Vés al contingut

Song of China

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de pel·lículaSong of China
天伦 Modifica el valor a Wikidata
Fitxa
DireccióFei Mu Modifica el valor a Wikidata
Protagonistes
ProductoraLianhua Film Company Modifica el valor a Wikidata
Dades i xifres
País d'origenRepública Popular de la Xina Modifica el valor a Wikidata
Estrena1935 Modifica el valor a Wikidata
Durada65 min Modifica el valor a Wikidata
Idioma originalmandarí Modifica el valor a Wikidata
Coloren blanc i negre Modifica el valor a Wikidata
Descripció
Gèneredrama Modifica el valor a Wikidata

IMDB: tt0028281 TMDB: 262620 FilmAffinity: 362311 Rottentomatoes: m/tian_lun Allmovie: v45645 Modifica el valor a Wikidata


Song of China (xinès:天倫; pinyin: Tiān lún) També traduïda a l'anglès com Filial Piety i The Way of Heaven. Pel·l'icula muda xinesa del 1935 codirigida per Fei Mu i Luo Mingyou , produïda pels estudis Lianhua. Protagonitzada entre d'altres, per Shang Guanwu, Zhang Yi i Chen Yanyan. Aquesta anomenada "pel·lícula doblada" és un producte del període de transició de les pel·lícules mudes xineses a les pel·lícules sonores, en què el contingut dels diàlegs dels personatges apareix en forma de subtítols o intertítols, en xinès i anglès.[1] Es va estrenar al Shanghai Grand Guangming Theatre el 7 de setembre de 1935 i es va estrenar als Estats Units el 9 de novembre de 1936, amb projeccions a Nova York i a Los Angeles.[2]

El director

[modifica]

Fei Mu (xinès simplificat: 费穆) (Xangai 1906 - Hong Kong 1951)

El 1930, va decidir seguir la seva veritable passió i va entrar al món del cinema; va començar a treballar com a editor en cap del departament d'informació de North China Film Company. La seva feina implicava traduir subtítols i escriure sinopsis de pel·lícules .El 1932, se li va oferir una feina a la Lianhua Film Company i es va traslladar de nou a la seva ciutat natal,Shanghai. A Lianhua, Fei va treballar per primera vegada com a ajudant del director Hou Yao, autor del primer llibre xinès sobre com fer cinema.[3]

La seva primera pel·lícula 城市之夜 (Night in the City (1933) va sorprendre a la crítica i la pel·lícula va ser un èxit de públic.[4]

La Segona Guerra sino-Japonesa estava en vigor el 1937 i, al novembre d'aquest mateix any, Shanghai estava ocupada pels japonesos. Durant aquell any, Fei va aconseguir dirigir quatre pel·lícules, profundament nacionalistes i tenien la intenció de lluitar contra l'hegemonia japonesa, un tema comú a les pel·lícules de Fei Mu. Juntament amb molts dels seus compatriotes, van fugir de l'ocupació japonesa i van anar a Hong Kong.

El 1940 va rodar un biopic sobre Confuci, però la còpia no es va trobar fins a l'any 2001 que va ser restaurada i estrenada en el Festival Internacional de Cinema de Hong Kong de l'any 2009. El 1948, va produir el que continua sent una obra mestra del cinema xinès:小城之春 (Spring in a Small Town) [5] però no va estar disponible fins que a principis dels 80, la China Film Archive va restaurar l'única còpia que quedava[6] i amb la col·laboració de Mei Lanfang, va dirigir la primera pel·lícula en color de la Xina, "Eternal Regret" o "A Wedding in the Dream".[3]

El 1949 va dirigir 生死恨 (Wedding in the Dream) que com a curiositat va incorporar en el repartiment a l'actriu Lan Ping ó Jiang Qing (de nom real Li Shumeng), que més tard va arribar a ser l'esposa de Mao Zedong i un dels líders de la Revolució Cultural i membre de la Banda dels Quatre.[6]

El 1949, com molts altres cineastes i intel·lectuals xinesos, Fei Mu va fugir a Hong Kong després de l'aparició del règim comunista. Amb Zhu Shilin (朱石麟) i Fei Luyi, hi va fundar la productora Longma (龙马 影片 公司). El 1950, però, va tornar a Pequín per servir el nou règim.

Fei Mu ha estat sobrenomenat "director poeta" per la seva experimentació amb el simbolisme dirigit a les formes i la a contemplació filosòfica del cinema com a mitjà visual modern de subjectivitat.[3]

Estil i realització

[modifica]

La pel·lícula exalta els valors confucians promoguts durant el Xin Shenghuo Yundong (Moviment de la Nova Vida) , promogut per Chiang Kai-shek i la seva dona Soon Mei-ling durant el govern nacionalista del Guomindang.[6][7] També s'ha considerat un reflex de l'educació de Fei Mu, els pares del qual eren fervents seguidors de la cultura tradicional xinesa, i un reflex de les conviccions religioses i morals de Luo Mingyou. D'alguna forma el títol anuncia el tema general de la pel·lícula, però cap traducció s'ajusta massa al la realitat del film. El títol anglès va ser triat per a l'estrena de la pel·lícula als Estats Units; S'explica amb un primer intertítol: "durant mil·lennis, la pietat filial ha estat a la Xina la força dominant de la nació, de la seva cultura i de la seva història, és realment la "cançó de la nació”.[2]

El film es va considerar com un èxit artístic, amb opcions estètiques d'escenificació i opcions tècniques innovadores, però malgrat una gran campanya publicitària, va ser un fracàs comercial, que va representar l'acomiadament de Luo Mingyou i la reestructuració de Lianhua.[8]

Música

[modifica]

S'ha considerat que l'element més innovador -i de fet molt modern- de la pel·lícula és la seva música. En una època en què el cinema xinès amb so utilitzava sobretot música occidental , Fei Mu va escollir música típicament xinesa, del compositor Huang Zi (黄自), interpretada amb el Yueqin, gongs, plats i altres instruments tradicionals. Huang Zi, irònicament, s'havia format en música occidental als Estats Units, però va tornar a la Xina el 1929, on va ensenyar i va començar a compondre música xinesa. El 1935 va fundar la primera orquestra simfònica íntegrament xinesa a Shanghai, i és aquesta orquestra la que interpreta part de la música del film.[2]

La música s'utilitza, d'una manera ambivalent, com a element innovador, però també pel seu valor emblemàtic, reforçant el missatge moral de defensa dels valors tradicionals que transmet la pel·lícula. El punt culminant musical és la cançó que és el tema principal, amb lletra de Zhong Shigen, titulada "Song of Tianlun" (天伦歌); Expressa perfectament la barreja d'encant i rigor moral que es desprèn de la pel·lícula.[2]

Argument

[modifica]

Després d'unes imatges simbòliques d'un pastor a la recerca d'una ovella perduda, la pel·lícula s'inicia amb una breu seqüència introductòria que exposa molt clarament aquestes referències: les paraules són pronunciades per un vell cap de família que, en el moment de morir, traspassa al seu fill, els principis que ha de tenir al cor per fonamentar la seva existència, en memòria del seu pare.

A continuació, la història explica què passa durant les properes tres generacions. El fill, Sun Liting (孙礼庭), vint anys després, que s'ha convertit en pare d'un jove, Sun Xiaoting (孙小庭), que viu la bona vida a Shanghai, malbaratant la fortuna familiar amb la seva dona. Desesperat i preocupat perquè no havia estat prou ferm en l'educació del seu fill, Liting va decidir tornar a portar tota la família cap al camp. Cosa que no és del gust ni del fill ni de la nora que decideixen, divertir-se una mica, organitzant una gran festa per l'aniversari del pare, convidant l'elit de la ciutat. Òbviament, aquest és un punt d'inflexió en la història: no només agreuja les tensions, sinó que l'ocasió fins i tot en crea d'altres, ja que la germana petita de Xiaoting, Ruoyan (若燕), s'enamora d'un jove de Shangahi que promet casar-se amb ella. .

Chen Yanyan, una de les protagonistes
Zheng Junli

Aleshores, la jove parella va tornar a la ciutat, amb el seu nen petit, Sun Yutang (孙玉堂). Instigada per la seva cunyada, Ruoyan, per la seva banda, fa tot el possible per unir-se a ells i casar-se , sense el consentiment dels seus pares. Profundament decebut per l'actitud dels seus fills, però tocat per l'espectacle dels pobres, a fora a la neu, albirat des de la seva finestra el vespre de la festa , Liting decideix fundar un orfenat i passar la resta de la seva vida cuidant els pobres en compliment de les últimes paraules del seu pare.

La pel·lícula salta a anys més tard: Liting és vell i malalt, i està preocupat per la seva successió com a cap de l'orfenat. Més tard arriba Yutang, que no ha oblidat els ensenyaments del seu avi i es declara disposat a continuar pel mateix camí. Aleshores, tota la família es reuneix al costat del llit del moribund Liting i es reconcilia.

La pel·lícula es pot veure a Youtube.[9]

Repartiment

[modifica]

Els papers femenins són interpretats per un trio de les millors actrius de l'època, tan famoses com populars: Lin Cho-cho (林楚楚) com a mare, Li Zhuozhuo/ Lai Cheuk-cheuk (黎灼灼) com a nora i Chen Yanyan (陈燕燕) en el de Ruoyan. En els papers masculins, el paper principal va recaure en Shang Guanwu (尚冠武) com a Sun Liting, també cal ressaltar el jove actor que interpreta el paper de Yutang de petit: Li Keng (黎铿) i Zheng Junli com a Yutang.[2][8]

Referències

[modifica]
  1. «百度百科——全球领先的中文百科全书». [Consulta: 3 febrer 2025].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 «chinesemovies.com.fr». [Consulta: 2 febrer 2025].
  3. 3,0 3,1 3,2 The Oxford handbook of Chinese cinemas. Oxford: Oxford Univ. Press, 2013. ISBN 978-0-19-005071-9. 
  4. Yaping, Ding. General history of Chinese film. 1: 1896-1949. London New York: Routledge, Taylor & Francis Group, 2022. ISBN 978-1-032-06952-4. 
  5. «chinesemovies.com.fr». [Consulta: 12 octubre 2025].
  6. Yaping, Ding. General history of Chinese film. 1: 1896-1949. London New York: Routledge, Taylor & Francis Group, 2022. ISBN 978-1-032-06952-4. 
  7. Rea, Christopher. «Song of China 天倫 (1935)» (en anglès americà), 14-02-1935. [Consulta: 3 febrer 2025].
  8. 8,0 8,1 Planas, Ricard. Historia del cine chino (en castellà). Almuzara, 2019, p. 53-55. ISBN 9788417418458. 
  9. Modern Chinese Cultural Studies. «Song of China 天倫 (1935) with English subtitles», 02-01-2021. [Consulta: 3 febrer 2025].