Vés al contingut

Fitxer:Landscape from Bretagne (Paul Gauguin) - Nationalmuseum - 19216.tif

El contingut de la pàgina no s'admet en altres llengües.
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

Fitxer original(3.359 × 2.668 píxels, mida del fitxer: 25,65 Mo, tipus MIME: image/tiff)

Descripció a Commons
Paul Gauguin: Camps vora el mar  wikidata:Q18599180 reasonator:Q18599180
Artista
Paul Gauguin  (1848–1903)  wikidata:Q37693 s:fr:Auteur:Paul Gauguin q:en:Paul Gauguin
 
Paul Gauguin
Altres noms
Henri Eugène Paul Gauguin
Descripció pintor i escriptor francès
Data de naixement i defunció 7 de juny de 1848 Edita-ho a Wikidata 8 de maig de 1903 Edita-ho a Wikidata
Lloc de naixement i defunció París Atuona
Lloc de treball
Control d'autoritats
artist QS:P170,Q37693
image of artwork listed in title parameter on this page
Títol
francès:
Les Champs au bord de la mer

Camps vora el mar
title QS:P1476,fr:"Les Champs au bord de la mer"
label QS:Lfr,"Les Champs au bord de la mer"
label QS:Lsv,"Landskap från Bretagne"
label QS:Len,"Landscape from Bretagne"
label QS:Lca,"Camps vora el mar"
Object type pintura
object_type QS:P31,Q3305213
Gènere paisatge Edita-ho a Wikidata
Descripció
English: In the 1880s, Paul Gauguin occasionally went to Bretagne, where he was taken by the landscape and local traditions. This painting shows an actual part of the coast, in a subjective interpretation where the decorative effects of colour fields and contours are the key element. The orange sections have shadows in a contrasting blue. This new style was called Synthetism. In autumn 1892, the artist Richard Bergh bought Landscape from Bretagne from Gauguin’s wife. This painting inspired many Swedish artists.
Svenska: "Landskap från Bretagne" målades sannolikt under sommaren 1889. Gauguin vistades då för andra gången i Bretagne, dit han sökt sig för kunna leva billigt och för att få ro att arbeta. Han arbetade tillsammans med målaren Émile Bernard. Under inflytande från Bernards måleri och idéer om en dekorativt orienterad konst utvecklade Gauguin sitt typiska formspråk där markerade konturer och hela färgfält i samma färgton är framträdande drag. Stilen kom att kallas syntetism - det handlade om att göra en syntes, en slags sammanfattning av motivet.

Gauguin var fascinerad av landskapet och livet i Bretagne. Han uppskattade de traditionella dräkterna och befolkningens djupa religiositet. För Gauguin framstod människorna i Bretagne som enkla och opåverkade av den moderna civilisationen. Till vännen Vincent van Gogh skrev han att bönderna i Bretagne gav intryck av att fortfarande leva på medeltiden.

"Landskap från Bretagne" föreställer ett kustlandskap sent på dagen. Den lågt stående solen reflekteras i havet i bakgrunden. Målningen är uppbyggd av böljande bågformer och linjer - i trädens stammar och kronor, i de liggande stammarna i förgrunden, i strandlinjen och i molnslöjorna på himlen. Gauguin har över stora områden på duken arbetat med korta vertikala penseldrag som betonar att bildens ytmässighet. Han har med andra ord inte strävat efter att skapa en illusion av djup i bilden.

Målningen föreställer sannolikt höjderna väster om Le Pouldu, men är säkert utförd i ateljé och inte på plats inför motivet. Till skillnad från impressionisterna hävdade syntetisterna att ett motiv skulle bearbetas och filtreras av minnet innan det utfördes i en målning.

Få enskilda konstverk har tillmätts en större betydelse för den svenska konsthistorien än Gauguins "Landskap från Bretagne". Orsaken är att målningen tillhörde målaren Richard Bergh, som köpt den i Köpenhamn av Gauguins danska hustru Mette på hösten 1892. Bergh var en central gestalt i svenskt konstliv under åren kring sekelskiftet 1900, och många konstnärer hade möjlighet att se Gauguins landskap i Berghs hem. Gauguins måleri i allmänhet och "Landskap från Bretagne" i synnerhet har uppfattats som avgörande impulsgivare för det svenska 1890-talets dekorativt orienterade nationella landskapsmåleri och särskilt för Karl Nordströms konst. Då Richard Bergh undervisade vid Konstnärsförbundets skola lät han dessutom målningen hänga i lokalerna för att vara tillgänglig för studium.

I och med att Richard Bergh 1915 tillträdde som överintendent för Nationalmuseum deponerade han målningen i museet. Efter Berghs död beslutade Nationalmusei Vänner att målningen skulle inlösas av museet för 10 000 kronor. En medlem av föreningen, direktör Hjalmar Granhult, agerade emellertid på egen hand och täckte kostnaden samt överlämnade målningen som gåva till museet den 20 juni 1919.
Descripció original
InfoField
English: In the 1880s, Paul Gauguin occasionally went to Bretagne, where he was taken by the landscape and local traditions. This painting shows an actual part of the coast, in a subjective interpretation where the decorative effects of colour fields and contours are the key element. The orange sections have shadows in a contrasting blue. This new style was called Synthetism. In autumn 1892, the artist Richard Bergh bought Landscape from Bretagne from Gauguin’s wife. This painting inspired many Swedish artists.
Svenska: "Landskap från Bretagne" målades sannolikt under sommaren 1889. Gauguin vistades då för andra gången i Bretagne, dit han sökt sig för kunna leva billigt och för att få ro att arbeta. Han arbetade tillsammans med målaren Émile Bernard. Under inflytande från Bernards måleri och idéer om en dekorativt orienterad konst utvecklade Gauguin sitt typiska formspråk där markerade konturer och hela färgfält i samma färgton är framträdande drag. Stilen kom att kallas syntetism - det handlade om att göra en syntes, en slags sammanfattning av motivet.

Gauguin var fascinerad av landskapet och livet i Bretagne. Han uppskattade de traditionella dräkterna och befolkningens djupa religiositet. För Gauguin framstod människorna i Bretagne som enkla och opåverkade av den moderna civilisationen. Till vännen Vincent van Gogh skrev han att bönderna i Bretagne gav intryck av att fortfarande leva på medeltiden.

"Landskap från Bretagne" föreställer ett kustlandskap sent på dagen. Den lågt stående solen reflekteras i havet i bakgrunden. Målningen är uppbyggd av böljande bågformer och linjer - i trädens stammar och kronor, i de liggande stammarna i förgrunden, i strandlinjen och i molnslöjorna på himlen. Gauguin har över stora områden på duken arbetat med korta vertikala penseldrag som betonar att bildens ytmässighet. Han har med andra ord inte strävat efter att skapa en illusion av djup i bilden.

Målningen föreställer sannolikt höjderna väster om Le Pouldu, men är säkert utförd i ateljé och inte på plats inför motivet. Till skillnad från impressionisterna hävdade syntetisterna att ett motiv skulle bearbetas och filtreras av minnet innan det utfördes i en målning.

Få enskilda konstverk har tillmätts en större betydelse för den svenska konsthistorien än Gauguins "Landskap från Bretagne". Orsaken är att målningen tillhörde målaren Richard Bergh, som köpt den i Köpenhamn av Gauguins danska hustru Mette på hösten 1892. Bergh var en central gestalt i svenskt konstliv under åren kring sekelskiftet 1900, och många konstnärer hade möjlighet att se Gauguins landskap i Berghs hem. Gauguins måleri i allmänhet och "Landskap från Bretagne" i synnerhet har uppfattats som avgörande impulsgivare för det svenska 1890-talets dekorativt orienterade nationella landskapsmåleri och särskilt för Karl Nordströms konst. Då Richard Bergh undervisade vid Konstnärsförbundets skola lät han dessutom målningen hänga i lokalerna för att vara tillgänglig för studium.

I och med att Richard Bergh 1915 tillträdde som överintendent för Nationalmuseum deponerade han målningen i museet. Efter Berghs död beslutade Nationalmusei Vänner att målningen skulle inlösas av museet för 10 000 kronor. En medlem av föreningen, direktör Hjalmar Granhult, agerade emellertid på egen hand och täckte kostnaden samt överlämnade målningen som gåva till museet den 20 juni 1919.
Data 1889
date QS:P571,+1889-00-00T00:00:00Z/9
Material/Tècnica oli sobre tela
medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259
Svenska: Olja på duk. Försedd med Mirogard Protect glas
Dimensions
  • altura: 72,5 cm; amplada: 91 cm
    dimensions QS:P2048,72.5U174728
    dimensions QS:P2049,91U174728
  • Framed: altura: 97 cm; amplada: 117 cm; fondària: 11 cm
    dimensions QS:P2048,97U174728
    dimensions QS:P2049,117U174728
    dimensions QS:P5524,11U174728
institution QS:P195,Q842858
Número d'inventari
NM 2156
Exhibition history
Inscripcions

Signatura i data a la part inferior dreta:

P. Gauguin 89
Referències
Origen/Fotògraf Nationalmuseum
Permís
(Com reutilitzar aquest fitxer)

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain

Aquest material està en domini públic als Estats Units i als altres països on el dret d'autor s'estén per 100 anys (o menys) després de la mort de l'autor.


Aquesta obra es troba en el domini públic als Estats Units d'Amèrica per haver estat publicada abans de l'1 de gener de 1929.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

Public domain Nationalmuseum has placed those images in the Public Domain which have been acquired exclusively by digital reproduction of those works of art that are no longer protected by copyright. Nationalmuseum does not consider that a new copyright emerges for the reproduction.

Nationalmuseum has stated some guidelines below what we consider best practice when using images in the Public Domain. The guidelines below are based on the Europeanas Public Domain Usage Guidelines, but there is no legal liability to comply to them.

  • When you use a public domain work please credit the author or creator.
  • Please also credit Nationalmuseum and the photographer, who created the digital reproduction and made it available.
  • When you use or modify a public domain work you should not attribute the changes to the creator or the provider of the work.

You can easily link to the object as a source, otherwise we recommend the following:

Artist: Title, Date, Nationalmuseum (Photo: photographer’s name), public domain

Nationalmuseum

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.

Llegendes

Afegeix una explicació d'una línia del que representa aquest fitxer

Elements representats en aquest fitxer

representa l'entitat

Historial del fitxer

Cliqueu una data/hora per veure el fitxer tal com era aleshores.

Data/horaMiniaturaDimensionsUsuari/aComentari
actual14:07, 8 oct 2016Miniatura per a la versió del 14:07, 8 oct 20163.359 × 2.668 (25,65 Mo)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Paul Gauguin}} |title = {{en|Landscape from Bretagne}} {{sv|Landskap från Bretagne}} |wikidata = Q18599180 |object_type = painting |descript...

Les 2 pàgines següents utilitzen aquest fitxer:

Ús global del fitxer

Metadades