nev. «Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)» (en anglès). BBC.co.uk, 3 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  158. «Harry Potter and The Prisoner of Azkaban» (en anglès). Empire [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  159. Bradshaw, Peter. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» (en anglès). The Guardian, 28 de maig de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  160. Barber, Nicholas. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (PG) The Day After Tomorrow (12A)» (en anglès). The Independent, 30 de maig de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  161. «Més que una brillant producció» (en espanyol). El Mundo, 26 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  162. Pérez Turrent, Tomás. «Potter, Cuarón i el presoner» (en espanyol). L'Universal, 11 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  163. Santoyo, Fernando. «Alfonso Cuarón fa màgia». El Segle de la Torrassa, 4 de juny de 2004, Secció Espectacles, p. 19.
  164. Shcoltz, Pablo. «Travesura realitzada» (en espanyol). Diari Clarín, 3 de juny de 2004 [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  165. «Azkaban breaks box office record» (en anglès). Newsround. BBC, 2 de juny de 2004 [Consulta: 18 d'abril de 2009]. «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban has taken £5.3m in one day in the UK, habiti than any other film.»
  166. 166,0 166,1 166,2 Gray. «Hotter 'Potter:' Summer Bow Yields Franchise High» (en anglès). Box Office Mullo, 7 de juny de 2004 [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  167. 167,0 167,1 167,2 167,3 «International: Weekend Report» (en anglès). Box Office Mullo, 4 de juny de 2004 [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  168. «Overseas Total» (en anglès). Box Office Mullo [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  169. «2004 Worldwide Grosses» (en anglès). Box Office Mullo [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  170. «Awards» (en anglès). Internet Movie Data Base. IMDB.com. [Consulta: 18 d'abril de 2009].
  171. 171,0 171,1 171,2 Amazon.com. «Product details» (en anglès). Amazon. Amazon.com. [Consulta: 1 d'agost de 2009].
  172. 172,0 172,1 172,2 «"Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" DVD News» (en anglès). About.com, 28 de juny de 2004. [Consulta: 1 d'agost de 2009].

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Harry Potter i el pres d'Azkaban (pel·lícula) Modifica l'enllaç a Wikidata