Rereescena: diferència entre les revisions

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Contingut suprimit Contingut afegit
m Corregit: rera-escena > rereescena
m LanguageTool: correccions ortogràfiques i gramaticals
Línia 2: Línia 2:
[[Fitxer:HKU 香港大學 Main Building hall stage curtains 02 interior night April-2012.JPG|thumb|Escenari amb telons de fons, als costats (cametes) i a la part superior (bambolines).]]
[[Fitxer:HKU 香港大學 Main Building hall stage curtains 02 interior night April-2012.JPG|thumb|Escenari amb telons de fons, als costats (cametes) i a la part superior (bambolines).]]


La '''rereescena''' en les [[arts escèniques]] és l'espai físic que durant un [[espectacle dramàtic|espectacle]] no és visible pels [[espectador]]s, en contraposició a l'[[escena]]. Una [[obra d'art]] escènica necessita que hi hagi sempre una escena i almenys una persona de [[espectador|públic]] però la rereescena no és obligatòria. El concepte de rereescena serveix també per a designar els professionals de l'espectacle que treballen durant aquest però no surten a escena, com per exemple els tècnics de llum i de so. Els [[intèrpret]]s, a més de sortir a escena, en alguns espectacles pot haver moments en què estiguin fora d'ella, és a dir que es troben a la rereescena, '''entre caixes''', entre '''bastidors''' o entre '''bambolines''' (o '''bambalines''').
La '''rereescena''' en les [[arts escèniques]] és l'espai físic que durant un [[espectacle dramàtic|espectacle]] no és visible pels [[espectador]]s, en contraposició a l'[[escena]]. Una [[obra d'art]] escènica necessita que hi hagi sempre una escena i almenys una persona de [[espectador|públic]] però la rereescena no és obligatòria. El concepte de rereescena serveix també per a designar els professionals de l'espectacle que treballen durant aquest però no surten a escena, com per exemple els tècnics de llum i de so. Els [[intèrpret]]s, a més de sortir a escena, en alguns espectacles pot haver-hi moments en què estiguin fora d'ella, és a dir que es troben a la rereescena, '''entre caixes''', entre '''bastidors''' o entre '''bambolines''' (o '''bambalines''').


Es pot considerar que el conjunt d'objectes escenogràfics el formen l'[[escenografia]], la [[il·luminació]], les projeccions, els efectes [[so]]nors i la [[música]]. D'aquests, l'escenografia inclou l'[[utillatge]] (en italià, ''atrezzo'') i tots els objectes materials que es poden percebre visualment que limiten l'espai escènic o espai físic de l'actuació. Aquesta separació no existeix sempre, ja que de vegades l'escena ocorre en un espai obert.<ref name=analisi>Ramón X. Roselló, ''Anàlisi de l'obra teatral'', editat per L'Abadia de Montserrat, [[2011]]. ISBN 9788498834437 {{ca}}</ref>
Es pot considerar que el conjunt d'objectes escenogràfics el formen l'[[escenografia]], la [[il·luminació]], les projeccions, els efectes [[so]]nors i la [[música]]. D'aquests, l'escenografia inclou l'[[utillatge]] (en italià, ''atrezzo'') i tots els objectes materials que es poden percebre visualment que limiten l'espai escènic o espai físic de l'actuació. Aquesta separació no existeix sempre, ja que de vegades l'escena ocorre en un espai obert.<ref name=analisi>Ramón X. Roselló, ''Anàlisi de l'obra teatral'', editat per L'Abadia de Montserrat, [[2011]]. ISBN 9788498834437 {{ca}}</ref>


Quan existeixen, els [[decorat]]s formen l'anomenada '"caixa negra", un conjunt de [[teló|telons]] típicament de color negre però que havien estat vermells, per exemple, o poden ser blancs o d'un altre color neutre. Els telons delimiten un espai en forma d'octoedre, el teló de fons marca la paret del fons, les cametes delimiten els costats i tècnicament les bambolines són les peces de teló que enmarquen la franja horitzontal superior de l'[[escenari]].<ref name=analisi/>
Quan existeixen, els [[decorat]]s formen l'anomenada '"caixa negra", un conjunt de [[teló|telons]] típicament de color negre però que havien estat vermells, per exemple, o poden ser blancs o d'un altre color neutre. Els telons delimiten un espai en forma d'octaedre, el teló de fons marca la paret del fons, les cametes delimiten els costats i tècnicament les bambolines són les peces de teló que enmarquen la franja horitzontal superior de l'[[escenari]].<ref name=analisi/>


==Etimologia==
==Etimologia==
Línia 12: Línia 12:
Els mots ''bambalina'' i ''bambolina'', com altra terminologia de l'[[escenografia]] tradicional (els teatres a la italiana dels segles XVII i XVIII), en [[català]] provenen de l'[[italià]]. En aquests teatres, les bambolines eren les cortines disposades a banda i banda de l'escenari, per on entraven i sortien els actors a escena.<ref>[http://www.enciclopedia.cat/enciclop%C3%A8dies/gran-enciclop%C3%A8dia-catalana/EC-GEC-0180299.xml?s.q=bambolina#.VFN0IfmG_XU Escenografia] [[Enciclopèdia Catalana]] {{ca}}</ref>
Els mots ''bambalina'' i ''bambolina'', com altra terminologia de l'[[escenografia]] tradicional (els teatres a la italiana dels segles XVII i XVIII), en [[català]] provenen de l'[[italià]]. En aquests teatres, les bambolines eren les cortines disposades a banda i banda de l'escenari, per on entraven i sortien els actors a escena.<ref>[http://www.enciclopedia.cat/enciclop%C3%A8dies/gran-enciclop%C3%A8dia-catalana/EC-GEC-0180299.xml?s.q=bambolina#.VFN0IfmG_XU Escenografia] [[Enciclopèdia Catalana]] {{ca}}</ref>


Posteriorment les cortines de roba es van substituir per [[bastidor]]s, estructures de fusta recolzades al terra que subjectaven certicalment un llenç o un paper. De vegades, per tradició, encara es diu "estar entre bambolines" o "entre bastidors" per a referir-se a la part de l'[[escenari]] amagada al [[espectador|públic]]; per a referir l'espai físic on els intèrprets esperen per a sortir a [[escena]] i que pot incloure altres espais com per exemple els [[camerino]]s, [[lavabo]]s i altres sales.
Posteriorment les cortines de roba es van substituir per [[bastidor]]s, estructures de fusta recolzades a terra que subjectaven certicalment un llenç o un paper. De vegades, per tradició, encara es diu "estar entre bambolines" o "entre bastidors" per a referir-se a la part de l'[[escenari]] amagada al [[espectador|públic]]; per a referir l'espai físic on els intèrprets esperen per a sortir a [[escena]] i que pot incloure altres espais com per exemple els [[camerino]]s, [[lavabo]]s i altres sales.


Actualment, per a designar els objectes materials visuals que delimiten l'escena, quan hi són, i separar el que ocorre "dins" (visible) i "fora" (amagat) es parla d'estar dins i "entre caixes".
Actualment, per a designar els objectes materials visuals que delimiten l'escena, quan hi són, i separar el que ocorre "dins" (visible) i "fora" (amagat) es parla d'estar dins i "entre caixes".
Línia 18: Línia 18:
==Obscenitat==
==Obscenitat==
[[Fitxer:John EverettMilllais Ophelia.jpg|thumb|A ''[[Hamlet]]'' no veiem com mor [[Ofèlia]], ens hem de fiar -o no- de la versió dels fets que dóna la reina]]
[[Fitxer:John EverettMilllais Ophelia.jpg|thumb|A ''[[Hamlet]]'' no veiem com mor [[Ofèlia]], ens hem de fiar -o no- de la versió dels fets que dóna la reina]]
Les bambalines, en ser l'espai no [[esfera pública|públic]] durant l'espectacle, conceptualment és l'espai fora d'[[escena]] o obscè. De vegades a [[obres dramàtiques]] interessa que alguna acció dramàtica no sigui vista pel [[espectador|públic]], per tal que sigui ell qui l'[[imaginació|imagini]] o qui monti l'història a partir de diverses informacions parcials. La utilització de l'obscenitat és un recurs [[teatre|dramàtic]] que s'ha usat al llarg de la [[història del teatre]] i encara es fa servir avui dia.
Les bambalines, en ser l'espai no [[esfera pública|públic]] durant l'espectacle, conceptualment és l'espai fora d'[[escena]] o obscè. De vegades a [[obres dramàtiques]] interessa que alguna acció dramàtica no sigui vista pel [[espectador|públic]], per tal que sigui ell qui l'[[imaginació|imagini]] o qui munti la història a partir de diverses informacions parcials. La utilització de l'obscenitat és un recurs [[teatre|dramàtic]] que s'ha usat al llarg de la [[història del teatre]] i encara es fa servir avui dia.


==Bibliografia==
==Bibliografia==
[[Fitxer:Glaspalast München 1890 178.jpg|thumb|Artistes espiant al públic entre bambalines]]
[[Fitxer:Glaspalast München 1890 178.jpg|thumb|Artistes espiant el públic entre bambalines]]
* Diversos autors, ''La representació teatral'', Editorial UOC, [[2011]]. ISBN 9788497883115 {{ca}}
* Diversos autors, ''La representació teatral'', Editorial UOC, [[2011]]. ISBN 9788497883115 {{ca}}
* Marco De Marinis, ''Entendre el teatre'', Institut del Teatre, Diputació de Barcelona, [[1998]]. ISBN 9788477945963 {{ca}}
* Marco De Marinis, ''Entendre el teatre'', Institut del Teatre, Diputació de Barcelona, [[1998]]. ISBN 9788477945963 {{ca}}

Revisió del 23:50, 2 nov 2014

Les bambalines són l'espai físic que no es mostra al públic durant el transcurs de l'espectacle
Escenari amb telons de fons, als costats (cametes) i a la part superior (bambolines).

La rereescena en les arts escèniques és l'espai físic que durant un espectacle no és visible pels espectadors, en contraposició a l'escena. Una obra d'art escènica necessita que hi hagi sempre una escena i almenys una persona de públic però la rereescena no és obligatòria. El concepte de rereescena serveix també per a designar els professionals de l'espectacle que treballen durant aquest però no surten a escena, com per exemple els tècnics de llum i de so. Els intèrprets, a més de sortir a escena, en alguns espectacles pot haver-hi moments en què estiguin fora d'ella, és a dir que es troben a la rereescena, entre caixes, entre bastidors o entre bambolines (o bambalines).

Es pot considerar que el conjunt d'objectes escenogràfics el formen l'escenografia, la il·luminació, les projeccions, els efectes sonors i la música. D'aquests, l'escenografia inclou l'utillatge (en italià, atrezzo) i tots els objectes materials que es poden percebre visualment que limiten l'espai escènic o espai físic de l'actuació. Aquesta separació no existeix sempre, ja que de vegades l'escena ocorre en un espai obert.[1]

Quan existeixen, els decorats formen l'anomenada '"caixa negra", un conjunt de telons típicament de color negre però que havien estat vermells, per exemple, o poden ser blancs o d'un altre color neutre. Els telons delimiten un espai en forma d'octaedre, el teló de fons marca la paret del fons, les cametes delimiten els costats i tècnicament les bambolines són les peces de teló que enmarquen la franja horitzontal superior de l'escenari.[1]

Etimologia

Actors dins i fora d'escena

Els mots bambalina i bambolina, com altra terminologia de l'escenografia tradicional (els teatres a la italiana dels segles XVII i XVIII), en català provenen de l'italià. En aquests teatres, les bambolines eren les cortines disposades a banda i banda de l'escenari, per on entraven i sortien els actors a escena.[2]

Posteriorment les cortines de roba es van substituir per bastidors, estructures de fusta recolzades a terra que subjectaven certicalment un llenç o un paper. De vegades, per tradició, encara es diu "estar entre bambolines" o "entre bastidors" per a referir-se a la part de l'escenari amagada al públic; per a referir l'espai físic on els intèrprets esperen per a sortir a escena i que pot incloure altres espais com per exemple els camerinos, lavabos i altres sales.

Actualment, per a designar els objectes materials visuals que delimiten l'escena, quan hi són, i separar el que ocorre "dins" (visible) i "fora" (amagat) es parla d'estar dins i "entre caixes".

Obscenitat

A Hamlet no veiem com mor Ofèlia, ens hem de fiar -o no- de la versió dels fets que dóna la reina

Les bambalines, en ser l'espai no públic durant l'espectacle, conceptualment és l'espai fora d'escena o obscè. De vegades a obres dramàtiques interessa que alguna acció dramàtica no sigui vista pel públic, per tal que sigui ell qui l'imagini o qui munti la història a partir de diverses informacions parcials. La utilització de l'obscenitat és un recurs dramàtic que s'ha usat al llarg de la història del teatre i encara es fa servir avui dia.

Bibliografia

Artistes espiant el públic entre bambalines
  • Diversos autors, La representació teatral, Editorial UOC, 2011. ISBN 9788497883115 (català)
  • Marco De Marinis, Entendre el teatre, Institut del Teatre, Diputació de Barcelona, 1998. ISBN 9788477945963 (català)
  • Ramón X. Roselló, Anàlisi de l'obra teatral, editat per L'Abadia de Montserrat, 2011. ISBN 9788498834437 (català)

Referències

  1. 1,0 1,1 Ramón X. Roselló, Anàlisi de l'obra teatral, editat per L'Abadia de Montserrat, 2011. ISBN 9788498834437 (català)
  2. Escenografia Enciclopèdia Catalana (català)
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Rereescena