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Joaquim Chancho[modifica]

Joaquim Chancho Cabré (Riudoms, Baix Camp, 1943) es un pintor catalán relacionado con los movimentos internacionales de abstracción geométrica y minimalismo. Autor de pinturas,  libros de artista, dibujos y gravados. "Una larga trayctoria de más de treinta años lo ha convertido en uno de los artistas abstractos más sólidos del panorama español" [1]  Se ha dedicado a la docencia como profesor de Pintura de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona.[2]

Biografía[modifica]

Joaquim Chancho inició su formación en Reus, en la Escola del Treball, y el año 1962 ingresó en la Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona. Recibió el apoyo de la Beca Antoni Pedrol Rius, administrada por el Centre de Lectura de Reus. Amplió sus estudios en París y, seguidamente, entró como Profesor Ayudante en  Belles Arts. Comenzó así su carrera docente, que continuó como Profesor Titular de Pintura de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona y,  partir del 2002, como Catedrático. Se doctoró el año 1993 con una tesis bajo el título La Pintura Pintada. Entre 1987 y 1997 colaboró como profesor en la Escola Eina de Barcelona.[3]

En paralelo a su actividad docente, Joaquim Chancho se ha dedicado a la creación de pintura y obra gráfica. En su campo de trabajo ha configurado un lenguaje y un estilo personales, reconocibles a lo largo de su trayectoria profesional. Residente en La Floresta (Barcelonés) y en Barcelona, trabajó durante muchos años en su taller cercano al Mercat de Santa Caterina de Barecelona, y en otro en el Pla de Santa Maria (Alt Camp) donde, desde los años noventa, ha pasado muchos veranos en un aislamiento creativo. Actualmente mantiene su espacio de trabajo en el Poblenou de Barcelona.[4]

Obra[modifica]

(...) la trayectoria de Joaquim Chancho enlaza con la tradición abstracta internacional atendiendo a dos criterios principales (el del predominio del gesto y el de la ordenación racional de la composición); ahora nos interesa centrar la atención en explorar de forma tangencial toda esta diversidad de formas experimentales de su pintura, que entran de lleno en el dominio de lo que hemos llamado "geometría humana".[5]

Joaquim Chancho es un pintor que se mueve entre la abstracción geométrica y la abstracción gestual acotadas por la repetición de signos dentro de pautas o espacios definidos. Se le ha relacionado con los movimientos de abstracción minimalista, del estilo de "Supports-surfaces" que cifran el interés de la pintura en los efectos de la pincelada y del color sobre el espacio pictórico. Las cualidades del material y la acción del gesto dan de lado a la representación, el simbolismo o los significados explícitos.

..La geometría le ha servido de principio básico para su proyecto artístico pero no ha sido un canon al que recurrir sino un conjunto de sistemas vivos, abiertos, orgánicos, aptos para la transformación del propio lenguaje, además de ser un poderoso estímulo para trabajar y evolucionar.[6]

El proceso de su trabajo suele ser secuencial: trabaja creando unas pautas lineales geométricas sobre las que coloca signos caligráficos, líneas controladas o trazos de gestualidad más libre -signos que varían en las diferentes etapas de su trayectoria-. Asimismo trabaja con tramas perpendiculares o romboidals, entrecruzamientos de líneas que se pueden sobreponer, abrir, cerrar, contraerse o expandirse, siguiendo las decisiones del proceso de trabajo. En este procedimiento, el tiempo  o "tempo" adquiere una gran importancia porque determina el ritmo de las modificaciones y el sentido de las superposiciones. Del mismo modo, el tiempo parece retroceder en las vueltas atrás, cuando rasca y quita materia para recuperar colores de capas más profundas de pintura, incluso hasta llegar a la tela, el punto de partida inicial.[7]

Mi pintura no quiere representar nada en concreto, ningún objeto, ni cosa; mejor dicho, quiere prescindir de imágenes visuales significativas, más allá de que la relación entre el signo y el significado sea indisoluble -la pintura todavía tiene sus problemas específicos que no llegaron a resolver los modelos que surgieron de la lingüística estructural-. Comienzo, probablemente, de la misma manera como lo hace el músico, tocando dos o tres notas y a continuación, quince, veinte o cincuenta, es decir, una primera línea, un primer trazo y al que se añaden posteriormente muchos más. Como ocurre también con la música, a partir de esta primera nota, este primer trazo, cada nueva intervención será la consecuencia de la retroacción entre la imagen mental inicial -la idea- y el registro sobre la tela de los materiales que se utilicen, y así sucesivamente una y otra vez hasta que se alcanza un resultado final diferente de los planteamientos iniciales.[8]

Joaquim Chancho ha trabajado en largas series de dibujos y acuarelas sobre papel y en pintura acrílica o al óleo sobre tela de diferentes formatos y medidas. Ha realizado obras de amplias dimensiones en telas de medida grande y formando conjuntos, agrupándolas en dípticos o trípticos. En cuanto a los soportes predominan los de forma cuadrada que le han servido de base en muchas series de pinturas. Durante estos últimos años ha presentado murales efímeros pintados en el mismo espacio de la exposición, constituyendo acciones de carácter performativo.[9]  Igualmente ha expuesto grandes composiciones murales formadas mediante la agrupación de conjuntos de papel de pequeño tamaño con pinturas o dibujos originales, normalmente variantes de composiciones basadas en líneas radiales o poligonales.

En todas sus etapas la producido libros de artista y libros con voluntad experimental. Fueron minimalistas durante los años setenta, objetuales y expresivos durante los ochenta, época en la que llegó a crear libros de ejemplar único y experimentó con gran diversidad de materiales, formatos y soportes. A partir de la introducción del dibujo asistido por ordenador, ha creado libros autoeditados, centrados en variaciones de líneas y colores que configuran campos y formas geométricas. El año 2016 hizo donación a la Biblioteca de Belles Arts de treinta y un libros de artista autoeditados, fechados entre 1973 y 2015.[10]

Su obra está presente en diferentes museos y colecciones, tales como: la Colección de Art Contemporani de la Fundació La Caixa, Barcelona, la Fundació Sunyol. Barcelona; Fundació Vila Casas, Barcelona; MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona; Centro de Arte Contemporáneo, Las Palmas de Gran Canaria; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museo de Arte Contemporáneo. Patio Herreriano, Valladolid; Museu de Valls; Museu d'Art Modern de Tarragona.

Exposiciones[modifica]

Joaquim Chancho ha mantenido una actividad expositiva constante, tanto en galerías y ferias internacionales, como en museos y centros de arte contemporáneo. Ha realizado más de ochenta exposiciones individuales, entre las que destacan:[11][12]

En Galerías de Arte[modifica]

  • S.T. Galeria Ciento, Barcelona 1978,1986.
  • «Treballs de taula», Galeria Ciento, Barcelona, 1984.
  • «Joaquim Chancho», Galeria Barcelona, Barcelona, 1990,1995, 1997 i 2001
  • S.T. Galeria Masha Prieto, Madrid, 1990.
  • «Joaquim Chancho», Espais d'Art Contemporani, Girona, 1990.
  • «One man show» Art Cologne, Galeria Barcelona, Colònia, Alemània, 1993.
  • S.T. Galeria Cànem, Castelló, 2002.
  • «Joaquim Chancho», Galeria Senda, Barcelona, 2003 i 2007.
  • «Drawing on the Wrong Side of the Brain», Haim Chanin Fine Arts, Nova York, 2006.
  • «Joaquim Chancho», Sala Pelaires, Palma,2008.
  • «Deixeu-me tancar la finestra», Joan Prats, Barcelona, 2012.
  • «Paintings», Artlife Space Gallery, Shanghai, Xina, 2016.
  • «Pintures», Gallerie Floss und Schultz, Colònia, Alemània, 2017.
  • «Sèrie Monet», Galeria Marita Segovia, Madrid, 2018.

En Museos i Centros de Arte Contemporáneo[modifica]

  • «Tempo 1995-1998», Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona, 1999.
  • «Tiempo sobre tiempo», CAB. Centro de Arte Caja Burgos, Burgos, 2004.
  • «Prospectiva 1973-2003», Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat, 2005.
  • Joaquim Chancho. Un clàssic contemporani», Museu de Montserrat, 2005.
  • «Dibuixos de paret», Museu de Sant Pol de Mar, 2009.
  • «Seqüències. 2006-2009», Espai Volart. Fundació Vila Casas, Barcelona, 2010.
  • «Joaquim Chancho. Al llindar de la geometria», Casal Sollerich, Palma, 2010.
  • «Joaquim Chancho. Pintat al Pla», Museu de Valls, 2013.
  • «Joaquim Chancho a col·leccions de Tarragona», Museu d'Art Modern de la Diputación de Tarragona, 2013.
  • «Dibuixa una lína i segueix-la», Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat, 2014.
  • «Estampes», Museu de Montserrat, 2014.  

Premios[modifica]

Pese a no ser partidario de participar en concursos, ha obtenido premios significativos. El 1966 obtuvo la Beca Amigó  Cuyas de Paisatge, Barcelona. El 1967,  el Accèssit al Premi de Pintura Jove de la Sala Parés de Barcelona. El 1970, la beca Fundació d'Art Castellblanc, Barcelona. El 1973, la beca de la Fundació Juan March, Madrid. El 1987, el Primer Premio de la Biennal d'Art de la Diputación de Tarragona.[13]

Bibliografía[modifica]

  • BLANCH, TERESA. «Cadència i asombro», En Joaquim Chancho. Tiempo sobre tiempo, Centro de Arte Caja Burgos, junio-septiembre 2004. P. 7. ISBN 84-87152-98-8
  • BLANCH, TERESA. Conversaciones. «Joaquim Chancho i Teresa Blanch». En Joaquim Chancho. Prospectiva, 1973-2003, Tecla Sala, L'Hospitalet, marzo-abril, 2005. P.15-34. ISBN 84-920102-1-5
  • BONET, JUAN MANUEL. «En la música de la pintura». En Joaquim Chancho. Prospectiva 1973-2003, Tecla Sala, L'Hospitalet, marzo-abril, 2005. P.143. ISBN 84-920102-1-5
  • CHANCHO, JOAQUIM. «Vent». En Joaquim Chancho. Tempo. 1995-1998, Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona, enero-febrero, 1999. ISBN 84-393-4664-6
  • Joaquim Chancho.Desplaçaments de la pintura, Col·lecció Tamarit. Diputación de Tarragona i Viena Edicions. Barcelona 2013. ISBN 978-84-83307-17-5
  • QUERALT, ROSA. «Confluències, analogies, correspondències». En Joaquim Chancho. Dibuixa una línia i segueix-la. Centre d'Art Tecla Sala. L'Hospitalet (Barcelona), enero-mayo 2014. ISBN 978-84-938376-4-8
  • RIBAL SIMÓ, PILAR. «Joaquim Chancho. Aquest llenç inesperat». En Al llindar de la geometria. Casal Sollerich. Palma, diciembre-marzo 2011. ISBN 978-84-95267-38-2

Enllaces externos[modifica]

  1. ↑ [1]Blanch, Teresa , 2004, pág. 7.
  2. ↑ [2]2,0 2,1 2,2 Documentació catàleg: Biblioteca Casal Solleric «Biografia». Al Llindar de la Geometria, 2011, pág. 182 - 191.
  3. ↑ [3]«Cronologia». Joaquim Chancho. Tiempo sobre tiempo, 2004, pág. 65-67.
  4. ↑ [4]Joaquim Chancho. Desplaçaments de la pintura, 2013, p. 11-17.
  5. ↑ [5]RIBAL SIMÓ, Pilar «Joaquim Chancho. Aquest llenç inesperat». Al llindar de la geometria, 2011, pág. 16.
  6. ↑ [6]QUERALT, Rosa , 2014, pág. 12.
  7. ↑ [7]BLANC, Teresa. Joaquim. Chancho Prospectiva, 2005, pág. 15-34.
  8. ↑ [8]CHANCHO, Joaquim. Joaquim Chancho. Tempo. 1995-1998, 2005, pág. 21.
  9. ↑ [9]«Intervenció al Museu de Sant Pol de Mar», 2009. [Consulta: 28 agosto 2018].
  10. ↑ [10]«Llibres d'artista al crai.ub», 2016. [Consulta: 28 agosto 2018].
  11. ↑ [2]2,0 2,1 2,2 DOCUMENTACIÓ CATÀLEG: BIBLIOTECA CASAL SOLLERIC «Biografia». Al llindar de la Geometria, 2011, pág. 182 - 191.
  12. ↑ [11]QUERALT, Rosa «Confluències, analogies, correspondències». Joaquim Chancho. Dibuixa una línia i segueix-la, 2014, pàg. 9-13.
  13. ↑ [2]2,0 2,1 2,2 DOCUMENTACIÓ CATÀLEG: BIBLIOTECA CASAL SOLLERIC «Biografia». Al llindar de la Geometria, 2011, pág. 182 - 191.
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