Vanessa (Barber)

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Infotaula de composicióVanessa
Samuel Barber.jpg
Samuel Barber
Forma musical òpera
Compositor Samuel Barber
Llibretista Gian Carlo Menotti
Llengua original anglès
Font literària original
Composició 1956 - 1957
Actes tres (originalment quatre)
Catalogació Op. 32
Durada 2 hores
Personatges
Estrena
Data 15 de gener de 1958
Escenari Metropolitan Opera de Nova York
Director Dimitris Mitrópoulos
Més informació
Allmusic mc0002368421
Modifica dades a Wikidata

Vanessa, op. 32, és una òpera en tres (originalment quatre) actes de Samuel Barber amb un llibret anglès original de Gian Carlo Menotti. Fou composta entre 1956 i 1957 i estrenada el 15 de gener de 1958 al Metropolitan Opera de Nova York, en una producció dissenyada per Cecil Beaton i dirigida per Menotti. Barber va revisar l'òpera el 1965, reduint els quatre actes a la versió de tres més comunament interpretada avui dia.

Vanessa fou un èxit crític i popular immediat i Barber va guanyar el Premi Pulitzer. A Europa, es trobà amb una recepció més freda que es va reactivar ocasionalment als Estats Units.

Vanessa presenta a tres generacions d'una família de dones i la seva diferent visió de la vida. Vanessa és una dona madura, que viu a la seva residència amb la seva mare, la Vella Baronessa, i la seva neboda Erika. Ella va tenir una relació amb un tal Anatol, que la va abandonar, i porta vint anys esperant la seva tornada. Comença l'obra amb l'anunci de la tornada d'Anatol amb la consegüent emoció i tornada a la vida de Vanessa. Qui apareix és el fill d'Anatol, un jove sense escrúpols, que enamora i sedueix la mateixa nit de la seva arribada a Erika. Vanessa i Erika s'enamoren del jove Anatol i és la jove qui s'adona de la manca d'escrúpols del nouvingut i de l'enamorament de la seva tia, decidint no seguir endavant amb la relació, tot i haver quedat embarassada. Vanessa, però, decideix casar-se amb el jove i sortir de la casa, de manera que a la residència quedaran soles la Baronessa i Erika, que inicia, com la seva tia anteriorment, una llarga espera.[1]

Cal destacar l'escena on la soprano interpreta l'ària He has come, he has come!... Do not utter a word (enregistrada per Leontyne Price i Renée Fleming), l'ària de la mezzo Must the winter come so soon? (enregistrat per Denyce Graves), i el quintet del darrer acte, To leave, to break.

Origen i context[modifica | modifica el codi]

Als sis anys, van portar Barber al Metropolitan per escoltar l'Aida de Verdi, amb Caruso i amb la tia de Barber, Louise Homer, com a Amneris

Samuel Barber tenia gairebé 48 anys quan va compondre la primera òpera, Vanessa. L'èxit com a compositor li havia arribat de ben jove, a finals de la dècada de 1930, principalment a través d'obres orquestrals. No obstant això, el seu amor per la veu humana (va estudiar cant al Curtis Institute of Music i va pensar seriosament en convertir-se en un cantant professional) el va inspirar per compondre una gran quantitat de cançons, moltes d'elles avui en el repertori estàndard. Com a devot apassionat de l'òpera a partir dels sis anys, quan el van portar al Metropolitan per escoltar l'Aida de Verdi, amb Caruso i amb la tia de Barber, Louise Homer, com a Amneris, sembla estrany que li prengués tant de temps per fer front a la composició d'una òpera, encara que hi va haver una òpera anterior The Rose Tree, una obra inacabada, escrita quan tenia nou anys i basat en el llibres de cuina irlandesa de la seva família.[2] Barber havia expressat el seu interès des de 1934 de compondre una òpera basada en un llibret nord-americà. El 1942 va rebre dues comissions operístiques, una del Metropolitan, a la què es va negar, ja que el Met ja havia triat un llibret que va considerar inadequat, i una altra, que va acceptar, de Serge Koussevitzky, per a una òpera de cambra que es va produir al Berkshire Festival. Dylan Thomas finalment va acceptar proporcionar-li un llibret, però tant Thomas com Barber es van veure involucrats amb l'esforç de la guerra i, finalment, no va arribar a quallar l'òpera de cambra. La comissió finalment es va convertir en The Prayers of Kierkegaard, una obra per a cor i orquestra.[3]

Gian Carlo Menotti, la parella sentimental de Barber, es va encarregar finalment del llibret

Després de la guerra, el Metropolitan es va acostar de nou a Barber, i va renovar la cerca d'un llibretista. El 1952, després d'intentar-ho sense èxit amb Thornton Wilder, Dylan Thomas,[2] James Agee i Stephen Spender,[4] Gian Carlo Menotti, confident professional i company romàntic durant molts anys –tot i que en aquella època la seva relació personal es trobava en una fase complicada i oberta–, va suggerir que ell mateix proporcionaria el llibret.[5] Compositor operístic extraordinàriament reeixit, amb Amelia al Ballo, The Old Maid and the Thief, The Telephone, The Medium, i The Consul en el seu haver, Menotti havia escrit els textos de les seves pròpies obres; de fet, aquesta és probablement l'única vegada que un altre compositor proporciona un llibret a un altre compositor des de les col·laboracions de Boito i Verdi a finals del segle XIX.[3]

Barber i Menotti es van conèixer com a estudiants a l'Institut Curtis de Filadèlfia el 1928. Barber tenia 18 anys, un menys Menotti. Van romandre companys, anant i venint entre els Estats Units i Itàlia fins a l'esclat de la segona guerra mundial, finalment es van mudar el 1943 a una mansió en l'estat de Nova York que van comprar amb els diners donats per un dels patrocinadors femenins de Barber. La propietat va ser venuda el 1973, quan Menotti va decidir tornar a Europa. A partir de llavors, la seva relació era aparentment mantinguda a llarga distància. Menotti es va instal·lar a Escòcia, on va morir el 2007. Barber, qui es va descriure a si mateix més tard com a «persona sense llar», va morir de càncer a Nova York el 1981. Menotti estava al seu costat.[4]

Tanmateix, un element de tensió creativa entre ells era inevitable. Quan Barber va començar a treballar amb Vanessa el 1954, ja era considerat un dels compositors més importants de la música orquestral i vocal dels Estats Units. Menotti, mentrestant, un home instintiu del teatre, s'havia convertit en la veu rebel de l'òpera americana contemporània.[4]

Tot i que la història és original, aquesta es va inspirar en els Set Contes Gòtics d'Isak Dinesen, un conjunt d'històries singulars entre l'aristocràcia. Aquests sorprenents retrats psicològics estan marcats per una macabra sofisticació, un embolcall d'erotisme i bogeria, amb personatges femenins formidables i una escriptura brillant i idiosincràtica. També hi ha ressons de Blanche DuBois de Tennessee Williams en l'heroïna de l'òpera, una dona de gran bellesa, però que ja no és jove. De la mateixa manera que Blanche no pot suportar la seva cara per veure's sota una llum nua, per la qual cosa Vanessa no pot mirar-se patològicament en una copa per por de recordar-se de la seva edat.[4] En descriure la història i els personatges de Vanessa, Menotti va dir: Aquesta és la història de dues dones, Vanessa i Erika, atrapades en el dilema central al qual s'enfronta cada ésser humà: ja sigui per lluitar pels seus ideals fins al punt de tancar-se de la realitat, o comprometre's amb el que la vida ofereix, fins i tot mentint-se a si mateix per la simple necessitat de viure. Com un cruel cor grec, una tercera dona (l'àvia) condemna amb el seu silenci la negativa primer de Vanessa, després d'Erika, a acceptar l'amarga veritat de que la vida no ofereix cap solució excepte la pròpia lluita inherent. Quan Vanessa, en el seu afany final d'abraçar la vida, realitza aquesta veritat, és possible que sigui massa tard.[2]

Però Barber hauria d'esperar dos anys perquè la primera escena es materialitzés. La va compondre durant l'estiu de 1954 i va suplicar més material al seu col·laborador, però les distraccions socials i professionals van impedir que Menotti continués treballant en el llibret. El frustrat Barber va lliurar un ultimàtum: fins que no tingués el llibret complet a la mà, no compondria una altra nota.[2] Més endavant va escriure a Opera News: «La meva tàctica va tenir èxit; el vaig posar tant nerviós que es va asseure en una roca a la Mediterrània cada matí fins que, a finals d'estiu, el que penso que potser és el ha estat el millor i més cincelat dels llibrets».[3]

Barber va oferir el paper principal a Maria Callas, que el va rebutjar

Barber va començar a treballar de ple sobre Vanessa, un nom que va agafar d'un llibre, How to Name Your Child, durant l'hivern de 1956, quan el Metropolitan va anunciar que produiria l'òpera. L'octubre de 1957, Barber va tocar (i va cantar) les seccions completes per a representants del Met i el seu director general, Rudolf Bing. Immediatament es van iniciar debats sobre el càsting i Barber va assistir a moltes representacions del Met, escoltant cantants que possiblement omplissin les diverses parts. Maria Callas, llavors en el punt més àlgid de la seva fama, va ser la seva elecció preferent per al paper protagonista. Barber la va convidar a Capricorn, la casa que ell i Menotti havien construït a la Mount Kisco, Nova York, per tocar-li la partitura. Callas va portar com a seguici al seu marit, dos representants d'empreses discogràfiques, un secretari i un gos.[2] Callas no li va acabar d'agradar i va refusar el paper. Hi ha diverses teories de per què el va rebutjar. Alguns diuen que va dir que el paper d'Erika, que és molt fort i per a una mezzosoprano, era més important que el de la protagonista i la podia eclipsar.[3] També s'argumenta que va prendre aquesta decisió perquè mai havia cantat cap òpera en anglès. Una altra història explica que va perdre les ganes de cantar el paper tan aviat com Barber va començar l'escena inicial en la qual Vanessa dóna ordres sobre el menú del sopar; es diu que Callas es va ha queixar «com puc cantar un paper que comenci amb les paraules "massa salses"?». Segurament la més plausible sigui la primera i Callas tenia un punt de raó: tot i que Vanessa és la protagonista, el paper d'Erika és de totes maneres molt convincent, i això es va fer evident a la inauguració. La jove mezzo Rosalind Elias, escollida com a Erika, de fet gairebé li va robar el protagonisme a la soprano.[2]

Finalment, es va decidir que fos Sena Jurinac, l'estrella soprano iugoslava de l'Òpera Estatal de Viena i el Festival de Glyndebourne, qui fes el debut al Met com a Vanessa. Una soprano lírica reconeguda per les seves interpretacions de Mozart, Jurinac també era una excel·lent lingüista i parlava un excel·lent anglès. També ho va fer el tenor suec Nicolai Gedda, a qui Barber havia escoltat a París i el va veure perfecte per al paper d'Anatol. Els altres cantants, Rosalind Elias, Regina Resnik i Giorgio Tozzi, eren americans i veterans metropolitans. L'estrena va ser anunciada per a la temporada 1957-58 amb la direcció de Dimitri Mitropoulos. Menotti seria el director d'escena, i el dissenyador anglès, Cecil Beaton, que ja ho havia sigut del musical, My Fair Lady, va tenir tant èxit que va començar una tendència de moda amb la creació de conjunts i disfresses.[3]

Eleanor Steber, estrella del Met durant quinze anys, va acceptar crear el paper de Vanessa

Barber va passar l'estiu de 1957 a Itàlia, treballant juntament amb Mitropoulos en l'orquestració i preparant a Rosalind Elias a Roma i Jurinac a Viena. A la tardor es va iniciar la construcció dels escenaris i els vestits, així com els assajos musicals. A principis de desembre, quan tot estava a punt i amb data prevista, Jurinac va enviar una carta que estava malalta i que cancel·lava el seu compromís. La desesperació de tots els participants del projecte es pot imaginar. S'estava parlant d'un ajornament quan Edgar Vincent, agent de premsa de moltes personalitats operístiques, es va posar en contacte amb Max Rudolf, el coordinador del Met, suggerint que hi havia una persona que podria «salvar el dia»: Eleanor Steber. Una estrella al Met durant quinze anys, no havia cantat al teatre la temporada anterior a causa d'un desacord amb Rudolf Bing sobre el repertori i el fet que es pagava molt menys que els cantants europeus que cantaven els seus rols. Al setembre, havia tornat de triomfar com a Donna Anna en una nova producció de Don Giovanni, però encara sentia que Bing tenia la intenció d'apartar-la de la companyia.[3]

Barber i Steber ja havien fet una col·laboració històrica deu anys abans amb Knoxville: Summer of 1915, que la soprano va encarregar, i de la qual va donar la primera actuació amb l'Orquestra Simfònica de Boston. També hi havia una altra connexió una mica subliminal en la què el professor de cant de Steber, William L. Whitney, havia estat, al principi de la seva carrera professional, la professora de la tia Louise de Barber. Steber només va tenir cinc setmanes per aprendre aquest difícil paper. No es van acabar aquí els problemes, al mig de tot, va anunciar que es casava. Barber li va demanar que esperés fins després de l'estrena, tement que la distracció arruïnés la seva òpera, però la soprano va anunciar apassionadament que si no es casava no hi hauria l'òpera. I es va casar. Barber i Menotti li varen proporcionar una lluna de mel ràpida a Capricorn.[3]

Representacions[modifica | modifica el codi]

Dimitri Mitropoulos fou el director de l'estrena

Vanessa es va estrenar el 15 de gener de 1958 al Metropolitan Opera de Nova York dirigida per Dimitri Mitropoulos. L'estrena va ser un gran esdeveniment. Era la primera òpera de Barber i i la primera d'un compositor nord-americà que es presentava al conservador Metropolitan després de més d'una dècada. Les expectatives eren enormes. «És com si l'honor de la nació depengués de l'home que va tenir la gosadia de crear la peça», va assenyalar un crític.[4]

Tant l'òpera com la seva heroïna van ser rebudes amb entusiasme per un públic ple de celebritats. La música del Barber i el llibret i la producció de Menotti van ser prou aplaudits per la premsa, i la gesta aparentment impossible de Steber va ser agraïda i aclamada per tothom, incloent Rudolf Bing. El crític Howard Taubman del The New York Times va declarar que era "«la millor òpera nord-americana que mai s'havia presentat al majestuós teatre de Broadway». "El llistó –va admetre– és baix. Les altres dinous obres nord-americanes aventurats pel Met en l'últim mig segle no eren exactament pera passar a la història». Però aquesta sentia que tenia qualitats especials. «És professional; té ambient; es construeix amb un clímax en moviment». A més, «l'audiència de la gala es va comportar com si trobés Vanessa no només un esdeveniment, sinó un plaer».[5] The New Yorker va afirmar que Vanessa era la millor òpera mai escrita per un nord-americà... una de les coses més impressionants... que ha aparescut des dels temps més vigorosos de Richard Strauss. El director d'orquestra, Dimitri Mitropoulos, va dir que «tota la textura de Vanessa és altament teatral i dramàtica, plena de sorpreses orquestrals i clímaxs, però sempre al servei de l'escenari, com qualsevol òpera real... Per fi, una gran òpera nord-americana!»[2]

Els elogis també varen incloure a Elias, Resnik, Tozzi i Mitropoulos també van ser distingits per l'elogi entusiasta, i l'òpera va ser interpretada en altres teatres durant la resta de la temporada, i va guanyar el Premi Pulitzer de música de 1958.[6] També va estar en el repertori del Met la temporada següent, i després va actuar a Baltimore i Boston en la gira anual de primavera.[3] Per a les dues primeres temporades de l'òpera, sempre hi va haver el mateix quintet en el repartiment, excepte algunes aparicions de Brenda Lewis (Vanessa) i Clifford Harvuot (Doctor).[7]

L'estiu després de l'estrena, Vanessa es va convertir en la primera òpera nord-americana que es va presentar en el Festival de Salzburg, amb el mateix repartiment excepte Ira Malaniuk que va substituir a Regina Resnik com la vella baronessa,[8] la producció de Menotti i els escenaris i vestits de Beaton. Encara que va tenir un gran èxit amb el públic, la premsa alemanya i austríaca van coincidir en la seva condemna, encara que van elogiar els cantants, especialment Steber i Gedda. Després de l'estrena al Festival de Salzburg es va iniciar una reacció en contra dels partidaris de la música contemporània, que van titllar a Barber com un «desvergonyit neo-romàntic», conservador i «tímidament tonal».[9] Els crítics europeus, més avantguardistes que els americans, van criticar l'òpera qualificant-la com a seguidora del cromatisme de Puccini, amb unes quantes pinzellades de Strauss, Wagner i Txaikovski, amb algun tret de Debussy.[2]

Barber i Menotti van revisar l'òpera el 1964, convertint els quatre actes en tres, ajudant d'una manera àgil al clímax de l'acte II i eliminant l'elaborada Skating Song de l'heroïna del títol, tot per afavorir de la peça. La revisió es va poder escoltar en una altra producció del Met del 1965, amb canvis en el repartiment que només va conservar Elias en el paper d'Erika.[7]

Menotti va muntar l'òpera, en italià, al seu Festival di Spoleto el 1961, i el 1978 el Met va reviure la seva producció en una versió revisada de Barber. El paper de Vanessa va ser assignat a Mary Costa, que, lamentablement, no estava a l'altura de Steber, encara que Barber havia tallat la difícil ària de coloratura del segon acte. Després d'això, l'òpera va quedar inactiva durant més de deu anys quan Menotti la va tornar a estrenar, aquesta vegada en anglès, per al American Spoleto Festival de Carolina del Sud, que va ser gravat i mostrat en la televisió pública. Des de llavors, l'òpera s'ha vist a Washington, St. Louis, Seattle i recentment a Darmstadt, Londres, Montecarlo i Nova York.[3]

L'obra no va aconseguir mantenir-se en el repertori estàndard. Només quatre enregistraments comercials semblen haver-se fet des de la seva introducció fa gairebé sis dècades, dues d'elles a la dècada de 1950 (una enregistrada en directe), les altres a principis dels anys 2000. L'òpera ha ressuscitat de manera esporàdica, majoritàriament en teatres regionals als Estats Units, i els assistents de l'òpera tendeixen a aplaudir amb força.[5]

Vanessa va ressorgir definitivament quan la va programar l'Òpera de la Ciutat de Nova York, el 2007, fet que va provocar una renovació de l'interès.[10]

Argument[modifica | modifica el codi]

Temps: A principis del segle XX.
Lloc: L'aristocràtica casa de camp de Vanessa a un país del nord d'Europa.

Acte I[modifica | modifica el codi]

Vanessa, Erika, i la baronessa esperen l'arribada d'Anatol. Vanessa i Anatol foren amants fa vint anys; des que ell la va deixar en no voler casar-s'hi, ella es tancà a la casa, cobrint tots els miralls per no veure el pas del temps. Es nega a revelar la seva cara fins que digui que encara l'estima. Ho fa, però no el reconeix. És el fill d'Anatol qui ha vingut. El seu pare és mort. Erika i Anatol ara gaudeixen de l'àpat pensat per a Vanessa i el seu pare.

Acte II[modifica | modifica el codi]

La baronessa renya Erika després que Anatol la sedueixi. Erika l'estima, però resisteix a la seva proposta de matrimoni perquè dubta de la seva sinceritat. Vanessa diu a la seva neboda que també estima Anatol, malgrat l'avís d'Erika que no és el seu antic amant. La baronessa diu a Erika que lluiti per Anatol. Està insegura si ell és digne dels seus esforços. Una altra vegada proposa, i una altra vegada declina.

Acte III[modifica | modifica el codi]

El doctor va begut per la festa de cap d'any. La baronessa i Erika es neguen a anar a la festa per sentir el seu anunci d'Anatol i el compromís de Vanessa. El doctor se'n va per portar-los, mentre que Vanessa explica a Anatol les seves pors. Finalment Erika retorna, però es desmaia quan el doctor fa l'anunci. Es recupera i fuig al llac mentre Anatol l'empaita.

Acte IV[modifica | modifica el codi]

Vanessa és feliç quan es troba a Erika. Pregunta a Anatol per què Erika està actuant tan estranyament i si és perquè està enamorada d'ell. Li explica que l'Erika no l'estima. Vanessa li prega que se l'emporti. Erika confessa a la baronessa que estava embarassada, però ja no. Mentre Vanessa i Anatol es preparen per marxar, pregunta a Erika per què s'escapava. Erika li diu que només estava sent ximple. Després de la marxa de la parella, Erika cobreix els miralls i tanca la casa, tal com Vanessa havia fet abans que ella.

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

La primera òpera de Barber, Vanessa, està impregnada de la penombra del teatre burgès tardà d'Ibsen i Strindberg. Els personatges, però, s'aturen al llindar d'un pathos amarg, sense arribar a una tragèdia real i profunda. Vanessa és essencialment una prima donna més vocal que teatral, Anatol un fatu amant en lloc d'un pocavergonya i Erika, que en cert sentit és la veritable protagonista, un personatge més admirable que memorable. Un pessimisme existencial que neix del fracàs de sentiments emergeix amb més substància en l'únic moment en què el to realista reemplaça una cortina abstracta, un quintet (To leave, to break) en el qual els personatges principals suspenen el temps narratiu per donar a conèixer el seu destí de perdedors. Fins i tot un personatge secundari com el vell metge de família, que ha de vetllar per la varietat i la lleugeresa al drama, manifesta en les seves intervencions una renúncia simplement emmascarada per un vitalisme realista (I should never been a doctor, Nicholas). El llenguatge del llibret de Menotti, fins i tot la sintaxi musical de Barber, s'atreveix a trencar el pas del temps, amb gestos musicals molt agosarats, per exemple, en tota complexa escena del ball en el tercer acte. La modernitat també es nota en el ritme de l'edició d'escenes, en què fins i tot la música estilitzada (àries, duos, conjunts) flueix a través del temps mitjançant la variació de la intensitat de l'expressió, com ara seqüències cinemàtiques en que s'alternen els primers plans i els llunyans. L'estil de Barber segueix sent admirable tant en la direcció de les veu com en l'orquestració, i està per sobre de totes les altres qualitats el lirisme introspectiu de la invenció melòdica, que és potser el tret més característic del compositor nord-americà.[11]

Finalment, Barber i Menotti presenten en aquesta òpera un buit inusual per l'absència de personatges masculins prominents. Mentre que l'equilibri entre el rol masculí i femení es manté tradicionalment (tant per motius musicals com dramàtics), a Vanessa es produeix una interessant excepció. A més, la sortida triomfant de Vanessa amb Anatol desafia les expectatives operístiques tradicionals; sovint, els personatges femenins es sacrifiquen a si mateixos mitjançant el suïcidi com a mitjà d'expressar el seu amor no correspost pel resistent amant. Curiosament, tot i que la relació d'Erika amb Vanessa, la seva tia, és una connexió destacada en tota l'òpera, mai no es fa cap esment als seus pares.[12]

Vanessa potser comparteix un terreny comú amb la música de A Little Night Music de Stephen Sondheim, però amb una frivolitat molt menor.[5]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Irurzun, José M. «Notable Vanessa de Barber en Wexford» (en castellà). Opera World. [Consulta: 13 juliol 2017].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Woodall. «Background of Vanessa» (en anglès). Pacific Opera. [Consulta: 13 juliol 2017].
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Conrad, Richard. «Ressenya del disc» (en anglès). Naxos. [Consulta: 12 juliol 2017].
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Ashley, Tim. «A grand romance» (en anglès). The Guardian. [Consulta: 15 juliol 2017].
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Keller, James M. «Out of the past: Samuel Barber's "Vanessa"» (en anglès). Santa Fe New Mexican. [Consulta: 13 juliol 2017].
  6. «Pàgina del premi» (en anglès). The Pulitzer Prices. [Consulta: 14 juliol 2017].
  7. 7,0 7,1 Shengold, David. «Ressenya del disc» (en anglès). Opera News. [Consulta: 13 juliol 2017].
  8. Eddins. «Ressenya del disc» (en anglès). Allmusic. [Consulta: 13 juliol 2017].
  9. Tommasini, Anthony. «Neglected Samuel Barber Opera Sees the Light Again» (en anglès). The New York Times, 06-11-2007. [Consulta: 13 juliol 2017].
  10. Desmond, Cathy. «Opera Review: Vanessa Wexford Festival Opera» (en anglès). Irish Examiner. [Consulta: 14 juliol 2017].
  11. Gelli; Poletti, 2007.
  12. Holmes, Jessica. «Composing in America ’s Closet: Queer Encoding in Barber and Menotti’s Opera Vanessa» (en anglès). The University of Western Ontario. [Consulta: 13 juliol 2017].

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

  • Gelli, Piero; Poletti, Filippo. Dizionario dell'opera. Baldini Castoldi Dalai, 2007. ISBN 978-88-6073-184-5. 

Vegeu també[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]