Escala major

Escala de do major

Escala de la major

Escala de Mib Major

Exemple musical

En música, l'escala major (també anomenada escala diatònica) és una escala heptatònica, és a dir, de set sons o notes, que es caracteritza pel fet que aquests sons estan separats per les distàncies següents: to, to, semitò, to, to, to, semitò. És a dir, els intervals existents entre les diferents notes són de 2a major, exceptuant els compresos entre els graus III/IV i VII/VIII que són de 2a menor. Coincideix amb l'escala del mode jònic.

Si prenem com a centre tonal la nota do, l'escala és la formada per la successió de notes naturals: do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

Per transportar l'escala a altres tonalitats, s'han d'afegir les alteracions que calgui per mantenir el mateix esquema d'intervals ja citat.

En tant que incardinada al sistema tonal, els graus de l'escala major s'identifiquen segons la seva funció harmònica. A la taula següent es posa l'exemple de l'escala de do major:

I	Do	Tònica
II	Re	Supertònica
III	Mi	Mediant
IV	Fa	Subdominant
V	Sol	Dominant
VI	La	Superdominant
VII	Si	Sensible

L'escala major més senzilla d'escriure és Do major, l'única escala major que no requereix sostinguts ni bemolls:

L'escala major té una importància central a la música occidental, particularment a la del període de pràctica comuna i a la música popular. El III grau també s'anomena Modal, ja que és el grau que determina de manera inequívoca el mode de l'escala. El VII grau s'anomena Subtònica quan la distància amb el següent grau (la tònica), és d'un to.

En la música carnàtica, es coneix com a Sankarabharanam. En la música clàssica hindustaní, es coneix com a Bilaval.

Estructura

El patró de tons sencers i semitons característic d'una escala major

Una escala major és una escala diatònica. La seqüència d'intervals entre les notes d'una escala major és:

sencer, sencer, meitat, sencer, sencer, sencer, meitat

on sencer representa un to sencer (una corba vermella en forma d'U a la figura) i mig representa un semitò (una línia vermella angular a la figura).

Passos sencers i els semitons s'expliquen matemàticament en un article relacionat, Dotzena arrel de dos. Cal destacar que una octava de temperat igual té dotze semitons espaiats equitativament pel que fa a la relació de freqüències del so. La freqüència del so es duplica per a les notes corresponents d'una octava a la següent. La proporció és 3/2 = 1,5 per a una quinta justa, per exemple de Do a Sol en una escala major, i 5/4 = 1,25 per a una tercera major, per exemple de Do a Mi.

Una escala major es pot veure com dos tetracords idèntics separats per un to sencer. Cada tetracord consta de dos tons sencers seguits d'un semitò (és a dir, sencer, mig).

L'escala major és màximament parell.

Graus d'escala

Les tríades construïdes en cada grau de l'escala segueixen un patró diferent. L'anàlisi en numeració romana es mostra entre parèntesis.

• 1a: Acord major (I)
• 2a: Acord menor (ii)
• 3a: tríada menor (iii)
• 4a: Tríada major (IV)
• 5a: Tríada major (V)
• 6a: tríada menor (vi)
• 7a: Acord de quinta disminuïda (vii ^o)

Qualitats de l'acord de sèptima

Els acords de sèptima construïts en cada grau de l'escala segueixen un patró diferent. L'anàlisi en numeració romana es mostra entre parèntesis.

• 1r: Acord de sèptima major (IM ⁷)
• 2a: Acord de sèptima menor (ii ⁷)
• 3a: acord de sèptima menor (iii ⁷)
• 4a: Acord de sèptima major (IVM ⁷)
• 5a: Acord de sèptima dominant (V ⁷)
• 6a: acord de sèptima menor (vi ⁷)
• 7a: acord de sèptima mig disminuïda (vii ^ø7)

Relació amb les tonalitats majors

Si una peça musical (o part d'una peça musical) està en una tonalitat major, les notes de l'escala major corresponent es consideren notes diatòniques, mentre que les notes fora de l'escala major es consideren notes cromàtiques. A més, l'armadura de la peça musical (o secció) generalment reflectirà els alteracions de l'escala major corresponent.

Per exemple, si una peça musical és en Mi ♭ major, les set notes de l'escala de Mi ♭ major (Mi ♭, Fa, Sol, La ♭, Si ♭, Do i Re) es consideren notes diatòniques, i les altres cinc notes (Mi ♮, Fa ♯ /Sol ♭, La ♮, Si ♮ i Do ♯ /Re ♭) es consideren notes cromàtiques. En aquest cas, l'armadura tindrà tres bemolls (Si ♭, Mi ♭ i La ♭).

La figura següent mostra les 12 tonalitats majors i menors relatives, amb les majors a l'exterior i les menors a l'interior disposades al voltant del cercle de quintes.

Els números dins del cercle mostren el nombre de sostinguts o bemolls a l'armadura, amb els sostinguts en sentit horari i els bemolls en sentit antihorari a partir de Do major (que no té sostinguts ni bemolls). La disposició circular depèn de les relacions enharmòniques del cercle, que normalment es calculen en sis sostinguts o bemolls per a les tonalitats majors de Fa ♯ = Sol ♭ i Re ♯ = Mi ♭ per a les tonalitats menors. Set sostinguts o bemolls formen tonalitats majors (Do ♯ major o Do ♭ major) que es poden escriure més convenientment amb cinc bemolls o sostinguts (com a Re ♭ major o Si major).

Sentit més ampli

El terme escala major també s'utilitza en els noms d'algunes altres escales el primer, tercer i cinquè grau de les quals formen un acord major.

L'escala major harmònica té una sexta menor. Només es diferencia de l'escala menor harmònica en elevar el tercer grau.

L'escala major melòdica és l'escala combinada que va com a ascendent jònic i com a dominant eòlica descendent. Només es diferencia de l'escala menor melòdica en elevar el tercer grau a una tercera major.

L’escala doble harmònica major té una segona menor i una sexta menor. És el cinquè mode de l'escala menor hongaresa.

Altres notacions i usos

Quan s'expressen els noms de les tonalitats de l'escala major com a abreviatures, l'alfabet del nom de la nota tònica corresponent es pot escriure en majúscula per indicar només el nom de la nota tònica. Per exemple, quan s'expressa la notació anglesa de Do major, es pot abreujar com a C. A més, quan s'expressen els noms de les tonalitats d'escales menors com a abreviatures, l'alfabet romà de la nota tònica corresponent de vegades es fa en minúscula per indicar només el nom de la nota tònica. Per exemple, quan s'expressa la notació anglesa de La menor, s'abrevia com a a.

Bibliografia addicional

• Bower, Michael. «All about Key Signatures». Modesto, CA: Capistrano School (K–12) website, 2007. Arxivat de l'original el 11 de març de 2010. [Consulta: 17 març 2010].
• Jones, George Thaddeus. Barnes & Noble. Music Theory: The Fundamental Concepts of Tonal Music Including Notation, Terminology, and Harmony, 1974. ISBN 9780064601375. 
• Kennedy, Michael. Oxford University Press. Oxford Dictionary of Music, 1994. ISBN 0-19-869162-9. 
• C. An Essay on Musical Expression, 1752. 
• Analysis, 1987. ISBN 0-333-41732-1. 
• Boethius, Anicius Manlius Severinus. Claude V. Palisca. Fundamentals of Music. New Haven and London: Yale University Press, 1989. ISBN 978-0-300-03943-6. 
• Harper. The Principles of Expression in Pianoforte Playing, 1885. 
• Cornell University Press. Musical Meaning and Expression, 1994. ISBN 978-0-8014-8151-2. 
• Dunsby, Jonathan; Stopford, John «The Case for a Schenkerian Semiotic». Music Theory Spectrum, 3, 1981, pàg. 49–53. DOI: 10.2307/746133. JSTOR: 746133.
• Orchestration, 1935. ISBN 0-486-24383-4. 
• Dale Seymour Publications. Math and Music: Harmonious Connections, 1995. ISBN 978-0-86651-829-1. 
• Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe, 2001. ISBN 0-521-80458-2. . Music in the Twentieth Century, Arnold Whittall, general editor. Cambridge and New York: Cambridge University Press.
• Harcourt Brace Jovanovich College Publishers. Form in Tonal Music, 1979. ISBN 0-03-020286-8. .; New York and London: Holt, Rinehart and Winston..
• Signals, Sound, and Sensation, 2005. ISBN 1563962837. . corrected, fifth printing. Modern Acoustics and Signal Processing. Woodbury, New York: American Institute of Physics; New York: Springer..
• Harmony and Composition: Basics to Intermediate, 2005. . amb DVD video. Victoria, BC: Trafford. 978-1-4120-3333-6.
• Cambridge University Press. The Fine Art of Repetition: Essays in the Philosophy of Music, 1993. .ISBN 978-0-521-43462-1 i ISBN 978-0-521-43598-7
• Gary Wittlich. Aspects of Twentieth-Century Music, 1975. ISBN 0-13-049346-5. . 270–321. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall.
• Kramer, Jonathan D. Schirmer Books. The Time of Music: New Meanings, New Temporalities, New Listening Strategies, 1988. 
• Theory of African Music, 2010. ISBN 0-226-45691-9. . 2 vols. Chicago: University of Chicago Press..
• Lam, Joseph S. C. «China, §II, History and Theory». Grove Music Online. Oxford University Press.
• Oxford University Press. The Oxford Companion to Music, 2002. ISBN 0-19-866212-2. 
• A Generative Theory of Tonal Music, 1985. ISBN 0262260913. . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
• Yale University Press. Generalized Musical Intervals and Transformations, 1987. 
• World Music. ISBN 1-85828-636-0. . Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, edited by Simon Broughton and Mark Ellingham, with James McConnachie and Orla Duane, 218–229: Rough Guides, Penguin Books.
• London, Justin. Oxford University Press. Hearing in Time: Psychological Aspects of Musical Meter, 2004. ISBN 978-0-19-516081-9. 
• Musical Expression: Accents, Nuances, and Tempo, in Vocal and Instrumental Music, 1892. 
• McAdams, Stephen; Bregman, Albert «Hearing Musical Streams». Computer Music Journal, 3, 1979, pàg. 26–60. JSTOR: 4617866.
• Oxford University Press. Grove Music Online. 
• Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia, 1996. ISBN 0-13-182387-6. 
• E. Das Arabische Tonsystem im Mittelalter, 1969. 
• Mannell, Robert. «Spectral Analysis of Sounds». Macquarie University, n.d.. Arxivat de l'original el 02. 10. 2009. [Consulta: 13 maig 2023].
• Open University Press. Studying Popular Music, 1990. . ISBN 978-0335152766 i ISBN 978-0335152759
• Bruce Horner and Thomas Swiss. Key Terms in Popular Music and Culture, 1999. ISBN 0-631-21263-9. . Malden, Massachusetts: Blackwell Publishing..
• Moore, Allan F. «Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre». Music & Letters, 82, 2001, pàg. 432–442. DOI: 10.1093/ml/82.3.432. JSTOR: 3526163.
• Fondements d'une sémiologie de la musique, 1976. ISBN 978-2264000033. . Collection Esthétique. Paris: Union générale d'éditions..
• Proust as Musician, 1989. 
• Princeton University Press. Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate of Musicologie generale et semiologie, 1990. ISBN 978-0-691-09136-5. 
• «theory, n.¹». A: Oxford English Dictionary. 3a. Oxford University Press, Setembre de 2005. 
• Structural Functions of Harmony, 1983. ISBN 978-0-571-13000-9. .
• The New Music: The Avant-Garde Since 1945, 1987. ISBN 978-0-19-315468-1. 
• Schenker's Interpretive Practice, 1997. ISBN 0521497264. . Cambridge Studies in Music Theory and Analysis 11. Cambridge University Press.
• Marshall and Bruce. The Problem of Musical Expression: A Philosophical and Psychological Study, 1932. 
• Stein, Leon. Summy-Birchard Music. Structure and Style: The Study and Analysis of Musical Forms, 1979. ISBN 978-0-87487-164-7. 
• Stone, Kurt. W. W. Norton. Music Notation in the Twentieth Century, 1980. ISBN 978-0-393-95053-3. 
• Psychology Press. Psychology of Music: From Sound to Significance, 2010. ISBN 978-1-84169-868-7. 
• Music, Thought, and Feeling: Understanding the Psychology of Music. ISBN 0-19-537707-9. 
• The Music of the Arabs, 1996. ISBN 0-931340-88-8. 
• van der Merwe, Peter. Clarendon Press. Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music, 1989. ISBN 978-0-19-316121-4. 
• The Cambridge Introduction to Serialism, 2008. ISBN 978-0-521-68200-8. 
• Yeston, Maury. Yale University Press. The Stratification of Musical Rhythm, 1976. 

Vegeu també

• Escala menor
• Escala menor natural
• Escala menor harmònica
• Escala menor melòdica