Música generativa

La música generativa és un terme popularitzat per Brian Eno per descriure música que és sempre canviant, i que és creada per un sistema.

Fons històric

El 1995, mentre treballava amb el programari Koan de SSEYO (construït per Tim Cole i Pete Cole que posteriorment el van convertir en Noatikl i després en Wotja), Brian Eno va utilitzar el terme "música generativa" per descriure qualsevol música que sigui sempre diferent i canviant, creada per un sistema. El terme s'ha utilitzat per referir-se a una àmplia gamma de música, des de mescles de música completament aleatòries creades per la reproducció simultània de CD múltiples, fins a la composició en viu basada en regles d'ordinador.

Koan va ser el primer sistema de generació de música en temps real de SSEYO, desenvolupat per a la plataforma Windows. Els treballs sobre Koan es van iniciar el 1990 i el programari es va publicar per primera vegada el 1994. El 1995 Brian Eno va començar a treballar amb el programari Koan Pro de SSEYO, treball que va conduir a la publicació del seu títol "Generative Music 1 amb SSEYO Koan Software" al 1996.

El 2007 SSEYO va evolucionar Koan en Intermorphic Noatikl, i finalment a Wotja; Wotja X va ser llançat al 2018 per iOS, macOS, Windows i Android.

Eno relació primerenca amb SSEYO Koan i Intermorphic co-fundador Tim Cole va ser capturat i publicat en el seu 1995 diari Un Any amb Swollen Apèndixs.

Software

Molts programes de programari han estat escrits per crear música generativa.

Altres

Els programes d'altres fonts inclouen el següent:

• FractMus, desenvolupat per Gustavo Díaz-Jerez és un algoritme generador de música en temps real.
• Nodal (2007 – actualitat), un sistema de composició generativa basat en gràfics per a la generació de seqüències MIDI en temps real (per a macOS i Windows)
• Bloom, desenvolupat el 2008 per Peter Chilvers juntament amb Brian Eno per a l'iPhone i l'iPod Touch.
• Jocs de música generatius moderns s’han considerat de caràcter generador.
• Programari de música generativa de Sergio Maltagliati

Teoria

Hi ha quatre perspectives primàries en música generativa:

Lingüístic/estructural

Música composta a partir de teories analítiques tan explícites que poden generar material estructuralment coherent (Loy i Abbott 1985; Cope 1991). Aquesta perspectiva té les seves arrels en les gramàtiques generatives del llenguatge (Chomsky, 1956) i la música (Lerdahl i Jackendoff, 1983), que generen material amb una estructura arborística recursiva.

Interactiu/conductista

Música generada per un component del sistema que no té entrades musicals perceptibles. És a dir, "no transformacional". El programari Wotja d'Intermorphic i el programari Koan de SSEYO utilitzat per Brian Eno per crear Generative Music 1 són exemples d'aquest enfocament.

Creatiu/processal

Música generada per processos que són dissenyats i/o iniciat pel compositor. Steve Reich a It's Gonna Rain i Terry Riley a In C son exemples d'aquest.

Biològic/emergent

Música no determinista o música que no es pot repetir. Aquesta perspectiva prové del moviment artístic generatiu més ampli. Això gira al voltant de la idea que la música, o els sons, poden ser "generats" per un músic que "cultiva" paràmetres dins d'una ecologia, de manera que l'ecologia produeixi per sempre variacions diferents en funció dels paràmetres i algorismes utilitzats.

Un exemple d'aquesta tècnica és SymphOny de Joseph Nechvatal: una simfonia col·laborativa de música electrònica de soroll creada entre els anys 2006 i 2008 mitjançant un programari personalitzat de vida artificial basat en un model viral.

Altres notes

• Brian Eno, que va encunyar el terme música generativa, ha utilitzat tècniques generatives en moltes de les seves obres, començant per Discreet Music (1975) fins a incloure (segons Sound on Sound, octubre de 2005) Another Day on Earth. Les seves obres, conferències i entrevistes sobre el tema han fet molt per promoure la música generativa a la comunitat musical avantguardista. Eno va utilitzar el sistema de música generativa Koan de SSEYO (creat per Pete Cole i Tim Cole d'Intermorphic), per crear el seu àlbum híbrid Generative Music 1 (publicat per SSEYO i Opal Arts l'abril de 1996), que és probablement el seu primer ús públic del terme de la música generativa
• La publicació de Lerdahl i Jackendoff descrivia una gramàtica generativa per a la música tonal homofònica, basada parcialment en un model schenkerià. Tot i que originalment estava destinat a l'anàlisi, Keiji Hirata i altres investigadors realitzen importants investigacions sobre l'automatització d'aquest procés en programari.
• A It's Gonna Rain, una obra primerenca del compositor contemporani Steve Reich, els cicles de cintes superposats de la frase parlada "it's gong rain" es reprodueixen a velocitats lleugerament diferents, generant diferents patrons a través de fases.
• Els membres de l'acte de música electrònica britànica Unit Delta Plus van intentar amb èxit una forma limitada de música generativa; Delia Derbyshire, Brian Hodgson i Peter Zinovieff, el 1968. No obstant això, el seu ús només es popularitzarà més endavant.

Vegeu també

• Art generatiu
• Autòmat cel·lular
• Informàtica musical
• Música dinàmica

Referències

• Artística de Valencia, Després de la Xarxa, 5 – 29 juny 2008, Valencia, Espanya: catàleg: Observatori 2008: Després del Futur, p. 80
• Biles, Un. 2002un. GenJam Dins Transició: de Genètic Jammer a Generative Jammer. En Conferència Internacional en Generative Art, Milà, Itàlia.
• Chomsky, N. 1956. Tres models per la descripció de llengua. IRA Transcripts damunt Teoria d'Informació, 2: 113-124.
• Collins, N. 2008. L'anàlisi de generative programes de música. So organitzat, 13(3): 237–248.
• Suporta, D. 1991. Ordinadors i estil musical. Madison, Wis.: Un-R Edicions.
• Dorin, Un. 2001. Generative Processos i els arts electrònics. So organitzat, 6 (1): 47-53.
• Eno, B. 1996. Generative Música. {{format ref}} http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html (Accedit 26 febrer 2009).
• Essl, K. 2002. Generative Música. {{format ref}} http://www.essl.at/bibliogr/generative-Música.html (Accedit 22 Mar 2010).
• García, Un. Et al. 2010. Composició de música Basada en Aproximació Lingüística. 9a Conferència Internacional mexicana en Intel·ligència Artificial, MICAI 2010, Pachuca, Mèxic. pp. 117–128.
• Intermorphic Història limitada de Noatikl, Koan i SSEYO (accedit 26 febrer 2009).
• Lerdahl, F. I R. Jackendoff. 1982. Un generative teoria de música tonal. @Cambridge, Mas: Premsa de MIT.
• Lippe, C. 1997. Música per piano i ordinador: Una descripció. Societat de Processament de la informació de Japa Notes de SIG, 97 (122): 33-38.
• Loy, G. I C. Abbott. 1985. Llenguatges de programació per síntesi de música de l'ordinador, actuació i composició. Enquestes d'Informàtica de l'ACM, 17 (2): 235-265.
• Nierhaus, G. Composició algorítmica - Paradigmes de Generació de Música Automatitzada. Salmer 2009.
• Rowe, R. 1991. Aprenentatge de màquina i Component: Fent Sentit de Música amb Cooperar Agentsde Temps Real. Tesi de Laboratori de Mitjans de comunicació. Mas.: MIT.
• Winkler, T. 1998. Component Música Interactiva. @Cambridge, Massachusetts: Premsa de MIT.
• Wooller, R., Brown, Un. R, et al. Un marc per comparar sistemes de música algorítmica. Dins: Simposi en Generative Pràctica d'Arts (BUIT). 2005. Universitat de Tecnologia Sydney.