Música per a cinema
Música per a cinema és aquella composició musical elaborada específicament per acompanyar una part d'una pel·lícula.[1][2][3][4] La partitura comprèn una sèrie de peces orquestrals, instrumentals o corals anomenades entrades, que es programen per començar i acabar en punts específics de la pel·lícula per tal de millorar la narrativa dramàtica i l'impacte emocional de l'escena en qüestió.[5] Les partitures les escriu un o més compositors, sota la guia del director o el productor de la pel·lícula o en col·laboració amb ells, i normalment són interpretades per un conjunt de músics - que sovint comprèn una orquestra (molt probablement una orquestra simfònica) o una banda, solistes instrumentals i cor o vocalistes - conegut com a cantants de reproducció i enregistrat per un enginyer de so.[1]
Les partitures de pel·lícules engloben una enorme varietat d'estils de música, en funció de la naturalesa de les pel·lícules que acompanyen. La majoria de les partitures són obres orquestrals arrelades a la música clàssica, però moltes partitures també estan influenciades pel jazz, rock, pop, blues, new-age i música ambiental, i una àmplia gamma d'estils ètnics i world music. Des de la dècada de 1950, un nombre creixent de partitures també han inclòs elements electrònics com a part de la partitura, i moltes partitures escrites avui presenten un híbrid d'orquestra i instruments electrònics.[6]
Cançons, com ara cançons pop i cançons de rock, normalment no es consideren part de la partitura de la pel·lícula,[7] encara que també formen part de la banda sonora de la pel·lícula.[8] Tot i això, algunes cançons, especialment les dels musicals, es basen en el tema de la partitura.[7]
Les bandes sonores de pel·lícules abasten una enorme varietat d'estils musicals, depenent de la naturalesa de les pel·lícules que acompanyen. Tot i que la majoria de les partitures són obres orquestrals arrelades en la música clàssica occidental, moltes partitures també estan influenciades pel jazz, el rock, el pop, el blues, la música new age i ambient, i una àmplia gamma d'estils de música ètnica i del món. Des de la dècada del 1950, un nombre creixent de partitures també han inclòs elements electrònics com a part de la partitura, i moltes partitures escrites avui dia presenten un híbrid d'instruments orquestrals i electrònics.[9]
Des de la invenció de la tecnologia digital i el mostreig d'àudio, moltes pel·lícules modernes han pogut confiar en mostres digitals per imitar el so d'instruments acústics, i moltes partitures són creades i interpretades íntegrament pels mateixos compositors, mitjançant programari de composició musical, sintetitzadors, mostrejadors i controladors MIDI.
Cançons com ara les cançons pop i les cançons rock no solen considerar-se part de la banda sonora de la pel·lícula,[10] tot i que les cançons també formen part de la banda sonora de la pel·lícula. Tot i que algunes cançons, especialment en els musicals, es basen en idees temàtiques de la partitura (o viceversa), les partitures no solen tenir lletra, excepte quan les canten cors o solistes com a part d'una entrada. De la mateixa manera, les cançons pop que s'insereixen en una escena específica d'una pel·lícula per emfatitzar-la o com a música diegètica (per exemple, una cançó que sona a la ràdio del cotxe d'un personatge), no es consideren part de la banda sonora, tot i que el compositor de la banda sonora ocasionalment escriurà una cançó pop original basada en els seus temes, com ara My Heart Will Go On de James Horner de Titanic, escrita per a Céline Dion.
Terminologia
[modifica]Una banda sonora de pel·lícula també es pot anomenar banda sonora, música de fons, banda sonora de pel·lícula, música de cinema, composició de pantalla, música de pantalla o música incidental.[11]
Procés de creació
[modifica]Observació
[modifica]El compositor sol entrar en el procés creatiu cap al final del rodatge, aproximadament al mateix temps que s'està editant la pel·lícula, tot i que en algunes ocasions el compositor és present durant tot el rodatge, especialment quan els actors han d'interpretar o conèixer la música diegètica original. Al compositor se li mostra un muntatge aproximat sense polir de la pel·lícula abans que es completi el muntatge i parla amb el director o productor sobre quin tipus de música es requereix per a la pel·lícula pel que fa a l'estil i el to. El director i el compositor miraran la pel·lícula sencera, prenent nota de quines escenes requereixen música original. Durant aquest procés, els compositors prendran notes de temps precises per saber quant ha de durar cada pista, on comença, on acaba i moments particulars durant una escena amb els quals la música pot haver de coincidir d'una manera específica. Aquest procés es coneix com a spotting (detecció de taques).[12]
De vegades, un cineasta edita la seva pel·lícula per adaptar-la al flux de la música, en lloc de fer que el compositor editi la banda sonora fins al tall final. El director Godfrey Reggio va editar les seves pel·lícules Koyaanisqatsi i Powaqqatsi basades en la música del compositor Philip Glass.[13] De la mateixa manera, la relació entre el director Sergio Leone i el compositor Ennio Morricone va ser tal que el final de El bo, el lleig i el dolent i les pel·lícules Fins que li va arribar l'hora i Hi havia una vegada a Amèrica van ser editades amb la banda sonora de Morricone, tal com l'havia preparat el compositor mesos abans que acabés la producció de la pel·lícula.[14]
En un altre exemple, el final de ET, l'extraterrestre, de Steven Spielberg, va ser editat per coincidir amb la música del seu col·laborador de tota la vida, John Williams: tal com es relata en un documental complementari del DVD, Spielberg va donar a Williams total llibertat amb la música i li va demanar que gravés la pista sense imatges; Spielberg va reeditar l'escena més tard per coincidir amb la música.
En algunes circumstàncies, es demanarà a un compositor que escrigui música basant-se en les seves impressions del guió o dels storyboards sense veure la pel·lícula en si i tindrà més llibertat per crear música sense la necessitat d'adherir-se a longituds de pista específiques o reflectir l'arc emocional d'una escena en particular. Aquest plantejament sol ser adoptat per un director que no vol que la música comenti específicament una escena o un matís concret d'una pel·lícula, i que, en canvi, es pugui inserir a la pel·lícula en qualsevol moment que el director desitgi durant el procés de postproducció. El compositor Hans Zimmer va rebre la proposta d'escriure la música d'aquesta manera el 2010 per a la pel·lícula Origen, del director Christopher Nolan;[15] el compositor Gustavo Santaolalla va fer el mateix quan va escriure la banda sonora guanyadora d'un Oscar per a Brokeback Mountain.[16]
Sincronització
[modifica]Quan s'escriu música per a una pel·lícula, un dels objectius és sincronitzar els esdeveniments dramàtics que succeeixen a la pantalla amb els esdeveniments musicals de la partitura. Hi ha molts mètodes diferents per sincronitzar música amb imatges. Aquests inclouen l'ús de programari de seqüenciació per calcular els temps, l'ús de fórmules matemàtiques i el temps lliure amb temps de referència. Els compositors treballen utilitzant el codi de temps SMPTE per a la sincronització.[17]
Quan es sincronitza música amb imatge, generalment un marge de 3 a 4 fotogrames abans o després permet al compositor ser extremadament precís. Mitjançant una tècnica anomenada Free Timing, un director d'orquestra utilitzarà (a) un cronòmetre o un cronòmetre de la mida d'un estudi, o (b) mirarà la pel·lícula en una pantalla o monitor de vídeo mentre dirigeix els músics a temps predeterminats. Aquests es representen visualment mitjançant línies verticals (serpentines) i esclats de llum anomenats punxons. L'editor musical els posa a la pel·lícula en els punts especificats pel compositor. En ambdós casos, els temps del rellotge o les línies inscrites a la pel·lícula tenen temps corresponents que també es troben en punts específics (pulsacions) de la partitura del compositor/director d'orquestra.
Pista de clics escrita
[modifica]Una pista de clic escrita és un mètode d'escriure compassos de música en valors de temps consistents (per exemple, 4 pulsacions en :2 2⁄3 segons) per establir un tempo constant en lloc d'un valor de metrònom (per exemple, 88 bpm). Un compositor faria servir un clic escrit si tingués previst dirigir intèrprets en directe. Quan s'utilitzen altres mètodes com ara un metrònom, el director d'orquestra té un clic audible perfectament espaiat. Això pot produir actuacions rígides i sense vida en senyals més lentes i expressives. Un valor estàndard de bpm es pot convertir en un clic escrit on X representa el nombre de pulsacions per compàs i W representa el temps en segons mitjançant l'equació següent:
Els clics escrits s'expressen mitjançant increments de 1⁄3 de segon, de manera que el següent pas és arrodonir el decimal a 0, 1⁄3 o 2⁄3 de segon. El següent és un exemple per a 88 bpm:
2,72 arrodoneix a 2,66, de manera que el clic escrit és de 4 pulsacions: 2 2⁄3 segons.
Un cop el compositor ha identificat la ubicació de la pel·lícula amb la qual sincronitzar musicalment, ha de determinar el ritme musical en què es produeix aquest esdeveniment. Per trobar això, els directors d'orquestra utilitzen la següent equació, on bpm són pulsacions per minut, sp és el punt de sincronització en temps real (és a dir, 33,7 segons) i B és el número de pulsacions en increments de 1⁄3 (és a dir,49 2⁄3 ).
Escriptura
[modifica]Un cop finalitzada la sessió de relleu i determinats els temps precisos de cada senyal, el compositor treballarà en l'escriptura de la partitura. Els mètodes d'escriptura de la partitura varien de compositor a compositor; alguns compositors prefereixen treballar amb un llapis i paper tradicionals, escrivint notes a mà en un pentagrama i interpretant obres en curs per al director en un piano, mentre que altres compositors escriuen en ordinadors utilitzant programari sofisticat de composició musical com ara Digital Performer, Logic Pro, Finale, Cubase o Pro Tools.[18] Treballar amb programari permet als compositors crear demostracions MIDI, anomenades maquetes MIDI, perquè el cineasta les revisi abans de l'enregistrament orquestral final.
El temps que un compositor té per escriure la partitura varia de projecte a projecte; depenent del calendari de postproducció, un compositor pot tenir entre dues setmanes i fins a tres mesos per escriure la partitura. En circumstàncies normals, el procés d'escriptura pròpiament dit dura unes sis setmanes de principi a fi.
El material real de la partitura depèn de diverses variables que influeixen en com un compositor pot escriure; per exemple, l'emoció que el compositor intenta transmetre, la naturalesa del personatge a la pantalla, l'escenari i la geografia del decorat, juntament amb moltes altres variables. Una composició pot constar de diferents instrumentacions, gèneres variats i estils influents diferents.
Cada compositor té les seves pròpies inspiracions i impressions pragmàtiques que creen sons únics i convincents que poden ajudar a fer que una escena sigui memorable. Un exemple d'això és a la partitura d'El Senyor dels Anells, on Howard Shore utilitza una idea melòdica específica per referir-se a la Comarca mitjançant una flauta de llauna per evocar un sentiment celta. Shore fa això al llarg de les tres pel·lícules de la trilogia per subratllar el sentiment de reminiscència nostàlgica d'un personatge (Lawson, Macdonald, 2018).[19]
Altres partitures inclouen no només orquestracions originals, sinó també música popular que representa l'època i/o el personatge que es retrata. Moltes pel·lícules fan això, com ara Guardians of the Galaxy o Back to the Future . Alan Silvestri a vegades orquestra composicions que s'acompanyen de temes com The Power of Love i Back in Time, ambdues de Huey Lewis i The News. Això crea una sensació de lleugeresa que s'allunya del tema principal, semblant a una fanfàrria. (Lawson, Macdonald, 2018).[19]
Moltes partitures sovint intenten inspirar-se en la influència del món per crear un so que es consolidi en la cultura popular. Un exemple d'això seria la partitura de El bo, el lleig i el dolent . En aquesta partitura, el compositor Ennio Morricone utilitza una culminació de teoria musical posttonal, cançó celta, cant gregorià i trompetes mariachi per crear el so del spaghetti western, que sovint s'associa amb el salvatge oest (Kalinak 2010).[20]
Orquestració
[modifica]Un cop escrita la música, s'ha d'arranjar o orquestrar perquè el conjunt la pugui interpretar. La naturalesa i el nivell d'orquestració varien de projecte a projecte i de compositor a compositor, però en la seva forma bàsica la feina de l'orquestrador és agafar la música d'una sola línia escrita pel compositor i donar-li cos en partitures específiques per a cada instrument perquè cada membre de l'orquestra l'interpreti.
Alguns compositors com Ennio Morricone orquestren les seves pròpies partitures, sense utilitzar un orquestrador addicional. Alguns compositors proporcionen detalls complexos sobre com volen que s'aconsegueixi això i proporcionen a l'orquestrador nombroses notes que descriuen a quins instruments se'ls demana que interpretin quines notes, sense donar a l'orquestrador cap aportació creativa personal més enllà de tornar a anotar la música en diferents fulls de paper segons correspongui. Altres compositors són menys detallistes i sovint demanen als orquestradors que omplin els buits, aportant la seva pròpia aportació creativa a la composició del conjunt, assegurant-se que cada instrument sigui capaç d'interpretar la música tal com està escrita i fins i tot permetent-los introduir tècniques d'interpretació i adorns per millorar la partitura. En molts casos, les restriccions de temps determinades pel calendari de postproducció de la pel·lícula dicten si els compositors orquestren les seves pròpies bandes sonores, ja que sovint és impossible que el compositor completi totes les tasques requerides dins del termini permès.
Al llarg dels anys, diversos orquestradors s'han vinculat a l'obra d'un compositor en particular, sovint fins al punt que un no funcionaria sense l'altre.
Un cop finalitzat el procés d'orquestració, la partitura s'imprimeix físicament en paper per un o més copistes musicals i està llesta per a la seva interpretació.
Enregistrament
[modifica]Quan la música ha estat composta i orquestrada, l'orquestra o conjunt la interpreta, sovint amb el compositor dirigint-la. Els músics d'aquests conjunts sovint no apareixen als crèdits de la pel·lícula ni a l'àlbum i són contractats individualment (i si és així, el contractista de l'orquestra apareix als crèdits de la pel·lícula o de l' àlbum de la banda sonora ). No obstant això, algunes pel·lícules han començat recentment a acreditar els músics contractats als àlbums sota el nom de Hollywood Studio Symphony després d'un acord amb la Federació Americana de Músics. Altres conjunts intèrprets que sovint s'utilitzen inclouen l'Orquestra Simfònica de Londres (que interpreta música de cinema des del 1935).[21] l'Orquestra Filharmònica de la Ciutat de Praga (una orquestra dedicada principalment a la gravació), la Filharmònica de la BBC i la Northwest Sinfonia.
L'orquestra actua davant d'una pantalla gran que projecta la pel·lícula. El director d'orquestra i els músics solen portar auriculars que emeten una sèrie de clics anomenats clic-track que canvien amb el compàs i el tempo, ajudant a sincronitzar la música amb la pel·lícula.
Elements de la banda sonora d'una pel·lícula
[modifica]La majoria de pel·lícules tenen entre 45 i 120 minuts de música. No obstant això, algunes pel·lícules tenen molt poca o cap música; d'altres poden incloure una banda sonora que es reprodueix gairebé contínuament durant tota la pel·lícula.
Pistes temporals
[modifica]En uns quants casos, el director ha demanat als compositors de pel·lícules que imitin un compositor o estil específic present a la pista temporal. En altres ocasions, els directors s'han aferrat tant a la banda sonora temporal que decideixen utilitzar-la i rebutjar la banda sonora original escrita pel compositor de la pel·lícula. Un dels casos més famosos és 2001: una odissea de l'espai de Stanley Kubrick, on Kubrick va optar per enregistraments existents d'obres clàssiques, incloent-hi peces del compositor György Ligeti, en lloc de la partitura d'Alex North,[22] tot i que Kubrick també havia contractat Frank Cordell per fer una partitura. Altres exemples són Cortina esquinçada (Bernard Herrmann),[23] Troy (Gabriel Yared),[24] Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (Alan Silvestri),[25] Peter Jackson's King Kong (Howard Shore),[26] Air Force One (Randy Newman)[27] i The Bourne Identity (Carter Burwell).[28]
Estructura
[modifica]Les pel·lícules sovint tenen temes diferents per a personatges, esdeveniments, idees o objectes importants, una idea que sovint s'associa amb l'ús del leitmotiv de Wagner.[29] Aquestes es poden tocar en diferents variacions segons la situació que representen, disperses entre música incidental. Els temes per a personatges o ubicacions específiques es coneixen com a motiu, on la resta de la pista normalment se centra al voltant del motiu en particular i la pista es desenvolupa en línia amb el motiu.
Aquesta tècnica comuna pot passar desapercebuda pels cinèfils casuals, però s'ha fet ben coneguda entre els entusiastes del gènere. Un exemple destacat és la banda sonora de John Williams per a la saga de Star Wars, i els nombrosos temes de la música de Star Wars associats amb personatges individuals com ara Darth Vader, Luke Skywalker i la princesa Leia.[30] De la mateixa manera, la música de la sèrie de pel·lícules El Senyor dels Anells presentava temes recurrents per a molts personatges principals i llocs. Un altre exemple notable és el tema klingon de Jerry Goldsmith de Star Trek: The Motion Picture (1979), que posteriorment els compositors de la saga de pel·lícules Star Trek van citar en els seus motius klingon, i que es va incloure en nombroses ocasions com a tema per a Worf, el personatge klingon més destacat de la franquícia.[31] Michael Giacchino va emprar temes de personatges a la banda sonora de la pel·lícula d'animació Up del 2009, per la qual va rebre el premi de l'Acadèmia a la millor banda sonora. La seva banda sonora orquestral per a la sèrie de televisió Lost també depenia en gran manera de temes específics de personatges i situacions.
Música original
[modifica]La música font (o una pista font) prové d'una font en pantalla que realment es pot veure o que es pot inferir (en la teoria cinematogràfica acadèmica, aquesta música s'anomena música diegètica, ja que emana de la diegesi o món narratiu). Un exemple de música font és l'ús de la cançó de Frankie Valli Can't Take My Eyes Off You a El caçador, de Michael Cimino. El thriller Els ocells d'Alfred Hitchcock de 1963 és un exemple de pel·lícula de Hollywood sense música no diegètica. Dogma 95 és un moviment cinematogràfic, iniciat a Dinamarca el 1995, amb un manifest que prohibeix qualsevol ús de música no diegètica a les seves pel·lícules.
Mèrit artístic
[modifica]Crítica musical
[modifica]Els mèrits artístics de la música de cinema són sovint debatuts. Alguns crítics la valoren molt, assenyalant música com l'escrita per Erich Wolfgang Korngold, Aaron Copland, Bernard Herrmann i altres. Alguns consideren la música de cinema com un gènere definitori de la música clàssica de finals del segle xx, encara que només sigui perquè és el tipus de música clàssica que s'escolta més sovint que qualsevol altre. En alguns casos, els temes cinematogràfics han estat acceptats en el cànon de la música clàssica. Es tracta majoritàriament d'obres de compositors ja destacats que han fet partitures; per exemple, la partitura de Serguei Prokófiev per a Alexandr Nevski, o la partitura de Ralph Vaughan Williams per a Scott of the Antarctic. Altres consideren que la gran part de la música de cinema no té mèrit. Consideren que gran part de la música de cinema és derivada, manllevant en gran manera d'obres anteriors. Els compositors de bandes sonores de pel·lícules normalment en poden produir unes tres o quatre a l'any. Les obres més populars de compositors com John Williams encara són lluny d'entrar al cànon clàssic acceptat, tot i que hi ha una creixent apreciació per la contribució més àmplia de compositors com Williams entre uns quants compositors i crítics clàssics; per exemple, el compositor clàssic contemporani noruec Marcus Paus ha dit que considera Williams com "un dels grans compositors de qualsevol segle" que ha "trobat una manera molt satisfactòria d'encarnar la dissonància i les tècniques avantguardistes dins d'un marc tonal més ampli" i que "potser també ha estat el compositor més proper a adonar-se de la vella utopia schoenbergiana que els nens del futur xiularien fileres de 12 tons". Tot i això, tenint en compte que sovint són les composicions modernes més populars de música clàssica conegudes pel públic en general, les grans orquestres de vegades interpreten concerts d'aquesta música, igual que les orquestres pop.
Esforços de preservació
[modifica]El 1983, es va formar una organització sense ànim de lucre, la Society for the Preservation of Film Music, per preservar els subproductes de la creació d'una banda sonora, incloent-hi els manuscrits musicals (música escrita) i altres documents i enregistraments d'estudi generats en el procés de composició i enregistrament de bandes sonores que, en alguns casos, han estat descartats pels estudis de cinema.[32] La música escrita s'ha de conservar per interpretar-la en programes de concerts i per fer-ne nous enregistraments. De vegades, només després de dècades s'ha publicat en CD una gravació d'arxiu de la banda sonora d'una pel·lícula.
Música programàtica i el cinema
[modifica]Definició de "música programàtica"
[modifica]La música programàtica és aquella música, normalment instrumental (tot i que no té per què), que preten donar-li un significat descriptiu, poètic o descriptiu a la pròpia música. És a dir, és una música que té una relació "extramusical" amb un tema en concret, una situació, una persona, una història, un pensament..., més enllà de la pròpia música.[33]
Inicis de la música programàtica
[modifica]En el Renaixement ja podem trobar músiques programàtiques o descriptives (The Battell, William Byrd), o en el Barroc, on un dels exemples clars són les Quatre Estacions de Vivaldi. Però si bé aquestes músiques ja tenien un caràcter descriptiu, el concepte de música programàtica comença a prendre importància en tot el seu esplendor al romanticisme. Aquest concepte de "programa" el dona per primer cop el compositor Franz Liszt, que emprava per a parlar dels textos que donava al públic abans dels concerts per tal d'assegurar que no hi haguessin percepcions errònies. Beethoven, que és un compositor una mica pont entre el classicisme i el romanticisme, ja construeix el camí cap a aquest nou concepte de música, a qui se li atribueix amb Simfonies com la Pastoral una música on predomina cada cop més el sentiment i les emocions per damunt de la música. Per exemple, el 3r moviment de la simfonia, "La Tempesta", vol representar una tempesta en forma musical. Durant el romanticisme, els músics es van dividint una mica en dos branques: els de la música absoluta i els de la música programàtica. Aquesta primera defensa que la música no necessita ni d'altres arts, ni descripcions ni històries per definir-se, sinó que és per sí mateixa, i la música programàtica sol posar-se en un context. Un referent de la música programàtica i del seu ús dins de l'òpera (que podríem que és el predecessor de les bandes sonores i el cine) n'és Richard Wagner.[34]
Richard Wagner i la música programàtica
[modifica]És el principal compositor que canvia el concepte que es tenia de l'òpera. En la seva obra, el texts, els continguts i les idees predominen damunt de la música. No vol dir que la música perdés importància, però passa a estar al servei total del que Wagner (que era el seu propi llibretista) volia expressar en continguts. Fins ara no s'havia fet tal relació fins aquest punt entre música i significat. Amb Wagner neix també el concepte de "leitmotiv", que solia utilitzar ell com un motiu musical associat sovint a un personatge en concret, però també a situacions, pensaments, emocions... La idea aquesta de leitmotiv té un predecessor, "l'idée fixe" d'Hector Berlioz, però Wagner eleva i empra aquesta idea fins el punt que ho va fer. El leitmotiv sol representar un motiu més aviat curt, ja sigui un acord, una melodia o un ritme. Aquesta associació de la música amb el contingut comença a prendre importància sobretot amb Wagner.[35]
De l'òpera al cine
[modifica]Amb l'arribada dels primers curtmetratges a les portes del segle XX a París, emergeix una nova forma d'espectacle, el cinema. En els primers curtmetratges emesos a finals del segle XIX, ja es solia acompanyar en els bars i cafès on eren emesos amb música per a piano i similars de fons. A mesura que el cine (en aquell moment encara mut), es va desenvolupant i es van fent les primeres històries ja desenvolupades més enllà de petits curtmetratges, la música dins d'aquestes pren també més importància. Un exemple n'és la pel.lícula "El Naixement d'una Nació", de D.W Griffith, 1915, una de les primeres pel.lícules ja amb la seva pròpia música en partitura. A finals de la dècada dels 20', les tècniques per sincronitzar el so amb el cine es milloren, i ja es comença a consolidar el cine sonor, i amb això també les primeres bandes sonores.[36]
Les bandes sonores
[modifica]La que es coneix com la primera banda sonora com a tal és la banda sonora de "l'Assassinat del Duc de Guisa", amb la música de Camille Saint-Saëns. Precisament la intenció per la qual es va utilitzar la música, és perquè es volia aplicar més tensió mitjanant la música en algunes escenes, i necessitaven en aquest cas que la música anés carregada de significat, per tal de contribuïr al contingut de la pel.lícula, per tal de fer entendre millor quin sentiment es vol transmetre i fer arribar millor el missatge, com el camí que van agafar les òperes de Wagner. A partir de la consolidació del cine sonor, arriben les primeres bandes sonores, i els estudis comencen a contractar compositors per a fer composicions pròpies per a les bandes sonores. Un gran exemple és la famosa pel.lícula de "King Kong", 1933, una de les primeres pel.lícules sonores amb efectes més precisos, una qualitat d'imatge i so més alta i també amb una banda sonora.[37]
Música i significat
[modifica]A mesura que avancen els anys cada cop va prenent més forma i força aquest concepte de banda sonora, però, per què té relació amb Richard Wagner i l'òpera? Bé, és molt important recalcar la relació entre la música i el contingut que es capgira una mica amb Wagner durant el segle XIX. I aquesta mateixa relació entre música i significat (o connotació) la podríem aplicar al cinema i les bandes sonores. Són en els dos casos (cinema i òpera) representacions normalment d'una narració on la música reforça el missatge de tot el que va passant. Tota aquesta repercussió de Richard Wagner en el segle XIX té influència en la forma en la que els compositors de bandes sonores composen i enfoquen les seves composicions, que òbviament estan influenciats pel que Wagner va fer, ja sigui agafant una referència directa o bé, enfocar la música de la forma que ho feia Wagner. Normalment, les bandes sonores segueixen unes pautes, un tema inicial, un tema de tancament, un tema representatiu, la música incidental (per acompanyar la pel.lícula) i els leitmotiv. Totes aquestes pautes, si ens fixem, estan al servei de la pel.lícula i del contingut. Compositors com John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, utilitzen tècniques per ambientar les escenes d'una forma que, primer que tot, el que està sonant cobra un sentit i un significat dins de la pel.lícula, són una representació sonora del que està passant, i, segon que tot, intensifiquen el missatge que es vol transmetre, de manera que, si escoltessis la música solament, podries veure que la pròpia música pareix que segueixi un fil i que t'estigui explicant una història. Com ho podem veure això? Doncs anem a agafar a John Williams com a exemple.[37]
Música programàtica, John Williams i leitmotiv
[modifica]John Williams és un compositor de bandes sonores molt conegut per bandes sonores com la d'Star Wars. És un clar exemple del que hem parlat anteriorment, una música feta per expressar un significat, per simbolitzar el que està passant o el que ha de passar en música. John Williams fa molt d'ús per exemple del leitmotiv. També fa molt d'ús (com molts compositors del segle XX) dels modes grecs, unes escales que s'allunyen una mica de l'àmbit clàssic tonal (relatiu major, menors, funcions tonals, dominant), que solen ser utilitzades en certs moments per donar colors diferents a les tonalitats. En la saga d'Star Wars, pràcticament cada personatge, està representat per una melodia, i també situacions i conceptes, la Força, per exemple, que no és un personatge com a tal, però té la seva pròpia melodia. Per a ser més concrets, anem a parlar una mica de com utilitza la música John Williams per donar-li aquesta significació, analitzant alguns dels motius. Tot això surt molt ben explicat en dos vídeos del youtuber espanyol Jaime Altozano, que fa un anàlisi de molts dels temes de la saga Star Wars en un parell de vídeos disponibles en el seu canal de youtube. Anem a analitzar:[38]
La Força:
[modifica]- És un motiu molt recurrent en tota la saga. La Força, en el món d'Star Wars, és una energia present en tot allò que ens envolta, forma part de nosaltres, i és el que genera aquesta "harmonia" del tot. Aquest concepte de la Força està basat sobretot en religions com la budista i les seves branques. El motiu és el següent:
Com veiem en la foto, aquest tema utilitza unes harmonies pròpies del mode dòric, el qual tenim el sisè grau (Mi natural) alterat, i això fa que l'acord del quart grau sigui major (Do M). Aquest gir amb la tònica, mi menor, és el més representatiu de la Força. En una metàfora, podríem dir que el motiu representa allò que està en la foscor (acord menor), i la llum (acord major). Apareix en tots els moments on es parla de la Força, o els protagonistes la utilitzen, per tal de reforçar la seva aparició. A més d'això, el tema comença amb una quarta justa, i aquesta també influeix en la creació d'altres temes, com el tema de Luke (la quarta justa del principi, molt usada generalment junt amb la quinta justa, per representar herois, com és el cas del tema de Superman també), que també és el "Main Theme" d'Star Wars, o el tema del jedi Qui-Gon Jinn (personatge de l'Amenaza Fantasma), que a part de la quarta el tema té algunes similituds rítmiques i mel.lòdiques amb la Força.[38]
Tema d'Anakin i Luke
[modifica]- El tema d'Anakin va ser compost més tard, ja que Anakin com a tal apareix en la segona triologia (la primera en ordre cronològic de la història), però per això mateix, i perquè és possiblement el personatge més influent de tota la saga, és el que té més relacions amb altres temes. Apareix en moltes ocasions en les que apareix Anakin, acostuma a sonar quan ell hi és present. El motiu és el següent:
Tema d'Anakin, amb la quarta i la cinquena de la Força, el mode lidi i el gir cap l'acord de MibM
Aquest tema, en primer lloc, té relació com podem veure amb la Força, per les tres primeres notes (Re, Sol, La), la quarta i la segona. A més de relacionar-lo amb la Força, també en conseqüència relaciona el tema directament amb Qui-Gon Jinn i Luke Skywalker. A més a més, el tema descriu la "llum" o la "innocència" del personatge, utilitzant un color propi del mode lidi, el 4rt pujat (el do# en el primer i segon compàs, més en el segon pel do# de la melodia), que també el relaciona amb el tema de Yoda (en lidi també, és un tema de "llum", com el personatge). A part d'això, el tema fa una baixada (utilitzant medians cromàtiques, un altre tipus de color "fora" de la tonalitat) a partir d'un arpegi de MibM (les notes Mib, Sol, Sib), cosa que el relaciona amb el tema de Darth Vader, fent una mica de pronòstic del seu destí.[39]
Tema de Darth Vader
[modifica]- És un dels temes més coneguts de la saga, i també té una connexió amb altres temes i amb el personatge. El motiu és el següent:
Com ja hem dit, el tema està relacionat amb Anakin (l'arpegi major Mib, Sol Sib, ja mencionat en el seu apartat). A part d'això, veiem que el tema, està escrit damunt d'aquest arpegi de Mib M (Mib, Sib, Sol), i en conseqüència, hauria de sonar alegre, però degut a les harmonies que hi han darrere (mediants cromàtiques, com en el tema d'Anakin, però sobre acords menors), el tema sona totalment fosc, acompanyant l'essència del personatge antagonista, Darth Vader, i l'Imperi, donant-li aquest "plus" de significat a les escenes on apareix ell, es parla d'ell, hi ha algo relacionat amb ell o fins i tot quan es fa un presagi de la seva aparició i la de l'Imperi durant les pel.lícules, com dient "Compte, que ara apareixerà ell!"[39]
Tots aquests motius, és interessant recalcar que, depenent de la situació, John Williams canviava les harmonies o els modes dels motius, per tal de donar-li un color adhient a la situació. Per exemple, el tema de Luke o el de Yoda, alegres, han arribat a sonar en mode frigi, canviant notes de la melodia, ja que el personatge es trobava en situació de perill, o en un mal moment.[38]
Amb aquests exemples veiem clarament com la música, a més d'acompanyar moments de la saga per donar sentiment, es relaciona a través d'una sèrie de leitmotiv, fent connexions entre ells igual que la tenen els personatges en el contingut de les pel.lícules, per donar-li encara més significat a la música que està sonant, quasi com si la música t'estigués explicant la història, fent que les pròpies melodies prenguin vida i protagonisme, tenint un diàleg propi, cosa que fa que la música tingui, de forma retroactiva, més impacte en el contingut de la saga, igual que el de la saga té total influència sobre el contingut de la música. És una clara evolució del que Wagner començà a fer a mitjans del segle XIX amb l'òpera, i són recursos actualment molt utilitzats en el món de les bandes sonores.[37]
Referències
[modifica]- ↑ 1,0 1,1 «What does FILM SCORE mean?» (en anglès). Arxivat de l'original el 2022-02-13. [Consulta: 26 març 2021].
- ↑ Soundtrack vs. Score: Learn About the Two Types of Film Music (anglès)
- ↑ «What is the difference between a film score and film soundtrack?» (en anglès). Arxivat de l'original el 2021-03-24. [Consulta: 26 març 2021].
- ↑ «música incidental». Cercaterm. TERMCAT. Arxivat de l'original el 2022-06-23. [Consulta: 23 juny 2022].
- ↑ Savage, Mark «Where Are the New Movie Themes?» (en anglès). BBC, 28-07-2008. Arxivat de l'original el 12 de març 2020 [Consulta: 3 abril 2021].
- ↑ «Bebe Barron: Co-composer of the first electronic film score, for 'Forbidden Planet'» (en anglès). The Independent [Londres], 08-05-2008. Arxivat de l'original el 4 de juliol 2008 [Consulta: 3 abril 2021].
- ↑ 7,0 7,1 «Film Scores Facts, Worksheets, Definition & History For Kids» (en anglès). KidsKonnect, 03-06-2020. Arxivat de l'original el 25 de gener 2021. [Consulta: 3 abril 2021].
- ↑ Rockwell, John «When the Soundtrack Makes the Film» (en anglès). The New York Times, 21-05-1978 [Consulta: 3 abril 2021].
- ↑ «Bebe Barron: Co-composer of the first electronic film score, for 'Forbidden Planet'». The Independent, 08-05-2008. Arxivat de l'original el 2008-07-04 [Consulta: 3 abril 2021].
- ↑ «Film Scores Facts, Worksheets, Definition & History For Kids» (en anglès americà). KidsKonnect, 03-06-2020. Arxivat de l'original el 2021-01-25. [Consulta: 29 març 2021].
- ↑ Hickman, Roger. Reel music: exploring 100 years of film music. Second, 2017. ISBN 978-0-393-93766-4. OCLC 976036236.
- ↑ Karlin, Fred. On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring. Routledge, gener 1, 2004. ISBN 9780415941365.
- ↑ «About the Naqoyqatsi team». Arxivat de l'original el 2008-12-26.
- ↑ «The Good, The Bad and The Ugly – Expanded Edition Soundtrack (1967)». Arxivat de l'original el 2007-09-30. [Consulta: 29 juny 2025].
- ↑ «We Built Our Own World: Hans Zimmer and the Music of 'Inception'».
- ↑ «Gustavo Santaolalla». thenitmustbetrue.com. Arxivat de l'original el 12 d'abril de 2005.
- ↑ «SMPTE». Arxivat de l'original el 2011-08-26. [Consulta: 29 juny 2025].
- ↑ Kompanek, Sonny. From Score To Screen: Sequencers, Scores And Second Thoughts: The New Film Scoring Process. Schirmer Trade Books, 2004. ISBN 978-0-8256-7308-5
- ↑ 19,0 19,1 Tan, Li Journal of Computational and Applied Mathematics, 342, 11-2018, pàg. 25–36. DOI: 10.1016/j.cam.2018.04.007. ISSN: 0377-0427 [Consulta: free].
- ↑ Kalinak, Kathryn. Film Music. Oxford University Press, 2010-05-01. DOI 10.1093/actrade/9780195370874.001.0001. ISBN 978-0-19-537087-4.
- ↑ London Symphony Orchestra and Film Music Arxivat 30 de setembre de 2011 a Wayback Machine. LSO. Recuperat 30 de juny de 2011
- ↑ Paterson, Jim. «2001 A Space Odyssey – Original soundtrack by Alex North, commissioned but unused by Stanley Kubrick, conducted by Jerry Goldsmith». Arxivat de l'original el 2012-11-13. [Consulta: 2 juliol 2025].
- ↑ «Torn Curtain Soundtrack (1966)». Arxivat de l'original el 2013-11-10. [Consulta: 2 juliol 2025].
- ↑ «Gabriel Yared's Troy – Article». Arxivat de l'original el 2011-11-25. [Consulta: 2 juliol 2025].
- ↑ «Filmtracks: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (Hans Zimmer/Klaus Badelt)». Arxivat de l'original el 2011-10-14. [Consulta: 2 juliol 2025].
- ↑ «Music on Film:: News:: Article in Variety about James Newton Howard's King Kong score». Arxivat de l'original el 2007-12-12. [Consulta: 30 juliol 2008].
- ↑ «Air Force One (Jerry Goldsmith/Joel McNeely)». Arxivat de l'original el 2025-01-05. [Consulta: 2 juliol 2025].
- ↑ «The Bourne Identity». Arxivat de l'original el 2008-09-19. [Consulta: 22 juliol 2008].
- ↑ «Merriam-Webster Dictionary». A: , 3 d'agost de 2023. Arxivat 2025-05-24 a Wayback Machine.
- ↑ Evensen, Kristian. «The Star Wars series and Wagner's Ring: Structural, thematic and musical connections». Richard Wagner Web Site. Arxivat de l'original el 2010-07-26.
- ↑ «Music for Klingons, part one: Jerry Goldsmith» (en anglès). patheos, 07-05-2013 [Consulta: 13 desembre 2017].
- ↑ «About the Film Music Society». Film Music Society. Arxivat de l'original el 2025-04-26. [Consulta: 5 juliol 2025].
- ↑ «Música programàtica». Falta indicar la publicació, 08-03-2025.
- ↑ «música programàtica | enciclopedia.cat». [Consulta: 2 desembre 2025].
- ↑ «Richard Wagner». Falta indicar la publicació, 22-11-2025.
- ↑ «Els orígens del cinema | Filmoteca de Catalunya». [Consulta: 2 desembre 2025].
- ↑ 37,0 37,1 37,2 «Bandas sonoras: Qué son, tipos y ejemplos | The Core School» (en castellà). The Core, 09-04-2025. Arxivat de l'original el 2025-04-27.
- ↑ 38,0 38,1 38,2 Jaime Altozano. «Análisis de la Banda Sonora de Star Wars. Los temas del BIEN | Jaime Altozano», 16-12-2017. [Consulta: 2 desembre 2025].
- ↑ 39,0 39,1 Jaime Altozano. «Análisis de la Banda Sonora de Star Wars. EL LADO OSCURO. | Jaime Altozano», 21-12-2017. [Consulta: 2 desembre 2025].