L'amour de loin

De Viquipèdia
Salta a: navegació, cerca
Infotaula de composicióL'amor de lluny
Hodierna and Jaufre Rudel.jpg
Jaufré Rudel cau als braços d'Odierna de Jerusalem
Títol original L'amour de loin
Forma musical òpera
Compositor Kaija Saariaho
Llibretista Amin Maalouf
Llengua original Francès
Font literària La Vida breve de Jaufré Rudel
Composició 1999-2000
Actes Cinc
Durada 120'
Dedicatòria Gérard Mortier[1]
Personatges
  • Jaufré Rudel, príncep de Blaia i trobador, obsessionat amb l'amor ideal (baríton) - Dwayne Croft
  • Pelegrí, mediador que porta missatges d'anada i tornada (mezzosoprano) - Dagmar Pecková
  • Clémence, comtessa de Trípoli (soprano) - Dawn Upshaw
  • Cor
Instrumentació 4 flautes, 3 oboès, 3 clarinets, 3 fagots, 4 trompes, 2 trompetes, trombó, 3 tubes, timbals, arpa, piano, 14 violins, 12 violins II, 10 violes, 8 violoncels, 6 contrabaixos[1]
Estrena
Data 15 d'agost de 2000
Escenari Festival de Salzburg
Director Kent Nagano
Modifica dades a Wikidata

L'amour de loin (L'amor de lluny) és una òpera en cinc actes, la primera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, amb llibret en francès (amb alguns fragments en occità) d'Amin Maalouf. Es va estrenar el 15 d'agost de 2000 al Festival de Salzburg en una producció de Peter Sellars, i ha esdevingut una de les òperes més importants i reeixides de les últimes dècades.[2]

L'òpera, que es mou en marcs de temps llargs d'ambigüitat tonal, plens de color i de textura exquisida,[3] ha tingut nombroses produccions internacionals i el 2003 va rebre el premi Grawemeyer, el més prestigiós per a la composició.[4]

La trama tracta sobre Jaufré Rudel, que cansat de la seva vida a la cort, s'assabenta per un pelegrí de l'existència, a l'altra banda del mar, d'un amor perfecte en la persona de la comtessa de Clémence. Seduït per les paraules d'aquest pelegrí i capturat pel desig d'un amor pur i distant, Jaufré decideix creuar el mar fins a aconseguir el seu somni. Mentrestant, el pelegrí ha revelat a Clémence de la presència d'un home que parla d'ella en les seves cançons i l'envaeix una passió i una nova esperança. El viatge estarà ple d'ansietat i malaltia, conduint Jaufré no envers l'amor sinó envers la mort. Només l'«amor de lluny» és possible.[5]

Origen i context[modifica]

Amin Maalouf, autor del llibret

Saariaho, que viu a París des de 1982, va assistir a la producció de Peter Sellars de l'òpera Saint-François d'Assise de Messiaen, al Festival de Salzburg de 1992.[4] La producció la va convèncer de la possibilitat de provar sort en el gènere, donada la sensibilitat i el talent de Sellars: «Si això és una òpera, llavors puc escriure'n una» se li atribueix haver dit.[6]

L'any següent es va familiaritzar amb La vida breve de Jaufré Rudel, un dels primers grans trobadors del segle XII. Confirmat un compromís avançat del Festival de Salzburg de presentar l'encara inconclusa òpera, Saariaho emprèn l'escriptura de L'amour de loin el 1999. La primera idea va ser desenvolupar-la en els següents set o vuit anys. Després de ser atrapada en veure els manuscrits originals de la història de Jaufré (el jove poeta de cor trencat que va escriure a la seva llunyana amant a Trípoli), va posar música al poema amb el mateix estil que Lonh (1996), una peça per a soprano i instruments electrònics.

Les sensibilitats i experiències d'Amin Maalouf, un autor i periodista franco-libanès radicat a París, i Saariaho –tots dos exiliats voluntaris– els van unir col·laborant en convertir «una història aparentment simple en una història complexa explicada molt simplement». Amb la directa trajectòria de la seva trama, L'amour de loin gira ansiosament al voltant de temes més profunds – l'obsessió i la dedicació, la realitat i la il·lusió, la solitud de l'artista, la necessitat de pertànyer.[7]

Argument[modifica]

L'acció es desenvolupa al segle XII, a Aquitània, Trípoli i en el mar.

Acte I[modifica]

Jaufré Rudel a cavall

Jaufré Rudel, príncep de Blaia, està cansat dels plaers de la vida i desitja un amor diferent, llunyà, però comprèn que és inversemblant que pugui arribar a trobar-lo. El cor, conformat pels seus antics companys, riu dels seus somnis i li diu que la dona per la qual ell canta no existeix. No obstant això, un pelegrí, arribat recentment de l'estranger, li diu a Jaufré que existeix aquesta dona, de fet, perquè ell l'ha trobat. Jaufré llavors es dedica només a pensar en ella.

Acte II[modifica]

El pelegrí, de retorn a Trípoli, va a veure a Clémence, la comtessa de Trípoli, i li diu que, a Aquitània, un príncep-trobador l'enalteix en les seves cançons, anomenant-la el seu «amor de lluny». Encara que això inicialment l'ofèn, Clémence comença a somiar amb aquest amant estrany i llunyà, preguntant-se si ella és digna de rebre tal dedicació.

Acte III[modifica]

En la primera escena, a la seva tornada a Blaia, el pelegrí torna a trobar-se amb Jaufré i li diu que la dama ara sap que ell canta sobre ella. Jaufré decideix que ha de viatjar per trobar-la.

En la segona escena, es veu que no obstant això, Clémence sembla preferir que la seva relació segueixi sent distant, ja que ella no vol viure constantment esperant i no vol sofrir.

Acte IV[modifica]

En un impuls, Jaufré parteix per a trobar-se amb el seu «amor de lluny», però no sense certa agitació. Ell suposa que no ha pres la decisió correcta, sobretot estant seriosament malalt, tem que la malaltia augmenti en arribar a Trípoli. Finalment, arriba, però agonitzant.

Acte V[modifica]

En arribar a Trípoli, el pelegrí s'apressa a informar la comtessa que Jaufré ha arribat molt malalt però que demana veure-la. El trobador és portat inconscient i en llitera a la ciutadella de Trípoli. En presència de la dona lloada i anhelada recupera a poc a poc els seus sentits. Els dos amants «de lluny», llavors es troben i la tragèdia que s'apropa obliga a actuar de forma precipitada. Confessen la seva passió i mantenen la promesa d'estimar-se. Quan Jaufré mor en els seus braços Clémence es rebel·la contra el cel i després, sent conscient que ella mateixa és responsable de la tragèdia, decideix entrar en un convent. L'última escena ens mostra a la comtessa pregant, però les seves paraules són ambigües i no està clar a qui ella està pregant de genolls: si al seu Déu llunyà o al seu «amor de lluny».[8]

Representacions[modifica]

Peter Sellars, director d'escena de l'estrena

L'amour de loin es va estrenar al Festival de Salzburg el 15 d'agost de 2000, amb l'orquestra dirigida per Kent Nagano. Eventualment, la producció de l'òpera va esdevenir una comissió conjunta del Théâtre du Châtelet a París i l'Òpera de Santa Fe, sumant-se a Salzburg. Peter Sellars va dirigir la producció original, i també diverses posteriors. L'obra escrita només per a tres personatges, el poeta (baríton), la comtessa (soprano lírica) i el pelegrí (mezzosoprano) i el cor, la va estrenar Dwayne Croft, Dawn Upshaw i Dagmar Pecková.

Dagmar Pecková, mezzosoprano i primer Pelegrí

L'estrena fou un gran èxit[9] i va tenir una notable repercussió.[10] Des de llavors, la llista d'encàrrecs i estrenes de les seves noves partitures ha anat creixent a ritme vertiginós, convertint-la en la compositora de la seva generació més interpretada en els grans auditoris, des del Lincoln Center de Nova York a la Philharmonie de Berlín, el Barbican de Londres o l'IRCAM de París.[11]

A la versió parisenca del Châtelet de novembre 2001, la soprano repeteix (també havia estrenat el Saint François d'Assise de Messiaen interpretant l'àngel), però el baríton va ser Gerald Finley, mentre que el pelegrí va anar a càrrec de la mezzosoprano finlandesa Lilli Paasikivi. La de Santa Fe fou l'estiu de 2002. Presentacions posteriors es van portar a terme al Stadttheater de Berna, Suïssa (desembre de 2001) i més tard a Darmstadt, Alemanya el 2003, i a l'Òpera Nacional de Finlàndia a Hèlsinki el 2004.[12]

Des de l'estrena de L'amour de loin, la llista d'encàrrecs i estrenes de les seves noves partitures ha anat creixent a ritme vertiginós, convertint-la en la compositora de la seva generació més interpretada en els grans auditoris, des del Lincoln Center de Nova York a la Philharmonie de Berlín, el Barbican de Londres o l'IRCAM de París, ciutat on resideix.[11]

Per la temporada 2016-2017 està prevista la seva representació al Metropolitan Opera de Nova York. Es tracta de la segona vegada que el Metropolitan programa una òpera escrita per una dona. Anteriorment, el 1903, es va representar Der Wald, de la compositora anglesa i defensora dels drets de la dona Ethel Smyth.[13]

Anàlisi musical[modifica]

A L'amour de loin es troba resumida tota la trajectòria compositiva de Saariaho, des de les seves obres més properes a l'espectralisme, la seva hedonista música electrònica i fins al peculiar melodisme de les seves obres vocals dels 90, hi ha en aquesta òpera tot un seguit de concessions al gust d'un públic heterogeni, no especialitzat, que l'apropen molt a una actitud gairebé postmoderna.[14]

Aquesta òpera va marcar l'inici d'una fructífera relació amb l'escriptor libanès Amin Maalouf, continuada el 2006 amb l'estrena de la seva segona òpera, Adriana Mater, a l'Òpera de París. L'amour de loin és una bella història de Maalouf que recupera el to i el temari de la lírica provençal. Del segle xii al XXI, del llaüt del trobador a l'orquestra moderna, de l'Aquitània al Líban, del gaudi corporal a l'ideal: són distàncies enormes que Maalouf i Saariaho no salven, sinó que aprofiten, i el resultat és una òpera de ressons variats sorprenentment propera.[9] La música de Kaija Saariaho a L'amour de loin és una àmplia escena sonora que barreja melodies medievals a un estil espectral. El seu ritme gairebé suspès amaga una transformació lenta i gairebé contínua.[5]

Saariaho escriu en un llenguatge sobretot tonal, complex i sovint dissonant, però mai sobrepassant límits massa durs. Teixeix sons electrònics a través de la textura orquestral, de vegades de manera inquietant anticipant un so orquestral amb l'electrònica, que emanen de la part posterior i lateral del teatre obert per un costat. També utilitza dos cors, cada amant posseeix el seu propi, masculí per a ell, femení per a ella, que contribueixen a crear un fons, una companyia, un entorn oportú. Estan situats en costats oposats de la platea, de vegades per representar una multitud invisible, però sobretot per afegir textura extra en el so global. Ella escriu llargues, agraïdes línies pels cantants.[15]

La partitura prima essencialment l'element vertical de la música, el timbre, el color, les textures, sobre l'horitzontal. El ritme ha mort i la melodia que apareix en una forma medieval, etèria, gairebé tancada (cançó del trobador) que recorda a Monteverdi. La música és estàtica, no avança, només les dissonàncies en flautins, oboès i metalls provoquen tensions, i condimenten la música. El resultat és una sensació de somni, hipnòtic, oníric, repetitiu, atmosfèric, també enormement fred (gran predomini de timbres aguts), unit a un pòsit d'opulència i exotisme oriental, pur color. Sens dubte, l'electrònica hi contribueix.[16]

En un sentit aquesta obra pertany a la tradició de l'òpera de Claude Debussy Pelléas et Mélisande.[2] Un segle abans, Debussy va escriure la seva única òpera. Hi ha un munt de paral·lelismes entre l'òpera de Debussy i la de Saariaho. Tots dos es refereixen als mecanismes psicològics d'un amor desgraciat. Les dues parcel·les es resumeixen fàcilment, però estan carregades de simbolisme. I, el més important, els dos usen un llenguatge musical que, en la superfície, almenys, sembla diàfan però que és sobretot delicat.[15]

L'amour de loin tracta de grans emocions, i el que li falta de teatralitat exterior es veu compensat en la intensitat i la profunditat amb què se sondeja la psicologia dels seus personatges. L'orquestra i el cor són vehicles per fer audibles els estats dels amants de la ment, que sovint s'enterboleixen amb el conflicte i l'ansietat, i la música és, en conseqüència turbulenta, de gran abast, i sovint molt alta. En aquest sentit està més a prop en el to de Tristany i Isolda que de Pelléas et Mélisande, dues tragèdies d'amor frustrat que s'assemblen en certa manera. L'obra compta amb una paleta orquestral enlluernadora, una hàbil barreja de les tradicions musicals medievals i contemporànies, i una preciosa escriptura vocal.[4]

Enregistraments[modifica]

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 «Informació de l'òpera» (en francès). IRCAM. [Consulta: 23 febrer 2016].
  2. 2,0 2,1 Allison, John. «Ressenya del disc» (en anglès). Gramophone. [Consulta: 23 febrer 2016].
  3. Grames, Ronald E. «Ressenya del disc» (en anglès). arkivmusic. [Consulta: 24 febrer 2016].
  4. 4,0 4,1 4,2 Eddins, Stephen. «Ressenya del disc» (en anglès). Allmusic. [Consulta: 24 febrer 2016].
  5. 5,0 5,1 «Resum de l'òpera» (en francès). Festival Opéra de Quebec. [Consulta: 22 febrer 2016].
  6. Anthony Tommasini, “A Prince Idealizes His Love From Afar”, New York Times, 17 d'agost de 2000
  7. Philip Huscher, “The Land Where I Was Born”, Festival d'òpera de Santa Fe 2002, programa de mà
  8. «Argument» (en anglès). The Metropolitan Opera. [Consulta: 15 setembre 2016].
  9. 9,0 9,1 Guibert, Álvaro. «Ressenya del disc» (en castellà). El Cultural. [Consulta: 23 febrer 2016].
  10. «L'amour de loin». L'Enciclopèdia.cat. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
  11. 11,0 11,1 Pérez Senz, Javier. «Kaija Saariaho, amante del sonido» (en castellà). El País. [Consulta: 23 febrer 2016].
  12. «Resum de l'òpera» (en anglès). musicsalesclassical. [Consulta: 24 febrer 2016].
  13. «L’Amour de Loin, primera ópera compuesta por una mujer que se estrenará en el MET en 100 años» (en castellà). Opera World. [Consulta: 23 febrer 2016].
  14. Chamizo, Mikel. «De lejos, pero El Amor» (en castellà). mundoclasico.com. [Consulta: 25 febrer 2016].
  15. 15,0 15,1 Steiman, Harvey. «Ressenya del disc» (en anglès). musicweb-international.com. [Consulta: 23 febrer 2016].
  16. Veiga, Manuel. «Ressenya de l'òpera» (en castellà). Opera Clamor. [Consulta: 23 febrer 2016].
  17. «Winners of the first ever BBC music magazine awards» (en anglès). BBC music magazine. [Consulta: 24 febrer 2016].