Usuari:Amadalvarez/Art Nouveau

L'Art Nouveau (pronunciació francesa: ​[unʁ nuvo]), és un moviment artístic internacional, un estil arquitectònic i d'arts aplicades – especialment arts decoratives – que en alguns països es va estendre a altres disciplines artístiques com la literatura, i que va ser popular durant 1890–1910.

L'Art Nouveau és un moviment de revolta contra el classicisme i l'historicisme que regia a finals del segle xix i es caracteritza per la inventiva, la presència de ritmes, colors, adorns, inspirada en arbres, flors, insectes, animals, i introduir sensibilitat a la decoració quotidiana. És també un art total què ocupa tot l'espai disponible per construir un univers personal considerat favorable per al desenvolupament de l'home modern en les albors del segle XX.

El moviment va néixer a França (Bèlgica ?) d'on prové el seu nom (nou art) i es va estendre internacionalment, especialment a Europa, amb diferents noms segons la zona i incorporant variants en la interpretació de la corrent original que importaven de França. Les principals variants geogràfiques i culturals, són:

• Art Nouveau (a França i a Bèlgica)
• Modernisme (a Catalunya, des d'on es va estendre a alguns punts d'Espanya)
• Modern Style (a Anglaterra)
• Tiffany (estil) (als EUA)
• Jugendstil (a Alemanya, Escandinàvia i repúbliques bàltiques)
• Nieuwe Kunst (a Holanda)
• Style sapin o Jugendstil (a Suïssa)
• Sezessionstil, Wiener Sezession o simplement Sezession (a Àustria)
• Stile '900, Floreale o Liberty (estil) (a Itàlia).

Aquests noms, per tant, representen variants estilístiques que, englobades dins de l'Art Nouveau com a moviment, mantenen en alguns casos característiques pròpies i es van desenvolupar en diferents disciplines artístiques. La bibliografia sovint els tracta com a mers sinònims de l'estil genèric que representa el moviment. És una fórmula de simplificació que no sempre respecta la identitat de cada territori.

Va sorgir en la dècada de 1890, es pot considerar que a partir de 1905 d'estil art nouveau ja havia arribat al seu cim. A partir de la Primera Guerra Mundial, el moviment es va anar convertint recuperant un estil més geomètric, derivant en algunes zones cap a l'Art Déco, i, en el cas de Catalunya, cap al Noucentisme.

Referències

---

Notes per LIBERTY italià

El Liberty o Floreale és el nom que va rebre l'adaptació italiana del moviment artístic internacional de finals del segle xix conegut com Art Nouveau. A Itàlia va tenir una entrada més tardana i el seu desenvolupament es pot situar entre 1895 i el 1910, amb algunes obres de 1920 encara considerades liberty però que estan plenament integrades en el període déco.

El nom de liberty deriva de la firma londinenca d'Arthur Lasenby Liberty, que tenia una botiga important a Regent Street a Londres a finals del segle xix. Aquesta botiga s'especialitza en roba, teles i paper pintat, que era un centre important per a la difusió del nou estil. Precisament els temes naturalistes, especialment florals, d'aquests nous elements decoratius varen ser els primers a ser introduïts a Itàlia, i d'aquí el nom de floreale amb que també es coneixia l'estil.

Història

El moviment transformador que va suposar l'Art Nouveau va arribar a Itàlia amb un retard d'uns pocs anys respecte d'altres països i ho va fer sobretot a partir de les arts menors i decoratives, com ara el disseny d'interiors i les arts gràfiques. El seu començament tardà i una oposició dels crítics que el consideraven un episodi menor i superficial sense poder-se elevar a la categoria d'estil artístic, varen provocar la seva vida efímera. En els seus primers anys de vida, un dels seus ferotges crítics, Arrigo Boito, afirmava que "hi ha una decoració floreale, però no una arquitectura floreale, i com no existeix estil decoratiu sense un estil arquitectònic, podem deduir que l'estil floreale no existeix".

Però el moviment liberty, tot i començar amb una vocació purament decorativa, aspirava -com l'Art Nouveau- a ser un "estil integral" comptant amb el disseny arquitectònic, que estava al cor del moviment precursor. Aquesta pretensió no comptava amb el suport d'aquells que pensaven que, en matèria artística, no s'havia d'incorporar allò que havia estat "creat" fora d'Itàlia.

En aquest context es va celebrar a Torí la primera Exposició Internacional d'Art Decoratiu i Modern de 1902 que va ser el revulsiu per a encetar el debat sobre la recerca d'un estil nacional. L'èxit de públic va accelerar el procés de penetració del nou estil en el teixit urbà del centre de la ciutat. Els pavellons de l'exposició construïts al parc del Valentino, a la riba del riu Po, incorporaven motius curvilinis inspirats en un naturalisme lliure i varen influir favorablement en el desplegament arquitectònic a la ciutat, especialment als barris de San Donato i de Cit Turin, al nord-oest del centre històric. Després vindrien les edicions de l'exposició de 1903 a Venècia i de 1906 a Milà que consolidarien la popularitat del liberty a la zona nord d'Itàlia.

Però una mica abans, a la darrera dècada del segle xix, va ser a l'extrem sud del país, a Palerm, on el Liberty es va desenvolupar amb una certa autonomia respecte de la influència forana gràcies a la mà de dues figures de renom europeu, l'arquitecte i dissenyador Ernesto Basile i l'ebenista Vittorio Ducrot, ambdós responsables de la introducció de la idea d'obra d'art total al país. A Palerm l'experimentació amb les noves formes abasta des de l'arquitectura a les arts industrials i decoratives, com el ferro forjat, la ceràmica, el vidre, el mosaic i el mobiliari. L'existència d'una classe burgesa industrial i emprenedora com els Florio que van apostar pel liberty, va facilitar l'adopció del nou art. La col·laboració, des de 1899, entre Ducrot i Basile va produir autèntics escenaris liberty a la ciutat, com el menjador de l'Hotel Villa Igiea o la pròpia casa de Basile, Villa Idea, que juntament amb Villa Fassini són les dues obres principals d'aquest autor, inspirades en la tradició normanda i gòtica catalana.

Les darreres obres del moviment se situen al voltant de 1910, amb una forta influència d'eclecticisme i evolucionant cap a una arquitectura déco.

---

Un altre defecte greu que va coexistir amb la llibertat era la pràctica, va advocar i propagació, la independència artística autarquia de la tradició italiana per les influències estrangeres, sovint vist com a estrangers i, diguem, bàrbars. Encara que els moviments modernistes europeus van confiar en les tradicions locals, la refosa, a Itàlia aquesta pràctica va adquirir una mesura mòrbida, sovint ancorat dissenyadors temàtic-medievaliste neoclàssic o. vNaturalmente, a més de l'enfocament general que va tenir el moviment, es va tornar especialment importants artistes individuals. És curiós observar que a Torí hi havia una prevalença d'enginyers, causat potser per la presència en més prestigiosa institució politècnica de la ciutat del nostre país.

La seva experiència tècnica, ja que cada enginyer va poder confirmar, es considera sovint com un demèrit, perquè, per citar Aronco No prengui enginyers amables, arquitecte, per crear, només serveix un esperit artístic.

Aquest és un dels molts símptomes d'una forma comuna de pensar, sinó també una forma d'organització de les carreres, que està entre els artistes llargs i tècnics, graduats en les acadèmies i els que segueixen cursos d'estudi més tècnic, els que Està lligada a la tradició d'alta, clàssic, monumental per a un habitatge i els que produeixen materials de construcció, útil.

Només després de nombroses lleis i diatribes arribaran a Itàlia en una solució similar a l'actual, de manera que en el pla d'estudis d'un arquitecte que viu acadèmica, artística i tècnica. Divertit pensar que això era només la distància que l'Art Nouveau va tractar de construir un pont, per mostrar com, fins i tot en una figura destacada del moviment com Aronco, aquests prejudicis estaven molt arrelades.

Al nostre país no hi va haver dificultat en donar dignitat a nous materials de construcció, de ferro de vidre i ferro colat per arribar al concret. El fet fonamental va veure aquestes eines de construcció de la mateixa manera, de fet, les noves eines i no com a portadors d'una llibertat de construcció i disseny prou feines van aconseguir en el passat, per tant, portadors d'una nova estructura.

Fins i tot els arquitectes de la nostra pròpia sovint sentien vergonya per aquests nous materials i, sobretot, amb formigó armat, no és estrany, encara que no en edificis de prestigi, consulteu components estructurals emmascarats. Per aquesta construcció amb formigó vist sempre estan implicats amb especial èmfasi (veure la casa Marangoni en via Nizza).

Analitzant el tipus d'edificis que van ser construïts segons el nou estil, vostè pot donar-se compte millor del que estava el de la llibertat en l'escena cultural italiana.

Molt pocs edificis de grans clients públics (ministeris), molt pocs monuments, encara que els arquitectes sovint participat en competicions en les seves obres públiques massives.

El discurs millora si ens fixem en l'administració pública local, per la qual cosa ens trobem amb les oficines governamentals, escoles i banys públics, on, tot i que l'adhesió a l'estil és sovint només una façana, és evident la intenció, si rebutgem deamicisiano, o més aviat Giolitti , per donar dignitat als llocs d'ús popular destí d'una altra manera romandre en l'anonimat i escanyolit.

Per contra hi ha molt poques esglésies (veure Via Paisiello (LINK), potser l'estil era massa frívola?) De important és la impressió deixada en els cementiris, el lloc més privat de l'adoració del lloc públic religiós mort.

Moltes van ser les adhesions d'institucions, empreses, cooperatives i, malgrat l'òbvia excepció de Torí (veure Fiat) i Milà, va perdre grans llocs de treball per a la indústria i el negoci (per exemple, bancs), també aquí, potser la gravetat del lloc malalt es casaria, en la ment dels administradors, amb la lleugeresa de l'arquitectura floral.

La major part de la llibertat dels edificis era encara un commitenza privada: artesans, empresaris, professionals, sobretot en regions amb desenvolupament industrial avançat, els membres d'una classe mitjana pròspera i receptiu a la novetat, van ser capaços de donar confiança als joves arquitectes en la construcció de les seves cases i dels ambients de la pròpia empresa.

Fins i tot els mestres constructors i propietaris de terrenys edificables, (recordem que estem en una era de tal expansió, sobretot a les ciutats del nord) en Liberty van veure una manera de qualificar les seves inversions. Aquí, llavors multiplicar les cases per llogar tots els nivells en què l'adhesió al nou estil és sovint només en decoratiu, sovint de rutina, i sempre recorregut a solucions externes i innovacions Mai interns als ambients de la planta i distribució.

Finalment, d'acord amb una tradició molt estesa a nivell europeu, són importants les cases construïdes pels arquitectes per a ells i la seva família, veritables manifestos d'estil i la interpretació personal del moviment de l'autor (veure la casa Fenoglio-la Fleur ).

El tipus d'intervencions pot deixar de comprendre que, al nostre país, la plena comprensió del caràcter totalitari que va tenir el moviment modernista, que volia invertir tot, des canelobres fins al gran edifici públic, i per tant havia proposat caràcter unitari de mobiliari urbà . Per a això, la falta d'interès per part del personal de l'administració de la ciutat, la ciutat mancava d'una intervenció global. La llibertat, com ja he dit, es va aturar a l'alçada dels edificis individuals i quioscs esporàdics, encara en el nivell de la privada, que afecta una petita part de la terra pública. L'estil de Metro Guimard, que encara caracteritza a molts racons de París, no van ser escoltades en el seu valor de disseny urbà, i tenia gran nombre de seguidors en els refugis i marquesines de ferro-vidre.

En una arquitectura on solen unir-se al nou estil floral es limita als elements de la façana, que és l'únic que intenten qualificar un edifici com la llibertat o menys, es dóna gran importància a les reixes de ferro forjat, balcons, portes. Normalment és una pràctica comuna que l'arquitecte dissenya els seus ferros, amb algunes excepcions (Basile i Sommmaruga al cap). Es fa ús en aquests casos per als artesans experts que integren el seu treball amb el de l'arquitecte, sovint elevant façanes altra manera trivial. El més notable d'aquests artesans / artistes és, sens dubte, a Mazzucotelli que opera principalment a la zona de Milà, però amb exemples importants de Torí. Va ser un dels protagonistes de l'Exposició de 1902.

La llibertat era predominantment un fenomen urbà, sobretot a les zones desenvolupades industrialment i culturalment avançat, amb un articulat tant públics (a nivell de govern local) i privat. La fortuna del nou estil també es deu a la coincidència entre l'augment i la propagació de l'estil i la ràpida expansió de les ciutats. Aquí veiem, sobretot al nord, a la construcció d'edificis per llogar a les àrees de nova construcció, i una reapropiació tímida de la ciutat vella per la rica burgesia, després de l'edició i la regeneració, consulteu l'exemple de Torí amb la vora del carrer Diagonal, ara a través de Pietro Micca.

Durant els 10 anys que estem presenciant la lenta execució i convertim el moviment.

S'ha esgotat perquè vostè renuncia a la més progressista del moviment, és a dir, la construcció d'un entorn on la bellesa era conciliar les exigències de l'home i les necessitats pràctiques de la vida moderna.

Gireu a sorgir perquè la contaminació amb estils tan variats en una unió en la qual tots guanyen alguna cosa. La llibertat va guanyar respectabilitat inclinant cap al passat, mentre que l'estil de l'edifici està embolicat en la modernitat.

Experiència vienesa secessionista en els últims anys es fa més prominent, el que va provocar l'evolució que portarà la llibertat més geomètric de l'art déco adequada. Entre els aspectes de l'escola vienesa que més fascinen als nostres arquitectes definitivament hi ha una certa vocació de gegantisme, el fantàstic, l'excessiu, sovint per falta d'espais enormes òbvies es porta a terme en detall, enormes finestrals, façanes sobrecarregades ..