György Kurtág

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de personaGyörgy Kurtág
Kurtág György.jpeg
Biografia
Naixement 19 febrer 1926 (93 anys)
Lugoj Tradueix
Educació Acadèmia de Música Franz Liszt
Activitat
Ocupació Compositor, pianista, pedagog de música, professor d'universitat, músic i llibretista
Període d'activitat 1954 –
Ocupador Acadèmia de Música Franz Liszt
Professors Pal Kadosa, Sándor Veress Tradueix i Ferenc Farkas Tradueix
Instrument Piano
Família
Cònjuge Márta Kurtág Tradueix
Premis

IMDB: nm1054406 Musicbrainz: 52c73400-0546-45ac-b1ec-81b630fa72fdSongkick: 216121
Modifica les dades a Wikidata

György Kurtág (Lugoj Tradueix, 19 de febrer de 1926) és un compositor musical hongarès.[1][2]

Biografia[modifica]

Va estudiar música a l'Acadèmia Franz Liszt de Budapest profundament marcat per la figura del seu gran compatriota Béla Bartók. Allà hi coneix a la seva dona, Márta, una pianista i també a un altre jove compositor, György Ligeti. Els seus professors són Sándor Veress i Ferenc Farkas, tot i que Kurtág diu que ha sortit molt sec d'aquests cursos.

Els primers anys del règim comunista hongarès van estar marcats per un gran tancament a les influències occidentals, especialment en l'àmbit musical; Kurtág compon molt poc, i sense estar satisfets amb la seva producció (més tard destruïda en gran part), sobretot perquè no se sent capaç d'enfrontar-se als grans models que li són per Bartók i Anton Webern, que van impregnar-lo del seu estil.

El moment fonamental de la seva obra seran la beca que se li concedeix a 1957/1958: va passar un any a París, en la qual no s'atreveix a presentar-se davant Pierre Boulez, dominant l'escena contemporània, incapaç de presentar una obra que el satisfà. Es va reunir en aquesta ocasió Marianne Stein psicòleg, que allibera la seva capacitat creativa, animant-lo a centrar-se en les formes curtes: la primera obra escrita en el seu retorn a Budapest és l'op quartet de corda. 1, dedicat a Marianne Stein - 15 minuts de durada i 6 moviments en els quals el silenci és fonamental.

Kurtág passa la major part de les següents dècades a Budapest, primer com a tutor i després com a professor a l'Acadèmia de Música de Franz Liszt, tenint entre altres alumnes a Maros Éva: imparteix piano i música de cambra, però no composició. La pedagogia té un paper vital en la seva vida: no és només un professor amb una prodigiosa capacitat d'inspiració, sinó que està animat per la constant preocupació de transmetre les seves obres als seus intèrprets. Des del 1974, també produeix peces per a piano, incloent els 9 volums de Játékok ("Jocs"), originalment creat com a eina educativa per introduir els nens al piano.

Mentrestant, la seva música segueix sent molt poc coneguda tant a Hongria com a l'estranger: la creació el 1968 a la festa de Darmstadt - lloc alt de la creació contemporània de llavors - les Dits de Péter Bornemisza per a violí i soprano totalment desapercebut en un festival majoritàriament dominat per la música electrònica. El moment decisiu per a Kurtág només arribarà el 1981: Missatges de la difunta Miss Troussova, enviada al comitè de lectura de l'Ensemble intercontemporain, crida l'atenció de Pierre Boulez, sorprès per descobrir aquesta magnífica música d'un compositor de la seva generació el nom del qual encara no coneixia. Decideix programar la creació, que és un triomf. Des de llavors, Kurtág s'ha convertit en un compositor de renom internacional, especialment des de la seva retirada de la docència el 1986: el Festival de Salzburg ha dedicat a ell sèries de concerts en 1993 i 2004; de 1993 a 1995, va ser compositor resident de l'Orquestra Filharmònica de Berlín i el seu director Claudio Abbado, per a qui va escriure una de les seves obres rares per a la gran orquestra Stele. La Ciutat de la Música a París i Konzerthaus Viena la acull per altres residències.

György Kurtág i la seva esposa Marta viuen actualment a la regió de Bordeus.

El 2011, el nou director del Festival de Salzburg, Alexander Pereira, va anunciar que havia encarregat una òpera basada en un text de Samuel Beckett (Endgame), que es va estrenar durant l'edició 2013 del Festival. Com que la composició encara no s'ha completat a temps, l'òpera es reprogramarà per a l'any 2015, de nou a Salzburg. A finals d'octubre de 2014, anuncia que, si la seva dona està greument malalta, no podrà completar el treball a temps. per tant, la creació se substitueix per una nova producció de Die von Mexiko Eroberung de Wolfgang Rihm i, a la Scala, que va ser co-produir l'espectacle, Wozzeck per Alban Berg.

Molts premis de prestigi, tant hongaresos com estrangers, l'han recompensat. El 2006, la Universitat de Louisville de Kentucky va atorgar a Kurtág el "Grawemeyer Award in Music Composition" per Concertante op. 42 per a violí, viola i orquestra.

Va ser elegit membre de l'Acadèmia de les Arts de Berlín el 1987.

Estil Musical[modifica]

Format en el Conservatori de Budapest a l'ombra de Bártok, després d'emigrar als Estats Units, Kurtág sempre ha reconegut la considerable influència d'aquest últim: un gust per les melodies populars hongareses i romaneses, així com també per l'audiència del so. molt presents són probablement els dos elements més visibles d'aquesta influència, fins i tot si el tractament del material popular és molt diferent.

Una altra comentari que fa sovint fa referència a l'obra del compositor Anton Webern, la Kurtág afirma haver copiat després de la guerra de tot el treball que ha d'impregnar. La seva influència és significativa sobretot en l'extrema concentració dels mitjans musicals: obres de Kurtág són com les de Webern sovint molt breu, aforística, malgrat les seves grans cicles organització (Aquests de Péter Bornemisza, Kafka-Fragmenti) de vegades poden alleujar aquest característica. Però el compositor, probablement, també va retenir sentit Webern de color instrumental, "segells de la melodia."

Kurtág i l'orquestra[modifica]

A diferència de molts compositors contemporanis, Kurtág va ser un músic tardà per a gran orquestra, en part a causa que no té Hongria de suport institucional suficient per esperar a veure obres per a gran orquestra interpretat al país. No va ser fins a la dècada de 1990 que l'oportunitat que s'ofereix a ell amb la comanda, deixant un cicle de peces orquestrals (missatges op. 34 i ha missatges nous Op. 34a, encara en curs) es desenvolupa a partir 1991, paral·lel als cicles instrumentals. Fins i tot en les seves obres més extenses, Kurtág no renuncia al seu estil de fragments i xiuxiuejos: si Stele o Quasi una fantasia amb moments de gran violència orquestral, els titulars de les imatges apocalíptiques, l'escriptura és sovint molt més explotat, la riquesa de les forces orquestrals per fer-los complir amb la infinita varietat de colors.

Obres principals[modifica]

  • Quartet de corda a l'op. 1 (1959);
  • Wind Quintet op. 2 (1959);
  • Vuit peces per a piano, op. 3 (1960);
  • Vuit duets per a violí i címbalo (1960-1961);
  • Els refranys de Peter Bornemisza, op. 7, concert per a soprano i piano (1963-1968);
  • Jocs de piano (1973-1976);
  • Quatre cançons sobre poemes de Janos Pilinszky, op. 11 (1975);
  • Missatges de la desapareguda Miss RV Troussova, cantant de cambra per soprano i orquestra de cambra (1976-1980);
  • Set cançons, op. 22, per soprano i címbalo (1981);
  • Fragments de Kafka , op. 24, per a soprano i violí (1985-1986);
  • Tres epígrafs, op. 25;
  • Requiem per a un amic, op. 26;
  • ... gairebé una fantasia..., op. 27 n ° 1, per a piano i conjunt (grups instrumentals distribuïts a l'espai), 1988 (obra dedicada al pianista Zoltán Kocsis);
  • Grabstein für Stephan, op. 15c, per a guitarra i grup instrumental (1989);
  • Concert doble per a piano i violoncel , op. 27, N ° 2 (1990);
  • Quina és la paraula? en un text de Samuel Beckett , op. 30, per a conjunt vocal i instrumental (1991);
  • Stele, op. 33, per a orquestra gran (1994), encarregat per l'Orquestra Filharmònica de Berlín, creada per Claudio Abbado;
  • ...concertante..., op. 42, per a violí, viola i orquestra (2003);
  • Requiem de la reconciliació (Epíleg) ( 1995 ).

Pel·lícules sobre György Kurtág[modifica]

  • L'homme allumette. György Kurtág, documental de Judit Kele (1996).
  • Kurtág - Fragments – First of Three Parts (2008), pel·lícula documental de Edna Politi centrada en G. Kurtág, compositora i professora.

Premis[modifica]

  • Premi Sibelius de Wihuri, 2012.

Referències[modifica]

  1. «Kurtag György (1926)». Centre de Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC), 2009. [Consulta: 15 novembre 2018].
  2. «György Kurtág (1926- ) Making music out of almost nothing». Interlude. [Consulta: 15 novembre 2018].