Moïse et Pharaon

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióMoisès i Faraó
Forma musical òpera
Compositor Gioacchino Rossini
Llibretista Luigi Balocchi i Étienne de Jouy
Llengua original francès
Font literària Llibret de Mosè in Egitto de Andrea Leone Tottola
Publicació segle XIX
Actes Quatre
Estrena
Data 26 de març de 1827
Escenari Òpera de París,
Estrena als Països Catalans
Estrena al Liceu 16 de març de 1858 (Il nuovo Mosè, versió italiana original)[1]
Més informació
IMSLP Fitxa
Modifica les dades a Wikidata

Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge (títol original en francèsMoisès i Faraó, o El creuament del mar Roig) és una òpera en quatre actes amb música de Gioacchino Rossini i llibret en francès de Luigi Balocchi i Étienne de Jouy. Es va estrenar a París el 26 de març de 1827 a l'Òpera de París.

Amb Moïse et Pharaon, que va aprofitar una egiptologia en voga durant el Primer Imperi, el compositor de 32 anys, autor ja d'una trentena òperes.[2] És una ampliació que va fer Rossini de l'òpera Mosè in Egitto. Un nou llibret, el canvi de nom de certs personatges, una mica de música nova, un ballet i la reordenació de la música original són els ingredients d'aquesta nova versió.[3] La pregària de Moisès de l'Acte IV és tan sensible i tan ple d'emoció que va acompanyar al compositor a la basílica de la Santa Creu de Florència el 1887, al seu retorn a Itàlia, vint anys després de la seva mort.[4]

Origen i context[modifica]

De totes les iniciatives per la composició empreses per Rossini durant la seva primera residència de París (1824-1829) -la gloriosa peça d'ocasió, Il viaggio a Reims, i la seva posterior reelaboració com Le comte Ory, les dues adaptacions posteriors a Nàpols, Le siège de Corinthe i Moïse et Pharaon, i Guillaume Tell- el projecte de Moïse fou artísticament el menys reeixit.[5]

Rossini i la seva dona van tornar a París a l'agost de 1824 d'una visita a Londres, on el compositor va presentar diverses de les seves òperes i també va obtenir una considerable retribució cantant i tocant en events musicals organitzats per l'aristocràcia anglesa. A Brighton, en una sessió del tribunal, va cantar a duo amb el rei Jordi IV. A París, Rossini va ser nomenat director del Théâtre Italien. El seu contracte l'obligava a presentar produccions de les seves pròpies obres, i la d'altres compositors, així com escriure noves obres en francès per a la seva presentació a l'Opéra (Théâtre de 1'Académie Royale de Musique).[6]

Les obres en francès van costar d'arribar, ja que Rossini havia de bregar amb la prosòdia de la llengua i tornar a alinear el seu propi estil composicional cap al dels seus nous hostes. En particular, s'havia d'adaptar al gust dels parisencs per les grans escenes corals i quadres espectaculars. Abans que arribessin les òperes en francès va haver de compondre una obra per celebrar la coronació de Carles X a la catedral de Reims a principis de juny de 1825. Anomenada Il viaggio a Reims, va ser composta sobre un llibret en italià i es va presentar al Théâtre Italien el 19 de juny. Va ser un enorme èxit en tres actuacions amb entrades esgotades després de la qual Rossini la va retirar, considerant-la merament una peça d'ocasió. Rossini més tard va reutilitzar cinc dels nou dels números Le Comte Ory, la seva única òpera còmica en francès.[6]

Per la seva primera obra en francès, Rossini va establir la tradició, més tard seguida de Donizetti i Verdi, de revisar un treball anterior amb un nou llibret. La primera de les dues d'aquestes revisions va ser Le siège de Corinthe deriva de la seva Maometto II de sis anys abans. Le siège es va estrenar amb gran èxit massiu a l'Opéra el 9 d'octubre 1826 i va arribar a tenir més d'un centenar de representacions en tretze anys. La posada en escena de París va ser pròdiga amb el quadre final que representa la saquejada i cremada Corint, alhora visceral i visualment emocionant i aterridora.[6] Molts crítics l'assenyalen com l'òpera amb la que veritablement va néixer la grand opéra.[7]

Moïse et Pharaon, segona òpera de Rossini per a l'Opéra, va seguir sis mesos més tard, el 6 de març de 1827. Va ser rebuda amb encara més gran apreciació que l'anterior. Egipte estava de moda a França en aquest moment i la campanya de Napoleó a la terra de les piràmides no estava molt lluny.[4] L'obra es va fer tan popular que es va mantenir en el repertori fins al 1865, un fenomen molt poc habitual al segle XIX. Es deriva de la l'òpera en llengua italiana del compositor Mosè in Egitto (1818), que ja estava en el repertori del Théâtre Italien els mateixos dies. Va evitar les trampes de la traducció forçada mitjançant l'adquisició d'un nou llibret de Luigi Balocchi i Étienne de Jouy que, si bé es va fer a partir del llibret italià de Tottola, van donar nous noms a alguns als personatges i es va ampliar l'òpera a quatre actes. Per a la necessària música de ballet del tercer acte, Rossini va usar el d'Armida. Encara que Rossini va reutilitzar gran part de la música de Mosè in Egitto, les seves addicions i modificacions al detall varen afectar tots els aspectes de l'obra. En tota l'òpera seriosa composta per Nàpols, incloent Mosè in Egitto, havia conreat un estil ric en coloratura, per tal de satisfer el virtuosisme dels cantants en plantilla de l'empresa. Per París va reduir l'ornamentació vocal a favor de les línies melòdiques clares i augmentar en gran manera el paper del cor (en representació dels Fills d'Israel).[6]

En escriure Mosè in Egitto, el llibretista Andrea Leone Tottola s'enfrontà amb el problema de la introducció d'un personatge principal femení en la història bíblica de Moisès, les plagues d'Egipte, i l'èxode dels Jueus. Llavors va inventar el papeer de la neboda de Moisès i la seva història d'amor amb un egipci. Aquesta trama també va proporcionar un motiu per a la denegació del faraó per alliberar els Jueus: Amenofis temia que Elcia marxaria amb la seva gent. En la versió original en italià, el príncep egipci va ser interpretat per una contralt, una pràctica que Rossini va emprar sovint per tenir un equilibri entre els tipus de veu.[8]

Per tant, Gioacchino Rossini fa aquesta òpera seriosa per adaptar-se a un text escrit en vers francès i; ornamentació i algunes vocalitzacions, coincidint així amb la llengua francesa, s'esborren a favor de les línies més melòdiques, i s'afegeix un primer acte d'un espectacle d'acció, canviï els noms de certs personatges i componen un ballet sense el qual sense òpera podria ser jugat a París. L'èxit és enorme i immediata quan es crea la Reial Acadèmia de Música el 26 de març de 1827.

Representacions[modifica]

Es va estrenar a París el 26 de març de 1827 a l'Òpera de París. El mateix any, l'òpera havia estat traduïda a l'italià amb el títol escurçat de Mosè et Faraone (per distingir-lo d'Mosè in Egitto) i, sovint com Il Nuovo Mosè. Més tard, els francesos van reduir el títol italià encara més amb simplement Mosè. Va ser presentat per primera vegada a Itàlia com un oratori (1829) i més tard en la posada en escena com una òpera. Com que hi havia dues versions disponibles en italià, els directors d'òpera van començar a escollir i triar entre les dues, creant les seves pròpies configuracions. L'òpera, en les seves diverses formes, es va mantenir en el repertori fins al 1865.[8]

Anàlisi musical[modifica]

Rossini va anar basculant entre l'òpera buffa i seria fins a arribar a Guillaume Tell, representada dos anys més tard que Moïse et Pharaon una capital en la que esclatava les Trois Glorieuses revolucionàries del juliol de 1830, any de l'apoteosi, any que serà el que Rossini, igual que els Borbó, signarà el seu retir final. No només canvis de dinasties seculars, sinó també les expectatives líriques del públic parisenc que el creador del Barber de Sevilla sabrà capturar tots els matisos a Moïse et Pharaon: una escena d'exposició on l'obertura orquestral agafa amplitud, la intimitat malenconiosa on l'amour es troba amb un destí històric que transcendeix, un tema bíblic apropiat per a posades en escena espectaculars. L'orquestra reforça el seu volum amb més metalls i percussió.[2]

Referències[modifica]

  1. Llibre de representacions del Liceu 1847-1936.
  2. 2,0 2,1 Vannier, Jean-Luc. «"Moïse et Pharaon", diamant rossinien à l’opéra de Marseille» (en francès). musicologie.org. [Consulta: 31 juliol 2016].
  3. Schlanger, Murray. «Ressenya del disc» (en anglès). Opera Today. [Consulta: 30 juliol 2016].
  4. 4,0 4,1 Abdrazakov, Ildar. «Anàlisi de l'estrena a Marsella» (en francès). GBOpera Magazine. [Consulta: 31 juliol 2016].
  5. Osborne, Richard. «Rossini Moïse et Pharaon» (en anglès). Gramophon. [Consulta: 30 juliol 2016].
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 Farr, Robert J. «Ressenya del DVD» (en anglès). Musicweb. [Consulta: 30 juliol 2016].
  7. Jensen, 1986, p. 324.
  8. 8,0 8,1 Kirk, David L. «Notes and Editorial Reviews» (en anglès). Arkiv Music. [Consulta: 31 juliol 2016].

Bibliografia[modifica]