Concert per a piano i orquestra de corda (Schnittke)

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióConcert per a piano i orquestra de corda
Forma musicalconcert per a piano Modifica el valor a Wikidata
CompositorAlfred Schnittke Modifica el valor a Wikidata
CatalogacióOpus Modifica el valor a Wikidata 136 Modifica el valor a Wikidata
Durada23 minuts Modifica el valor a Wikidata
Dedicat aVladimir Krainev (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Instrumentaciópiano i secció de corda Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena10 desembre 1979 Modifica el valor a Wikidata
EscenariSant Petersburg Modifica el valor a Wikidata, Rússia Modifica el valor a Wikidata
Director musicalAleksandr Dmitriyev (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
IntèrpretVladimir Krainev (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata

El Concert per a piano i orquestra de corda, op. 136, fou compost pel compositor rus Alfred Schnittke el 1979 en un sol moviment. Es va estrenar a la Gran Sala de la Filharmònica de Leningrad[1] el 10 de desembre de 1979 pel seu dedicat Vladímir Krainev com a solista i Aleksandr Dmítriev com a director de la secció de corda de l'Orquestra Filharmònica.[2][3] Malgrat la seva estructura, la peça es considera el tercer concert per a piano del compositor si es consideren les seves quatre obres de piano concertants. Krainev també va fer el primer enregistrament de l'obra el 1984, amb l'Orquestra de Cambra de Lituània, dirigida per Saulius Sondeckis.[1]

El Concert per a piano i corda és una de les obres més populars de Schnittke, però no va ser fins a principis dels anys noranta que va començar a enregistrar-se, més o menys cada dos anys. El concert és una de les obres més grans de Schnittke i, tot i la seva sovint intensa dissonància, també és una de les seves peces més accessibles.[4]

Estructura[modifica]

El concert, amb una durada aproximada de 23 minuts, està estructurat en un únic moviment:

  • Moderato – Andante – Maestoso – Allegro – Tempo di Valse – Moderato – Maestoso – Moderato – Tempo primo[2]

Origen i context[modifica]

Nascut a la Rússia Soviètica de pares alemanys, Schnittke va afirmar més tard ser un compositor rus "sense cap sang russa". Però era molt més que això, abraçant una àmplia gamma d'estils, molts dels quals apareixen en qualsevol obra. Va ser inevitablement influït per Prokófiev i Xostakóvitx; es va dedicar a la música dodecafònica; tenia una sensibilitat per la música lleugera i el jazz; es va convertir en un místic devot que va expressar una profunda espiritualitat, especialment en la seva música posterior. Finalment va deixar la Unió Soviètica i es va establir a Hamburg, Alemanya. Schnittke va compondre concerts per a violoncel, per a violí i tres per a piano, cada un d'ells per a un conjunt acompanyant diferent. El primer (1960), una obra primerenca, empra una orquestra completa; el segon, anomenat Música per a piano, per a orquestra de cambra (1964); el Concert per a piano i orquestra de corda seria el tercer. El seu quart concert per a piano seria per a dos intèrprets, duetistes, juntament amb una orquestra de cambra.[5]

El Concert per a piano i corda es va escriure el 1979 en un període de temps molt curt. Aquesta composició d'un moviment es basa en els principis de la forma sonata-allegro, forma cíclica i variació. El subtítol original de l'obra era Variacions no sobre el tema. Per això, Schnittke volia dir que cada variació es basa en un determinat element del tema, que només s'escolta completament al final de l'obra. L'inici de la secció de desenvolupament sona com un scherzo i la cadència del solista equival a un moviment lent.[6]

Anàlisi musical[modifica]

Cadenza del Concert per a piano

Una característica notable del seu concert per a piano i orquestra de corda és l’afició del compositor pels “acords sorollosos”, on es toquen grups de tecles densos, de vegades amb força, de vegades amb més delicadesa. En altres ocasions, l'escriptura al piano és fina i delicada, de manera que tots els detalls són clarament audibles. L’obertura és un bon exemple, on les notes s’escolten en parells aïllats, una immediatament després de l’altra. Aquesta textura tranquil·la i desoladora tornarà al final.[5]

Durant una bona estona, la primera secció de l’obra, el tempo marca un Andante tranquil, amb textures senzilles per al pianista i remolins ocasionals de les cordes. Les dissonàncies prenen moltes formes aquí, sovint amb les dues mans gairebé, però no del tot, reproduint-se mútuament a gran distància. Alguns crits de les cordes introdueixen una secció Allegro que recorda fortament Prokófiev, amb ritmes batuts. Al contrari, el segueix un passatge improvisador, amb línies simples que apareixen per traçar una fuga. Una altra sorpresa estilística arriba en forma de vals, que arriba al punt culminant, seguit d’una cadència.[5]

I després es recuperen els parells aïllats de notes de l’obertura per guiar un esvaniment miraculós. La part de piano no s’ha vist dificultada deliberadament, com passa sovint amb els concerts que exploren el virtuosisme. El pianista aquí necessita sensibilitat, delicadesa i una mica de dissonància quan els dits han de ser configurats i fins i tot distorsionats de maneres desconegudes.[5]

El Concert per a piano i corda es basa en forts contrastos. L'acompanyament tradicional, gairebé romàntic, a la mà esquerra de la part de piano solista s'oposa al cant znamenni (coral de l'Església russa) a la dreta. La simplicitat dels acords de la part del piano contrasta amb les línies extremadament cromàtiques, de vegades de quart de to, de les cordes. Vals, coral, improvisació quasi-jazz, sonoritats de piano semblants a les campanes; totes aquestes imatges són clarament presents al Concert. Sorprenentment, el motiu inicial del Concert (una tercera menor) és força similar al timbre de l'apartament del carrer Vavilova de Schnittke, a Moscou, on va viure als anys setanta i vuitanta.[6]

És un concert brillant i macabre, de vegades pesat, que recupera la forma de concert lisztiana amb un sol moviment, que recull de manera concisa els elements essencials del poliestilisme. La música de Schnittke és altament controvertida, inspirant-se en fonts i estils molt diversos, alternant el banal amb el sublim, l'espiritual i l'estrany.[7] Els passatges seriats, les campanes mussorgskianes, la diableria de quarts de tons, la part de Prokófiev i els valsos grotescs que es juxtaposen bruscament; l'efecte és alhora irònic, emocionalment desvinculat i angoixat. Potser amb justícia, es troba entre les obres enregistrades amb més freqüència de Schnittke.[8]

Enregistraments[modifica]

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 «Partitura» (en anglès). Compozitor. [Consulta: 14 febrer 2021].
  2. 2,0 2,1 «Catàleg d'obres d'Alfred Schnittke» (en anglès). Sikorski Musikverlage Hamburg. [Consulta: 15 febrer 2021].
  3. «Dades de l'estrena» (en alemany). Sikorski. [Consulta: 14 febrer 2021].
  4. Proshayev, Denys. «Ressenya del disc». Fanfare Magazine, Maig/Juny 2015. [Consulta: 13 febrer 2021].
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Macdonald, Hugh. «Programa de mà» (en anglès). Cleveland Orchestra. [Consulta: 14 febrer 2021].
  6. 6,0 6,1 Ivashkin, Alexander. «Ressenya del disc» (en anglès). Chandos. [Consulta: 13 febrer 2021].
  7. «Ressenya del disc» (en anglès). piano-classics.com. [Consulta: 14 febrer 2021].
  8. MacDonald, Calum. «Schnittke: Piano Concerto; Requiem from the music to Schiller's Don Carlos» (en anglès). BBC Music Magazine. [Consulta: 14 febrer 2021].
  9. «Enregistraments» (en anglès). Discogs. [Consulta: 15 febrer 2021].