Rodney Graham

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de personaRodney Graham
Biografia
Naixement16 gener 1949 Modifica el valor a Wikidata
Abbotsford (Canadà) (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Mort22 octubre 2022 Modifica el valor a Wikidata (73 anys)
Vancouver (Canadà) Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióUniversitat de la Colúmbia Britànica Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballPintura, escultura, fotografia i pel·lícula Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciódirector de cinema, artista conceptual, escultor, fotògraf, autor Modifica el valor a Wikidata
Activitat(Floruit: 2016 Modifica el valor a Wikidata)
Representat perHauser & Wirth i Galeria Lisson Modifica el valor a Wikidata
Participà en
13 juny 1992Documenta IX Modifica el valor a Wikidata
Premis

IMDB: nm9391841 Musicbrainz: 5fe6468e-2721-4285-8bc0-c93dbb8833b5 Discogs: 443752 Modifica el valor a Wikidata

Rodney Graham (Abbotsford, 16 de gener de 1949 - Vancouver, 22 d'octubre de 2022) fou un artista contemporani de Vancouver, conegut principalment per les seves obres conceptuals, encara que també fou l'autor d'escrits, música i escultures.

Biografia[modifica]

Graham va néixer el 1949 a Abbotsford, una petita localitat de la Colúmbia Britànica canadenca, i es va traslladar el 1964 amb la seva família a Vancouver, ciutat on viu i treballa. Del 1968 al 1971 va estudiar història de l'art i antropologia, així com literatura anglesa i francesa. La seva amistat amb els integrants del cercle de Vancouver, entre els quals hi havia Ken Lum, Jeff Wall i Ian Wallace, i els seus interessos per la literatura, expliquen les seves primeres obres.[1]

Si bé Rodney Graham comparteix el llenguatge minimalista d'autors contemporanis com els que van formar el grup de Vancouver a finals dels seixanta (Ken Lum, Jeff Wall i Ian Wallace), les seves referències culturals centren la seva obra en l'element textual. Hereu de la tradició que arrenca amb Stéphane Mallarmé i Raymond Roussel i que entronca amb l'estructuralisme, Graham entén el text com a productor de significat.[2]

L'intel·lectualisme que impregna les obres de Rodney Graham no li va impedir ser reconegut internacionalment. Amb una estètica freda i amb un llenguatge minimalista, bona part de les seves obres es plantegen com a comentaris visuals a textos i autors que han estat referents en la producció cultural occidental: Georg Büchner, Edgar Allan Poe, Herman Melville, Raymond Roussel i sobretot Sigmund Freud. Les seves obres (llibres, objectes escultòrics, pel·lícules, enregistraments musicals, performances, fotografies i pintures) sovint segueixen una lògica circular o de loop creada a partir de les representacions que alimenten la nostra imatge del món. D'altra banda, com Freud, Graham s'hi va interessar i va explorar la foscor, els somnis i la marginalitat.[2]

Les seves obres es troben en les col·leccions públiques de la Galeria Nacional del Canadà, la Galeria d'Art d'Ontario i la Galeria d'Art de Vancouver.[1]

Obres destacades[modifica]

  • Recto : portrait de l'artiste. Verso : four push pins / Rodney Graham. Collage/ dibuix/ material gràfic, 2009[3]
  • Possible abstractions / Rodney Graham. Collage/ dibuix/ material gràfic, 2010[4]
  • Schoolyard tree, Vancouver. Fotografia, 2002[5]
  • Montserrat. Fotografia, 1995[6]
  • Reading Machine for Lenz. Tridimensional, 1993[7]
  • Standard Edition. Tridimensional, 1988[2]

Exposicions rellevants[modifica]

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 «Graham, Rodney». Museu d'Art Contemporani de Barcelona. [Consulta: 15 maig 2012].[Enllaç no actiu]
  2. 2,0 2,1 2,2 Standard Edition Arxivat 2012-02-14 a Wayback Machine., MACBA
  3. Recto : portrait de l'artiste. Verso : four push pins / Rodney Graham Arxivat 2012-02-14 a Wayback Machine., MACBA
  4. Possible abstractions / Rodney Graham Arxivat 2012-02-20 a Wayback Machine., MACBA
  5. Schoolyard tree, Vancouver Arxivat 2012-02-14 a Wayback Machine., MACBA
  6. Montserrat Arxivat 2012-02-14 a Wayback Machine., MACBA
  7. Reading Machine for Lenz[Enllaç no actiu], MACBA
  8. «Presntació per l'exposició de Montréal». Arxivat de l'original el 2011-08-29. [Consulta: 15 agost 2011].
  9. L'efecte del cine. Il·lusió, realitat i imatge en moviment. Somni. CaixaForum Barcelona 2011.
  10. Ribas Tur, Antoni «La Fundació Godia exposa el bo i millor de la col·lecclió Cal Cego». Ara, 03-12-2013 [Consulta: 9 desembre 2013].