Pintura medieval

De Viquipèdia
Jump to navigation Jump to search
Crist com pantocràtor (el que tot ho governa) en un mosaic de Sant Apol·linar el Nou. Ravenna. Mosaic bizantí del segle VI. El nimbe crucífer i el gest de la mà en benedicció són representacions convencionals de la seva divinitat. El fons daurat expressa l'eternitat.

Pintura medieval designa les produccions pictòriques de l'art medieval. L'Edat Mitjana és un període històric que té validesa fonamentalment per a la civilització occidental (segle V al segle XV). A les civilitzacions no occidentals es va desenvolupar contemporàniament, encara que sense relació entre si, l'art pictòric, sobretot en Extrem Orient (pintura xinesa, pintura japonesa - art del Japó -), i també en zones de l'Amèrica Precolombina (pintura maia - cultura maia -). L'art islàmic va estar molt més directament vinculat amb l'art occidental, i amb una estesa presència a Pròxim Orient i el Nord d'Àfrica (des del segle VII) i en la península Ibèrica (des del segle VIII - art andalusí -), però la pintura islàmica no va tenir (per raons religioses com la prohibició de representar figures humanes) un desenvolupament comparable a l'efectuat en l'art cristià a partir de la pintura paleocristiana (art paleocristià).

Tot i que poden rastrejar alguns vagues records o elements de continuïtat de la pintura medieval amb l'art clàssic grecoromà (com ara el drapejat dels draps o algunes convencions de representació de la figura humana), el que predomina és una radical discontinuïtat entre tots dos, ressaltant els forts trets de personalitat pròpia del període.

La pintura medieval és sobretot una pintura religiosa exceptuant certs casos, que es fan més nombrosos al final de l'Edat Mitjana (retrats, sobretot com a donants que apareixen en una composició principalment religiosa). La representació de paisatge sol limitar-se al fons de les composicions, que en moltes ocasions es limita a un color pla (daurat, simbolitzant l'eternitat) o s'omple amb figures de forma gairebé obsessiva (horror vacui) que s'amunteguen en el primer pla, es juxtaposen en horitzontal o fins i tot en vertical, sense buscar efectes de profunditat. No es fa servir la perspectiva geomètrica fins als períodes finals (s'insinua en el gòtic - escorçs imperfectes de mobles o arquitectures- i es culmina amb el seu estudi matemàtic conscient en el renaixement), i la perspectiva aèria està del tot absent. Sol usar-se la perspectiva jeràrquica, en què es representa amb major grandària la figura més important en rang teològic o social, sense consideració de la seva ubicació en l'espai. És molt important la utilització de simbolismes i un complex llenguatge iconològic.

Períodes i estils[modifica]

Beat de Osma. La victòria del be (escena del Apocalipsi).
Icona de Sant Antipas de Pèrgam, Monestir de Santa Catalina de la Muntanya Sinaí, segle XIII.

Alta Edat Mitjana[modifica]

Preromànic[modifica]

La pintura preromànica (des de l'any 500 fins al 1000) és la corresponent a l'art preromànic, concepte propi de l'Europa Occidental, subjecta a les invasions bàrbares i l'establiment dels regnes germànics i l'Imperi carolingi. Les escassíssimes restes es limiten exclusivament a les miniatures amb què s'il·lustraven els manuscrits als scriptorium dels monestirs (Evangelario de Kells a l'art anglo-cèltic o hiberno-saxó,[1] Beats a la pintura mossàrab, art mossàrab).

Bizantí[modifica]

La pintura bizantina es va desenvolupar a través de dos mitjans principals: els mosaics (en parets i cúpules) i els iconas (en taules, el lloc a les esglésies era el iconostasi que separa els fidels de l'altar). La major part de la producció de la seva primera època ha desaparegut com a conseqüència de diverses onades de destruccions, amb motiu de la querella iconoclasta (un enfrontament intern), les successives invasions islàmiques (àrabs a Síria, Palestina i Egipte; turcs a Anatòlia i els Balcans), i les croades (en què el saqueig va ser a les mans dels cristians llatins). Testimonis excepcionals són els mosaics bizantins de primera època localitzats en Ravenna (Sant Vital de Ravenna, Sant Apolinar de Rávena), i els de Sant Marc de Venècia. A Orient s'han conservat alguns d'època posterior (Mistra, Hosios Loukas). El Monestir de Santa Catalina de la Muntanya Sinaí, respectat malgrat els segles de domini musulmà, conserva una extraordinària col·lecció d'icones. La tradició de pintura d'icones, que es va conservar amb rígids convencionalismes, es va continuar als països eslaus (pintura russa) amb una evolució en subtils variacions.

La geometria, vitrall del medalló de la rosassa del transsepte nord de la Catedral de Laon; començament del segle XIII.
Frescos romànics de les voltes del Panteó dels Reis de la Col·legiata de Sant Isidor de Lleó

Baixa Edat Mitjana[modifica]

Encara que la il·lustració de manuscrits es va seguir realitzant durant tot el període (Les molt riques hores del Duc de Berry, Llibre d'hores d'Isabel la Catòlica), la pintura es va desenvolupar com a forma de cobrir grans superfícies arquitectòniques o en suports exempts, tant fixos com mobles. Un art pictòric molt particular va ser la confecció de vidrieres, en què l'artista treballa directament amb la llum i els seus efectes en l'espai arquitectònic. Els tapissos van ser objecte en l'època d'una estima superior al que es tributava al que avui es considera pintura (Tapís de Bayeux, col·lecció del Museu Cluny). En els darrers segles medievals, la invenció del gravat va produir una revolució en el camp del dibuix i les arts gràfiques, amb decisives conseqüències, sobretot a partir de la invenció de la impremta.

Romànic[modifica]

La Pintura romànica, que abasta del segle XI al segle XII, es caracteritza per frescos de vius colors i línies marcades, amb gran expressivitat i esquematisme, que cobreixen les parets de l'interior de les esglésies, sobretot els absis. Els temes més repetits són de tradició bizantina, representats amb gran hieratisme (pantocràtor, tetramorf, Theotokos), així com les representacions narratives d'escenes evangèliques o vides de sants.

Gòtic[modifica]

Segle XV[modifica]

Notes[modifica]

  1. Alexander, Jonathan JG; Medieval Illuminators and their Methods of Work, Yale UP, 1992, ISBN 0300056893

Bibliografia[modifica]

  • ÁLVAREZ, José i PITA, José Manuel (1994) Història general de l'Art - Pintura I - La prehistòria i el món antic - Els universos bizantí ee islàmic Madrid: Edicions del Prado - Carrogio ISBN 84-7838-588-6
  • Barnechea, Emilio, FERNÁNDEZ, Antonio i HARO, Joan (1992) Història de l'Art, Barcelona: Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6
  • CHILVERS, Ian i altres (1992) Diccionari d'Art, Madrid: Aliança ISBN 84-206-5245-8
  • CHUECA, Fernando (1994) Història general de l'Art - Arquitectura I - Les primeres construccions - L'esplendor egipci - L'antiguitat clàssica - La grandesa de Bizanci Madrid: Edicions del Prado - Carrogio ISBN 84 - 7838-582-7
  • ECO, Umberto (2004) Història de la Bellesa, Barcelona: Lumen ISBN 84-264-1468-0
  • GÓMEZ CACHO, X. i altres (2006) Nou Arterama. Història de l'Art, Barcelona: Vicéns Vives, ISBN 84-316-7966-2
  • MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1974) Història de l'Art, Madrid: Gredos (edició de 1992) ISBN 84-249-1022-2
  • Enciclopèdies d'Història de l'Art:
  • Summa Artis, d'Espasa Calpe
  • Ars Magna, de Planeta
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Pintura medieval Modifica l'enllaç a Wikidata