Vés al contingut

The Midsummer Marriage

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula obra musicalThe Midsummer Marriage
Noces d'estiu
Forma musicalòpera Modifica el valor a Wikidata
CompositorMichael Tippett Modifica el valor a Wikidata
LlibretistaMichael Tippett Modifica el valor a Wikidata
Llenguaanglès Modifica el valor a Wikidata
Creació1946-1952[1]
Data de publicaciósegle XX Modifica el valor a Wikidata
Parts3 actes Modifica el valor a Wikidata
Durada120 minuts Modifica el valor a Wikidata
PersonatgesA voice (en) Tradueix, An Ancient (en) Tradueix, Dancing man (en) Tradueix, Drunken man (en) Tradueix, Sosostris (en) Tradueix, Strephon (en) Tradueix, Mark (en) Tradueix, Jack (en) Tradueix, Jenifer (en) Tradueix, King Fisher (en) Tradueix, Bella (en) Tradueix, The He-Ancient (en) Tradueix i The She-Ancient (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena27 gener 1955 Modifica el valor a Wikidata
EscenariRoyal Opera House, Ciutat de Westminster
Director musicalJohn Pritchard
Musicbrainz (obra): 9d9c2694-e3a6-4541-b61d-0ba95549f606 Modifica el valor a Wikidata

The Midsummer Marriage (en anglès, Noces d'estiu) és una òpera en tres actes, amb música i llibret de Michael Tippett. L'estrena va ser al Covent Garden, el 27 de gener de 1955, dirigida per John Pritchard.[2]

La recepció de l'òpera fou polèmica, es va percebre confusió entre el llibret i en la utilització per part de Tippett de símbols i referències psicològiques.[3][4] No obstant això, l'òpera va tenir com a mínim deu produccions més, incloent dues produccions més llunyanes a la Royal Opera,  Anglaterra, Gal·les, Escòcia, Alemanya, Suècia i als Estats Units.[5]

The Midsummer Marriage és una òpera de caràcter marcadament simbòlic i ritual, concebuda dins l’estela de la fantasia escènica que exemplifiquen Somni d'una nit d'estiu de Shakespeare i La flauta màgica de Mozart. L’argument se centra en els personatges de Mark i Jenifer, una parella jove que es veu immersa en un procés iniciàtic destinat a resoldre la tensió entre les dimensions espirituals i materials de l’existència, és a dir, entre allò físic i allò transcendent que conviuen en l’experiència humana.[6]

L'estrena va ser enregistrada, i ha estat reproduïda en disc compacte. El Covent Garden va ser el primer en tornar a reviure l'obra el 1968 dirigida per Colin Davis amb les Ritual Dances coreografiades per Gillian Lynne i el 1970, on la producció va servir de base per al primer enregistrament comercial.[7] Tippett va extreure les Four Ritual Dances de l'òpera com una obra de concert separada.

Origen i context

[modifica]

El desenvolupament de Tippett com a compositor va començar a prendre forma a mitjans dels anys trenta, quan va crear la Sonata per a piano núm. 1 i el Quartet de cordes núm. 1. Paral·lelament, dirigia un cor a Oxted, a Surrey, una tasca amb grups no professionals que encaixava amb les seves conviccions sobre la classe obrera. També es va posar al capdavant de la South London Orchestra, integrada per músics a l’atur, i va participar en camps de treball a Yorkshire, igualment amb persones sense feina. Fins i tot es va afiliar temporalment al Partit Comunista, tot i que ben aviat va adonar-se que la seva activitat local no concordava amb la línia ideològica del partit. En aquells anys formatius, va tenir l’oportunitat —i la fortuna— de conèixer personalment diverses figures culturals destacades a qui va causar una impressió positiva, entre les quals el dramaturg Christopher Fry i, més endavant, T. S. Eliot.[8]

Tippett va aprofundir en la seva formació intel·lectual mitjançant la lectura sistemàtica d’obres fonamentals de la història cultural i del pensament europeu. A finals de la dècada de 1930 va mostrar un interès creixent per les teories de Carl Jung, circumstància que l’encaminà a iniciar un registre regular dels seus somnis i a practicar-ne la interpretació després d’entrar en contacte amb un analista junguià. La seva homosexualitat i les relacions que mantingué amb homes no impediren l’establiment de lligams intensos, encara que no sexuals, amb diverses dones; fins i tot considerà amb deteniment la possibilitat de contraure matrimoni i formar una família. Tippett atribuïa aquesta dimensió dual al model d’arquetips masculí i femení formulat per Jung, un esquema que, segons ell, requeria una harmonització interna i que acabaria exercint un paper central en l’estructura simbòlica de The Midsummer Marriage. De manera paral·lela, no resulta fortuït que projectés l’obra d’acord amb arquetips musicals equivalents —sonata i simfonia, oratori i òpera— que constitueixen els eixos de la tradició occidental, ni que els seus treballs instrumentals s’inscriguessin en gèneres estretament vinculats a Beethoven.[8]

Tippett havia assimilat igualment la lectura de El naixement de la tragèdia de Nietzsche, obra en què el binomi Apol·lini i dionisíac adquireix una rellevància que troba correspondències evidents en la concepció simbòlica de The Midsummer Marriage. L’interès del compositor per aquest marc interpretatiu es veu reforçat pel fet que Jung analitza l’origen de la tragèdia a Psychological Types, un volum que Tippett ja havia llegit, probablement durant la dècada de 1930. En aquest entramat d’influències intel·lectuals, la figura de Wagner constitueix un altre punt de referència imprescindible. Tot i que posteriorment la relació entre Nietzsche i Wagner derivà en fortes tensions personals i doctrinals, El naixement de la tragèdia fou redactat sota l’admiració compartida pel compositor alemany, circumstància que la dedicatòria de l’obra deixa manifestament palesa.[9]

Michael Tippett ocupa un lloc destacat dins la tradició britànica de la postguerra, situant-se en continuïtat amb Britten pel que fa a notorietat, i The Midsummer Marriage ofereix indicis clars d’aquesta singularitat. El compositor es va encarregar personalment del llibret, donant forma a una òpera marcada per un drama atípic i enigmàtic, amb un llenguatge molt diferent de les creacions del seu coetani més cèlebre. L’obra presenta dos parells d’amants provinents de diversos estrats socials i està imbuïda d’una atmosfera de cerimònia ritual, fet que la fa sovint comparada amb una versió austera de La flauta màgica. La seva riquesa resideix en el simbolisme i els elements psicològics, així com en les seqüències de proves i transformacions que travessen la narrativa,[10] tot i que s'inspira en moltes altres fonts.[11]

L'oratori de Michael Tippett, A Child of Our Time (1939-1941), representa alhora una continuació de la tradició i una obra de gran ambició personal. Inspirat en les corals de cantates i passions de Bach, Tippett incorpora espirituals negres per transmetre la seva visió humanista, reflectint el sofriment i l’esperança en un context històric de depressió i conflicte imminent a Anglaterra. L’estrena va tenir lloc a Londres a càrrec de la London Philharmonic Orchestra sota la direcció de Walter Goehr, amb el tenor Peter Pears entre els solistes. Tot i que T. S. Eliot havia estat considerat per escriure el llibret, finalment va ser Tippett qui el redactà. Aquest procés marcaria la seva trajectòria posterior, ja que escriuria ell mateix els llibrets de totes les seves òperes següents, començant amb The Midsummer Marriage, obra que sintetitza anys de reflexió filosòfica i evolució musical.[8]

The Midsummer Marriage representa la primera òpera plena de maduresa de Michael Tippett, concebuda i finalitzada quan el compositor es trobava en una fase creativa estable i propera als cinquanta anys. Tant el llibret com la música van ser elaborats íntegrament per Tippett entre els anys 1946 i 1952.[8] La narració de l’òpera se centra en el cicle de les estacions, la perpetua dansa de la natura, el cel nocturn i la fecunda terra, així com en la història d’un jove i una jove que es separen temporalment per divergències ideològiques, per finalment reconciliar-se a través d’un sacrifici mutu que els transforma i enriqueix. L’obra, d’aire contemporani, estableix paral·lelismes amb La flauta màgica i La dona sense ombra.[12] Temàticament, l’òpera estableix un paral·lelisme clar amb La flauta màgica de Mozart, ja que, com en l’obra mozartiana, Jennifer i Mark han de superar una sèrie de proves abans de poder unir-se. La trama inclou figures parentals amb intencions d’impedir la unió, una parella secundària i una comunitat de fidels vinculada a una antiga religió mística.[13]

Seguint l’exemple de Shakespeare a A Midsummer Night's Dream, Tippett contraposa els mons «reals» i els «somnis», amb influències clares dels arquetips jungians en el llibret. Concebuda com una comèdia, l’òpera presenta una jove parella que ha de superar obstacles abans del matrimoni. Segons Tippett al seu llibre de 1959, Moving into Aquarius, els obstacles tradicionals en òperes sovint giren al voltant de la classe social, mentre que aquí Jennifer i Mark s’enfronten a conflictes filosòfics i a la seva pròpia manca de consciència, havent d’experimentar el desig i la comprensió mútua abans de poder unir-se, desafiant els desitjos del pare de Jennifer, King Fisher. La idea bàsica d’aquest element dramàtic deriva de George Bernard Shaw i la seva obra Getting Married.[13]

Tippett estableix un contrast social dins de l’òpera amb la parella de classe obrera, Bella i Jack, que serveix de contrapunt a Jenifer i Mark, més elevats i refinats. Mentre la parella central es mou en un context gairebé sobrenatural, Bella i Jack romanen arrelats a la realitat quotidiana, amb noms propers al registre de l’òpera buffa en oposició als noms aristocràtics de la parella principal.[13]

Malgrat la presència d’ombres, perills i una mort en la narrativa, el tema predominant és la fecunditat i la joia. L’òpera reflecteix també els ideals de reconstrucció i esperança de la Gran Bretanya d’aquells anys, un període marcat per l’aspiració a una societat més justa.[12]

Argument

[modifica]

L'òpera està escenificada en un clariana forestal, amb un grup d'edificis al costat. Els edificis semblen un santuari, amb un temple grec al centre. Un conjunt d'escales de cargol que et porten a la dreta i s'acaben a l'aire i a l'esquerra et porten cap a baix al turó. El vestuari és contemporani, a part del dels ballarins i els sacerdots.

Acte I (matí)

[modifica]

Un grup de joves entra a la clariana, sorpresos pels edificis estranys. S'amaguen mentre Strephon lidera els ballarins i els sacerdots fora del temple. Mark apareix i demana una nova dansa en honor del dia del seu casament. Els sacerdots l'adverteixen dels perills de la tradició. Per defensar el seu argument, el sacerdot li fa la traveta a Mark mentre balla. La seva núvia, Jenifer, arriba, després d'escapar-se del seu pare, King Fisher. Ella puja les escales de pedra i desapareix.

Arriba King Fisher i Mark entra a la caverna. King Fisher pensa que Jenifer està amb Mark, i convoca a Jack a ensorrar les portes després que els sacerdots es neguen a deixar-lo entrar. Durant la discussió, Jenifer torna a aparèixer. Mark també torna, ple de sang vermella. Representant el «cel estrellat» i la «terra fructífera», els dos es confronten. Jenifer diu que la seva ànima està lliure de sofriment terrenal, mentre que Mark afirma haver guanyat una nova apreciació pel miracle de la mortalitat. Jenifer intenta mostrar el seu error en un mirall, però Mark fa que el mirall caigui i es trenqui. La parella inverteix els seus camins, i Jenifer baixa cap al turó mentre que Mark puja per les escales i desapareix.

Acte II (tarda)

[modifica]

A la clariana, Jack i Bella es troben i decideixen casar-se. Entren al bosc, i Strephon emergeix amb els seus ballarins per realitzar tres rituals. En el primer, un gos persegueix una llebre, però la llebre s'escapa. En el segon, una llúdria persegueix un peix que es fa mal a l'arrel d'un arbre. A la tercera part, un ocell amb una ala trencada és capturat per un falcó. Bella està espantada pels rituals. Jack la consola mentre es tranquil·litza. Reprenen el seu entusiasme lúdic i corren al bosc.

Acte III (vespre i nit)

[modifica]

King Fisher dona ordres al grup de joves que busquin a Madame Sosostris, la seva vident. Està decidit a frustrar els sacerdots, convençut que són responsables de la desaparició de Jenifer. El grup torna amb Sosostris, i King Fisher els ordena que revelin la ubicació de Jenifer. Ella l'adverteix d'aquestes investigacions dins el món dels somnis, però ella revela que Jenifer està estirada en un prat amb un lleó alat que té els braços i la cara d'un home. Enfurismat, King Fisher insisteix que Sosostris li està mentint i intenta treure-li els vels.

A mesura que li treu els vels, comencen a brillar. Quan ha retirat tots els vels, troba un brot incandescent que floreix per revelar a Mark i Jenifer. King Fisher apunta la seva pistola a Mark, però la parella es trenca amb el seu estat de meditació per enfrontar-se a King Fisher, fent que el seu cor falli. La multitud porta el seu cos al temple. Strephon emergeix del temple amb els seus ballarins per realitzar un quart ritual, que celebra l'amor carnal transformant-lo en el foc de l'amor diví. El ritual conclou quan el brot es tanca al voltant de Mark i Jenifer i esclata en flames.

Quan el foc es calma, Mark, Jenifer i els sacerdots ja no hi són. A mesura que la llum de la lluna s'esvaeix, Mark i Jenifer entren a la clariana des de costats oposats, vestits pel seu casament. Es dirigeixen cap al turó amb la multitud a mesura que s'aixeca el sol. L'alba revela que els edificis no eren més que ruïnes.[14]

Representacions

[modifica]
Royal Opera House, Covent Garden, auditori on es va estrenar l'òpera

The Midsummer Marriage es va estrenar al Covent Garden de Londres, el 27 de gener de 1955, protagonitzada per Richard Lewis com a Mark i Joan Sutherland com a Jenifer, l'únic paper que va crear la soprano,[13] dirigida per John Pritchard. La luxosa producció tenia disfresses i dissenys escènics de Barbara Hepworth i coreografia de John Cranko.

Després de l'estrena, la Royal Opera House va muntar dues produccions més de The Midsummer Marriage, el 1968 i el 1996.[15] La producció del 1996 es va ressuscitar el 2005, amb motiu del centenari del naixement de Tippett.[16][17]

En 1976, la Welsh National Opera va organitzar una producció[18] dissenyada per Annena Stubbs,[19] que va recórrer ciutats com Leeds.[20] El repartiment que va incloure a Felicity Lott com a Jenifer[21] i Helen Watts, que havia interpretat el paper a Londres el 1968, i el va enregistrar el 1970, com a Sosostris.[22] David Cairns va escriure que era aquesta producció la que mostrava l'òpera «que respon molt fàcilment a una posada en escena senzilla i imaginativa i que mai hi ha hagut problemes greus [amb ella], excepte en la nostra actitud».[23]

Altres produccions britàniques han estat fetes per la English National Opera[24] i l'Opera North, ambdues el 1985,[25][26] i la Scottish Opera el 1988.[27]

Fora d'Anglaterra, l'òpera ha rebut almenys cinc produccions. L'estrena alemanya va ser el 29 de setembre de 1973, al Badisches Staatstheater Karlsruhe amb Lieselotte Rebmann com a Jennifer.[28] Una altra producció alemanya va ser a la Bayerische Staatsoper el 1998. Altres produccions han estat a Estocolm el 1982,[29] San Francisco el 1983, l'Òpera de Nova York el 1993[30] i l'Òpera Lírica de Chicago l'any 2005.[31][32]

També s'ha interpretat en versió concert en el London Proms de 1977,[33] que van ser lliurades per les forces reunides per a la producció de la WNO de 1976, i a Boston el 2012.[34]

Les representacions de l’òpera han estat escasses, condicionades per diversos factors: es necessita un elenc ampli amb ballarins, cor i orquestra de gran dimensió; la trama, amb la seva simbologia i anàlisi junguià, resulta complexa i difícil de seguir; i el llibret, amb expressions col·loquials pròpies del temps de Tippett, ara pot sonar antiquat i poc natural.[35]

Personatges

[modifica]
Rol Tipus de veu Repartiment de l'estrena,
27 gener 1955[36]
(Director:
John Pritchard) 		Repartiment de la primera gravació d'estudi,
1970
(Director:
Sir Colin Davis) 		Repartiment de la Welsh National Opera
producció de 1976[37]
(Director:
Richard Armstrong)
Mark, un home jove de parentiu desconegut tenor Richard Lewis Alberto Remedios John Treleaven
Jenifer, la seva promesa soprano Joan Sutherland Joan Carlyle Jill Gomez
King Fisher, pare de Jenifer, home de negocis baríton Otakar Kraus Raimund Herincx Raimund Herincx
Bella, Secretària de King Fisher soprano Adele Leigh Elizabeth Harwood Mary Davies
Jack, el xicot de Bella, un mecànic tenor John Lanigan Stuart Burrows Arthur Davies
Sosostris, una vident contralto Oralia Domínguez Helen Watts Helen Watts
The She-Ancient, sacerdotessa del temple mezzosoprano Edith Coates Elizabeth Bainbridge Maureen Guy
The He-Ancient, sacerdot del temple baix Michael Langdon Stafford Dean Paul Hudson
Strephon, un ballarí paper mut Pirmin Trecu Hugh Spight
Una veu contralt Monica Sinclair
Ballarí tenor Andrew Daniels Andrew Daniels John Harris
Home borratxo baix Gordon Farrell David Whelan Gareth Rhys-Davies
Un ancià baix Frederick Dalberg
els amics de Mark i Jennifer, ballarins assistents als ancians

Anàlisi musical

[modifica]

El 1976, Michael Tippett va qualificar The Midsummer Marriage com «una obra creada en el període de màxima maduresa d’un artista», i en els anys posteriors a l’estrena, crítics i públic l’han reconegut sovint com la seva obra mestra.[13]

The Midsummer Marriage representa un estil britànic modern primerenc, posterior a Vaughan Williams, on l’ús de vocabulari musical innovador i les harmonies dissonants no impedeixen que els aficionats a l’òpera del segle xix hi trobin elements reconeixibles i atractius.[38] Musicalment, The Midsummer Marriage sorgeix de la tradició pastoral anglesa, present en figures com Dowland i Purcell, i en Händel, recuperat més tard per Elgar, per després reaparèixer de manera destacada al segle XX amb Vaughan Williams i Britten. Tippett va ser, en essència, un compositor profundament anglès; les seves primeres influències musicals provenien de la seva mare cantant cançons tradicionals angleses, tot i que els seus pares no tenien gaire contacte amb la música clàssica. Va estudiar piano i la seva vocació compositiva es va consolidar després d’escoltar Ma mère l'Oye de Ravel. Els estudis de composició van ser autodidactes, fonamentats en el llibre de Charles Villiers Stanford que posava especial èmfasi en el contrapunt.[8]

Tippett va encapçalar un moviment d’interès per la música anterior al clàssic, centrant-se especialment en el període barroc i els madrigalistes anglesos, obres que sovint programava i dirigia ell mateix. Posteriorment, Beethoven es va convertir també en una referència essencial per a la seva formació. La seva obra és intrínsecament contrapuntística, fet que va generar certa tensió durant els seus estudis al Royal College of Music, on sota la direcció de Charles Wood i Charles Herbert Kitson l’èmfasi es posava principalment en l’harmonització de cordes.[8]

Musicalment, Tippett estableix una distinció clara entre el món mundà i el transcendent. Les escenes centrades en Bella i Jack recorren a recitatius senzills, àries i conjunts pròpiament d’òpera buffa, mentre que les situacions de Mark i Jenifer, amb les seves experiències místiques i la presència del sobrenatural, fan servir un llenguatge harmònic i rítmic molt més sofisticat, amb un lirisme intens i una jerarquia sonora marcada. Les transicions entre aquests plans musicals són efectives, passant de danses rituals i pastorals del segon acte a l’extàtica ària inicial de Mark, la música austera de «Els Ancians» i la representació evocadora de l’embolcallament de la parella amb la flor cap al final del tercer acte.[13]

El ballet constitueix un element dramàtic central a The Midsummer Marriage. El segon acte inclou quatre danses llargues –Earth in Autumn, Waters in Winter, Air in Spring i Fire in Summer– que impulsen la narració i reforcen els temes de l’òpera. Tippett va extreure aquestes peces com a The Four Ritual Dances, convertint-les en obres de concert molt populars i freqüentment interpretades.[13]

Malgrat no buscar un èxit immediat, Tippett va continuar creant obres ambicioses, incloent-hi quatre òperes –King Priam, The Knot Garden, The Ice Break, i New Year–, la cantata monumental The Mask of Time i altres composicions com sonates, simfonies i quartets de corda, contribuint així a la reavaluació i consolidació del prestigi de The Midsummer Marriage.[8]

Enregistraments

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑ Clarke, 2001, p. 10.
  2. ↑ Batta, 1999, p. 662.
  3. ↑ Dickinson, A. E. F., "Round about The Midsummer Marriage (January 1956).
  4. ↑ Spence, Keith, "Midsummer Marriage and its critics: a topical retrospect" (1971).
  5. ↑ «Shop – Sir Michael Tippett – The Midsummer Marriage». Schott Music. [Consulta: 2 setembre 2013].
  6. ↑ Beach, Scott. «Magic 'Midsummer Marriage'» (en anglès). theatrecrafts. [Consulta: 3 maig 2017].
  7. ↑ White, Eric Walter, "Recordings: Three English Operas Recorded" (1972).
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 8,6 Kirzinger, Robert. «Programa de mà» (en anglès). New England Conservatory, 10-11-2012. [Consulta: 2 maig 2017].
  9. ↑ Clarke, 2001, p. 41.
  10. ↑ «Prom 45: Tippett – The Midsummer Marriage» (en anglès). BBC. [Consulta: 2 maig 2017].
  11. ↑ Shirley, Hugo. «Proms 2013: The Midsummer Marriage, review» (en anglès). The Telegraph, 17-08-2013. [Consulta: 2 maig 2017].
  12. ↑ 12,0 12,1 Porter, Andrew. «Magic 'Midsummer Marriage'» (en anglès). theatrecrafts. [Consulta: 3 maig 2017].
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 Staff, Rovi. «Ressenya del disc» (en anglès). Allmusic. [Consulta: 25 desembre 2017].
  14. ↑ L'argument es basa en l'LP de Philips enregistrat per la Royal Opera House i Colin Davis
  15. ↑ «Opera: Work details». Rohcollections.org.uk, 27-01-1955. Arxivat de l'original el 2015-01-06. [Consulta: 2 setembre 2013].
  16. ↑ Tom Service «The Midsummer Marriage, Royal Opera House, London». The Guardian, 02-11-2005 [Consulta: 2 setembre 2013].
  17. ↑ «The Royal Opera – The Midsummer Marriage». Classicalsource.com. Arxivat de l'original el 2015-01-06. [Consulta: 2 setembre 2013].
  18. ↑ «Terry Gilbert». Telegraph [Londres], 10-09-2001 [Consulta: 2 setembre 2013].
  19. ↑ Victoria and Albert Museum page on Annena Stubbs' work on WNO production
  20. ↑ «Discovering Leeds – Leeds Classical Music». Leodis.net, 25-03-2003. Arxivat de l'original el 2013-06-25. [Consulta: 2 setembre 2013].
  21. ↑ Richard LeSueur. «Felicity Lott | Biography». AllMusic, 08-05-1947. [Consulta: 2 setembre 2013].
  22. ↑ Patrick O'Connor «Helen Watts obituary | Music». The Guardian [Londres], 15-10-2009 [Consulta: 2 setembre 2013].
  23. ↑ "Tippett and The Midsummer Marriage", David Cairns. Sleeve note essay for Lyrita SRCD.2217
  24. ↑ «UK | Lesley Garrett: Doncaster's own diva». BBC News, 31-12-2001 [Consulta: 2 setembre 2013].
  25. ↑ «Opera Aida; The Midsummer Marriage (Opera North, Wiesbaden) » 9 May 1986 » The Spectator Archive». Archive.spectator.co.uk, 09-05-1986. [Consulta: 2 setembre 2013].
  26. ↑ «Tippett in Focus». Perso.wanadoo.es, 26-01-1986. Arxivat de l'original el 2016-03-04. [Consulta: 2 setembre 2013].
  27. ↑ «Midsummer Marriage». Opera Scotland. [Consulta: 2 setembre 2013].
  28. ↑ «Bayreuther Festspiele » Deutsch » Spielplan » Aufführungsdatenbank » Person». Bayreuther-festspiele.de. [Consulta: 2 setembre 2013].
  29. ↑ «Articles». Meirion Bowen. [Consulta: 2 setembre 2013].
  30. ↑ Review of New York City Opera's production Arxivat 2016-03-04 a Wayback Machine. in The Philadelphia Inquirer
  31. ↑ Long article in Opera News on Tippett's operas in general and previewing the 2005 Chicago production
  32. ↑ Review of Chicago production in the Los Angeles Times
  33. ↑ «Proms – Prom 45 Tippett – The Midsummer Marriage 2013». BBC, 01-01-1970. [Consulta: 2 setembre 2013].
  34. ↑ «Michael Tippett's Midsummer madness». BMOP, 15-11-2012. [Consulta: 2 setembre 2013].
  35. ↑ Hugill, Robert. «Prom 45: Tiippett’s The Midsummer Marriage» (en anglès). Opera Today, 17-08-2013. [Consulta: 4 maig 2017].
  36. ↑ Almanacco di Gerardo Casaglia
  37. ↑ The Midsummer Marriage, programme book of the first performance by the Welsh National Opera at the New Theatre, Cardiff, 22 September 1976
  38. ↑ Commanday, Robert. «S. F. Premiere is an eyeful. Amazing 'Marriage' at the Opera» (en anglès). theatrecrafts. [Consulta: 3 maig 2017].
  39. ↑ Kemp, Ian, "Record Reviews: The Midsummer Marriage (May 1971). The Musical Times, 112 (1539): pp. 454–455.

Bibliografia

[modifica]
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Midsummer_Marriage&oldid=36504650»