Elena Lucena

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Aquesta és una versió anterior d'aquesta pàgina, de data 02:03, 30 set 2016 amb l'última edició de ArnauBot (discussió | contribucions). Pot tenir inexactituds o contingut no apropiat no present en la versió actual.

María Elena Lucena (Buenos Aires, 25 de setembre de 1914 - íd., 7 d'octubre de 2015) va ser una actriu, ballarina i cantant argentina. Lucena va ser considerada una de les actrius més prestigioses i llegendàries del cinema argentí, sent una de les poques pertanyents a la «època d'or» de la cinematografia que encara viuen. El diari Diari Clarín|Clarín la va definir com una «candidata natural» i la revista Cinema Argentí va publicar que Chimbela és «un personatge que va absorbir al seu intèrpret».[1] Considerada un ícono de la comèdia musical, va participar durant 2009 en una emissió del cicle Pinti i el cinema, justament per comentar la seva experiència en aquell gènere.

L'escriptor Pablo Gorlero, en una de les seves obres literàries, es va referir a l'actriu com una de les més importants de la radiofonia argentina.[2] Per la seva banda, el redactor Abel Posades va publicar que, igual que altres actrius secundàries com Amalia Bernabé o María Esther Gammes, no va ser tinguda en la seva justa mesura per la indústria cinematogràfica respectivament.[3] L'autor Gustavo Cabrera va considerar que Lucena posseïa importants condicions actorales i tiple còmica.[4]

Va iniciar la seva carrera en la ràdio com cançonera en la dècada de 1930 i va aconseguir èxit a través de la caracterització del seu personatge Chimbela, que més tard va ser representat en cinema, teatre i televisió.[5] La seva vasta carrera cinematogràfica inclou aproximadament cinquanta pel·lícules, entre les quals destaquen Elvira Fernández, venedora de tenda (1942), Cinc petons (1946) i La Rossa Mireya (1948), per la qual va ser distingida com la Millor Actriu Còmica de 1948. Durant els anys de 1940, va participar en films protagonitzats per còmics com Pepe Arias, Pepe Iglesias «El Zorro», Niní Gambier, Mirtha Legrand i Carlos Estrada.[5]

Va incursionar com a ballarina i a partir de la dècada de 1960, va representar personatges frívols i esnobs pels quals va ser comparada amb Zsa Zsa Gabor. En teatre va reemplaçar a Llibertat Lamarque en Hello, Dolly! i va personificar a la vídua de Larraín de Valenzuela en la comèdia musical xilena La pèrgola de les flors. Va mantenir una vellesa activa i va realitzar les seves últimes actuacions en el cicle televisiu 099 Central (2002) i en la pel·lícula Dos germans (pel·lícula de 2010)|Dos germans (2010), a partir de la qual es va retirar. Va estar casada amb l'actor Julio Bianquet.[6]

Infància i començaments professionals

Va néixer al barri de Buenos Aires de Boedo en 1914 com la filla de José Lucena i Amelia Arcuri.[7] Durant la seva joventut, va treballar amb la seva família en una sastreria i va viure un breu temps en Vila Lugano fins que va realitzar una prova radial i va rebre el seu primer contracte.[8]

Malgrat l'oposició de la seva mare -a qui després va convèncer-, va iniciar la seva carrera en 1937 com cançonera de tango en Ràdio Nacional com a integrant d'un grup actoral i poc després, com a partícip del conjunt Estampes de Buenos Aires.[5] En una entrevista posterior, Lucena va recordar un episodi en 1941 amb l'actriu Eva Duarte, posteriorment primera dama d'Argentina, en el qual ella anhelava l'horari central de l'emissora i l'empresari Jaime Yankelevich l'hi va cedir a Lucena. A més, va ser inclosa en els elencs del Teatre Palmolive i Radio Cinema Lux.[9]

Posteriorment, va ser convocada per Radio Belgrano per interpretar personatges de «dama tràgica» sota un sou de 60 pesos.[5] Durant un dels assajos, el director Arsenio Marbre va percebre el seu sentit de l'humor i la va seleccionar per interpretar a Chimbela,[5] personatge que el seu nomeni ell mateix va triar. Lucena va debutar amb aquest personatge, al que el propi Marbre va definir com a «alegre i brillant», en diverses ràdios i va ser portat al cinema, teatre i televisió durant els anys posteriors amb rellevant acceptació. Una de les seves més importants presentacions va ocórrer en l'audició Els cent barris de Buenos Aires.[2] Amb la seva caracterització va fer gires inicials de dos mesos fins que, encoratjada pel propi Marbre, va encapçalar la seva pròpia companyia teatral, «Joventut», a la qual es van integrar els actors Adalberto Campos i Audón López.[10]

Començaments cinematogràfics

Després de debutar en cinema amb La que no va perdonar (1938) de José Agustín Ferreyra,[6] va adquirir el seu primer paper protagonista en Chimbela (1939),[6] on va recrear al seu personatge amb la participació Antonio Botta en el guió i sota la coordinació de Ferreyra novament. Es va estrenar en el cinema Monumental i la revista Cinema Argentí va titular que «el personatge havia absorbit al seu intèrpret».[11]

Amb posterioritat va complir papers en pel·lícules de principis dels anys 1940 com L'àngel de drap per a l'empresa Atles, Ocells sense niu, un drama amb Roberto Escalada, i Napoleó (pel·lícula de 1941)|Napoleó, una comèdia de Luis César Amadori amb Haydée Larroca.[12]

Es va destacar en els seus començaments en Elvira Fernández, venedora de tenda (1942) de Manuel Romero, i en Quan el meu cor demana (1942), on va interpretar un personatge secundari. Durant la dècada de 1940 va ser coprotagonista en general de films estelaritzats per còmics com Pepe Iglesias La Guineu o Pepe Arias.[6]

Després d'incursionar en Un nou clarejar, va participar en El carrer Corrents (1943) basada en una obra homònima del propi director. Contínuament, va seguir actuant amb el seu personatge de Chimbela en Ràdio El Mundo, emissora que va freqüentar fins a la dècada de 1950. En 1944, any en què va ocórrer el terratrèmol de Sant Joan, va presentar en el Teatre President Alvear l'obra Dos cors amb l'orquestra de Francisco Canaro i l'actuació de Tita Merello.[13]

Consagració cinematogràfica

Va acompanyar a Mirtha Legrand en 1945 en Cinc petons (on va interpretar a una cantant) afavorida per Argentina Sono Film i dirigida per Luis Saslavsky, a la qual els mitjans gràfics van qualificar amb un «tema i to de farsa».[14] Malgrat el seu prestigi, la seva popularitat es va acréixer des de mitjan anys 1940 quan va ser part de diversos films com La rossa Mireya, protagonitzada per Metxa Ortiz i estrenada temps després en Estats Units amb bastant acceptació.[6][15] Lucena va interpretar aquí a Nelly acompanyada d'un rellevant elenc integrat per Fernando Llepis, Analía Gadé i Sever Fernández. La seva labor li va merèixer el premi a la Millor Actriu Còmica de 1948 per part de l'Associació de Cronistes Cinematogràfics de l'Argentina.[6]

En la seva extensa trajectòria teatral va treballar en els principals teatres de Buenos Aires i de l'interior del país com així també a l'estranger (Uruguai, Espanya i Brasil) amb obres d'autors clàssics i moderns, com va ocórrer en Penélope ja no teixeix (1946) amb Tato Bores, Llogo nuvi per a la meva germana en el Teatre Maipo, Quatre graons a baix en companyia de Juan José Míguez, o Quan les dones diuen sí (1953) amb música de Mariano Habitis i adreça de Luis Bayón Herrera.[16]

El 31 d'agost de 1958, es va estrenar al cinema Ocean, El calavera, protagonitzada per Enrique Serrano i qualificada per La Razón com d'«àgils embolics».[17] En 1961, va coprotagonitzar amb Florén Delbene Bones nit, el meu amor i un any després, va complir el rol de Lucy en Buscant a Mónica al costat de Carmen Sevilla i Alberto de Mendoza. La trama, de caràcter més sobri, indicava que un home s'assabenta que tot el poble parla de la seva esposa, qui ha tingut un turbulent passat, després de patir un accident automobilístic i portar a reparar el seu vehicle.[18]

Teatre i televisió

Després de presentar-se a Mèxic, Cuba, Veneçuela i Espanya, en 1950 va rodar Valentina per a l'empresa Lumiton. De les seves altres labors cinematogràfiques es destaca Una nit qualsevol (1951), els llibrets de la qual van ser compaginats per Julio Porter. Va ser acompanyada per Pepe Arias, a qui havia conegut durant un espectacle revisteril. Icona de la comèdia musical,[19] Lucena va ser contractada per integrar l'elenc femení d'Estels de Buenos Aires (1956), presentada al cinema Monumental i amb llibrets de Carlos A. Petit.

Va intervenir en nombroses comèdies, com la peça teatral xilena La pèrgola de les flors (d'Isidora Aguirre, 1964), en el Teatre Caminito representant una personificació de la vídua de Larraín de Veneçuela; Carnival (1962), en el Teatre El Nacional; Juanita, la popular (1966), de Enrique Cadícamo; Quan les dones diuen sí, Qui em presta una filla, Quanta milonga, Madame 13, Quan el gat no està, Una vídua difícil, Vinc per l'avís i Vals. També incursionó en el gènere dramàtic en La murga (1963), de René Mugica amb l'actor Juan Carlos Altavista, i va encapçalar El malalt imaginari, de 1973 en el Teatre Municipal General Sant Martín.[16] Va reemplaçar a Llibertat Lamarque en la comèdia musical Hello Dolly!, dirigida per Daniel Tinayre en 1967, que va tenir un rotund èxit i comptava amb un important elenc que incloïa a Tincho Zabala, Mabel Manzotti i Raúl Rossi. Durant el tercer mes del reemplaçament, es va suscitar un problema, ja que Lamarque es va reintegrar a l'obra, però la producció s'havia compromès amb Lucena perquè romangués més temps, motiu pel qual va demanar que la hi indemnitzi.[2] Malgrat això, Lucena va recordar aquell reemplaçament com una «experiència singular».[5]

De les seves últimes actuacions cinematogràfiques, es va destacar la seva participació en Jove, vídua i estanciera, a principis dels anys 1970 i amb l'acompanyament de Lolita Torres. Els seus treballs en aquestes èpoques van ser més frívols, com en El galleguito de la cara súcia. El seu cabell platinat i els seus pentinats extravagants, que fins i tot manté fins a l'actualitat, van ser motiu perquè la hi relacionés artísticament amb l'actriu hongarès-nord-americana Zsa Zsa Gabor.[6]

Després de complir un paper a La casa de l'amor (1973), va ser convocada per prendre paper en el cicle de TV Pell taronja, on va personificar a Angélica, amb Alberto Vaig migrar en el guió i transmesa per Canal 13. No obstant això, les seves properes actuacions en Milionaris per força (1979), de Enrique Dawi, i Una vídua descocada (del binomi Sarli-, 1980) van ser més breus respectivament.[6] Cinc anys després, en 1985, va ser sol·licitada per Juan David Elicetche per interpretar a Tona en Dur com la roca, fràgil com el cristall|Dur com la roca...fràgil com el cristall, cicle de 60 minuts de durada, no obstant això, en el mateix any va haver de ser internada per problemes de salut, dels quals es va recuperar favorablement.[20]

En 1993, va representar en el Teatre President Alvear Mines fidels de gran cor, de la cantant de tango Susana Rinaldi, mentre que en el mitjà televisiu va treballar amb Marta Regueró i Diana Álvarez; en teatre va ser dirigida per Xina Zorrilla en La puça en l'orella, amb Soledad Silveyra i Carlos Calvo.[5] Al llarg de la seva vida, ha rebut una gran quantitat d'honors i reconeixements, entre ells el premi Podestá, un honor a la trajectòria radial del Consell Professional de Radi de Argentores, el premi Arrels i fins i tot, un diploma d'honor atorgat per l'Honorable Senat de la Nació Argentina.[16]

Vida posterior i últims treballs

En 1997 va rodar la seva penúltima pel·lícula, Lluna d'octubre, d'Henrique De Freitas Lima, que va ser filmada en Brasil amb el nom de Lua d'Outubro i va arribar recentment a aquest país en 2001, caracteritzada pel seu bon llibret adaptat.[21] En el mateix any va integrar l'elenc d'Avui Assajo Avui al costat d'importants figures com Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo, Irma Còrdova i Tincho Zabala sota l'adreça de Rodolfo Graziano qui ja havia estrenat una versió amb Lucena en 1983 amb un elenc dispar.[22] En 1998, va fer una de les seves últimes intervencions teatrals amb El conventillo de la Coloma, on va interpretar els tangos «Nen ben» i «Garufa».[23] Va ser homenatjada en el Festival de Cinema de Mar del Plata en 2001 i va ser complimentada per Argentores dins del cicle Cinema Argentí d'Humor, de 2002.[24] Paral·lelament, va retornar a l'actuació, comptant amb 88 anys, amb un breu rol com la mare de Emilio Disi en el policial de Pol-ca 099 Central, encapçalat per Facundo Arana i Nancy Dupláa.[5]

« Mai vaig creure que anava a viure fins a aquesta edat! No estic esplèndida, però bastant resignada perquè entenc que el temps passa i que una no és de plàstic. Vull viure una mica més encara que ja vaig fer tot el que havia de fer i camino una mica cansada. Hagués volgut acomiadar-me d'aquesta vida caminant sobre les meves dues cames però haig d'usar andador... Igual no vull queixar-me perquè Déu em va donar tot, fins a una filla d'or, un nét, i Tiziano el meu besnét. »
— Elena Lucena, 2010. [25]

En 2004, en el seu norantè aniversari, va ser homenatjada per l'Obra Social d'Actors (ÓSSA) i va rebre la visita d'artistes com Enrique Pinti mentre que Argentores li va lliurar un premi per la seva carrera artística. Candidata al premi Trinidad Guevara i guanyadora del María Guerrero,[26] en 2006 va rebre el premio Còndor de Plata a la Trajectòria en companyia de Jacques Arndt.[27] En aquell any va ser designada també Ciutadana il·lustre de la Ciutat de Buenos Aires en el Saló President Juan Domingo Perón de la Legislatura de Buenos Aires.[9]

Durant 2009, va conduir juntament amb Ana María Cores Gent de teatre, un programa radial emès per FM Palerm, on es va dialogar amb diversos convidats i Lucena va interpretar a Chimbela novament.[28]

A més, amb 95 anys, va filmar Dos germans, on va compondre dos personatges: a la mare i a la tia d'Antonio Gasalla i Graciela Borges (ja que són bessones en la trama), que es va estrenar l'1 d'abril de 2010, convertint-se així en una de les actrius més longeves a participar d'una pel·lícula juntament amb Lydia Lamaison, qui va estrenar en 2008 el seu últim film titulat Mentides piadoses.[29] Després de la filmació de la seva última pel·lícula, va rebre un homenatge organitzat pel Museu del Cinema de Buenos Aires en el Col·legi Públic d'Advocats, de Capital Federal[30] i al setembre se li va atorgar una placa a la trajectòria durant la celebració dels premis Hugo.[31]

Als 96 anys, va ser nominada en el premi de Millor Actriu de Repartiment per Dos germans en els premis Còndor de Plata; si ben no va rebre el premi, el públic present la va ovacionar amb prou feines començada la cerimònia.[32] Al novembre de 2011, Lucena, de 97 anys, va rebre el guardó premio Arcàngel Sant Gabriel, lliurats durant una cerimònia duta a terme a l'auditori Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional.[33] En 2012, Lucena va ser reconeguda al costat d'altres 70 artistes majors de vuitanta anys per SAGAI en el Teatre Tabarís.[34]

Vida personal

Durant la seva joventut, va estar casada amb l'actor Julio Bianquet (1907-1966), qui la va abandonar en 1934, set mesos després que naixés la filla de tots dos: Hebe; va ser encunyada de Carlos Bianquet (1908-1979), espòs al seu torn de l'actriu Alicia Rojas. El seu nét, Juan Francisco, és guitarrista de la banda «Follet», apadrinada per Piero De Benedictis.[8] Lucena es considerava seguidora del guru hindú Paramahansa Yogananda si bé cristiana catòlica.[5] Allunyada de l'activitat per la seva avançada edat, residia al barri de Colegiales.[35]

Defunció

La reconeguda actriu i cantant Elena Lucena va morir el dimecres 7 d'octubre de 2015 als 101 anys per una descompensació concorde a la seva avançada edat. Les seves restes van ser vetllades en una casa velatoria del barri de Palerm, i posteriorment sepultats en el Panteó de l'Associació Argentina d'Actors del Cementiri de la Chacarita.[36]

Filmografia a Argentina

  • Dos germans (pel·lícula de 2010)|Dos germans (2010)
  • Lluna d'octubre (1997)
  • Una vídua descocada (1980)
  • Frutilla (pel·lícula)|Frutilla (1980)
  • Milionaris per força (1979)
  • La casa de l'amor (1973)
  • Jove, vídua i estanciera (pel·lícula de 1970)|Jove, vídua i estanciera (1970)
  • La casa de Madame Lulú (1968)
  • El galleguito de la cara bruta (1966)
  • La murga (1963)
  • Buscant a Mónica (1962)
  • Bona nit, el meu amor (inconclusa - 1961)
  • Estels de Buenos Aires (1956)
  • El calavera (1954)
  • Una nit qualsevol (1951)
  • Valentina (pel·lícula)|Valentina (1950)
  • Una nit en el Ta Ba Rin (1949)
  • La rossa Mireya (1948)
  • Cinc petons (1945)
  • El carrer Corrents (1943)
  • Un nou clarejar (1942)
  • Veuen...el meu cor et crida (1942)
  • Elvira Fernández, venedora de tenda (1942)
  • Napoleó (1941)
  • Ocells sense niu (1940)
  • L'àngel de drap (1940)
  • Chimbela (1939)
  • La que no va perdonar (1938)

Referències

  1. «Chimbela: un personatge que va absorbir al seu intèrpret» revesteixi Cinema Argentí, 5 de gener de 1939.[1]
  2. 2,0 2,1 2,2 Pablo Gorlero: Història de la comèdia musical en l'Argentina, des dels seus començaments fins a 1979, Edicions M.H. Oliveri, 2004. ISBN 9789872169107
  3. Posades, p. 109
  4. Gustavo Cabrera: Tita Merello, el mite, la dona i el cinema, Marcelo Héctor Oliveri Editor, 2006. ISBN 9789871282050
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 Petti, Alicia. «Els records de Chimbela i de la vida» (en espanyol). La Nación, 26-09-2004.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 Blanco Pazos, p. 145
  7. «Elena Lucena proposa menjar bé i viure lliurement». Saber viure, 2002.
  8. 8,0 8,1 Costa. «Una candidata natural» (en espanyol). diari Clarín', 01-06-1998.
  9. 9,0 9,1 «L'actriu Elena Lucena, ciutadana il·lustre de Buenos Aires» (en castellà). =Diari de La, 19-12-2006.
  10. Seibel, Beatriz. «Els còmics ambulants». Màgiques ruinas.com. [Consulta: 10 maig 2011].
  11. «"Chimbela": Un personatge que va absorbir al seu intèrpret» 5 de gener de 1939 (Revesteixi Cinema Argentí), Catàleg Accedir.
  12. «Elena Lucena». diari Clarín, 31-03-2010. [Consulta: 10 maig 2011].
  13. «Fitxa de Dos cors» Argentina: Xarxa Teatral.com.ar. Consultat el 10 de maig de 2011.
  14. «Tema i to de farsa té Cinc Petons» diari La Premsa, 9 de març de 1946. [2]
  15. «El tango al cinema: cicle fílmico i exposició» diari Clarín, 30 d'octubre de 2005.[3]
  16. 16,0 16,1 16,2 BA. «Per iniciativa de la diputada La Ruffa, Elena Lucena va ser declarada Ciutadana il·lustre» (en espanyol). Silvialaruffa.com.ar, 21-12-2006. [Consulta: 13 gener 2011].
  17. «En una peça d'àgils embolics es basa el film El calavera» diari La Razón, 1 de setembre de 1954.[4]
  18. «Argument de Buscant a Mónica (1962)» Imdb.com.
  19. Plantilla:Cita episodi
  20. «Elena Lucena internada» diari Clarín, 27 de març de 1985.[5]
  21. Martínez. «La primera pel·lícula del Mercosur». La Nación, 29-08-2001. [Consulta: 10 maig 2011].
  22. Zunino, Pablo. «El pas del temps, vist amb ofici». La Nación, 06-09-1997. [Consulta: 10 maig 2011].
  23. Molero, Miriam. «El teatre vol viure la seva festa en una carpa». La Nación, 03-12-1998. [Consulta: 10 maig 2011].
  24. Martínez. «Un merescut homenatge». La Nación, 12-03-2001. [Consulta: 10 maig 2011].
  25. «Gràcies a la vida». revesteixi Ràpid, 2010.
  26. «Lliura dels premis María Guerrero 2004». La Nación, 10-06-2005. [Consulta: 10 maig 2011].
  27. Minghetti, Claudio D. «Una nit de premis». La Nación, 28-06-2006. [Consulta: 10 maig 2011].
  28. Petti, Alicia. «"L'art és alguna cosa que podem exercitar sempre"». La Nación, 05-10-2009. [Consulta: 10 maig 2011].
  29. Pagés, Verónica. «Burman, amb una nova pel·lícula entre mans». La Nación, 28-09-2009. [Consulta: 10 maig 2011].
  30. «Homenatge a Elena Lucena» Primordials.blogspot, 29 d'abril de 2010. Consultat el 10 de maig de 2011.
  31. Ajmat, Silvina. «Es van lliurar els Premis Hugo». La Nación, 20-10-2010. [Consulta: 10 maig 2011].
  32. «El Còndor de Plata ja té candidats» (en espanyol). diari El Litoral, 08-03-2011. [Consulta: 14 març 2011].
  33. «Es van lliurar els premis ?Arrels? i ?Arcàngel Sant Gabriel?» aica.org, 6 de desembre de 2011. Consultat el 18 de desembre de 2011.
  34. «Reconeixement a la trajectòria» SAGAI, 27 d'agost de 2012. Consultat el 12 d'octubre de 2012.
  35. «Elena Lucena encara somia amb treballar» La Premsa, 2 de novembre de 2004. Consultat l'1 de gener de 2013.
  36. http://www.diariouno.com.ar/espectaculos/murio-la-actriz-y-cantante-elena-lucena-20151007-0133.html

Bibliografia

  • Blanco Pazos. Diccionari d'Actrius del Cinema Argentí (1933-1977) Segona Edició (en espanyol). Corregidor, 2008. ISBN 978-950-05-1787-4. 
  • Posades, Abel. Niní Marshall: des d'un ahir llunyà (en espanyol). Colihue, 1993. ISBN 950-581-242-6. 
  • Cabrera. Marcelo Héctor Oliveri. Tita Merello: el mite, la dona i el cinema (en espanyol), 2006. ISBN 9789871282050. 
  • Gorlero, Pablo. Marcelo Héctor Oliveri. Historia de la comèdia musical en l'Argentina, des dels seus començaments fins a 1979 (en espanyol), 2004. ISBN 9789872169107. 

Enllaços externs

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Elena Lucena

Elena Lucena a Internet Movie Database (anglès)