Mosè in Egitto

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Moisès a Egipte
Escenografia per a la representació a París, 1827
Escenografia per a la representació a París, 1827
Títol original Mosè in Egitto
Compositor Gioachino Rossini
Llibretista Andrea Leone Tottola
Llengua original Italià
Font literària L'Osiride de Francesco Ringhieri
Època composició 1818
Gènere Azione tragico-sacra
Actes Tres
Durada 2:45 aprox.
Estrena absoluta
Data estrena 5 de març de 1818
Escenari Teatro San Carlo de Nàpols
Director Nicola Festa
Versions posteriors
  • 1819 Revisada amb una nova ària: Dal tuo stellato soglio
  • 1827 Revisada i estrenada a París com Moïse et Pharaon
Estrena als Països Catalans
Estrena a Catalunya 1825, Teatre de la Santa Creu (Barcelona) (estrena a Espanya)
Estrena al Liceu 15 de març de 1858 (versió italiana original)
Personatges i creadors
Instrumentació

Banda per pujar a l'escenari:

Modifica dades a Wikidata

Mosè in Egitto és una òpera en tres actes de Gioachino Rossini, amb llibret d'Andrea Leone Tottola. S'estrenà al Teatro San Carlo de Nàpols el 5 de març de 1818.

L'òpera es va estrenar durant la Quaresma i, segons exigia la tradició, els espectacles que s'estrenaven en aquest període havien de ser de caràcter Bíblic, amb grans escenes de conjunt i un tractament simfònic de l'orquestra que apropés l'espectacle a un oratori.[1] La trama transcorre en l'Egipte de voltant de l'any 1230 aC [2] i es va basar vagament en l'Èxode d'Egipte dels israelites, liderats per Moisès. A més es va introduir un tema amorós, en el qual el fill del faraó, Amenofi (tenor) planeja impedir la seva marxa, ja que estima a la jueva Elcia (soprano).

Rossini va adaptar l'obra per a la seva estrena a París. Amb el títol Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, augmentada a quatre actes i amb llibret de Victor-Joseph Étienne de Jouy, es va estrenar el 26 de març de 1827 a l'Académie Royale de Musique de París.

Origen i context[modifica | modifica el codi]

Isabella Colbran, primera Elcia

Abans de 1820, Rossini componia quatre òperes a l'any. Ja n'havia escrit tres quan es va presentar la primera versió de Mosè encarregada per Domenico Barbaia per al Teatro San Carlo de Nàpols, i la va dedicar a Isabella Colbran, parella de Barbaia en aquell moment i que esdevindria més tard l'esposa del compositor. Originalment, Rossini havia demanat a Michele Carafa de compondre l'ària del faraó del primer acte; més tard, la va substituir la seva pròpia versió, a petició de Louis Ferdinand Herold.

La recepció de les obres sagrades de Rossini, com la Messa di Gloria i l'Stabat Mater, mostra clarament que ha estat una de les principals víctimes de les crítiques fetes per la inclusió d'aspectes teatrals i operístiques en la música d'església. Però el compositor no li va anar gens millor quan va fer just al contrari, incloure aspectes de la música religiosa dins d'un context d'òpera.[3]

La intrusió dels temes sagrats en el teatre té els seus orígens en la funció social del teatre a Itàlia, on la vida social era molt important cada nit als teatres d'òpera després i també durant la Quaresma -el període de dejuni després de carnaval-. Com que el públic no volia prescindir d'aquesta institució, l'església, o per ser més precisos, els reglaments oficials en línia amb les seves ordenances, van prohibir l'exercici de l'òpera durant la Quaresma, però van permetre la seva realització si els temes eren bíblics.[3] Aquesta tradició va començar a Nàpols des dels últims vint anys del segle XVIII, i va ser una concessió de la sobirana als empresaris, artistes i públic.[4]

Domenico Barbaia, empresari del Teatro San Carlo i parella d'Isabella Colbran en aquell moment

El mateix Rossini ja havia fet ús de la forma en els seus primers anys en el dramma con cori Ciro in Babilonia, escrita el 1812 per a la temporada de Quaresma a Ferrara. Rossini va aconseguir que Mosè in Egitto formés part de la tradició local de Quaresma.[3]

Mosè in Egitto va comportar la renovació completa del gènere a través de la utilització de tècniques musicals dramàtiques innovadores. Això es fa evident en l'estructura de l'òpera, en la qual les parcel·les bíbliques i interpersonals estan clarament separades. Els conflictes personals es limiten principalment a les àries i duets, mentre que el drama bíblic es tracta en el cor i les escenes de conjunt. La introducció inclou l'escena ambientada en la foscor i el retorn posterior de la llum, mentre que el final -l'altre pilar estructural del primer acte- representa la plaga de calamarsa i llamps. Entre ells només hi ha un duo i una ària en què la trama secundària interpersonal es porta a terme, aquí específicament la història d'amor de la jove hebrea, Elcia, i el fill del faraó, Osiride, que té l'intent d'obstaculitzar la sortida dels jueus, i que actua com la força motriu de tota la partitura. Ell és assassinat per venjança divina per un llamp -un substitut de la mort de tots els primogènits d'Egipte, l'última de les deu plagues bíbliques- el que representa, juntament amb l'ària desesperada d'Elcia, la conclusió de la trama secundària interpersonal al final del segon acte. Inusualment per Rossini, hi ha un tercer acte i és aquí que el desenllaç de la història bíblica, finalment, es porta a terme amb el desplaçament dels jueus d'Egipte i del seu pas pel mar Roig dividit.[3]

A l'any següent, Rossini va reescriure completament el tercer acte, afegint entre altres l'oració Dal tuo stellato soglio, destinat a convertir-se en la cançó més famosa de l'obra, i en aquest nou paper, Mosè in Egitto va obtenir un veritable triomf.[4]

En comparació amb la tragèdia L'Osiride de Francesco Ringhieri, que es va convertir en el seu llenç, el llibretista Tottola va afegir l'interès de l'amor entre el fill del faraó, Osiride, i la jove jueva Elcia, amb el doble propòsit -les paraules són del mateix Tottola- de «fer interessant» el desenvolupament de la història i donar a Osiride una «raó clara per estar més ferventment compromès amb el seu pare de tenir esclaus a Egipte, el poble d'Israel».[4]

Rossini era conscient de la magnitud d'aquesta obra de gran envergadura i ho mostrà en diverses cartes escrites a la seva mare. El 13 de febrer de 1818 va declarar que el seu «oratori» pertanyia a un «gènere superior» i que ell no sabia si aquests «devoradors de macarrons l'entendran, però jo escric pel bé de la meva fama i no em preocupo per una altra cosa». El 24 de febrer va escriure a la seva mare: «Escric poc per a vostè perquè tinc massa coses a fer. L'oratori m'està donant molts problemes perquè no és un gènere amb molt efecte popular, però és bastant sublim i ideal per aixecar la gran reputació». En una carta del 3 de març, probablement, mentre per la pressió dels assajos només dos dies abans de l'estrena, va afegir: «Em vaig oblidar de dir que la música del meu oratori és diví», mentre que tot just dues setmanes després, el 16 de març, observat en retrospectiva, deia: «Certament no escriuré res més igual perquè no reuniré de nou la paciència que vaig tenir en aquesta ocasió».[3]

Representacions[modifica | modifica el codi]

Andrea Nozzari, primer Osiride

Mosè in Egitto es va estrenar al Teatro San Carlo de Nàpols el 5 de març de 1818. El públic va apreciar els dos primers actes, però l'obra va fracassar miserablement pel curt acte final, donant lloc no només a amargues disputes, sinó també a la mofa, pel que sembla també per problemes tècnics en el complex escenari del pas del mar Roig.[4] El San Carlo no estava preparat per oferir adequadament aquesta gran escena, fet que va causar un enorme i lamentable ridícul el dia de l'estrena.[5]

A més de Raniero Remorini (Faraó, baix) i Frederike Funck (Amaltea, soprano), els cantants restants pertanyien al conjunt permanent del Teatro San Carlo: Andrea Nozzari (Osiride, tenor), Isabella Colbran (Elcia, soprano), Michele Benedetti (Mosè, baix), Gaetano Chizzola (Mambré, tenor), Giuseppe Ciccimarra (Aronne, tenor) i María Manzi (Amenofi, mezzo-soprano). Hi va haver una gran expectació de la premsa i el públic per igual, que van elogiar el cant genuí, melòdic i expressiu, l'harmonia dramàtica i imaginativa, així com el recitatiu hàbil, sublim.[3]

Malgrat considerables problemes en l'escenografia dels primers dies, Mosè va anar millorant en les successives funcions i un mes més tard la premsa parlava de triomf. Però el seu èxit complet no arribaria fins a la seva reposició del 7 de març de 1819. El llibret va ser modificat i s'hi va afegir la pregària Dal tuo stellato soglio, que va agradar molt, i es va fer molt famosa en molt poc temps, però pel seu caràcter monotemàtic revela una certa fatiga en la capacitat compositiva de Rossini.[6]

El 30 de maig de 1821 es representà al Teatro San Benedetto de Venècia. El 30 de gener de 1822 al Royal Opera House, Covent Garden de Londres com Pietro l'Eremita amb Giuseppina Ronzi de Begnis i Giuseppe de Begnis i el següent 23 d'abril al Her Majesty's Theatre sempre amb De Begnis. El 7 de maig, es portà a terme al Teatro Comunale de Bolonya, el 17 d'agost al Teatro Riccardi (avui Teatro Donizetti) de Bèrgam amb Domenico Reina i el 20 d'octubre al Théâtre-Italien de París amb Giuditta Pasta, Manuel García, Marco Bordogni i Nicolas-Prosper Levasseur. El 26 de febrer de 1823 al Teatre Nacional de São Carlos de Lisboa. El 4 de gener 1825 es va poder veure per primera vegada a La Fenice de Venècia amb Henriette Meric-Lalande, Giovanni David i Antonio Tamburini. El 15 de novembre de 1826 al Teatro degli Avvalorati de Liorna amb David. El 26 de gener de 1830 al Teatro Regio de Torí, dirigida per Giovanni Battista Polledro amb Giovanni Battista Verger i el 24 de març de 1831 a Hamburg.

A Catalunya, es va estrenar el 1825 al Teatre de la Santa Creu de Barcelona i al Liceu el 15 de març de 1858.

Aquesta oració va acompanyar al compositor a la catedral de Santa Croce de Florència el 1887, quan el seu cos va ser portat de tornada de París, on havia mort vint anys abans. Stendhal, que va introduir Rossini a França, va dir que aquesta pregària va ser escrita en pocs minuts, afirmació que no comparteix el musicòleg Gustave Kobbé,[7] que ho argumenta amb les fonts trobades en la correspondència del compositor.

Argument[modifica | modifica el codi]

Acte I[modifica | modifica el codi]

La plaga de tempestes i llamps (John Martin, 1823)

Egipte està en la foscor que en l'Antic Testament són la penúltima de les plagues que Déu, per mitjà de Mosè, els ha enviat per convèncer el faraó per alliberar el poble d'Israel (Ah, chi ne aita? oh Ciel). El faraó, contra la seva voluntat, es veu obligat a cridar Mosè per posar fi a aquesta plaga. Després d'escoltar una nova promesa de llibertat per part del faraó, Mosè es dirigeix a Déu perquè torni la llum a Egipte, i quan Mosè sacseja la seva vara, el dia torna a tenir llum (Celeste man placata). Sol a l'escenari, Osiride expressa el seu dolor: la sortida dels jueus, de fet, significa per a ell la pèrdua d'Elcia, la noia amb la qual es va unir en el matrimoni en secret. Poc després, ordena a Mambre convèncer al poble egipci a rebel·lar-se contra la decisió del faraó. Llavors arriba Elcia, per presentar els seus últims respectes a l'home que estima, i els dos joves es confessen tots els seus problemes (Ah, se puoi così lasciarmi). La trama d'Osiride triomfa: la multitud es reuneix sota el palau del faraó per demanar-li que sigui revocada l'ordre de fer fugir els jueus; incitat també pel mateix Osiride, que així veu una possible unió entre els jueus i madianites contra Egipte, el rei revoca la decisió. Mentre els jueus estan lloant a Déu, el mateix Osiride els informa que la partida se suspèn i amenaça d'ofegar en sang qualsevol intent de rebel·lió. A l'arribada del faraó, que confirma el que ha anunciat el seu fill, Mosè sacseja de nou la seva vara i una pluja de calamarsa i llamps cau de sobte sobre Egipte (en aquest moment, la història s'allunya per necessitats dramàtiques dels textos sagrats, en els quals la plaga de la calamarsa va ser la setena).

Acte II[modifica | modifica el codi]

Moisès obre un camí al mar Roig (Herrad von Landsberg)

El faraó, que ha hagut de cedir per l'última plaga, anuncia la seva intenció de deixar en llibertat als jueus i, simultàniament, informa Osiride, que està consternat, que la princesa d'Armènia està disposada a casar-se amb ell (Parlar, spiegar non posso). El príncep, llavors, pren una decisió dràstica: fugir amb Elcia. Però mentre els dos joves es distancien, són vistos per Aronne, qui immediatament adverteix Mosè i la reina egípcia Amaltea, que s'ha pres seriosament la sortida dels jueus. Osiride, condueix Elcia cap a un soterrani per amagar-la, i li revela els seus plans de renunciar al tron ​​i viure amb ella lluny de l'esplendor del palau (Quale assalto, qual cimento). L'arribada de Mosè i Amaltea provoca un moment de confusió general (Mi manca la voce); després Osiride anuncia la seva intenció de renunciar al tron, mentre Elcia tracta de dissuadir-lo. Poc després, el faraó li diu a Mosè que l'atac dels madianites i filisteus a Egipte imposa ajornar la partida dels jueus; la violenta reacció de Mosè, que amenaça de mort a tots els primogènits egipcis, provoca la seva detenció (Tu di ceppi m’aggravi la mano?). Llavors el faraó crida a tots els Grans del regne, i als mateixos jueus, i els comunica la seva intenció de nomenar Osiride al tron. Les amenaces del príncep a Mosè, causen la reacció d'Elcia que, després de revelar a tots la seva unió amb Osiride, suplica al príncep l'alliberament del poble jueu i seguir el seu destí de rei. En resposta, Osiride carrega amb l'espasa en contra de Mosè, però és colpejat per un llamp i cau a terra sense vida. Per a la consternació i sorpresa de tots els presents, Elcia explota amb tot el seu dolor (Tormenti, affanni, smanie).

Acte III[modifica | modifica el codi]

Moment en què l'exercit del faraó és atrapat per les aigües

Els jueus eleven les seves oracions a Déu a les ribes del mar Roig (Dal tuo stellato soglio). L'anunci de l'arribada del faraó i el seu exèrcit provoca terror, però Mosè estén la vara sobre les aigües i provoca una obertura al pas del seu poble. Quan el faraó, per perseguir els jueus, segueix el mateix camí amb les seves tropes, tots són atrapats i submergits per les aigües que es tanquen de sobte.[4]

Estructura[modifica | modifica el codi]

Acte I
  • 1 Introducció Ah, chi ne aita? (Cor, Osiride, Faraone, Amaltea)
  • 2 Scena i quintet 'Eterno! Immenso! Incomprensibil Dio! (Mosè, Cor, Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne)
  • 3 Duet Ah, se puoi così lasciarmi (Osiride, Elcìa)
  • 4 Ària A rispettarmi apprenda (Faraone) (composta per Michele Carafa)
  • 5 Himne amb cor All'etra, al ciel (Aronne, Amenofi)
  • 6 Duet Tutto mi ride intorno! (Elcìa, Amenofi)
  • 7 Final Che narri? (Mosè, Osiride, Mambre, Aronne, Amaltea, Elcìa, Amenofi, Faraone, Cor)
Acte II
  • 8 Duet Parlar, spiegar non posso (Osiride, Faraone)
  • 9 Ària amb cor La pace mia smarrita (Amaltea, Cor) (recuperada de Ciro in Babilonia)
  • 10 Duet Dove mi guidi? (Elcìa, Osiride)
  • 11 Quartet Mi manca la voce (Amaltea, Osiride, Aronne, Elcìa, Cor)
  • 12 Ària Tu di ceppi (Mosè) (composta amb un col·laborador de Rossini desconegut)
  • 13 Cor Se a mitigar tue cure
  • 14 Final Porgi la destra amata (Elcìa, Osiride, Mosè, Aronne, Farone, Amenofi, Cor)
Acte III
  • 15 Pregària Dal tuo stellato soglio (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, Cor)
  • 16 Cor final[8]

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

A Mosè in Egitto, l'art suprem del dramaturg musical Rossini apareix en els més alts nivells des de la primera escena, en la qual l'arquitectura formal admirable combina un efecte dramàtic de rara intensitat. Molt calibrat és la caracterització dels personatges, amb un exemple particularment significatiu en la figura de la protagonista: Mosè, el profeta escollit per Déu per manifestar la seva voluntat, al qual Rossini només confia una única ària, preferint un estil de cant declamat -com el majestuós recitatiu Eterno, immenso, incomprensibil Dio que apareix en primer lloc- que tradueix millor la solemnitat del personatge. A això se sumen la riquesa i varietat de les formes utilitzades, un estil de cant de l'expressivitat singular, efectivament compensat pel domini de l'escriptura orquestral. Dos exemples de tot: la sinuosa figuració melòdica, que rebobina contínuament sobre si mateixa, amb el qual Rossini descriu la foscor inicial, i la magnífica introducció a l'escena del soterrani.[4]

La invocació que fa Mosè a Déu per la restauració de la llum del dia pot ser citat com un exemple dels esforços de Rossini cap a un estil d'oratori. El text que Tottola va adoptar, en alguns llocs sense canvis respecte a Ringhieri, fou orquestrat en gran mesura per Rossini amb un acompanyament homofònic en què els instruments de futa i metall (fagots, trombons, serpentons, trompes, oboès, clarinets i ocasionalment el flautí) donen a la música un «halo diví», per utilitzar el terme de Leopold Kantner, que els compositors barrocs ja havien utilitzat per als oracles, les veus misterioses i similars. El problema de Rossini radicava en trobar el color i to apropiat dels instruments disponibles i dotar-les d'una harmonia majestuosa, que Paolo Isotta va descriure com a visió de futur i que ja s'aproxima a la de Wagner.[3]

També hi ha reminiscències de Haydn. Mosè parla directament a Déu mitjançant l'informal «tu» i Stendhal va detectar que la seva invocació Eterno, immenso, incomprensibil Dio recorda al més sublim Haydn: hi ha de fet una invocació gairebé idèntica a Les estacions en les paraules «Déu de la vida! Déu d'amor! Déu Infinit!» en el final de la Primavera. Rossini ja havia dirigit a Bolonya en la seva joventut l'oratori de Haydn, i en la vellesa, va comentar al seu amic Hiller que tenia una gran admiració per La Creació.[3]

Els conjunts i les escenes de la trama bíblica eren d'importància cabdal per a Rossini. L'interès que els hi dedica es reflecteix en el fet que no va exercir cap esforç particular per a les tres àries solistes, sinó que va recórrer a la música apropiada que ja havia compost anteriorment o en encomanar la composició als seus ajudants. Així, l'ària d'Amaltea (La pace mia smarrita) la va agafar del seu altre «oratori» Ciro in Babilonia, cantat originalment de forma virtuosa per Amira durant el primer acte com Vorrei veder lo sposo. Rossini també va acceptar una ària menor de Mosè feta per un col·laborador desconegut, Tu di ceppi m'aggravi la mano, a la qual l'heroi epònim tenia dret, sobretot per respecte a la convenció; també va actuar com un contrapès a l'ària del primer acte de Faraone.[3]

Balzac va elogiar l'òpera anomenant-la un «gran poema musical», i li va dedicar gairebé tota una novel·la, Massimilla Doni, que va aparèixer per primera vegada sota el títol: Une représentation du Mosè in Egitto de Rossini à Venise.[9]

Enregistraments[modifica | modifica el codi]

Any Elenc:
Mosè,
Aronne,
Elcia,
Faraone
Director,
Teatre d'òpera i orquestra
Segell[10]
1956 Nicola Rossi-Lemeni,
Mario Filippeschi,
Caterina Mancini,
Giuseppe Taddei
Tullio Serafin,
Orquestra i cor del Teatro San Carlo
1987 Ruggero Raimondi,
Salvatore Fisichella,
June Anderson,
Siegmund Nimsgern
Claudio Scimone,
Philharmonia Orchestra i l'Ambrosian Opera Chorus
Audio CD: Philips,
Cat: 420 109-2
1993 Roberto Scandiuzzi,
Ezio Di Cesare,
Mariella Devia,
Michele Pertusi
Salvatore Accardo,
Orquestra i cor del Teatro San Carlo de Nàpols
DVD: House of Opera
Cat: DVDBB 2113

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. García Pérez, 1989.
  2. Osborne, 1994, p. 81.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Müller, Reto. «Ressenya del disc dirigit per Fogliani». Naxos.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Gelli; Poletti, 2007.
  5. Alier, 1986, p. 94.
  6. Alier, Roger. Història de l'òpera italiana. Empúries, 1992, p. 95. ISBN 9788475963570. 
  7. Kobbé, 1993, p. 304.
  8. «Estructura de l'òpera» (en anglès). Naxos. [Consulta: 29 gener 2016].
  9. Dumasy; Massol; Corredor, 2006, p. 71.
  10. Capon, Brian. «Discografia de l'òpera» (en anglès). Operadis. [Consulta: 29 octubre 2015].

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

Vegeu també[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Mosè in Egitto Modifica l'enllaç a Wikidata