Yim Soon-rye

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de personaYim Soon-rye

Modifica el valor a Wikidata
Nom original(ko) 임순례 Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement1r gener 1961 Modifica el valor a Wikidata (63 anys)
Inchon (Corea del Sud) Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióUniversitat de Hanyang Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciódirectora de cinema, guionista, productora de cinema Modifica el valor a Wikidata
Activitat1993 Modifica el valor a Wikidata –

IMDB: nm0948027 Allocine: 245074 Allmovie: p700627 TMDB.org: 120643 Modifica el valor a Wikidata

Yim Soon-rye (임순례 nascuda l'1 de gener de 1961) és una directora de cinema i guionista de Corea del Sud. Es considera una de les poques autors dones principals del cinema de la Nova Onada coreana.[1]

Carrera[modifica]

Nascut el 1961 a Incheon, Yim Soon-rye es va graduar a la Universitat d'Onyang el 1985 amb un B.A. en Literatura Anglesa i un M.A. en Teatre i Cinema. Va rebre el seu màster en Estudis Cinematogràfics a la Universitat Paris 8 el 1992 amb una tesi titulada "Estudi sobre Kenji Mizoguchi".[2]

Quan va tornar a Corea el 1993, va treballar com a ajudant de direcció a Saesang bakkeuro de Yeo Kyun-dong. El 1994, va dirigir el seu primer curtmetratge Promenade in the Rain, que va guanyar el Gran Premi i el Premi de la Premsa al 1r Festival Internacional de Curtmetratges de Seül.[3]

Va fer el seu debut al llargmetratge amb Three friends (1996), que explorava la masculinitat coreana i la marginació a través de la vida de tres joves que tenen dificultats per adaptar-se al sistema social. Va guanyar el Premi NETPAC al 6è Festival Internacional de Cinema de Busan. El seu segon llargmetratge va ser Waikiki Brothers el 2001, un drama agredolç sobre una banda de discoteca en dificultats que vaga d'un poble petit a un altre per fer un concert.[4] IVa ser la pel·lícula d'obertura del 2n Festival Internacional de Cinema de Jeonju.[5][6] Malgrat les baixes vendes d'entrades, Waikiki Brothers va obtenir l'aclamació de la crítica, amb el crític de cinema Shim Young-seop elogiant l'ús de Yim de long takes com a manifestació del profund amor de la directora pels seus personatges.[7][8] Yim va guanyar el 2001 al millor guió als Chunsa Film Art Awards i al millor director al 21è Premis de l'Associació Coreana de Crítics de Cinema, mentre que Waikiki Brothers va guanyar la millor pel·lícula a la 38a Baeksang Arts Awards el 2002. I amb el seu seguiment de culte, la pel·lícula es va adaptar més tard al musical escènic Go! Waikiki Brothers! el 2004.[9]

El seguiment de Yim va ser el documental Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), un homenatge a tots dos pioners com Park Nam-ok i Hwang Hye-mi, i directors contemporanis com Byun Young-joo i Jang Hee-sun. A través d'imatges i entrevistes, la càmera de Yim permet discretament a les cineastes discutir les seves experiències, lluites i supervivència a la indústria cinematogràfica coreana conservadora i sexista dominada pels homes.[10]

El 2003, Yim va ser un dels sis cineastes que van participar a Yeoseot gae ui siseon, una omnibus finançada per la Comissió Nacional de Drets Humans de Corea (NHRCK) que tracta diferents qüestions de drets humans.[11] El curtmetratge de Yim The Weight of Her és una versió satírica de la bellesa femenina i la imatge corporal, ja que una noia de secundària se sent pressionada per sotmetre's a una cirurgia plàstica per poder ser contractada.[12]

Aleshores, Yim va produir A Smile, el primer llargmetratge de la directora coreana Park Kyung-hee, i més tard va fer un cameo al curtmetratge de Park Under a Big Tree.[13] També va aparèixer al curtmetratge de Ryoo Seung-wan de 2006 Hey Man (que ataca el masclisme coreà), i va ser un dels temes del documental de Hiroko Yamazaki de 2007 Viva! Women Directors.

Set anys després de Waikiki Brothers, Yim va dirigir el seu tercer llargmetratge Uri saengae choego-ui sungan (en coreà "El millor moment de les nostres vides").[14] Basat en la història real de la Selecció femenina d'handbol de Corea del Sud que va guanyar la medalla de plata als Jocs Olímpics d'Atenes 2004, Yim va aconseguir un equilibri entre les convencions de gènere i el seu propi estil de arthouse combinant el dinamisme i el ritme ràpid d'una pel·lícula esportiva convencional amb els ritmes de personatges d'esportistes que pateixen discriminació i precarietat laboral en el seu camp i divorci, deutes i infertilitat a les seves vides personals. Amb més de 4 milions d'entrades venudes el 2008, el drama esportiu es va convertir en un èxit sorpresa i la pel·lícula amb més èxit comercial de Yim fins ara.[15][16]

Yim va rebre el premi Park Nam-ok per l'èxit destacat (anomenat així en honor a la primera cineasta de Corea) del 10è Festival Internacional de Cinema de Dones a Seül,[17][18] i va guanyar la dona cineasta de l'any als 9è premis Women in Film Korea.[19] Uri saengae choego-ui sungan va guanyar la millor pel·lícula als 44ns Paeksang Arts Awards i als 29ns Blue Dragon Film Awards.[20][21][22]

El 2009, Yim va tornar a col·laborar amb la NHRCK amb el seu quart llargmetratge Fly, Penguin. La pel·lícula es compon de quatre segments que aborden qüestions com l'obsessió d'una mare per l'educació en anglès del seu fill, l’ostracisme a la feina d'un empleat d'oficina perquè és vegetarià i no beu alcohol, l'allunyament d'un home de la seva família a qui manté econòmicament a l'estranger i el divorci entre una parella d'uns seixanta anys.[23]

La seva cinquena pel·lícula So-wa hamque yeohang-ha-neun beob (2010) va ser una adaptada de la novel·la de Kim Do-yeon sobre un poeta fracassat que fa un road road per la Corea rural. amb una exnòvia recentment vídua i la vaca del seu pare que pensa vendre. Yim va dir: "Tot i que la novel·la es basa en un pelegrinatge budista, vaig pensar que es podria convertir en una història d'amor poc convencional."[24]

L'any 2011, Yim, un activista dels drets dels animals, va produir la pel·lícula Mi-han-hae, Ko-ma-weo/Sorry, Thanks (també coneguda com Thank You and I'm Sorry), en què quatre directors van explorar la relació entre humans i les seves mascotes. Al curtmetratge de Yim Cat's Kiss, un pare està en desacord amb la seva filla a causa de la seva propensió a col·leccionar gats de carrer, fins que es troba creixent en cuidar-los.[25]

Més tard aquell any, va dirigir una versió doblada en coreà de la pel·lícula japonesa de 2002 Oriume, que representa la lluita d'una família per fer front a un familiar gran que està afectat per la malaltia d'Alzheimer.[26]

El 2012, Yim fou la productora executiva de la pel·lícula de debut de Lee Kwang-kuk Romance Joe,[27] and appeared in Heo Chul's documentary Ari Ari the Korean Cinema.

El següent llargmetratge de Yim va ser Nam-jjok-eu-ro twi-eu/South Bound (també conegut com Run to the South) l'any 2013. Adaptat de la novel·la d'Okuda Hideo, el protagonista és un home amb una naturalesa franca i menyspreu pel corrent principal de la societat que decideix traslladar la seva família a una illa remota de la costa sud de Corea. Però el seu somni d'una vida feliç i sostenible lliure de l'autoritat governamental s'arruïna quan s'enfronten amb un polític poderós que té plans de convertir la seva illa en un resort de vacances.[28]

La pel·lícula va rebre crítiques d'alguns sectors que opinaven que estava massa polititzada amb el seu to antisistema i anticapitalista, així com els seus paral·lelismes amb la Base Naval de Jeju,[29] però Yim va dir que "va intentar oferir la història amb la màxima alegria possible" amb un enfocament lleuger malgrat els seus temes importants de llibertat individual, deure nacional i separació familiar. A més, va dir: "La nostra societat està plena d'incerteses i competència ferotge. "El Sud" aquí significa una terra ideal. Tothom somia amb un lloc ideal, però només uns pocs aconsegueixen complir el seu somni. La família a "South Bound" està disposada a fer un pas endavant i aconseguir el que volen trencant amb les normes i tradicions socials."[30]

El 2014, Yim va dirigir Jeboja, basat en els esdeveniments de la vida real al voltant de Hwang Woo-suk, aleshores professor de biotecnologia a la Universitat Nacional de Seül que va guanyar renom internacional el 2004 després d'afirmar que havia dut a terme amb èxit experiments de clonació de cèl·lules mare embrionàries humanes. Després que un denunciant avisés anònimament un programa de periodisme d'investigació local, es va revelar que la investigació de Hwang havia estat fabricada i poc ètica, en un dels fraus científics més grans de la història recent.[31]

En la seva versió de ficció, Yim va dir que un dels reptes era retratar el científic com a multidimensional, però que es centrava en la imatge d'una periodista que lluita amb raó per la veritat, malgrat la pressió política i la condemna pública.[32][33]

Després d'una breu pausa, Yim va dirigir Little Forest, el 2018. Va ser adaptada d'una sèrie de manga homònima per Daisuke Igarashi. Es va publicar per primera vegada l'any 2002. Little Forest és la història d'una jove que torna a la casa de la seva infància, en un poble tradicional coreà, després de marxar a la gran ciutat a la recerca del que va resultar ser un somni esquivant. Quan arriba a casa, la seva mare no hi és, però el "Bosc petit" de la seva mare, les moltes maneres en què una mare soltera va fer amb èxit una llar per al seu fill molt estimat, es desplega amb una llarga successió de detalls dibuixats amb amor que inclouen sobretot preparació de menjar. Els moments que es desenvolupen es comparteixen lleugerament però amb amor amb dos amics de la infància, un dels quals també va abandonar el seu somni esquivant d'èxit a la gran ciutat (Seül) i l'altre que encara persegueix l'equivalent d'aquell somni a una ciutat petita, sense sortir mai de casa.

En una entrevista a View of Korean Cinema, Yim va dir que volia fer Little Forest perquè es desviava del cinema coreà convencional que estava saturat de pel·lícules molt violentes i de gran pressupost. Ella va dir: "Volia fer una petita pel·lícula, una pel·lícula que pugui curar i calmar la jove generació de Corea, que actualment està passant per moments difícils.[34]

Estil i temes[modifica]

Yim Soon-rye és més coneguda per fer pel·lícules que se centren en la societat sud-coreana. Sobretot, l'apoderament de les dones i les dones al cinema. Yim, que també és activista pels drets dels animals, ha treballat en pel·lícules que se centren en les relacions humanes amb els animals. Yim crea pel·lícules que tenen històries i narracions personals que es desvien dels grans èxits de taquilla de la indústria cinematogràfica coreana. Solen ser alegres i commovedores. Yim tendeix a fer pel·lícules de ritme més lent. Utilitza llargues preses de diàlegs, moviments de càmera lent, talls lents i plans de primer pla mitjà.[35]

Vida personal[modifica]

Yim viu en un petit poble anomenat Yangpyeong; a una hora amb cotxe del centre de Seül. Hi viu des de l'any 2005. Té un gos i volia donar-li un espai més gran per córrer. Yim.[34]

Filmografia[modifica]

Altres treballs

Premis[modifica]

Any Premi Categoria Receptor Resultat Ref.
2001 9ns Chunsa Film Art Awards Millor guió Waikiki Brothers Guanyador
2001 21st Premis de l'Associació Coreana de Crítics de Cinema Millor director Guanyador
44ns Baeksang Arts Awards Millor pel·lícula Uri saengae choego-ui sungan Guanyador
Millor director (pel·lícula) Nominat
29ns Blue Dragon Film Awards Millor pel·lícula Guanyador
Millor director Nominat
2008 17ns Buil Film Awards Best Supporting Actress Nominat
Buil Readers' Jury Award Nominat
9th Busan Film Critics Awards Premi especial del jurat Guanyador
2008 Festival Internacional de Cinema de Dones de Seül Premi Park Namok Guanyador
2008 Festival Women in Film Korea Woman in Film of the Year Guanyador
PR and Marketing Award Guanyador
2008 10ns Festival Internacional de Cinema de Dones de Seül Premi Park Nam-ok Yim Son-rye Guanyador
2008 Korea Green Foundation 100 People Who Light Up the World Guanyador [39]
2009 18ns Buil Film Awards: Yu Hyun-mok Film Arts Award Guanyador
2018 38th Korean Association of Film Critics Awards Top 11 Films Little Forest Guanyador [40]
39ns Blue Dragon Film Awards Millor pel·lícula Nominat [41]
Millor director Nominat
5ns Premis de l'Associació de Productors de Cinema de Corea Guanyador [42]
24ns Chunsa Film Art Awards Nominat
2023 Buil Film Awards Gyoseob Nominat [43]


Referències[modifica]

  1. «YIM Soon-rye». [Consulta: 10 octubre 2014].
  2. «K-Directors: Lim Soon-rye (임순례) Month at the KCCUK in December», 22-12-2012. [Consulta: 10 octubre 2014].
  3. «Promenade in the Rain (Ujungsanchak) (1994)». [Consulta: 10 octubre 2014].
  4. «Festival Makes Strong Case for Cinema From South Korea», 10-10-2002. [Consulta: 10 octubre 2014].
  5. «Jeonju to Host Offbeat Film Fest», 22-04-2001. [Consulta: 10 octubre 2014].
  6. «Jeonju International Film Festival opens», 27-04-2001. [Consulta: 10 octubre 2014].
  7. «Elvis never knew a Hawaii this blue», 13-08-2002. [Consulta: 10 octubre 2014].
  8. «Subtitles, anyone?», 20-01-2002. [Consulta: 10 octubre 2014].
  9. «Retro Musical Boom Hits Stage», 21-01-2009. [Consulta: 10 octubre 2014].
  10. «Keeping the Vision Alive / Arumdaun Saengjon». [Consulta: 10 octubre 2014].
  11. «Top directors tackle tough topics», 19-03-2003. [Consulta: 10 octubre 2014].
  12. «Korean Short Films Selected for Washington Film Fest», 28-06-2006. [Consulta: 10 octubre 2014].
  13. «A Smile». [Consulta: 10 octubre 2014].
  14. «Forever Loses Its Own Game», 03-01-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  15. «Local Sport's Film First Hit of 2008 at Korean B.O.», 23-01-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  16. «Handball "Sleeper" Tops Box Office for Third Week», 30-01-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  17. «Women's Film Festival in Seoul Turns 10», 13-03-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  18. «Women's Film Fest Leaves Lasting Impression», 20-04-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  19. «Women in Film Korea (WIFK) honor LIM and GONG», 19-12-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  20. «Sports Movie Wins Best Award», 21-11-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  21. «Blue Dragon Award Goes to Sports Drama», 21-11-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  22. «Forever Wins Korea's Top Blue Dragon», 26-11-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  23. «YIM Soon-rye Returns with New Feature», 16-04-2009. [Consulta: 10 octubre 2014].
  24. «A road movie with a romance at heart», 05-11-2010. [Consulta: 10 octubre 2014].
  25. «Omnibus film on pets is poignant, profound», 19-05-2011. [Consulta: 10 octubre 2014].
  26. «Oriume shows enduring appeal of family ties», 23-09-2011. [Consulta: 10 octubre 2014].
  27. «Interview with director LEE Kwang-kuk», 06-02-2012. [Consulta: 10 octubre 2014].
  28. «In Focus: South Bound», 15-02-2013. [Consulta: 10 octubre 2014].
  29. «Uncomfortable truth about Korean society», 24-01-2013. [Consulta: 10 octubre 2014].
  30. «Run to the South explores freedom's pleasures, price», 01-02-2013. [Consulta: 10 octubre 2014].
  31. «Specials: Woo Suk Hwang». [Consulta: 10 octubre 2014].
  32. «Stem cell scandal movie casts doubts on integrity of press», 26-09-2014. [Consulta: 10 octubre 2014].
  33. «Exploring blurred line between truth and national interest», 28-09-2014. [Consulta: 10 octubre 2014].
  34. 34,0 34,1 «In Conversation with Yim Soon-Rye, the Director of 'Little Forest'», 15-11-2018. [Consulta: 10 novembre 2018].
  35. «52 Weeks of Directors: Yim Soon-rye», 15-11-2018. [Consulta: 10 novembre 2018].
  36. «Moon So-ri Joins Kim Tae-ri in Little Forest», 14-01-2017. [Consulta: 14 gener 2017].
  37. Kang Min-kyung «[공식 황정민·현빈의 공통 목표…'교섭', 내년 1월 18일 개봉]» (en coreà). Ten Asia. Naver, 07-12-2022 [Consulta: 7 desembre 2022].
  38. «Mirovision Teams with YIM Soon-rye for LEE Jung-seob Biopic». KOFIC. [Consulta: 10 març 2018].
  39. «People Lighting Up World in 2008», 29-12-2008. [Consulta: 10 octubre 2014].
  40. «[공식이성민·한지민 '영평상' 남녀주연상…'1987' 작품상]» (en coreà), 22-10-2018.
  41. «청룡영화상 후보 발표, '1987' 최다·'공작'도 9개부문 후보» (en coreà), 01-11-2018.
  42. «주지훈·한지민, 한국영화제작가협회상 남녀주연상 영광» (en coreà), 11-12-2018.
  43. Nam, Yoo-jung; Lee, Woo-young. «누가 받아도 될 정도로 훌륭한 후보들, 그중 최고는 누구?» (en coreà), 27-08-2023. [Consulta: 27 agost 2023].

Enllaços externs[modifica]