Dayton Art Institute
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Dades | ||||
| Tipus | Museu d'art  | |||
| Arquitecte | Edward B. Green | |||
| Construcció | 1919 1930 | |||
| Obertura | 1930 | |||
| Localització geogràfica | ||||
| Entitat territorial administrativa | Dayton (Ohio) | |||
| ||||
| Lloc inscrit al Registre Nacional de Llocs Històrics | ||||
| Tipus | edifici del NRHP | |||
| Data | 19 novembre 1974 | |||
| Identificador | 74001579 | |||
| Activitat | ||||
| Visitants anuals | 303.834 | |||
| Lloc web | daytonartinstitute.org | |||
El Dayton Art Institute (DAI) és un museu de belles arts de Dayton, Ohio, Estats Units. El Dayton Art Institute ha estat classificat com un dels deu millors museus d’art dels Estats Units per a nens.[1] El museu també ocupa el lloc 3 de tots els museus d’art d'Amèrica del Nord en 3 de 4 factors.[2] El 2007, l’institut d’art va registrar 303.834 visitants.[3]
Història[modifica]
Fundat en una mansió del centre de la ciutat el 1919 amb el nom de Dayton Museum of Fine Arts, el museu es va traslladar a un edifici acabat de dissenyar pe Edward B. Green el 1930. El DAI es va modelar segons la Vil·la Farnese a Caprarola, i l'escala davantera del turó semblant a les escales del jardí del Renaixement italià a la Vil·la d'Este, a prop de Roma. També és visible i fàcilment accessible des de la I-75, que passa pel centre de Dayton.[4]
Més tard, el museu va passar a denominar-se Dayton Art Institute com a indicació de la importància creixent de la seva escola a més del museu. Els gairebé 5.600 m² de l'edifici ja figura al Registre Nacional de Llocs Històrics.
Informació del museu[modifica]
La col·lecció del museu conté més de 20.000 objectes que abasten 5.000 anys. El setembre de 2005, el museu es va convertir en una de les onze galeries dels Estats Units que va acollir The Quest for Immortality: Treasures of Ancient Egypt, la col·lecció més gran de peces antigues que ha viatjat fora d'Egipte.
El museu d'art és un edifici d'estil renaixentista italià situat al cim d'un turó amb vista al centre de Dayton. Els aspectes més destacats de l’Institut són les col·leccions d’art asiàtic, barroc del segle XVII, nord-americà dels segles XVIII i XIX i les col·leccions d'art contemporani. A més de les seves col·leccions, el museu sovint compta amb altres exposicions.[5]
Obres notables[modifica]
Algunes de les obres més destacades de l'Institut són:[6][7]
- La cançó del rossinyol de William-Adolphe Bouguereau
- Purple Leaves[8] de Georgia O'Keeffe
- Cantata de Norman Lewis
- Sense títol[9] de Joan Mitchell
- Sea Change[10] de Helen Frankenthaler
- Sense títol[11] de Louise Nevelson
- Louise Nevelson[12] d’Alison Van Pelt
- Lost and Found[13] d’Alison Saar
- Brodats d'Uzbekistan[14] de Janet Fish
- Sawdy[15] d'Edward Kienholz
- Caps d'estudi d'un home vell de Peter Paul Rubens
- High Noon d'Edward Hopper
- Ikebana vermella Aurora amb tiges grogues brillants de Dale Chihuly
- Després del bany d'Edgar Degas
- Stacks in Celebration de Charles Sheeler
- Escena a la vall de Yosemite d'Albert Bierstadt
- Al·legoria de les quatre estacions de Bartolomeo Manfredi
- Nenúfars de Claude Monet
- American Indian Series (Russell Means) d'Andy Warhol
- Homenatge a la pintura de Roy Lichtenstein
- Shimmering Madness de Sandy Skoglund[16]
Galeria[modifica]
-
Porto Venere de William Stanley Haseltine 1878 -
La cançó del rossinyol de William-Adolphe Bouguereau -
Al·legoria de les Quatre Estacions de Bartolomeo Manfredi -
El rei Abimelec restaura a Sarah el seu marit, Abraham, el tapís flamenc de Frans Geubels -
La festa d’Achelous de Jan Brueghel el Jove i Hendrick van Balen -
Nenúfars de Claude Monet -
High Noon d'Edward Hopper
Referències[modifica]
- ↑ «Best Art Museum for Kids». [Consulta: 1r abril 2009].
- ↑ «Top art museum». Arxivat de l'original el 1 febrer 2009. [Consulta: 29 juliol 2009].
- ↑ «Attendance fact sheet». Arxivat de l'original el 2012-03-13. [Consulta: 14 abril 2010].
- ↑ «Dayton art museum history». Arxivat de l'original el 2003-10-09. [Consulta: 26 maig 2009].
- ↑ «Dayton art museum information». [Consulta: 26 maig 2009].
- ↑ «Notable Works». Arxivat de l'original el 2011-05-13. [Consulta: 24 juny 2009].
- ↑ «Notable Works 2». Arxivat de l'original el 2009-10-15. [Consulta: 24 juny 2009].
- ↑ «Purple Leaves | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Untitled | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-25. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Sea Change | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-03-01. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Untitled | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. [Consulta: 7 octubre 2017].[Enllaç no actiu]
- ↑ «Alison Van Pelt: The Women | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-25. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Lost and Found | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-27. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Embroidery From Uzbekistan | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-27. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Sawdy | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-27. [Consulta: 7 octubre 2017].
- ↑ «Shimmering Madness | Dayton Art Institute». www.daytonartinstitute.org. Arxivat de l'original el 2017-02-27. [Consulta: 9 abril 2020].