Usuari:Lohen11/traduccions
 | |
| Compositor | Anton Bruckner |
|---|---|
| Estrena | |
| Estrena | Hans Richter |
| Estrena als Països Catalans | |
| Estrena al Liceu | Vienna Philharmonic |
| Moviments | |
| 4 | |
La Simfonia núm. 8 en do menor d'Anton Bruckner, WAB 108, és l'última simfonia que va completar el compositor. Existeix en dues versions principals de 1887 i 1890. Es va estrenar sota la direcció de Hans Richter el 1892 al Musikverein de Viena. Està dedicadat a l'emperador Francesc Josep I d'Àustria.
Aquesta simfonia és de vegades sobrenomenada L'Apocalíptica, però aquest no va ser un nom que Bruckner donés a l'obra.[1]
Composició i publicació[modifica]
Bruckner va començar a treballar en la Vuitena Simfonia el juliol de 1884.[2] Treballant principalment durant les vacances d'estiu des de les seves funcions a la Universitat de Viena i al Conservatori de Viena, el compositor va completar els quatre moviments en forma d'esborrany l'agost de 1885.[2] L'orquestració de l'obra va portar a Bruckner fins a l'abril de 1887; durant aquesta etapa de composició, l'ordre dels moviments interiors es va invertir, deixant l'Scherzo segon i l'Adagio com a tercer moviment.[2]
El setembre de 1887, Bruckner va fer copiar la partitura i enviar-la al director d'orquestra Hermann Levi. Levi va ser un dels col·laboradors més propers de Bruckner, després d'haver fet una interpretació de la Simfonia núm. 7 a Munic que va ser "el triomf més gran que Bruckner havia experimentat fins ara".[3] També havia disposat que la carrera de Bruckner fos recolzada d'altres maneres, inclosa l'assistència financera de la noblesa i un doctorat honoris causa per la Universitat de Viena.[3] Tanmateix, el director va escriure a Bruckner que:[4]
Em resulta impossible interpretar la Vuitena en la seva forma actual. Simplement no la puc fer-ho meva! Per molt que els temes siguin magnífics i directes, el seu funcionament em sembla dubtós; de fet, considero que l'orquestració és força impossible. . . No perdis el coratge, fes una altra ullada a la teva obra, parla'n amb els teus amics, amb Schalk, potser una reelaboració pot aconseguir alguna cosa.
Al gener de 1888, Bruckner havia arribat a acordar amb Levi que la simfonia es beneficiaria d'un treball posterior.[5] Els primers treballs de revisió es van dur a terme en el primer moviment i l'Scherzo, expressat com a notacions a llapis en la seva partitura. Una versió diferent de l'Adagio, ara anomenada "Adagio intermedi" o "Adagio de 1888", també va ser recuperada i editada el 2004 per Dermot Gault i Takanobu Kawasaki. Després, Bruckner es va concentrar en les noves versions de la Quarta i la Tercera.[6] Va començar a treballar en la versió final de l'Adagio el març de 1889 i va completar la nova versió de la simfonia el març de 1890.[5]
Un cop acabada la nova versió, el compositor va escriure a l'emperador Franz Josef I per demanar permís per dedicar-li la simfonia.[7] L'emperador va acceptar la petició de Bruckner i també es va oferir a ajudar a pagar la publicació de l'obra.[8] Bruckner va tenir alguns problemes per trobar un editor per a l'obra, però a finals de 1890 la companyia Haslinger-Schlesinger-Lienau va acceptar fer-ne la publicació. Els associats de Bruckner Josef Schalk i Max von Oberleithner van ajudar en el procés de publicació: Schalk va preparar el text musical per enviar-lo a la impressora mentre Oberleithner va corregir les proves i també va oferir suport financer.[9] La simfonia es va publicar finalment el març de 1892. Va ser l'única de les simfonies de Bruckner que es va publicar abans de la seva primera actuació.[10]
Estrena i recepció[modifica]
Quan es va completar la revisió de 1890, Levi ja no dirigia concerts a Munic. Com a resultat, va recomanar que el seu protegit Felix Weingartner, mestre de capella de Mannheim, dirigís la primera interpretació de la simfonia. L'estrena es va programar dues vegades sota la direcció del jove director durant l'any 1891, però cada vegada Weingartner va substituir una altra obra a l'últim moment.[11] Finalment, el director va dir a Bruckner que no podia emprendre l'actuació perquè estava a punt d'ocupar un nou càrrec a l'Òpera de Berlín. No obstant això, Weingartner va admetre, en una carta a Levi, que el veritable motiu pel qual no va poder interpretar la simfonia va ser perquè l'obra era massa difícil i no tenia prou temps d'assaig: en particular, els interprets de la tuba Wagner de la seva orquestra no tenien prou experiència per fer front a les seves parts.[12]
Després que una actuació de Levi a Munic fos cancel·lada a causa d'un temut brot de còlera, Bruckner va centrar els seus esforços a aconseguir una estrena a Viena per a la simfonia. Finalment, Hans Richter, director de la Filharmònica de Viena, va acceptar dirigir l'obra. La primera actuació va tenir lloc el 18 de desembre de 1892. Encara que alguns dels membres més conservadors de l'audiència van marxar al final de cada moviment, molts dels partidaris de Bruckner també estaven presents, inclosos Hugo Wolf i Johann Strauss.[13]
El conegut crític Eduard Hanslick va marxar després del moviment lent. La seva ressenya va descriure la simfonia com "interessant en detalls, però estranya en conjunt, de fet repel·lent. La peculiaritat d'aquesta obra consisteix, per dir-ho breument, a importar l'estil dramàtic de Wagner a la simfonia."[13] (Korstvedt assenyala que això va ser menys negatiu que les ressenyes de Hanslick sobre les simfonies anteriors de Bruckner). També hi va haver moltes crítiques positives dels admiradors de Bruckner. Un escriptor anònim va descriure la simfonia com "la corona de la música del nostre temps".[14] Hugo Wolf va escriure a un amic que la simfonia era "l'obra d'un gegant" que "supera les altres simfonies del mestre en abast intel·lectual, genialitat i grandesa". [15]
La simfonia va tardar a entrar en el repertori orquestral. Només dues actuacions més es van produir durant la vida de Bruckner.[16] L'estrena americana no va tenir lloc fins al 1909,[16] mentre que la simfonia va haver d'esperar fins al 1929 per a la seva primera actuació a Londres.[17]
Descripció[modifica]
La simfonia té quatre moviments. La durada total varia segons l'actuació i l'edició de la partitura utilitzada, però normalment és d'uns 80 minuts.
- Allegro moderato (C minor)
- Scherzo: Allegro moderato — Trio: Langsam (C minor → C major, Trio in APlantilla:Flat major)
- Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend (DPlantilla:Flat major)
- Finale: Feierlich, nicht schnell (C minor → C major)
Primer moviment[modifica]
La simfonia comença d'una manera tonalment ambigua amb un tema que recorda rítmicament el tema principal del primer moviment de la Simfonia núm. 9 en re menor de Beethoven i de la Marxa en re menor de 1862.[18] Segons el teòric Heinrich Schenker aquest passatge és "com el començament del món". [15]
Un segon grup de temes més semblant a una cançó utilitza el ritme de Bruckner:
El tercer grup de temes, que és sorprenentment dissonant, forma una transició suau al desenvolupament:
En l'estructura, el moviment d'obertura és, per tant, una forma de sonata de tres temes típicament bruckneriana, tot i que s'ha manejat amb més gràcia que en les seves obres anteriors. El desenvolupament es va perfeccionar substancialment el 1890. En ambdues versions, aquesta secció del moviment conté una declaració massiva i augmentada de tres parts del tema principal, presentada de manera impressionant en orquestra completa en combinació amb el ritme de Bruckner del segon grup de temes. Aquesta combinació dels dos temes principals de l'exposició s'eleva en un terç al to fins que l'orquestra s'allunya, deixant una sola flauta acompanyada d'un timbal.
En la recapitulació, el tercer tema condueix a un gran clímax per a tota l'orquestra, en el qual predomina el ritme nu del tema principal:
Això es trenca sobtadament, deixant només les trompetes i tres de les trompes amartellant el ritme, els timbals tronant a sota. Quan les cordes i els vents de fusta es tornen a unir, està d'humor molt abatut. En aquest moment, les dues versions difereixen significativament. A la versió de 1887, aquest passatge solemne condueix al que molts consideren una prematura coda de victòria poc convincent, que sona el tema principal en do major. Per a la versió de 1890, es va tallar el final triomfal i el passatge descoratjat es va estendre uns quants compassos per formar una coda pianissimo en si mateix (es va convertir així en l'únic exemple d'un primer moviment que acabava suaument en l'obra simfònica de Bruckner). Aquest final tranquil i ombrívol és per a vents baixos i cordes baixes en un do menor completament desolador, que recorda la música de la Simfonia en fa menor. No hi ha dubte segons les cartes contemporànies de Bruckner que representava la mort d'alguna manera.
Alguns estudiosos han suggerit que la coda es va inspirar en el clímax del monòleg de l'holandès a Der fliegende Hollander de Wagner, amb les paraules: "Ihr Welten endet euren Lauf, ewige Vernichtung, nimm mich auf!".[19]
Segon moviment[modifica]
El tema de cinc notes de Deutscher Michel, acompanyat de figures de tremolo a les cordes superiors, és una reminiscència del Credo de la Missa en mi menor:
La part principal de l'Scherzo és fonamentalment la mateixa en ambdues versions, encara que una mica més repetitiva en la primera versió. L'orquestració i la dinàmica són més refinades en la segona versió, ajudant a donar al moviment un so ric i original. Els Trios, però, són força diferents: la versió de 1890 es va reescriure com un resum del següent moviment Adagio, amb les arpes, i el tempo es va alentir:
Aquest Scherzo és el més llarg de Bruckner, amb una durada d'uns 14 o 15 minuts en la majoria de les actuacions.
Tercer moviment[modifica]
La principal diferència entre les versions es troba al clímax, per al qual a la versió de 1887 Bruckner va aconseguir inserir sis xocs de plats. Devia pensar que això era excessiu, ja que ho va reduir a dos a la versió de 1890. La tonalitat d'aquest clímax també es va modificar de do major el 1887 a mi bemoll major el 1890. La coda d'aquest moviment és recordada a la coda de l'Adagio de la Novena Simfonia.
Aquest Adagio es diferencia de les altres simfonies del compositor en el fet que el segon grup temàtic no es presenta amb un tempo més fluid. Els dos temes són, en primer lloc, un record del moviment lent de Wanderer Fantasie per a pianoforte de Schubert i un passatge descendent de resposta, tots dos sobre cordes palpitants i ricament escrites; i, en segon lloc, un passatge tonalment inestable radiant d'èxtasi. L'estructura i l'escala de l'Adagio a mesura que desenvolupa aquests temes són més grans que qualsevol dels moviments lents anteriors de Bruckner.
El moviment s'obre d'una manera inusual; mentre està en compàs Plantilla:Time signature</br> Plantilla:Time signature vegades, l'acompanyament de corda es compon d'una barreja de tres i vuit notes desiguals. Simon Rattle ho descriu com una "fascinant sala rítmica dels miralls". [20]
Això finalment condueix a un gran coral a les cordes que comença en sol♭ major però porta a fa major:
La segona part del moviment comença amb una melodia de violoncel:
L'Adagio és el més controvertit de tots els moviments pel que fa a les diferents versions. Per exemple, Robert Haas va inserir un passatge tranquil i solemne a la seva edició de la partitura de 1890 quan va restaurar un tall entre dos passatges forts (abans del clímax principal del moviment), mentre que a l'edició de Leopold Nowak aquests dos passatges forts s'uneixen. Aquesta diferència afecta molt la impressió que es dona a l'oient per aquesta secció del moviment, ja que es dirigeix cap al gran clímax mi♭ major. L'Adagio de 1890, tant a l'edició de Robert Haas com a la de Leopold Nowak, segueix sent més breu que l'original de 1887.
Quart moviment[modifica]
Començant de manera bel·ligerant (segons els estàndards de Bruckner), aquest moviment arriba a una conclusió triomfal utilitzant temes (o almenys impressions rítmiques d'aquests) dels quatre moviments. La forma d'aquest moviment és complexa, derivada d'una estructura de sonata de tres temes però, com el moviment inicial de la Simfonia núm. 7, molt individualitzada. L'escala i la complexitat d'aquest moviment es troben a un nivell diferent del de l'obertura de la Setena Simfonia, sobretot perquè aquest moviment ha de sintetitzar tota la simfonia (ja que reelabora idees velles i noves en un tot coherent), i forma el que ha de ser una conclusió satisfactòria per a tot el treball.
El tema inicial és una coral potent, originalment escrit sobre una marxa, en el qual el tro rítmic dels timbals recorda certs passatges del moviment inicial:
El segon tema, com una cançó, és notable perquè recorda no només el seu homòleg del primer moviment sinó també l'Adagio:
El tercer tema és un tema de marxa, que és una reelaboració directa de la introducció al tercer grup de temes del moviment inicial:
En la recapitulació, aquest tercer tema es presenta com una fuga que condueix amb la coda solemne i a l'esplèndid i brillant final de la simfonia.
El desenvolupament presenta aquests tres temes i altres elements de manera que recorden parts anteriors de la simfonia, tant episòdicament com en combinacions simultàniament paral·leles. El tractament temàtic és subtil i el contrapunt s'utilitza amb freqüència en la presentació dels temes. Per tant, sembla natural que aquesta síntesi conclogui combinant contrapuntísticament tots els temes principals de la simfonia: la coda comença en un solemne do menor en què el tema inicial de la Final arriba a un potent clímax. Això es respon tranquil·lament amb el vent-fusta donant el mateix tema, després de manera més optimista per l'orquestra completa, a partir de la qual, en una ràfega de trompetes i timbals, el tema de l'Scherzo anuncia una combinació notablement succinta de tots els temes en do major:
Malgrat tota la seva grandesa, el final és notablement concís, i les peroracions són més concises que les de, per exemple, la Simfonia núm. 5 de Bruckner en si bemoll major.
Versions[modifica]
[[Categoria:Composicions en do menor]] [[Categoria:Simfonies d'Anton Bruckner]] [[Categoria:Pàgines amb traduccions sense revisar]]
- ↑ Scholes, Percy A. The Oxford Companion to Music. London, New York: Oxford University Press, 1955, p. 136. OCLC 287395.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Korstvedt, p. 11
- ↑ 3,0 3,1 Korstvedt, pp. 15–16
- ↑ Korstvedt, p. 18
- ↑ 5,0 5,1 Korstvedt, p. 19
- ↑ Error en arxiuurl o arxiudata.Carragan, William. «[William Carragan Bruckner's Eighth as a Work in Progress]».
- ↑ Korstvedt, p. 20
- ↑ Korstvedt, p. 21
- ↑ Korstvedt pp. 88, 22
- ↑ Korstvedt, pp. 21–22
- ↑ Korstvedt, p. 23
- ↑ Korstvedt, p. 24
- ↑ 13,0 13,1 Korstvedt, p. 4
- ↑ Korstvedt, p. 5
- ↑ 15,0 15,1 Korstvedt, p. 6
- ↑ 16,0 16,1 Korstvedt, p. 26
- ↑ Horton, Julian. Bruckner's Symphonies: Analysis, Reception and Cultural Politics. Cambridge University Press, 2004, p. 32. ISBN 0-521-82354-4.
- ↑ «Leaflet of Unicorn LP UNS-210 by H. Schönzeler, Hubert».
- ↑ Brown, A. Peter. The second golden age of the Viennese symphony: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler, and selected contemporaries. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 2003, p. 274. ISBN 0-253-33488-8.
- ↑ «Simon Rattle on Mastering Bruckner».