Adelaide (Beethoven)

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióAdelaide
TitlePageOfOriginalEditionOfAdelaide.PNG
Modifica el valor a Wikidata
Forma musicalLied Modifica el valor a Wikidata
Tonalitatsi major Modifica el valor a Wikidata
CompositorLudwig van Beethoven Modifica el valor a Wikidata
Lletra deFriedrich von Matthisson Modifica el valor a Wikidata
Llengua del terme, de l'obra o del nomalemany Modifica el valor a Wikidata
Creació1794 Modifica el valor a Wikidata
Data de publicació1797 Modifica el valor a Wikidata
Musicbrainz: 9debb7b4-9f71-376f-92ce-84a8dabcfd2d Modifica el valor a Wikidata

Adelaide és un Lied per a veu solista i piano composta el 1795 per Ludwig van Beethoven. El text és un poema en alemany de Friedrich von Matthisson (1761–1831).

Composició i publicació[modifica]

Beethoven havia anat a Viena el 1792 amb vint anys per continuar la seva formació, i va ser en les primeres etapes quan es va fer un nom, per si mateix, com a pianista i compositor. Poc abans havia completat els seus estudis amb Haydn. L'historiador Peter Brown sosté que Beethoven va ser fortament influenciat per la cançó que havia compost Haydn O Tuneful Voice (Hob. XXVIa: 42, c.1795) quan era major.[1] «Adelaide» estableix un poema d'amor, amb un tempo moderat i amb un acompanyament de triplets constant.[2]

Beethoven va fer molts esbossos durant la composició. No se sap exactament la data de la composició, però Barry Cooper assigna al treball de composició a«un temps inusualment llarg durant 1794, 1795, i potser 1796».[2] La cançó va ser publicada per Artaria a Viena.[3] La primera edició no té data, però va haver un anunci de l'obra que va aparèixer el 8 de febrer de 1797 al diari Wiener Zeitung. Beethoven dedica l'obra a Matthisson.[4][5]

Text[modifica]

El text d'Adelaida és un poema romàntic que expressa un vessament d'anhel d'una dona idealitzada i aparentment inassolible.[6]

Einsam wandelt dein Freund im Frühlingsgarten,
Mild vom lieblichen Zauberlicht umflossen,
Das durch wankende Blüthenzweige zittert,
Adelaide!

In der spiegelnden Flut, im Schnee der Alpen,
In des sinkenden Tages Goldgewölke,
In Gefilde der Sterne strahlt dein Bildnis,
Adelaide!

Abendlüftchen im zarten Laube flüstern,
Silberglöckchen des Mais im Grase säuseln,
Wellen rauschen und Nachtigallen flöten,
Adelaide!

Einst, o Wunder! entblüht auf meinem Grabe,
Eine Blume der Asche meines Herzens.
Deutlich schimmert auf jedem Purpurblättchen:
Adelaide!

El teu amic passeja solitari pel jardí primaverenc,
banyat per la màgica llum de l'enramada en flor
bressolada pel vent.
Adelaida!

Al mirall del rierol, a la neu dels Alps,
a les daurades núvols del capvespre,
al flaix de les estrelles, et veig tu.
Adelaida!

El vent de l'ocàs xiuxiueja a la fronda,
es campanetes de maig murmuren a l'herba,
les onades bramen i els rossinyols canten:
Adelaida!

Un dia oh, miracle! brollar sobre la meva tomba
una flor de la cendra del meu cor,
cadascun dels seus vermells pètals proclama:¡Adelaida!

Friedrich von Matthisson (1761-1831)

Per al seu poema, Matthisson va escollir un mètrica inusual, amb el patró Trochi, Dàctil, Trochi, Trochi, trochee. Es tracta d'una adaptació alemanya d'un a la mètrica utilitzada en grec antic i llatí, el hendecasíl·lab. El poema va colpejar clarament un acord amb Beethoven, la vida personal del qual sovint se centrava en els seus anhels per a dones idealitzades i inassolibles. La carta d'agraïment que Beethoven va escriure més tard a Matthisson testifica el seu compromís emocional amb el poema:

Viena, 4 d'agost de 1800.

Amic més apreciat,

--Vostè rebrà amb aquest una de les meves composicions publicades alguns anys des de, i no obstant això, a la meva vergonya, probablement mai n'hau sentit parlar. No puc intentar disculpar-me, o per explicar per què em va dedicar una obra que va venir directament del meu cor, però mai et vaig familiaritzar amb la seva existència, a menys que en efecte d'aquesta manera, que al principi no sabia on vivia, i en part també de la difusió, el que em va portar a pensar que podria haver estat prematur dedicant un treball a vostè abans d'assolir que vostè va De fet, fins i tot ara li envio "Adelaida" amb una sensació de timidesa. Vostè sap el que canvia el lapse d'alguns anys dona a llum en un artista que segueix progressant; com més grans siguin els avenços que fem en l'art, menys estem satisfets amb les nostres obres d'una data anterior. El meu desig més ardent es complirà si no està insatisfet amb la manera en què he establert el seu celestial «Adelaida» a la música, i són incitats per ella aviat per compondre un poema similar; i si no es considera la meva petició massa indiscreta, jo li demano que m'ho envii immediatament, que pot exercir totes les meves energies per acostar-se a la seva encantadora poesia en el mèrit. Pregar per la dedicació com a testimoni del plaer que el seu «Adelaida» va conferir a mi, així com de l'apreciació i l'intensa delícia de la seva poesia sempre ha inspirat, i sempre inspirarà en mi. En jugar «Adelaida», de vegades recorden.

El seu admirador més sincer,

Beethoven [7]

Música[modifica]

Adelaide està composta en la tonalitat de si bemoll major; el rang vocal és apropiat per a una veu de tenor o soprano (també hi ha versions transposades per a altres veus). Una performance dura uns sis minuts. La cançó és a través-composta, el que significa que cada estrofa es posa a la música diferent. Beethoven tractava el text en dues parts. El primer, que abasta les tres primeres estrofes, es troba a Larghetto i va marcar Dolce. Hi ha un acompanyament de triplet al piano, amb moltes modulacions a través de les claus planes, creant un ambient de somni. Tal com comenta Cooper, «l'amant veu la seva estimada allà on es passeja, i la música es passeja per un gran ventall de claus i ritmes».[8]

Adelaide - Allegro Molto

La segona part de la cançó de Beethoven estableix la fantasia de mort extravagant de l'estrofa final, en la qual les flors broten de la tomba del poeta per expressar el seu amor etern. Sorprenentment, Beethoven estableix aquesta estrofa en tons, no de desesperació sinó d'èxtasi; el tempo és Allegro Molto

Adelaide - Overtura

La recepció de l'obra[modifica]

La recepció de l'obra Beethoven va tardar molt a presentar l'obra a Matthisson amb una còpia de la cançó, com que temia que no agrada al poeta. Ans al contrari, Matthisson va apreciar enormement la cançó. Més tard va escriure (en una introducció 1825 a una edició dels seus poemes recollits):[4] «Diversos compositors han animat aquesta petita fantasia lírica a través de la música. Estic fermament convençut però que cap d'ells tan va tirar el text a l'ombra amb la seva melodia com ho va fer el geni Ludwig van Beethoven a Viena».[9]

De les cançons de Beethoven, que roman un gènere menor per a aquest compositor, «Adelaide» és un dels més populars, i s'inclou en la majoria d'antologies registrades. L'oba va ser especialment popular, i va passar per moltes edicions.[10] Diversos compositors, entre ells Sigismond Thalberg i Franz Liszt (que van escriure tres versions, S. 466), van preparar arranjaments de la cançó per a piano sol. Més tard, al segle xix, el crític Eduard Hanslick en va dir que és «l'única cançó de Beethoven la pèrdua de la qual deixaria un buit en la vida emocional de la nostra nació». La cançó és menys coneguda avui en dia; el nou diccionari de la música Grove en parla com «un cançó que antany va ser popular».[11]

La crítica[modifica]

Charles Rosen va utilitzar la cançó per exemplificar la seva afirmació de que Beethoven va acostar realment a la pràctica compositiva dels seus predecessors Haydn i Mozart com la seva carrera evolucionada:

«Amb l'edat, Beethoven es va acostar a les formes i proporcions de Haydn i Mozart. En les seves obres juvenils, la imitació dels seus dos grans precursors és en gran part exterior: en la tècnica i fins i tot en l'esperit, és al començament de la seva carrera sovint més a prop de Hummel, Weber, i per a les obres posteriors de Clementi que de Haydn i Mozart… L'equilibri entre el desenvolupament harmònic i temàtic tan característic de Haydn i Mozart es perd sovint a principis de Beethoven, on el contrast temàtic i la transformació semblen superar tots els altres interessos. Beethoven, de fet, va començar com un veritable membre de la seva generació, escrivint ara en un estil proto-romàntic i ara en una versió tardana i una mica atenuada de l' estil clàssic, amb una insistència en el tipus d'estructura melòdica àmplia i quadrada que havia de trobar la seva justificació veritable més tard en el període romàntic de la 1830. La primera cançó d' Adelaida és tanta òpera romàntica italiana com qualsevol altra cosa: la seva llarga i sinuosa melodia, simètrica i apassionada, les seves acolorides modulacions i l'acompanyament agressivament senzill podrien venir fàcilment d'un primerenc treball de Bellini». [5]

Referències[modifica]

  1. Grigson, Caroline. The Life and Poems of Anne Hunter Haydn's Tuneful Voice. Liverpool University Press, 2009-05-01. ISBN 978-1-84631-191-8. 
  2. 2,0 2,1 Cooper, 2008, p. 64.
  3. Brown, 2002, p. 103.
  4. 4,0 4,1 Krehbiel, 1902, iii.
  5. 5,0 5,1 Rosen, 1997, p. 380.
  6. Almagro, Eduardo. «ADELAIDA Op. 46 (1795)». Kareol, 2009. [Consulta: 7 maig 2020].
  7. Beethoven, Ludwig van. Beethoven's Letters 1790-1826, Volume 1. 
  8. Cooper, 2008, Comentari de l'autor sobre el tenor P. Schreier i el pianista A. Schiff..
  9. Kinderman, 1995, p. 33.
  10. «A Catalogue of Early Printed Editions of the Works of L.v.Beethoven» (en anglès). Kunitachi College of Music - Research Institute - Dept. of Beethoven Studies. [Consulta: 12 desembre 2021].
  11. The new Grove dictionary of music and musicians. 2nd ed. Nova York: Grove, 2001. ISBN 1-56159-239-0. 

Bibliografia[modifica]