Transavantguarda
La transavantguarda és un moviment artístic de finals dels anys 70 del segle xx que va sorgir a Itàlia com a reacció al minimalisme. Front a l'anonimat d'aquest, s'interessava per la individualitat. Cercava restablir les prioritats tradicionals, com per exemple la figuració en color i la pintura expressiva. Hi destaquen Francesco Clemente, Sandro Chia i Mimmo Paladino.[1][2][3]
Context històric
[modifica]La Transavanguarda italiana (o també «Arte Cifra») és una experiència artística que es va desenvolupar a Itàlia entre finals dels anys setanta i mitjans dels anys vuitanta. Va néixer d'una intuïció del crític Achille Bonito Oliva qui, a l'octubre de 1979, a l'assaig La Transavanguardia Italiana publicat a Flash Art, va seleccionar acuradament set artistes italians emergents: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nicola De Maria, Marco Bagnoli i Remo Salvadori. La seva recerca és comparable en la manera com conceben l'obra d'art i en l'ús de tècniques predominantment pictòriques, un factor que els diferencia dels principals corrents artístics d'aquells anys.
La Transavantguarda italiana va sorgir com a reacció visual a una època de crisi econòmica, política, ideològica i social, en què la fe optimista en el progrés i les institucions prèviament establertes va quedar completament capgirada. De fet, l'encariment vertiginós del petroli a causa de la Guerra del Yom Kippur va tenir clares repercussions en sectors importants de la indústria italiana, evidenciades per un augment constant de l'atur. Aquesta dramàtica situació econòmica es va tornar insostenible a causa dels repetits episodis de violència caracteritzats per atacs terroristes amb motivació política, tant de la dreta com de l'esquerra.
Malgrat les circumstàncies desfavorables, és precisament en aquest context que emergeixen alguns elements de renovació, que marquen el començament dels grans canvis que Itàlia es prepara per afrontar en la dècada següent.
La importància de les empreses locals està creixent i alguns sectors clau de la indústria italiana estan en procés de renovació i les exportacions estan augmentant. El sector terciari s'està desenvolupant considerablement, un factor que fa que l'economia italiana sigui postindustrial, basada en els serveis i les finances. En l'àmbit social, els impulsos autònoms augmenten constantment, a causa de la redefinició contínua dels valors considerats fonamentals i del qüestionament del pensament bipolar i institucional. Aquestes transformacions fan dels anys vuitanta el regnat del best-seller i del culte al jo, de la religió de l'èxit i la desregulació.
La Transavanguardia captura aquesta era de canvi, aquest individualisme recentment descobert, a cavall de l'estètica estesa per la televisió en color i el clima hedonista de la prosperitat neoliberal.
Conceptes clau
[modifica]Peculiaritats artístiques
[modifica]Tot i que no formen part d'un moviment real, les cinc personalitats que conformen la Transavantguarda italiana van ser escollides per Achille Bonito Oliva per l'actitud compartida amb què interpretaven el seu fet d'artistes.
El principi clau que uneix les seves obres és la primacia de la subjectivitat de l'artista, que s'esforça per una exploració individual i lliure. Cada obra representa un unicum, una creació en si mateixa, rica en elements heterogenis i diferent de totes les altres. Aquestes ruptures estilístiques, inherents fins i tot a una sola pintura, reflecteixen la fragmentació de l'individu tal com l'expressen els filòsofs postmoderns. L'art de la transavantguarda no va néixer amb l'objectiu de tenir un impacte concret en la societat contemporània; més aviat, se'n dissocia, replicant-ne els impulsos individualistes cada cop més grans.
Les seves obres revelen un substrat de nomadisme, entès com la llibertat de resseguir tota la història de l'art a voluntat, i d'eclecticisme, ja que decideixen de tant en tant quins elements reutilitzar en funció de la seva pròpia sensibilitat. Aquestes referències es seleccionen de cultures de totes les extraccions, tant altes com baixes. La «hibridació [...] de les llengües» caracteritza aquesta conjuntura temporal, en què es poden albirar els primers signes de globalització. Aquestes cites, però, experimenten un procés de degradació, que permet als artistes tractar-les de manera irònica i distant, sense cap precisió històrica.
Els protagonistes de la Transavantguarda italiana s'adhereixen a una recuperació de les habilitats manuals que els permet ser més espontanis en comparació amb altres mitjans expressius, com la fotografia i el vídeo. A través d'una gran varietat de mitjans tradicionals, i en particular la pintura, aquests artistes fan ús d'un gest artesanal, més emocional i instintiu. Aquest retorn a la figuració, entesa com a signe i color, es duu a terme en un sentit antiintel·lectualista, amb clares referències a les franges més anàrquiques i irracionals de l'avantguarda. El resultat és una pintura considerada grollera, que voreja l'amateurisme, el nucli de la qual no és lògic i racional, sinó poètic i evocador.
Recompensada per un èxit internacional ràpid i de gran abast, la Transavanguardia italiana subratlla, tanmateix, a través de les seves obres, la importància del genius loci nacional, és a dir, aquelles peculiaritats regionals que corren el risc de ser eclipsades per la creixent estandardització dels llenguatges artístics a nivell mundial.
Modern i postmodern
[modifica]La transavanguarda ha estat etiquetada repetidament com a moviment d'art postmodern.
És evident que les reflexions de filòsofs com Jean-François Lyotard, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes i Gianni Vattimo van influir profundament en el clima cultural del període comprès entre els anys setanta i vuitanta.
El que tenen en comú aquests pensadors és la revisió de molts valors que fins aleshores s'havien considerat intocables. L'anunci de Lyotard sobre la fi de les grans narratives modernes implica la fi de la història concebuda com un projecte en contínua millora. L'estructura rizomàtica del coneixement definida per Deleuze i Guattari expressa el rebuig de les jerarquies i autoritats predefinides. El pensament feble de Vattimo certifica la consciència de la pèrdua dels punts de referència absoluts -les categories que ho engloben tot i caracteritzen la modernitat- i el redescobriment del diferent, del que fins aleshores havia estat deliberadament ignorat.
A partir d'aquestes aportacions, en el seu assaig Achille Bonito Oliva destaca la diferència entre els artistes que ha seleccionat i altres propostes artístiques modernes. Ja en el sentit de la Transavanguardia el crític implica, a través del prefix trans, la possibilitat de creuar les avantguardes, per no trencar clarament amb el passat. El seu «darwinisme lingüístic», entès com a concepte d'evolució en l'art, s'oposa a la possibilitat d'una «progressió saltarina», que permet viatjar per la història de l'art en múltiples direccions. De fet, la Transavanguardia estigmatitza el fetitxisme del nou, a través d'obres que escandalitzen per la seva manca de novetat. En comparació amb la planificació de les avantguardes, la intensitat i la capacitat de fascinar l'espectador s'afirmen com a paràmetre per jutjar una obra. La «necessitat de restablir una relació de plaer entre l'obra i […] l'observador» emergeix, en l'esperit de Roland Barthes, de qui s'extreu la concepció de l'obra com un entramat d'emocions i significats, sense direccions predeterminades.
Un art que a través de la fragmentació de la idea unitària de l'obra esdevé una projecció de la fragmentació de tota visió unitària del món. Per aquest motiu, assistim a una recuperació d'instàncies minoritàries i abans infravalorades, en nom d'un nomadisme que es modela en les reflexions de Deleuze.
La Transavantguarda és un moviment que extreu conscientment nombroses idees del clima postmodern tan de moda en aquell moment, però això no ens impedeix veure connexions amb el modernisme, que sembla irreconciliable amb les afirmacions teòriques d'Oliva. De fet, els resultats artístics d'aquest període cultural no es poden limitar a les avantguardes racionalistes. Més enllà d'aquestes, hi ha personalitats més anàrquiques i llibertàries que els exponents de la Transavantguarda miren amb interès .
Aquestes franges més antiintel·lectualistes redescobreixen el regne del boig, de l'idiota, del primitiu, del radicalment altre, en nom d'una llibertat temàtica i expressiva que reflecteix fidelment la que van fer seva els cinc italians.
La relació entre l'Arte Povera i l'Art Conceptual
[modifica]Des dels inicis de la Transavantguarda italiana, el crític Achille Bonito Oliva ha estat molt interessat a destacar les diferències entre el moviment que va teoritzar i les tendències artístiques més populars de l'escena italiana.
Els artistes de l'Arte Povera treballaven amb materials simples i naturals. Aquest llenguatge abstracte era un vehicle de protesta contra el món consumista occidental. Per tant, era un art amb connotacions polítiques, l'oposició del qual al sistema dominant va influir en l'obra dels artistes.
L'art conceptual és un art basat en projectes, caracteritzat per la desmaterialització i la impersonalitat en l'execució de les obres d'art. Reflecteix la fe en el progrés típica de l'avantguarda i en la capacitat de l'art d'actuar com a element que reconcilia contradiccions i diferències. És, per tant, un art que vol actuar concretament sobre la vida, a través d'un filtre cultural present a les obres que, a diferència de l'Arte Povera, es caracteritzen per títols, de vegades velats en la ironia.
La Transavantguarda es va oposar a certs elements que definien les tendències artístiques que la van precedir: va substituir el compromís polític per la certesa que el món de l'art no tenia cap influència sobre la realitat i la vida; va contraposar un llenguatge abstracte amb un retorn a la figuració; i va respondre a la impersonalitat de l'artista amb un individualisme renovat.
Malgrat aquest distanciament ideològic i tècnic, expressat sobretot cap a la cua acadèmica d'aquestes tendències, s'entreveuen alguns punts de contacte, en particular amb l'Arte Povera.
En primer lloc, els cinc artistes italians escollits per Oliva, en les primeres etapes de les seves carreres, o bé van experimentar amb enfocaments relacionats amb aquestes tendències o bé van treballar estretament amb exponents de renom d'aquests corrents. Aquestes experiències van influir en les seves carreres posteriors.
Des d'un punt de vista publicitari, l'operació duta a terme pel crític Germano Celant és comparable a la que va dur a terme Oliva per a la Transavanguardia. Tenint en compte la limitada receptivitat del mercat de l'art, aquestes dues iniciatives van ser creades per imposar una situació [...] avantguardista respecte a les altres, amb unes característiques pròpies de protagonisme.
Altres aspectes comuns són el valor atribuït a l'ofici i la tradició, un marcat antiintel·lectualisme i la crítica a la noció progressista de la qual les avantguardes són les portaveus.
Artistes
[modifica]Sandro Chia
[modifica]L'art de Sandro Chia demostra un interès predominant per l'ésser humà, sovint protagonista de les seves pintures. Aquestes figures són antiherois amb un comportament tràgic i grotesc, sovint representats en formes monumentals. El seu estil cromàtic distintiu és altament exuberant i transgressor, i va fàcilment des dels tons fauves fins al kitsch.
Les seves obres són el resultat d'una contaminació de models, llenguatges, tècniques, que abasta des de la història de l'art, particularment italiana, fins a cultures considerades menors. Aquesta versatilitat estilística fa que les seves pintures s'obrin a múltiples lectures interpretatives: Picasso, Cèzanne, Chagall, Carrà, Savinio o fins i tot Kandinsky, Klee, Picabia, etc: són totes referències possibles, però també referències que se superposen, que es cancel·len mútuament.
En les seves obres, Chia ens permet entreveure alguns aspectes estilístics i poètics dels seus inicis artístics, vinculats al clima conceptual: «l'infantilisme irreverent, aquella figuració que és alhora maldestra i caricaturesca, aquells títols que juguen, a la manera d'una cançó infantil, amb les expectatives visuals de l'observador» .
Francesco Clemente
[modifica]En la seva recerca artística, Francesco Clemente explora les múltiples facetes de la seva personalitat, composta per una sèrie de múltiples i diversos jos. Aquest interès és particularment evident en els seus autoretrats, que es distingeixen per la presència de detalls inesperats dissenyats per crear un efecte de desorientació.
Les seves pintures recorden l'obra d'Egon Schiele, les seves figures eròtiques i dramàtiques, però capturades a través d'un filtre irònic absolutament original. Aquesta sexualitat mòrbida i grotesca és només una de les petites confessions psicoanalítiques d'una humanitat capturada en els seus estats més lliures i descondicionats que omplen les imatges del pintor napolità.
Una influència notable en la seva obra prové de l'Índia, amb la seva espiritualitat i pràctiques artístiques, que va conèixer durant els seus viatges primer amb Alighiero Boetti i després amb la seva dona Alba.
Al llarg de la seva carrera, Clemente es va distingir per l'ús d'una àmplia varietat de tècniques artístiques, que anaven des de la fotografia fins a la pintura, des del dibuix fins a l'aquarel·la, treballant també amb alguns mètodes ara obsolets com el mosaic, l'encàustica i la grisalla.
Vanguardia italiana
[modifica]Aquest moviment, que continua avui, va ser creat per un grup d'artistes que van decidir reaccionar davant dels qui van proclamar el final de la pintura i la glòria de l'art conceptual i minimalista. El grapat d'artistes que es dediquen a aquesta causa defensa una " tornar a les formes tradicionals de pintura i a la imatge impresa ".
A principis dels anys vuitanta, el crític d'art italià Achille Bonito Oliva va reunir aquests pocs artistes al voltant del terme Transavanguardia (Trans-avantguarda que també es deia Nova imatge) en un article per a la revista Flash art, que va escriure. va introduir la Biennal de París en la qual va participar activament.
Aquest nou corrent artístic s'acosta finalment al que s'anomena neoexpressionisme que afecta Alemanya i els Estats Units.
El seu estat d'ànim
[modifica]Els artistes de les avantguardes trans treballen al voltant d'una expressió individual. No reclamen referències a cap notícia, tothom té les seves referències artístiques i en treu part de la seva inspiració. Reclamen el dret a la subjectivitat de l'artista i a l'expressió dels seus propis sentiments, així com una pintura lliure, figurativa o imaginària.
Els seus temes
[modifica]Les obres d'aquest moviment desenvolupen un univers particular desvinculat de qualsevol noció temporal. La barreja d'influències i cites fa que les seves obres siguin complexes. Els artistes representen figures poètiques, grotesques i mítiques. Pinten retrats realistes, imaginaris o al·legòrics, representacions mitològiques, religioses i narratives.
Els principals artistes
[modifica]Referències
[modifica]- ↑ Robert Cumming, Arte, editorial Espasa, 2006. ISBN 8467020970 (castellà)
- ↑ «Western painting - The “return to painting”» (en anglès). [Consulta: 27 març 2021].
- ↑ «Galerie Templon - Artist - Francesco Clemente». Arxivat de l'original el 2021-07-28. [Consulta: 27 març 2021].
Bibliografia complementària
[modifica]- Bonito Oliva, Achille. «The italian trans-avant-garde». A: L' époque, la mode, la morale, la passion: aspects de l'art d'aujourd'hui, 1977 - 1987 ; 21 mai - 17 août 1987. Paris: Éd. du Centre Pompidou, 1987, p. 562-565. ISBN 978-2-85850-382-7.