Vés al contingut

Usuari:Anskarbot/Traduccions/Emerson, Lake & Palmer

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de personaEmerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer el 1978
Biografia
NaixementAnglaterra
Activitat
Activitat1970—1979
1991—1998
2010
EstilRock progressiu, rock simfònic, jazz fusió, crossover
Veuemersonlakepalmer.com

Segell discogràficIsland, Cotillion, Atlantic, Manticore, Sanctuary, Rhino, Shout! Factory, Victor, Sony Music, Orizzonte, Razor & Tie, Victory, Eagle
Artistes relacionatsAsia, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Powell, 3, Peter Sinfield, The Nice, King Crimson, To The Power Of Three, The Crazy World Of Arthur Brown

Emerson, Lake & Palmer, també coneguts com ELP, és un supergrup anglès de rock progressiu que ha mantingut una trajectòria intermitent des de l'any 1970.[1] El primer èxit el tingueren en el primer disc, han venut més de quaranta milions d'àlbums[2] i han encapçalat concerts de gran format. La banda està formada per Keith Emerson (teclats), Greg Lake (baix, veu i guitarra) i Carl Palmer (bateria i percussió). Són un dels grups de rock progessiu més populars de la història i amb més èxit comercial.[3]

El so d'ELP és dominat per l'orgue Hammond, Moog synthesizer i piano d'Emerson. Les composicions de la banda tenen una gran influència de la música clàssica a més de jazz i, almenys en els primers anys, rock dur. Moltes de les seves peces són arranjaments de música clàssica, i es podrien classificar com a rock simfònic. Tanmateix, Lake va assegurar que els seus àlbums contenien un corrent regular de senzill, balades acústiques, moltes del quals han tingut gran ressò radiofònic.[4] Lake també produgué els primers cinc àlbums de la banda.

Història[modifica]

Inicis i formació[modifica]

Keith Emerson i Greg Lake, volien explorar fora de les seves respectives bandes, es van conèixer a Fillmore West (San Francisco). En una sessió es van adonar que els seus estils eren compatibles i complementaris.[5] Keith va descriure la seva primera reunió en una entrevista de 1972: "Greg tocava una línia de baix i jo el piano per sobre i... Zap! Allà érem."[6] de fet havien compartit escenari durant 1969 – Emerson a The Nice i Lake a King Crimson, primer al 9è Jazz i Festival de Pop del Blues a Plumpton, Anglaterra, [7] i a Fairfield Sales a Croydon, Anglaterra. [8]

Volent llançar un trio (bateria, baix i tecalet), Emerson i Lake van buscar un baterista. Inicialment es van apropar a Mitch Mitchell, que estava sense grup després del final de The Jimi Hendrix Experience i Hendrix muntava al The Gypsies Band. Mitchell va suggerir una jam session entre Lake, Emerson, Hendrix i el propi Mitchell. Tot i que aquesta sessió mai va tenir lloc, va haver-hi rumors de crear el supergroup HELP (Hendrix-Emerson-Lake-Palmer), rumors que van perdurar durant quaranta anys fins que Lake finalment ho desmentí el 2012. [9] Mentrestant, Robert Stigwood (manager de "Cream") havia suggerit Carl Palmer, bateria que havia tocat amb "The Crazy World of Arthur Brown", i en aquella època membre de "Atomic Rooster". Palmer era inicialment reticent de deixar "Atomic Rooster" (grup que havia format d'un bon inici) però el va persuadir la "màgia" de tocar amb Emerson i Lake.[10]

El nom Emerson, Lake & Palmer van venir aproximadament per dos o tres raons: per treure el focus sobre Emerson, ja que era el més reconegut del tres, igualar el protagonisme de tots i per assegurar que no fóssin considerats els "nous Nice".[11]

"It was the biggest show any of us had ever done. The next day, we were world-famous." – Greg Lake about the Isle of Wight show[12]

Tot i que el seu debut era en El Guildhall, Plymouth, el 23 d'agost de 1970, [13] [14] la seva actuació sis dies més tard, al festival de l'Illa de Wight, va donar a conèixer a la nova banda. El DVD de l'actuació, editat el 2006, es titula precisament "El Naixement d'una Banda". No va tardar en arribar un contracte discogràfic amb Atlantic Records. Emerson va explicar: "El president d'Atlàntic, Ahmet Ertegün, em digué que la raó del contracte fou perquè podríem vendre prop de 20.000 còpies, fins i tot abans de tenir un sol tema enregistrat. Per ell fou suficient per pensar que moltes persones comprarien els nosres discs."[6]

Primer disc i Quadres d'una exposició[modifica]

El seu àlbum de debut fou titulat Emerson, Lake & Palmer , i va ser sortir a finals de 1970. Són majoritàriament una col·lecció de peces de solo. Keith Emerson va contribuir una sèrie de tractaments de peces clàssiques (com la Suite francesa núm. 1 en D menor de Bach, BWV 812 i l''Allegro barbaro' de Béla Bartók) i una peça de piano original ("The Three Fates"), Carl Palmer va proporcionar un solo de bateria (anomenat "Tanc") i Greg Lake dues balades, "Take a Pebble" i "Lucky Man"", que va escriure a l'edat de 12 anys quan va tenir la seva primera guitarra, [15] que va portar la banda a l'èxit. Va rebre gran cobertura radiofònica en el Regne Unit i Europa, i també esdevenia una sorpresa als Estats Units.[16] L'èxit comercial de "Lucky Man", combinat amb una gran actuació al festival de l'Illa de Wight (editat en CD el 1997 com a Live at the Isle of Wight Festival 1970 ), va portar ELP ràpidament a la fama.

Keith Emerson

El març de 1971 enregistren en directe, Quadres d'una exposició, una versió de l'obra homònima de Modest Mússorgski, va ser venut a un preu econòmic, cosa que contribuí a la popularitat mundial del grup. A causa de conflictes d'administració, l'enregistrament no va ser editat fins després de "Tarkus", el seu segon àlbum d'estudi. La discogràfica era reticent a editar una suite clàssica.

La incertesa de dedicar un disc sencer a una obra clàssica va quedar en entredit quan "Quadres d'una exposició" ha estat la única suite clàssica que ha arribat a estar entre els 10 primers en llistes d'èxit, tan al Regne Unit com als Estats Units. El disc conté una balada de Greg Lake (The Sage), un Blues Variation d'Emerson i passatges electrònics i sintetitzats de l'obra de Mussorsky, tot i que "The Parade" reprodueix fidelment la partitura original.

1971–1972: *Tarkus i Trilogia[modifica]

1971–1972: Tarkus i Trilogy[modifica]

Tarkus, va sortir el 1971, era el seu primer àlbum conceptual, on es descriu una història sobre l'"evolució inversa". Combinant un llarg tema d'una sola cara amb un assortiment de cançons de rock dur, una altra instrumental i fins i tot algunes cançons de còmic, de seguida es va fer un lloc en el panorama del rock progressiu. L'èpica "Tarkus" es va grabar en tant sols 4 dies. És una suite de set parts que incorpora un número de temes de temps compost. L'amplitud i complexitat de la música, combinada amb la sèrie de dibuixos de William Neal van ajudar a catapultar la reputació d'ELP com a grup de vanguàrdia del rock progressiu.

Greg Lake

El 1972 l'àlbum Trilogy va mantenir ELP a les llistes d'èxits dels EUA,[17] "From the Beginning", igual que "Lucky Man", és una balada acústica trencada per un estès solo de Moog. L'àlbum també presentà una versió de "Hoedown" del "Rodeo" d'Aaron Copland així com "The Endless Enigma" i "Trilogy". Lake el conserva com el seu àlbum d'ELP favorit. [18] Tanmateix, només "Hoedown" ha persistit com a cançó viva. Fou amb Trilogy que ELP va començar a fer gires internacionals.

1973–1974: Cirurgia d'Amanida del Cervell i a tot el món anant de viatge[modifica]

1973–1974: Brain Salad Surgery i gira mundial[modifica]

Durant 1973, el grup havia tingut prou reconeixement mundial com per formar el seu propi segell discogràfic, Manticore Records, i va adquirir un cinema abandonat com la seva sala d'assaig pròpia. A finals de 1973, Brain Salad Surgery, amb la portada dissenyada per H.R. Giger, esdevenia la banda millor-àlbum d'estudi conegut. Les lletres eren co-escrites per Peter Sinfield, amb qui Greg Lake havia coincidit a King Crimson. Sigui el seu la majoria d'àlbum ambiciós per datar, amb un de les pistes, "Karn Evil 9", sprawling sobre ambdós costats de l'àlbum. Ell també contingut una coberta de Alberto Ginastera és Toccata, el primer enregistrament musical per emprar synthesised percussió, en la forma d'una caixa de tambor acústica cabuda amb triar-*ups que va provocar sons electrònics, el qual va ser combinat amb els sons acústics de la caixa. Les gires mundials subsegüents van ser documentades amb un massiu tres-LP enregistrament viu, Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen.

In 1973, the band had garnered enough recognition to form their own record label, Manticore Records, and purchased an abandoned cinema as their own rehearsal hall. In late 1973, Brain Salad Surgery, with sleeve designed by H. R. Giger, became the band's best-known studio album. The lyrics were co-written by Peter Sinfield, whom Greg Lake had collaborated with in King Crimson. It was their most ambitious album to date, with one of the tracks, "Karn Evil 9", sprawling over both sides of the album. It also contained a cover of Alberto Ginastera's Toccata, the first musical recording to employ synthesised percussion, in the form of an acoustic drum kit fitted with pick-ups that triggered electronic sounds, which were combined with the kit's acoustic sounds. The subsequent world tours were documented with a massive three-LP live recording, Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends.

Palmer a botiga de rècord que signaPer April 1974, ELP era sobre la factura durant el Melmelada De Califòrnia Festival, empenyent co-estrelles Porpra Profunda a segon enunciant. L'actuació de Melmelada de la Califòrnia d'ELP va ser retransmesa nationwide en els Estats Units, i assistit a per per damunt 200,000 pagant aficionats. [19] Pel final de 1974, ELP era només aproximadament lligat amb Zèppelin Dirigit com el més alt grossing banda viva en el món. [cal citació]

By April 1974, ELP were on top of the bill during the California Jam Festival, pushing co-stars Deep Purple to second billing. ELP's California Jam performance was broadcast nationwide in the United States, and attended by over 200,000 paying fans.[20] By the end of 1974, ELP were just about tied with Led Zeppelin as the highest grossing live band in the world.[cal citació]

En escena, la banda va exhibir un unorthodox barreja de virtuoso musicianship i per damunt-el-pompositat teatral superior. El seu extravagant i sovint els espectacles vius agressius van rebre molta crítica pel que fa a això. El theatrics va consistir d'una catifa persa, un piano magnífic final de filatura-per damunt-final, un rotating plataforma de percussió, i un Hammond Òrgan ser amunt-acabat i tirat al voltant en escena per crear retroalimentació. Emerson sovint utilitzat un ganivet donat a ell per Lemmy Kilmister (qui va haver-hi roadied per la banda anterior d'Emerson, El Maco) [21] [22] per forçar les claus en l'òrgan per quedar avall. La banda va agafar un ple Moog Modular synthesizer (un enorme, complex, i unreliable (sintonia-assenyat) instrument, el qual Robert Moog va pensar "mai treballaria viu") [23] a la carretera amb ells, el qual va afegir a la unicitat del so viu de la banda.

On stage, the band exhibited an unorthodox mix of virtuoso musicianship and over-the-top theatrical bombast. Their extravagant and often aggressive live shows received much criticism in this regard. The theatrics consisted of a Persian carpet, a grand piano spinning end-over-end, a rotating percussion platform, and a Hammond organ being up-ended and thrown around on stage to create feedback. Emerson often used a knife given to him by Lemmy Kilmister (who had roadied for Emerson's previous band, The Nice)[24][25] to force the keys on the organ to stay down. The band took a full Moog modular synthesizer (an enormous, complex, and unreliable (tuning-wise) instrument, which Dr. Robert Moog thought "would never work live")[26] on the road with them, which added to the uniqueness of the band's live sound.

1975–1977: Hiat i el Feines àlbum[modifica]

1975–1977: Hiatus and the Works album[modifica]

ELP llavors va agafar un trencament de tres anys a re-inventar la seva música, però contacte perdut amb el canviant escena musical. Ells finalment alliberat l'àlbum doble, Feines (més tard rebatejat Feines, Volum jo), dins que cada membre va tenir un costat a ell. Costat 4 contingut 'banda plena' peces, incloent un altament synthesised coberta d'Aaron Copland és " Xaranga per l'Home Comú ". Alliberat com a sol, va assolir número 2 en els gràfics de Regne Unit. [27] Un tracte gran de l'àlbum va ser enregistrat amb un acompanyament orquestral; de fet, el costat de Keith Emerson va consistir només d'un piano de 20 minuts concert que s'hi hagi compost. Aquest àlbum era aviat seguit per II de Volum de les feines , el qual va consistir enterament de 3–4 minut cançons incloent-hi ballads, cançons de pop, jazzy instrumentals i un Nadal sol. Va ser vist com a col·lecció de leftovers (no ajudat pel fet que un de les cançons era Cervell cridat "de fet Cirurgia d'Amanida", i un altre anteriorment hi havia estat alliberat com al solo sol per Lake) i era primer fracàs comercial d'ELP.

Carl Palmer

La banda va anar de viatge l'ENS i Canadà dins 1977 i 1978 amb un horari de nit-després que-actuacions de nit – algun amb una orquestra plena, el qual era una càrrega pesada damunt ingressos de gira. Però mentre discoteca, punk rock, rock corporatiu i ona nova els estils van començar per alterar el paisatge musical, ELP ja no podria generar la mateixa emoció. Finalment, van anar a la deriva a part a causa de conflictes de personalitat i irreconcilable diferències respecte de direcció musical.

ELP then took a three-year break to re-invent their music, but lost contact with the changing musical scene. They eventually released the double album, Works (later renamed Works, Volume I), in which each member had a side to himself. Side 4 contained 'full band' pieces, including a highly synthesised cover of Aaron Copland's "Fanfare for the Common Man". Released as a single, it reached number 2 in the UK charts.[28] A great deal of the album was recorded with an orchestral accompaniment; in fact, Keith Emerson's side consisted solely of a 20-minute piano concerto which he had composed himself. This album was soon followed by Works Volume II, which consisted entirely of 3–4 minute songs including ballads, pop songs, jazzy instrumentals and a Christmas single. It was seen as a collection of leftovers (not helped by the fact that one of the songs was actually called "Brain Salad Surgery", and another had previously been released as a solo single by Lake) and was ELP's first commercial failure.

The band toured the US and Canada in 1977 and 1978 with a schedule of night-after-night performances – some with a full orchestra, which was a heavy burden on tour revenues. But as disco, punk rock, corporate rock and new wave styles began to alter the musical landscape, ELP could no longer generate the same excitement. Eventually, they drifted apart due to personality conflicts and irreconcilable differences concerning musical direction.

  • Greg El Lake comentat en l'Allèn el documental de Començament sobre les Feines va de viatge que havien perdut aproximadament 3 milions de dòlars de les seves butxaques. En el mateix documental, Keith Emerson va dir, ells (Lake i Palmer) encara culpar-li per ell, "tu i el vostre *bloody orquestra".

Greg Lake commented on the Beyond the Beginning documentary about the Works tour that they had lost about 3 million dollars from their pockets. On the same documentary, Keith Emerson said, they (Lake and Palmer) still blame him for it, "you and your bloody orchestra".

1978: Primer trencament-amunt[modifica]

1978: First break-up[modifica]

El seu durar àlbum d'estudi del 1970 s, Platja D'Amor (1978), va ser rebutjat fins i tot pel trio ell, qui va admetre que va ser repartit per complir una obligació contractual. [29] Platja d'Amor era malalt-rebut per la premsa de música. Costat Un Lake de característiques i consisteix de diverses cançons més curtes en un intent de posar alguna cosa en els gràfics de pop. Costat Dos composició, " Memoirs d'un Agent i un Senyor", és un quatre-part narration del conte d'un soldat en la Segona Guerra Mundial. La fotografia de coberta de l'àlbum – que va mostrar els tres membres de banda que plantegen amb les seves camises unbuttoned, en una platja tropical – engendered cap quantitat petita de ridiculitzar, amb Palmer que es queixa el grup estrelles de discoteca semblada el Abella Gees. Emerson, Lake & Palmer disbanded més tard dins 1979. El LP viu En concert va ser alliberat després que havien trencat amunt, també per complir obligacions contractuals. Sigui cobbled junt del malalt- fated gira orquestral, i era més tardà rebranded Treballa Viu.

Their last studio album of the 1970s, Love Beach (1978), was dismissed even by the trio itself, who admitted it was delivered to fulfill a contractual obligation.[30] Love Beach was ill-received by the music press. Side One features Lake and consists of several shorter songs in an attempt to put something in the pop charts. Side Two's composition, "Memoirs of an Officer and a Gentleman", is a four-part narration of the tale of a soldier in the Second World War. The album's cover photograph – which showed the three band members posing with their shirts unbuttoned, on a tropical beach – engendered no small amount of ridicule, with Palmer complaining the group looked like disco stars the Bee Gees. Emerson, Lake & Palmer disbanded later in 1979. The live LP In Concert was released after they had broken up, also to fulfill contractual obligations. It was cobbled together from the ill-fated orchestral tour, and was later rebranded Works Live.

Més tardà *incarnations: Emerson, Lake & *Powell i 3[modifica]

Later incarnations: Emerson, Lake & Powell and 3[modifica]

Dins 1985, Emerson i Lake formats Emerson, Lake & *Powell amb *ex- Arc De Sant Martí i sessió *drummer Cozy Powell. Palmer va declinar per participar en un retrobament, mentre sigui massa ocupat amb compromisos a Asia. Els rumors també enllaçats Bill Bruford a la seva línia nova-amunt, però l'anterior Sí *drummer va quedar comès a King Carmesí i el seu grup propi, *Earthworks. L'àlbum Emerson Lake & *Powell *charted raonablement bé, amb un important sol, "Tacte i Anar" generant alguna ràdio i exposició de MTV pel trio. [cal citació] Tanmateix, les tensions interpersonals velles entre Lake i Emerson *resurfaced durant la 1986 gira. Emerson i Palmer subsegüentment units amb Robert Berry per formar la banda 3. Van alliberar un àlbum, Al Poder de Tres , dins 1988.

In 1985, Emerson and Lake formed Emerson, Lake & Powell with ex-Rainbow and session drummer Cozy Powell. Palmer declined to participate in a reunion, as he was too busy with commitments to Asia. Rumours also linked Bill Bruford to their new line-up, but the former Yes drummer remained committed to King Crimson and his own group, Earthworks. The album Emerson Lake & Powell charted reasonably well, with a major single, "Touch and Go" generating some radio and MTV exposure for the trio.[cal citació] However, the old interpersonal tensions between Lake and Emerson resurfaced during the 1986 tour. Emerson and Palmer subsequently joined with Robert Berry to form the band 3. They released an album, To the Power of Three, in 1988.

1990*s: *Reformation i segon trencament-amunt[modifica]

1990s: Reformation and second break-up[modifica]

Dins 1991, Emerson, el Lake & Palmer van reformar i va emetre un 1992 *comeback àlbum, Lluna Negra , damunt JVC. El seu 1992–93 gires mundials eren exitoses, culminant en una actuació al *Wiltern Teatre dins Los Angeles en primerenc 1993 que ha estat fortament *bootlegged. Però, segons es diu, Palmer va patir de carpal síndrome de túnel dins una mà i Emerson havien estat tractats per un desordre d'estrès repetitiu. [cal citació] Dins 1994, la banda va alliberar un àlbum de seguiment, En el Seient Calent .

In 1991, Emerson, Lake & Palmer reformed and issued a 1992 comeback album, Black Moon, on JVC. Their 1992–93 world tours were successful, culminating in a performance at the Wiltern Theatre in Los Angeles in early 1993 that has been heavily bootlegged. But, reportedly, Palmer suffered from carpal tunnel syndrome in one hand and Emerson had been treated for a repetitive stress disorder.[cal citació] In 1994, the band released a follow-up album, In the Hot Seat.

Emerson i Palmer finalment recuperats prou per començar anant de viatge un altre cop, començant dins 1996. Els seus horaris de gira els van portar a Japó, Amèrica del Sud, Europa, els Estats Units i Canadà, jugant versions noves de feina més vella. Van jugar dins significativament els locals més petits van comparar al seu *heyday (de vegades menys que 500 persones, mentre dins Belo Horizonte, Brasil). El seu durar l'espectacle era dins San Diego, Califòrnia, dins agost 1998. Conflictes sobre un àlbum nou dirigit a un altre trencament-amunt.

Emerson and Palmer eventually recovered enough to start touring again, beginning in 1996. Their tour schedules brought them to Japan, South America, Europe, the United States and Canada, playing new versions of older work. They played in significantly smaller venues compared to their heyday (sometimes fewer than 500 people, as in Belo Horizonte, Brazil). Their last show was in San Diego, California, in August 1998. Conflicts over a new album led to another break-up.

2000*s & 2010*s: *re-alliberaments, 2010 gira i un-fora 40è concert d'aniversari[modifica]

2000s & 2010s: re-releases, 2010 tour and one-off 40th anniversary concert[modifica]

Dins 2003, Regne Unit etiqueta independent Música de Mans Invisibles va alliberar la caixa de 3 #CD conjunt *Reworks: Perjuri d'Amanida del Cervell, una feina nova creada per Keith Emerson en col·laboració amb Mike Bennett, utilitzant tecnologia de mostratge.

In 2003, UK independent label Invisible Hands Music released the 3-CD box set Reworks: Brain Salad Perjury, a new work created by Keith Emerson in collaboration with Mike Bennett, using sampling technology.

Dins abril 2010, Emerson i Lake embarcats en una gira Nord-americana, presentant un repertori acústic de la seva feina. El 14 de maig de 2010, Crit! Fàbrica alliberat Un Temps I Un Lloc , una col·lecció de 4 #CD d'Emerson, Lake & Palmer pistes vives.

In April 2010, Emerson and Lake embarked on a North American tour, presenting an acoustic repertoire of their work. On 14 May 2010, Shout! Factory released A Time And A Place, a 4-CD collection of Emerson, Lake & Palmer live tracks.

El 25 de juliol de 2010, Emerson, el Lake & Palmer van jugar un un-fora 40è concert d'aniversari, *headlining el Festival De Voltatge Alt esdeveniment dins Parc De Victòria, London. El concert sencer era més tard alliberat com el doble-CD àlbum viu Voltatge Alt. El 22 de febrer de 2011, Crit! Alliberat Viu a Nassau *Coliseum 78 , un 2-CD posa enregistrament viu d'un Emerson, Lake & Palmer concert dins 9 febrer 1978 als Veterans de Nassau Commemoratius *Coliseum en *Uniondale, Nova York.

On 25 July 2010, Emerson, Lake & Palmer played a one-off 40th anniversary concert, headlining the High Voltage Festival event in Victoria Park, London. The entire concert was later released as the double-CD live album High Voltage. On 22 February 2011, Shout! released Live at Nassau Coliseum 78, a 2-CD set live recording of an Emerson, Lake & Palmer concert in 9 February 1978 at the Nassau Veterans Memorial Coliseum in Uniondale, New York.

Damunt 29 August 2011, Emerson, el Lake & Palmer van alliberar en DVD i Blu-raig ... Benvingut Dóna suport als meus Amics. 40è Retrobament d'Aniversari Concert. Festival de Voltatge alt - 25è juliol 2010, la pel·lícula del 40è concert d'aniversari dins Parc De Victòria, London. [31] Un Blu-raig i DVD de SD del concert va ser produït per Concert Un Ltd, juntament amb un documental definitiu de la història de 40 anys de la banda.

On 29 August 2011, Emerson, Lake & Palmer released on DVD and Blu-ray ... Welcome Back My Friends. 40th Anniversary Reunion Concert. High Voltage Festival - 25th July 2010, the film of the 40th anniversary concert in Victoria Park, London.[32] A Blu-ray and SD DVD of the concert was produced by Concert One Ltd, together with a definitive documentary of the band's 40-year history.

El 6 de desembre de 2011, Crit! Fàbrica alliberat Viu a la Mar Y Sol Festival '72 , un sol-CD posa enregistrament viu d'un Emerson, Lake & Palmer concert dins 2 April 1972 a la Mar Y Sol Festival, Vega Baja, Puerto Rico. [33]

On 6 December 2011, Shout! Factory released Live at the Mar Y Sol Festival '72, a single-CD set live recording of an Emerson, Lake & Palmer concert in 2 April 1972 at the Mar Y Sol Festival, Vega Baja, Puerto Rico.[34]

ELP ha signat un a tot el món licensing tractar Sony Diversió De Música. [35] Dins Amèrica del Nord, la banda està movent a Navalla & Corbata. [36]

ELP have signed a worldwide licensing deal with Sony Music Entertainment.[37] In North America, the band are moving to Razor & Tie.[38]

Influència[modifica]

Koji Kondo, primer compositor de videojoc de Nintendo, va citar ELP com a influència important en la seva carrera. Kondo treballà en Super Mario i la sèrie La Llegenda de Zelda, dels quals tenen va vendre centenars de milions de còpies, ha estat enregistrat per moltes orquestres arreu el món.[39]

Nobuo Uematsu, més conegut per marcar la majoria de títols en la sèrie de Final Fantasy i és considerat com un dels més respectats compositors en la indústria de videojoc,[40] [41] cita ELP mentre un de les seves influències. [42]

Crítica[modifica]

ELP era fortament criticat per alguns crítics de música, un citant un acudit, "com lletreges pretensiós? E- L- P." [43] Robert Christgau va dir de la banda "aquests xicots són tan estúpids com els seus la majoria d'aficionats pretensiosos".[44] Christgau va cridar ELP el "món la majoria de overweening grup 'progressiu'".[44] John Kelman de Tot Aproximadament Jazz va anotar que un " overbearing sentit de self-la importància va girar ELP d'un del 1970 s' més grups nous apassionants a la definició de masturbatory excés i self- aggrandizement en únic uns quants anys curts." [45] Kelman també declarat que "en la seva caiguda de gràcia, [ELP] va representar tot malament amb rock progressiu." [46] DJ John Pela va anar per ara mentre per descriure la banda com a "...Residus de talent i electricitat..." [47]

ELP were heavily criticised by some music critics, one citing a joke, "how do you spell pretentious? E-L-P."[48] Robert Christgau said of the band "these guys are as stupid as their most pretentious fans".[44] Christgau called ELP the "world's most overweening 'progressive' group".[44] John Kelman of All About Jazz noted that an "overbearing sense of self-importance turned ELP from one of the 1970s' most exciting new groups into the definition of masturbatory excess and self-aggrandizement in only a few short years."[49] Kelman also stated that "in their fall from grace, [ELP] represented everything wrong with progressive rock."[50] DJ John Peel went so far as to describe the band as a "...waste of talent and electricity..."[51]

Discografia[modifica]

Referències[modifica]

  1. ↑ Eder, Bruce. «Emerson, Lake & Palmer». AllMusic. [Consulta: 9 juliol 2011].
  2. ↑ Forrester, George; Askew, Franc; Hanson, Martyn. Emerson, Lake & Palmer: L'Espectacle Que Mai Finals. Helter Skelter Editorial, 2005. ISBN 1-900924-71-4. 
  3. ↑ «Enquesta de Lectors de Rolling Stone». Rolling Stone. [Consulta: 9 febrer 2012].
  4. ↑ Jerry McCulley. «Liner Notes from the DVD-A of Brain Salad Surgery». ladiesofthelake.com. [Consulta: 28 febrer 2012].
  5. ↑ «Emerson, Lake & Palmer – la Banda». h2g2.com. [Consulta: 7 febrer 2012].
  6. ↑ 6,0 6,1 «Welcome back my friends...». Classic Rock Magazine, maig 2002. [Consulta: 16 febrer 2012].
  7. ↑ «El Novè Jazz Nacional i Festival de Blues». ukrockfestivals.com. [Consulta: 7 febrer 2012].
  8. ↑ «Rock simfònic Rave a Croydon». ladiesofthelake.com. [Consulta: 7 febrer 2012].
  9. ↑ Woodbury, Jason P. «Greg Lake Is Not a Fan of 'Progressive Rock'». Phoenix Temps Nous, 10-05-2012 [Consulta: 9 octubre 2013].
  10. ↑ «EMERSON, Lake & PALMER BIOGRAFIA». sing365.com. [Consulta: 16 febrer 2012].
  11. ↑ «Entrevista d'escarabat amb Robert Bowman». ladiesofthelake.com. [Consulta: 16 febrer 2012].. Una altra raó simple és el l'ordre alfabètic dels seus cognoms. ELP immediatament va tenir dos problemes:
    • Keith rebia el major protagonisme mentre fou el més famós dels tres.
    • Constantment eren referits a com els nous "Nice".
    Ambdós arguments els miolestava. "És per això que ens vam anomenar Emerson, Lake & Palmer. Llavors hi hauria d'haver-hi reconeixement i era bastant segur que n'hi hauria. Si aconsegueixes el reconeixement que sigui amb nom propi i pel què realment ets."
  12. ↑ «people.com». Persones. [Consulta: 17 febrer 2012].
  13. ↑ «Detalls de la gira d'ELP 1970–78». fetherston.tripod.com. [Consulta: 7 febrer 2012].
  14. ↑ «LLISTA de DATA de la GIRA». asahi-Net.or.jp. [Consulta: 7 febrer 2012].
  15. ↑ «AllMusic Revisió d'Home Afortunat». allmusic.com. [Consulta: 15 febrer 2012].
  16. ↑ «Billboard Calent 100». allmusic.com. [Consulta: 15 febrer 2012].
  17. ↑ «[[REFPL0000] Història gràfica d'ELP als EUA]». Billboard. [Consulta: 4 abril 2012].
  18. ↑ «[[REFWY0000] Entrevista de Rock de la verema amb Greg Lake]». vintagerock.com. [Consulta: 12 març 2012]. «M'agrada "Trilogy". És el meu àlbum d'ELP favorit. No pot ser d'una altra manera. Veritablement és un àlbum definitiu. És el molt més d'ELP que qualsevol altre. Té flaixos de totes les coses millors de qui érem.»
  19. ↑ «[[REFWY0000] Don Branker]». donbranker.com. [Consulta: 14 febrer 2012].
  20. ↑ «Don Branker». donbranker.com. [Consulta: 14 febrer 2012].
  21. ↑ «[[REFWY0000],_aka_Lemmy_-id-12367-l-en.html Ian Fraiser Kilmister, aka Lemmy]». Esperit-de-metall.com. [Consulta: 15 febrer 2012].
  22. ↑ «[[REFWY0001] Lemmy Kilmister Biografia]». rottentomatoes.com. [Consulta: 15 febrer 2012]. "Segons Keith Emerson mentre escrit en la seva autobiografia, dos de Lemmy Hitlerjugend els ganivets eren dotats a Keith Emerson ell durant Lemmy el temps gastat com a roadie pel Maco. Emerson va utilitzar aquests ganivets moltes vegades tan " keyholders" durant el seu famós wrestling sessions amb el Hammond Òrgan durant els espectacles amb El Maco i Emerson, Lake & Palmer."
  23. ↑ «[[REFWY0002] Damunt'Tauler amb Keith Emerson]». popeye-x.com. [Consulta: 15 febrer 2012]. "Bob Moog va dir Keith que mai treballi viu i que sigui fora de la seva ment per provar per treure'l a la carretera."
  24. ↑ «Ian Fraiser Kilmister, aka Lemmy». spirit-of-metal.com. [Consulta: 15 febrer 2012].
  25. ↑ «Lemmy Kilmister Biography». rottentomatoes.com. [Consulta: 15 febrer 2012]."According to Keith Emerson as written in his autobiography, two of Lemmy's Hitlerjugend knives were gifted to Keith Emerson himself during Lemmy's time spent as a roadie for The Nice. Emerson used these knives many times as "keyholders" during his famous wrestling sessions with the Hammond Organ during the shows with The Nice and Emerson, Lake & Palmer."
  26. ↑ «On'Board with Keith Emerson». popeye-x.com. [Consulta: 15 febrer 2012]."Bob Moog told Keith that it would never work live and that he was out of his mind for trying to take it out on the road."
  27. ↑ Història de gràfic de Regne Unit d'ELP, L'Empresa de Gràfics Oficial. Recuperat 4 April 2012.
  28. ↑ ELP UK chart history, The Official Charts Company. Retrieved 4 April 2012.
  29. ↑ Error en el títol o la url.«». [Enllaç no actiu]
  30. ↑ Emerson Lake & Palmer (2008). Beyond The Beginning (DVD). [Enllaç no actiu]
  31. ↑ «[[REFWY0000] Emerson, el Lake & Palmer…Benvinguda Donen suport als meus Amics: 40è Retrobament d'Aniversari Concert (2010/2011) – Audiophile Audició]». Audaud.com. [Consulta: 28 març 2012].
  32. ↑ «Emerson, Lake & Palmer…Welcome Back My Friends: 40th Anniversary Reunion Concert (2010/2011) – Audiophile Audition». Audaud.com. [Consulta: 28 març 2012].
  33. ↑ Adams, Bret. «[[REFWY0000] Viu a la Mar y Sol Festival '72 – Emerson, Lake & Palmer]». AllMusic. [Consulta: 28 març 2012].
  34. ↑ Adams, Bret. «Live at the Mar y Sol Festival '72 – Emerson, Lake & Palmer». AllMusic. [Consulta: 28 març 2012].
  35. ↑ «[[REFWY0000] Blog de Rock » clàssic Archive » ELP Signa Tracte Nou Important]». Classicrockmagazine.com, 11-12-2010. [Consulta: 9 juliol 2011].
  36. ↑ «[[REFWY0001] Legendary Prog Rockers Emerson, Lake & Palmer i Navalla & la corbata Anuncien Exclusius Nou Cataloga Soci]». RazorandTie.com, 21-02-2012. [Consulta: 25 febrer 2012].
  37. ↑ «Classic Rock » Blog Archive » ELP Sign Major New Deal». Classicrockmagazine.com, 11 December 2010. [Consulta: 9 juliol 2011].
  38. ↑ «Legendary Prog Rockers Emerson, Lake & Palmer and Razor & Tie Announce Exclusive New Catalog Partner». RazorandTie.com, 21-02-2012. [Consulta: 25 febrer 2012].
  39. ↑ «[[REFWY0000] Zelda Univers]». Zelda.com. [Consulta: 17 abril 2014].
  40. ↑ Mielke, James. «[[REFWY0001] Un Dia en la Vida de Fantasia Final Nobuo Uematsu]». [REFEA0004], 15-02-2008. [Consulta: 30 maig 2008].
  41. ↑ Jeremy Dunham. «[[REFWY0002] Amics estimats: Fantasia Final dins San Francisco]». IGN.com. Diversió d'IGN, Inc., 09-03-2005. [Consulta: 16 juliol 2010].
  42. ↑ «[[REFWY0003] Entrevista per Bob Rork]». nobuouematsu.com. [Consulta: 30 maig 2008].
  43. ↑ Hochman, Steve «[[REFWY0000] Allò Trio 'Pretensiós' ELP És Enrere en l'Escena de Rock: música de Pop: després de partir amunt dins 1978, Emerson, el Lake & Palmer són junts un altre cop per 'Lluna Negra,' el seu nom àlbum...]». Temps de Los Angeles, 26-08-1992.
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 «[[REFWY0001] CG: emerson Lake i pàlmer]». Robert Christgau. [Consulta: 15 juliol 2011]. Error de citació: Etiqueta <ref> no vàlida; el nom «robertchristgau1» està definit diverses vegades amb contingut diferent.
  45. ↑ «[[REFWY0002] Emerson, Lake & Palmer: Fotografies A Una Exposició – Edició Especial]». Allaboutjazz.com, 14-08-2010. [Consulta: 15 juliol 2011].
  46. ↑ Emerson, Lake & Palmer: Un Temps i un Lloc[ [REFCO0000 ]].
  47. ↑ «[[REFWY0003] El món la majoria de reviled proggers (després que Pressa) aconsegueix el deluxe tractament retrospectiu...]». BBC. [Consulta: 9 octubre 2012].
  48. ↑ Hochman, Steve «That 'Pretentious' Trio ELP Is Back on the Rock Scene: Pop music: After splitting up in 1978, Emerson, Lake & Palmer are together again for 'Black Moon,' their first album...». Los Angeles Times, 26-08-1992.
  49. ↑ «Emerson, Lake & Palmer: Pictures At An Exhibition – Special Edition». Allaboutjazz.com, 14-08-2010. [Consulta: 15 juliol 2011].
  50. ↑ Emerson, Lake & Palmer: A Time and a Place.
  51. ↑ «The world's most reviled proggers (after Rush) get the deluxe retrospective treatment...». BBC. [Consulta: 9 octubre 2012].

Lectura més llunyana[modifica]

Bibliografia[modifica]

  • Macan, Edward. Endless Enigma, A Musical Biography of Emerson, Lake & Palmer. Open Court Publishing Company, 2006. ISBN 0-8126-9596-8. 
  • Forrester, George; Hanson, Martyn; Askew, Frank. Emerson, Lake & Palmer, The Show That Never Ends, A Musical Biography. Helter Skelter Publishing, 2001. ISBN 1-900924-17-X. 
  • Freeman, Garry. Do You Wanna Play Some Magic?: Emerson, Lake & Palmer in Concert 1970–1979 - A Live History. Soundcheck Books, 2012. ISBN 978-0956642080. 

Enllaços externs[modifica]

External links[modifica]

[1]



Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Usuari:Anskarbot/Traduccions/Emerson,_Lake_%26_Palmer&oldid=31298423»