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Thomas Ostermeier

Thomas Ostermeier (nació el 03 de septiembre 1968 en Soltau ) es un director de teatro alemán. Ostermeier Actualmente trabaja principalmente para el teatro alemán Schaubühne de Berlín. Habla con fluidez el alemán, el francés y el Inglés.

Primeros Años

Ostermeier nació 03 de septiembre 1968 en Soltau . Su padre era un oficial del ejército, con puntos de vista políticos de derecha. Era el hijo mayor de los tres hijos. Él creció en Landshut, Baja Baviera. Después de examen de ingreso a la universidad y el servicio civil sustitutorio, en 1990-1991 se inició como actor en el proyecto "Fausto", bajo la dirección Einar Schleef (una de las principales inspiraciones de Ostermeier) en Hochschule für Künste (Universidad de Artes de Berlín). Después de que el Proyecto Faust concluyó en 1991, comenzó a estudiar Ostermeier dirección en la Busch Academia de Arte Dramático Ernst en Berlim, donde permanecería hasta 1996. En 1992 conoció a su mentor Manfred Karge, quien le ofreció un trabajo como su asistente. De 1993 a 1994, Ostermeier actuó como ayudante de dirección de Karge y actor en Weimar y en el Berliner Ensemble . Baracke (1996-1999) En 1996, Ostermeier fue invitado a ser el director de la Baracke, la etapa secundaria del Deutsches Theater, que encabezaba una revolución en el mundo del teatro en Berlín al proporcionar un trampolín para los jóvenes actores y experimentando con nuevas formas de representación. De 1996 - 1999 fue director artístico y también director de Baracke, recibiendo el premio del Teatro del Año en 1998. Ostermeier trajo dramaturgo Jens Hillje (whit a quien había desarrollado una estrecha firendship cuando todavía en Landshut) y el diseñador Stefan Schmidke , ambos de los cuales se continúa trabajando con, al Barracke. Los tres crearon un programa de cinco años con el objetivo de reflejar la realidad frente a los temas de sexo, drogas y criminalidad. Durante su tiempo en la Barracke 1996-1999, Ostermeier comenzó a desarrollar la estética se le conoce hoy en día. Temprano en su carrera Ostermeier identificado el problema principal del teatro alemán como mucho la decoración y la celebración de la celebridad. Se rebeló contra esta estética a través del realismo psicológico "íntimo y violenta" emergente entre los jóvenes dramaturgos británicos como Sarah Kane y Marcos Ravinhill . Estos dramaturgos británicos donde inspirados por sus situaciones sociales difíciles que hacen sus jugadas más interesante e inspirador para Ostermeier entonces sus homólogos alemanes. No tiene mucho sentido para nosotros traer a nuestros escritores repertorio de Berlín, como Martin Crimp, y Mark Ravenhill, y para reclamar que estos escritores son "los nuestros": son para nosotros. A pesar de que no se están escribiendo en nuestro idioma, no obstante se ocupan de estos problemas, con los problemas de nuestra generación. Dado que la globalización globaliza intereses económicos y los mercados, sino que también globaliza los problemas provenientes de la globalización. Eso es lo que hay detrás de nuestro compromiso con una idea de teatro internacional y nos hace ser muy abierta al mundo que nos rodea. Pero también es cierto que hay ciertas partes de Europa que son más importantes para nosotros que otros, como el Reino Unido; y esto es, obviamente, confirmada por nuestras largas relaciones con el Royal Court Theatre. Thomas Ostermeier en una entrevista para James Woodall para el libro "Directores Contemporáneo Teatro Europeo" Ostermeier fue responsable de traer estos nuevos dramas "fregadero de la cocina" a Alemania, dando así a los dramaturgos atención internacional, y dramaturgos alemanes jóvenes inspiradores, como Marius von Mayenburg , poner adelante dramas similares. En 1998, la producción de la Ravinhill Compras y follando ganó la atención internacional Ostermeier y una invitación a la Berliner Theatertreffen así como el enfant terrible de la título teatro alemán. Schaubühne (1999-presente) En 1999, a sólo treinta y dos años de edad, Ostermeier dejó el Barracke para convertirse en un director residente y miembro de la dirección artística en el Schaubühne de Berlín haciendo de él uno de los más jóvenes directores de mayor éxito en Alemania. [9] Conocido por hacer declaraciones extravagantes acerca de la vieja generación de directores de teatro alemanas, Ostermeier se encontró en problemas en Wien Festwochen 2001. Un comentario hecho por Ostermeier directores indicando más de cuarenta eran "ya no está en contacto con la cultura y el desarrollo debe renunciar a dirigir", fue tomada personalmente por el estimado de teatro cincuenta y tres años de edad y director Luc Bondy Festwochen. La disputa tomó la forma de una confrontación amarga a través de los medios de comunicación locales y marcó invitación final de Ostermeier en el evento de Viena. [10] Ahora sí mismo más de cuarenta años, Ostermeier sigue haciendo teatro y gira con producciones de todo el mundo.

Actualmente

Ostermeier fue nombrado Officier des Arts et des Lettres en 2009 por el Ministerio de Cultura de Francia. Además, en 2010 se convirtió en el presidente del Consejo alemán-francés de la Cultura. Su reciente producción 2008 de Hamlet ha ganado numerosos premios internacionales incluyendo el de Mejor Producción Internacional de 2011, y en 2011 Ostermeier recibido el León de Oro de la Bienal de Venecia por su trabajo. Estilo Ostermeier hizo conocido por su género de realismo capitalista, que todavía se conoce hoy en día. Esta estética obliga a su audiencia a ver la violencia descarnado de la realidad provocada por un sistema capitalista despiadado. Esta forma de realismo "busca vengarse de la ceguera y la estupidez del mundo."Ostermeier busca desafiar a su público por problematizar los valores de la sociedad moderna de Alemania y Europa. Su estética realista es indicativo de sus propias ideas políticas de izquierda, que crudamente critican el capitalismo occidental y los valores de la sociedad europea moderna. En 1997 comenzó a aplicar Ostermeier su estética realista en obras clásicas, siendo el más notable de Henrik Ibsen 's Casa de muñecas , o Nora. La producción marcó el comienzo de una larga colaboración entre Ostermeier y diseñador ene Pappelbaum . Además del inicio de los avivamientos de Ostermeier de piezas de teatro clásico con terminaciones reimagined. Nora fue recibida con éxito internacional. Se realizó una gira por Europa y en 2004 fue llevado a Nueva York. Este nuevo enfoque de piezas clásicas se aplicó a Hedda Gabler (2006) - ganador de ambos el premio Nestroy y Politika en el Belegrade BITEF, así como numerosas otras obras, incluyendo la producción de 2008 de William Shakespeare 's Hamlet (ganando reconocimiento internacional Ostermeier como uno de directores jóvenes líderes en alemán). "Thomas Ostermeier quiera que mires Shakespeare diferente. Desde el 30 de noviembre, su producción de Hamlet viene al Barbican de Londres en la parte posterior de una gira internacional de éxito. Pero no es Hamlet como podría saberlo. Staging la obra de un pozo de la tierra, es un valiente, sexy - versión de la obra de Shakespeare "- y en ocasiones fangosa. por Emma Hogan, Financial Times, el 25 de noviembre de 2011. Además de estos clásicos centraron su estéticos, especialmente en el tema de la pérdida de la utopía, manteniendo al mismo tiempo la intimidad y la violencia presente en sus works.His anteriores puntos de vista políticos de izquierda se aclaran en sus obras, en su intento de desafiar a la audiencia la creencia de que el teatro es una forma importante de cambio social. "Yo creo que la propia visión del mundo puede cambiar después de una buena noche en el teatro." Ostermeier, 1999. "En cuanto a mí, yo sueño de una sociedad libre del yugo de la propiedad privada, en la cual los bienes y riquezas pertenecen por igual a todos sus miembros. Por desgracia, estamos muy lejos de esta utopía. Y lo que es peor, la ideología de mercado de totalitarismo es la caída sospecha sobre cualquier reflexión sobre este tema. Incluso el principio de una redistribución parcial de la riqueza, establecido por la burguesía conquistadora en los siglos XVIII y XIX, se encuentra ahora en situación de riesgo ". Ostermeier, 2013. Ostermeier, adoraba el imperativo brechtiano para cambiar la sociedad, mientras que igualmente adorado devorando la biomecánica de Meyerhold. "Como director, mi tarea consiste en asegurarse de que esta secuencia exterior hace que la acción interior transparente. Eso es todo, eso es todo el punto de dirigir. Os digo de los mundos interiores de los personajes a través de los sonidos, la luz, el espacio y la forma en que se mueven a través de estos espacios. Para el actor, digo 'usted, por favor, piense en las ranas amarillas, y no se trata de tener que crear un estado emocional. " " Ostermeier, 2003.

Obras

• Nora (2002) de Ibsen; • Hedda Gablerová (2006); • Shopping and Fucking (1998), de Ravinhill ; • Danton's Death (2001) de Georg Büchner; • Blasted (2005) de Sarah Kane; • Hamlet (2008) de Shakespeare in the Cour d'honneur; • An adaptation of An Enemy of the People de Henrik Ibsen; • Fat Men in Skirts (1996) de Nicky Silver ; • Knives in Hens (invited to the Theatertreffen in Berlin 1997) de David Harrower; • Man Equals Man (1997) de Bertolt Brecht; • Suzuki (1997) de Alexej Schipenko; • Shopping & Fucking (1998) de Mark Ravenhill; • Below the Belt (1998) de Richard Dresser; • The Blue Bird (1999) de Maurice Maeterlinck; • Disco Pigs (1998 and 1999) de Enda Walsh; • Fire Face (1998 and 1999) de Marius von Mayenburg; • Suzuki II de Alexej Schipenko; • Die Unbekannte (1995) de Alexander Blok; • Recherche Faust / Artaud (1996); • Personenkreis 3.1 de Norén; • Crave de Kane; • Parasites de von Mayenburg • The Name de Fosse • This is a Chair de Churchill; • Supermarket de Srbljanovic; • Better Days de Dresser; • A Doll’s House/Nora de Ibsen; • Request Concert de Kroetz; • Woyzeck de Büchner; • The Exterminating Angel de Woudstra; • Lulu de Wedekind; • Blasted de Sarah Kane; • Mourning becomes Electra de O’Neill; • A Midsummer Night’s Dream (loosely based on Shakespeare) de O’Neill (a coproduction with the Hellenistic Festival of Athens, directed de Thomas Ostermeier and Constanza Macras); • Der starke Stamm (2002) de Marieluise Fleisser; • The Strong Tribe (2002) de Marieluise Fleißer; • The Girl on the Sofa (2002) de Jon Fosse (at the Edinburgh International Festival); • The Master Builder (2004) de Henrik Ibsen (for the Burgtheater in Vienna); • The Marriage of Maria Braun (2007) de Rainer Werner Fassbinder; • Susn (2009) de Herbert Achternbusch.

Premios

• Friedrich- Luft -Preis (Premio a la mejor obra de teatro de Berlín o Potsdam) , en 1997 - Cuchillos en gallinas , dirigida por Thomas Ostermeier Meier en el cuartel de la Deutsches Theater de Berlín ; • Bester junger Regisseur al Festival MESS- em Sarajevo ( 1999 ); • Fue nombrado ' associé artiste ' para el Festival d' Avignon ( 2004 ); • En el año 2000 ganó el Premio de Teatro Europeo ( Neue Théâtrale Realitäten ) en Taormina y el premio Herald Angel como La Chica en el sofá en Edimburgo. • Realidades Premio Europa de teatro en Taormina ( 2002 ); • El Premio Nestroy y el Premio Politika de Nora ( 2003 ); • Juan Gabriel Borkmann por Henrik Ibsen ha sido galardonado con el Gran Premio de la Crítica de Francia y Hamlet de William Shakespeare con el Premio de la Crítica de Barcelona ( 2009 ); • El premio en el festival internacional de teatro KONTAKT en Torun (Polonia ) para la memoria de los muertos ( 2010 ); • El León de Oro a Lifetime Achievement de la 41 ª Festival Internacional de Teatro de la Bienal de Venecia ( 2011 ) .

Referencias

• "Contemporary European Theatre Directors" edited by Maria M. Delgado and Dan Rebellato. (Routledg, 2010). 1st Edition; • "Das ist doch kein Theater" Martin Wuttke and Carl Hegemann, In: Einar Schleef Arbeitsbuch, Berlin, 2002, page 192-195; • Einar Schleef "Droge, Faust, Parsifal" Frankfurt am Main, 1997; • Michael Freitag, Katja Schneider: Einar Schleef. Der Maler, Köln, 2008, ISBN 978-3-8321-9089-7; • Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans Ulrich Müller-Schwefe: Einar Schleef Arbeitsbuch, Berlin, 2002. ISBN 3-934344-12-7; • Alexander Kluge: Einar Schleef - der Feuerkopf spricht. (Hg. Christian Schulte & Reinald Gußmann). Facts & Fakes, Band 5. Vorwerk 8, Berlin, 2003. ISBN 3-930916-59-2; • Harald Müller, Wolfgang Behrens: Kontaktbögen. Fotografie 1965-2001, Akademie der Künste Berlin, 2001 ISBN 3-934344-58-5; • http://www.artshub.com.au/news-article/people/all-arts/thomas-ostermeier-185820; • http://www.goethe.de/kue/the/reg/reg/mr/ost/ptindex.htm; • http://www.festival-avignon.com/en/Archive/Artist/2004/12; • http://archive.dublintheatrefestival.com/artists/display.asp?m=&artistID=395.