Vés al contingut

Franz Liszt

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaFranz Liszt
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement22 octubre 1811 Modifica el valor a Wikidata
Raiding (Imperi Austríac) Modifica el valor a Wikidata
Mort31 juliol 1886 Modifica el valor a Wikidata (74 anys)
Bayreuth (Imperi Alemany) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortpneumònia Modifica el valor a Wikidata
SepulturaCementiri de Bayreuth Modifica el valor a Wikidata
Residènciabirthplace of Franz Liszt (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
ReligióCatolicisme Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat de Música i Art Dramàtic de Viena Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballMúsica, música clàssica, composició, educació musical, interpretació de piano, direcció d'orquestra, composició musical i composició musical Modifica el valor a Wikidata
Lloc de treball Imperi austrohongarès
Weimar
Roma Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciócompositor clàssic, virtuós, compositor, escriptor, pedagog musical, pianista, director d'orquestra, sacerdot catòlic Modifica el valor a Wikidata
Activitat1830 Modifica el valor a Wikidata -
OcupadorAcadèmia de Música Franz Liszt Modifica el valor a Wikidata
Membre de
GènereSimfonia, música clàssica, Hungarian folk music (en) Tradueix i poema simfònic Modifica el valor a Wikidata
MovimentRomanticisme musical Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsAdam Liszt, Carl Czerny, Antonio Salieri, Anton Reicha i Ferdinando Paër Modifica el valor a Wikidata
AlumnesÁrpád Szendy../... 35+ Modifica el valor a Wikidata
Influències
Orde religiósTercer Orde de Sant Francesc Modifica el valor a Wikidata
InstrumentPiano i orgue Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Localització dels arxius
Família
CònjugeMarie d'Agoult Modifica el valor a Wikidata
ParellaMarie d'Agoult (1833–1842)
Caroline de Sayn-Wittgenstein Modifica el valor a Wikidata
FillsBlandine Liszt
 () Marie d'Agoult
Cosima Wagner
 () Marie d'Agoult
Daniel Liszt
 () Marie d'Agoult Modifica el valor a Wikidata
ParesAdam Liszt Modifica el valor a Wikidata  i Anna Liszt Modifica el valor a Wikidata
Premis
Signatura Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0006172 TMDB (persona): 1719739 Allmovie (artista): p99905 IBDB (repartiment): 12067 Spotify: 1385hLNbrnbCJGokfH2ac2 Apple Music: 263190 Musicbrainz: 2cd475bb-1abd-40c4-9904-6d4b691c752c Lieder.net (compositor): 4870 Discogs: 226461 IMSLP: Category:Liszt,_Franz Allmusic: mn0000742285 Project Gutenberg (autor): 1266 Goodreads (autor): 74304
Find a Grave: 2328Modifica el valor a Wikidata

Franz Liszt (alemany: Franz Ritter von Liszt) (Raiding, 22 d'octubre de 1811 - Bayreuth, 31 de juliol de 1886), fou un compositor i pianista hongarès.

Reconegut gairebé des de la seva infància com el millor pianista de l'època,[1] va ser també un capdavanter de la nova música alemanya, un director d'orquestra de prestigi que va modernitzar l'orquestra i els seus líders, un escriptor, un reformador de la música religiosa, el creador del poema simfònic,[1] un dels pensadors musicals més grans, sincers i originals del segle XIX i, sobretot, un artista. Només Paganini havia engrescat Europa com ho va fer ell.[2] Quan es trobava en el seu millor moment, va abandonar la lucrativa carrera de virtuós per dedicar-se a la composició.[1]

Biografia

[modifica]
El pare de Franz Liszt, Adam Liszt (a l’esquerra), i la seva mare, Anna Liszt (a la dreta)

Franz Liszt va néixer d'Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager)[3] i d'Adam Liszt el 22 d’octubre de 1811 al poble de Doborján (Raiding), al comtat de Sopron, al Regne d’Hongria, que formava part de la monarquia dels Habsburg.[4][a] En virtut del Tractat del Trianon (1920), Doborján passa a ser anomenada Raiding i esdevingué part d'Àustria.

El pare de Liszt era administrador de terres al servei del príncep Nikolaus II Esterházy.[4] Era també un músic aficionat entusiasta: tocava el piano, la guitarra i la flauta,[5][6] i coneixia personalment Haydn i Hummel.[7] Un nen prodigi reconegut, Franz va començar a improvisar al piano abans dels cinc anys, i el seu pare va estimular amb dedicació els seus progressos.[6] Franz també va entrar en contacte amb la música assistint a la missa i escoltant bandes itinerants de gitanos que recorrien el camp hongarès.[8]

El seu primer concert públic va tenir lloc a Sopron el 1820, quan tenia nou anys; l’èxit va conduir a noves aparicions a Pressburg i davant la cort del príncep Nikolaus a Eisenstadt. La publicitat generada va portar un grup de patrocinadors adinerats a oferir-se a finançar l’educació musical de Franz a Viena.[9]

Estudis a Viena

[modifica]

Fou el pare qui començà a guiar al virtuós romàntic en el món de la música, tot instruint-lo en el piano a mercè d'obres compostes per Haydn, Mozart i Beethoven. Als nou anys va fer la seva primera aparició en públic, participant en un concert a Sopron organitzat pel baró von Braun, un músic cec, on va sorprendre i va delectar l'audiència amb una interpretació del Concert en mi bemoll de Ries i diverses improvisacions sobre temes coneguts. Aquest èxit inicial va ser seguit per altres a Eisenstadt i Presburg.[10] Gratament sorpresos a causa del notable talent del jove, un reduït grup de membres de la Cort dels Esterházy decidí de lliurar-li una beca per a estudiar, gràcies a la qual pogué formar-se a Viena, on rebé classes de piano a càrrec de l'austríac Carl Czerny, que al seu torn havia estat educat per Beethoven. Czerny, ja molt ocupat, només havia acceptat a contracor escoltar Liszt tocar, i inicialment havia refusat la idea de donar-li classes regulars. Tanmateix, tan impressionat va quedar per aquella primera audició que durant els divuit mesos següents va ensenyar Liszt de manera regular i gratuïta, fins que va considerar que ja no tenia res més a ensenyar-li.[11] Liszt va continuar mostrant-se agraït al seu antic mestre,[12] i més tard li va dedicar els Transcendental Études en la seva reedició de 1830.[13]

Liszt també va rebre classes de composició d'Antonio Salieri, el prestigiós director musical de la cort vienesa que anteriorment havia ensenyat a Beethoven i Schubert.[14][15] Igual que Czerny, Salieri va quedar molt impressionat per les capacitats d’improvisació i de lectura a primera vista de Liszt.[15] Sota aquests dos eminents mestres, va progressar ràpidament i va fer aparicions ocasionals en públic, aconseguint un èxit cada cop més gran.

El debut públic de Liszt a Viena l’1 de desembre de 1822 va ser un gran èxit.[16] Va ser rebut en els cercles aristocràtics austríacs i hongaresos i va conèixer Beethoven i Schubert.[17] Per aprofitar l’èxit del seu fill, Adam Liszt va decidir portar la família a París, el centre del món artístic.[18] En el concert final de Liszt a Viena, el 13 d’abril de 1823, es diu que Beethoven va pujar a l’escenari i li va fer un petó al front, com a signe d’una mena de baptisme artístic. Tanmateix, hi ha debat sobre fins a quin punt aquesta història és apòcrifa.[19][20] La família va tornar breument a Hongria, i Liszt va oferir un concert vestit amb indumentària tradicional hongaresa per tal de subratllar les seves arrels, el maig de 1823.[19]

El 1824 una peça que Liszt havia escrit als onze anys —la seva Variació sobre un vals de Diabelli (S. 147)— va aparèixer a Part II de Vaterländischer Künstlerverein com la seva primera composició publicada. Aquest volum, encarregat per Anton Diabelli, inclou 50 variacions sobre el seu vals escrites per 50 compositors diferents (la Part I està ocupada per les 33 variacions de Beethoven sobre el mateix tema, que avui són més conegudes simplement com les seves Variacions Diabelli).[21][22] Liszt va ser el col·laborador més jove del projecte, descrit en el volum com «un noi d’onze anys»;[23] Czerny també hi va participar.[24]

Estudis a París

[modifica]
Liszt el 1826 per Jean Vignaud

Després d’haver guanyat sumes importants amb els seus concerts, Liszt i la seva família es van traslladar a París el 1823, amb l’esperança que pogués ingressar al Conservatoire de Paris. Tot i portar una carta de recomanació del canceller Klemens von Metternich, el director Luigi Cherubini li va negar l’entrada, ja que el conservatori no acceptava estudiants estrangers. Malgrat això, Liszt va estudiar amb Anton Reicha i Ferdinando Paer -dels quals foren deixebles també Berlioz, Franck i Gounod-, i va oferir una sèrie de concerts molt exitosos, debutant el 8 de març de 1824.[25] Paer estava implicat en l’escena teatral i operística parisenca i, gràcies als seus contactes, Liszt va poder presentar la seva única òpera, Don Sanche, que es va estrenar poc abans que complís catorze anys. L’estrena va ser ben rebuda, però l’òpera només es va representar quatre vegades i avui és poc coneguda.[18] Acompanyat pel seu pare, Liszt va fer gires per França i Anglaterra, on va tocar per al rei Jordi IV.[26]

Caroline de Saint-Cricq, 1828

Adam Liszt va morir sobtadament de febre tifoide l’estiu de 1827, i durant els vuit anys següents Liszt va continuar vivint a París amb la seva mare.[18] Va deixar de fer gires i, per guanyar diners, va donar classes de piano i composició, sovint des de primera hora del matí fins a altes hores de la nit. Els seus alumnes estaven repartits per tota la ciutat i havia de recórrer llargues distàncies. Per aquest motiu tenia horaris irregulars i també va començar a fumar i a beure, hàbits que mantindria al llarg de tota la seva vida.[27][28] Durant aquest període Liszt es va enamorar d’una de les seves alumnes, Caroline de Saint-Cricq, filla del ministre de comerç de Carles X, Pierre de Saint-Cricq. Tanmateix, el seu pare va insistir que la relació s’havia de trencar.[29]

Liszt va emmalaltir greument, fins al punt que un diari de París va publicar una nota necrològica, i va passar per un llarg període de dubtes religiosos i introspecció. Va deixar de tocar el piano i de donar classes, i va desenvolupar un interès intens per la religió, mantenint moltes converses amb abbé de Lamennais i Chrétien Urhan, un violinista d’origen alemany que el va introduir als saint-simonistes. Lamennais va dissuadir Liszt de convertir-se en monjo o sacerdot.[30] Urhan va ser un dels primers defensors de Schubert i va inspirar en Liszt l’amor durador per les cançons de Schubert. Bona part de la música emotiva d’Urhan, que anava més enllà del paradigma del període clàssic, com Elle et moi, La Salvation angélique i Les Regrets, pot haver contribuït a desenvolupar el gust i l’estil de Liszt.[31]

Durant aquest període Liszt va entrar en contacte amb molts dels principals escriptors i artistes del seu temps, entre ells Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, George Sand i Alfred de Vigny. Pràcticament no va compondre res en els anys entre la mort del seu pare i la Revolució de Juliol de 1830, que el va inspirar a esbossar una simfonia basada en els esdeveniments dels «tres dies gloriosos» (aquesta peça va quedar inacabada i més tard va ser reelaborada com Héroïde funèbre).[18] Liszt va conèixer Hector Berlioz el 4 de desembre de 1830, el dia abans de l’estrena de la Symphonie fantastique. La música de Berlioz va causar una forta impressió en Liszt, i els dos aviat es van fer amics.[32][33] Liszt també va entaular amistat amb Frédéric Chopin en aquesta mateixa època.[34]

Niccolò Paganini (1828)

Després d’assistir a un concert de Niccolò Paganini l’abril de 1832,[35] Liszt va decidir convertir-se en un virtuós del piano tan gran com Paganini ho era del violí. Va augmentar dràsticament les seves hores d’estudi, arribant de vegades a practicar fins a catorze hores al dia, i el 1838 va publicar els sis Études d'exécution transcendante d'après Paganini (més tard revisats com Grandes études de Paganini), amb l’objectiu de representar al teclat el virtuosisme de Paganini.[36] El procés pel qual Liszt va redevelopar completament la seva tècnica sovint s’ha descrit com una conseqüència directa d’haver assistit al concert de Paganini, però és probable que ja hagués començat aquest treball anteriorment, durant el període 1828-1832.[37]

Gires per Europa

[modifica]

Relació amb la comtessa Marie d'Agoult

[modifica]
Marie d'Agoult (1843)

El 1833, Liszt va començar una relació amb la comtessa Marie d'Agoult, que estava casada amb un oficial de cavalleria francès, però vivia de manera independent.[38] Per evitar l’escàndol es van traslladar a Ginebra el 1835;[39] la seva filla Blandine hi va néixer el 18 de desembre.[40] Liszt va ensenyar al recentment fundat Conservatori de Ginebra i va escriure assaigs per a L'Artiste i per a la Revue et gazette musicale de Paris.[41][39]

Durant els quatre anys següents, Liszt i la comtessa van viure junts. El 1835 i el 1836 van viatjar per Suïssa, i des de l’agost de 1837 fins al novembre de 1839 van recórrer Itàlia. Van ser aquests viatges els que més tard van inspirar el compositor a escriure el seu cicle de col·leccions per a piano titulat Années de pèlerinage (Anys de pelegrinatge).[42][43] La seva filla, Cosima, va néixer a Como el 24 de desembre de 1837, i el seu fill Daniel el 9 de maig de 1839 a Roma.[44]

Aquella tardor les relacions entre ells es van tensar. Liszt va saber que els plans per a un Monument a Beethoven a Bonn corrien el risc de fracassar per manca de fons i va prometre el seu suport, recaptant diners mitjançant concerts.[39] La comtessa va tornar a París amb els fills, mentre Liszt va oferir sis concerts a Viena i després va fer una gira per Hongria.[27] Més endavant Liszt passaria les vacances amb Marie i els seus fills a l’illa de Nonnenwerth al Rin durant els estius de 1841 i 1843. El maig de 1844 la parella finalment es va separar.[45]

El duel d’ivori

[modifica]
Sigismond Thalberg (1836)

El pianista suís Sigismond Thalberg es va traslladar a París el 1835 després de diversos anys d’èxit en gires. Els seus concerts a la ciutat van ser molt ben rebuts, i Liszt, que en aquell moment vivia a Ginebra, en va rebre notícies a través dels seus amics parisencs. A la tardor de 1836 Liszt va publicar una crítica desfavorable de diverses composicions de Thalberg a la Gazette musicale, qualificant-les de «avorrides» i «mediocres». Es va produir aleshores un intercanvi públic d’opinions entre Liszt i el defensor de Thalberg, el crític François-Joseph Fétis.[46]

Liszt va sentir Thalberg tocar per primera vegada al Conservatoire de Paris el febrer de 1837 i, per resoldre la controvèrsia, els dos pianistes van organitzar cadascun una actuació perquè el públic els pogués comparar el mes següent. Liszt va interpretar la seva Grande fantaisie sur des motifs de Niobe i el Konzertstück en fa menor de Weber. El resultat es va considerar inconcloent, de manera que els dos van acceptar tocar al mateix concert per ser comparats el 31 de març, al saló de la princesa de Belgiojoso, en benefici dels refugiats italians. Thalberg va obrir el concert amb la seva Fantasia sobre "Moses" de Rossini, i després Liszt va interpretar la seva fantasia Niobe.[47]

El resultat d’aquest «duel» és discutit. El reportatge del crític Jules Janin al Journal des débats afirmava que no hi havia un vencedor clar: «Dos vencedors i cap vençut; cal dir amb el poeta: et adhuc sub judice lis est». Belgiojoso es va negar a declarar un guanyador i va concloure, de manera famosa, que «Thalberg és el primer pianista del món - Liszt és únic».[39] El biògraf Alan Walker, però, considera que «Liszt va rebre l’ovació de la vetllada i tots els dubtes sobre la seva supremacia es van dissipar. Pel que fa a Thalberg, la seva humiliació va ser completa. Pràcticament va desaparèixer de l’escenari de concerts després d’aquesta data».[48]

Se'l va anomenar duel d’ivori fent referència a les tecles dels pianos, que al segle XIX estaven recobertes d’ivori natural.

Lisztomania

[modifica]
Portrait of Franz Liszt de Henri Lehmann, 1839

Després de la seva separació de Marie, Liszt va continuar fent gires per Europa. Els seus concerts a Berlín durant l’hivern de 1841-1842 van marcar l’inici d’un període d’enorme entusiasme públic i popularitat per les seves interpretacions, fenomen que Heinrich Heine va anomenar «Lisztomania» el 1844.[49] D’una manera que s’ha descrit com semblant a «la histèria col·lectiva associada a les estrelles del rock del segle XX», les dones es disputaven les seves burilles de cigars i els pòsits del seu cafè,[50] així com els seus mocadors de seda i guants de vellut, que esquinçaven per guardar-ne fragments com a records.[51]

Aquest ambient es devia en gran part a la personalitat magnètica de l’artista i a la seva presència escènica: era considerat atractiu,[52][53] i Heine va escriure sobre el seu domini de l’escenari durant els concerts: «Com de poderosa i colpidora era la seva sola presència física».[51][54]

S’estima que Liszt va aparèixer en públic més d’un miler de vegades durant aquest període de vuit anys.[50] A més, la seva gran fama com a pianista, de la qual continuaria gaudint molt temps després d’haver-se retirat oficialment dels escenaris de concert, es basava principalment en els seus èxits durant aquest temps.[55] A la seva reputació també hi contribuïa el fet que Liszt donava gran part dels ingressos del seu treball a causes benèfiques i humanitàries. Va donar grans quantitats al fons de construcció de la catedral de Colònia i de la basílica de Sant Esteve a Pest, i també va fer donacions privades a serveis públics com hospitals i escoles, així com a organitzacions benèfiques com el Fons de pensions per a músics de Leipzig. Després del Gran incendi d’Hamburg el maig de 1842, va oferir concerts per ajudar les persones que s’havien quedat sense llar.[56]

Durant una de les gires, Liszt oferí el 1845 sis concerts a València,[57] altres tants a Barcelona[58] i un a Arenys de Mar.

Durant una gira per Ucraïna el 1847, Liszt va tocar a Kíev, on va conèixer la princesa polonesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Des de feia un temps considerava retirar-se de la vida de virtuós itinerant per concentrar-se en la composició, i en aquell moment va prendre la decisió d’acceptar un càrrec a la cort de Weimar. Tot i conèixer Liszt només feia unes poques setmanes, Carolyne va decidir unir-se a ell.[59] Després d’una gira per Turquia i Rússia aquell estiu,[60] Liszt va oferir l’últim concert remunerat de la seva carrera a Elizabetgrad al setembre,[61] i després va passar l’hivern amb la princesa a la seva finca de Woronińce.[62]

En retirar-se dels escenaris de concert als 35 anys, quan encara es trobava en el punt àlgid de les seves facultats, Liszt va aconseguir mantenir intacta la llegenda del seu virtuosisme.[63]

Weimar

[modifica]
Franz Liszt, retrat del pintor hongarès Miklós Barabás, 1847

El juliol de 1848 Liszt es va establir a Weimar, on sis anys abans havia rebut el títol honorífic de «Kapellmeister Extraordinaire». Va exercir com a kapellmeister oficial de la cort a càrrec de la gran duquessa Maria Pavlovna de Rússia fins al 1859,[64] conjuntament amb Hippolyte André Jean Baptiste Chélard fins a la jubilació d’aquest el 1852.[65] Durant aquest període Liszt va actuar com a director en concerts de la cort i en ocasions especials al teatre, va organitzar diversos festivals dedicats a la música de Berlioz i Wagner, i va dirigir l’estrena de Lohengrin.[66][67] També va donar classes a diversos pianistes, entre ells el gran virtuós Hans von Bülow, que es va casar amb la filla de Liszt, Cosima, el 1857 (més tard ella es casaria amb Wagner).[68] La feina de Liszt durant aquest període va convertir Weimar en un centre important de la música moderna.[65]

Com a kapellmeister, Liszt estava obligat a sotmetre cada programa a l’aprovació prèvia de l’Intendant de la cort. Això no va causar grans problemes fins al nomenament de Franz von Dingelstedt el 1857, que va reduir el nombre de produccions musicals, va rebutjar les eleccions de repertori de Liszt i fins i tot va organitzar una manifestació contra l’estrena de 1858 de Der Barbier von Bagdad de Peter Cornelius.[65][69] Davant aquesta oposició, Liszt va dimitir el 1858.[69]

Al principi, després d’arribar a Weimar, la princesa Carolyne vivia separada de Liszt per evitar sospites d’improprietat. Finalment va desitjar casar-se amb Liszt, però com que el seu marit, l’oficial militar rus príncep Nicholas von Sayn-Wittgenstein, encara era viu, havia de convèncer les autoritats catòliques romanes que el seu matrimoni amb ell havia estat invàlid. La seva petició d’anul·lació al bisbe de Sant Petersburg, presentada abans de sortir de Rússia, finalment no va tenir èxit, i la parella va abandonar les aparences i va començar a viure junta a la tardor de 1848.[70]

Nicholas era conscient que el matrimoni de fet havia acabat, i Carolyne i Nicholas van arribar a un acord d’anul·lació el 1850 pel qual el príncep rebria algunes de les propietats de Carolyne. Tanmateix, aquest acord va ser anul·lat el 1851 pel tribunal consistorial de Zhytomyr.[71] Durant tota la dècada la parella continuaria negociant aquesta situació complexa.[72]

La Nova Escola Alemanya i la Guerra dels Romàntics

[modifica]
Bust de Liszt a Sopron

El 1859 Franz Brendel va encunyar el nom «Nova Escola Alemanya» a la seva publicació Neue Zeitschrift für Musik, per referir-se als músics associats amb Liszt durant la seva estada a Weimar. Els membres més destacats, a part de Liszt, eren Wagner —tot i que ell rebutjava aquesta etiqueta— i Berlioz. El grup també incloïa Peter Cornelius, Hans von Bülow i Joachim Raff. L’Escola era una confederació força flexible de compositors progressistes, reunits principalment com a desafiament als suposats conservadors com Mendelssohn i Brahms, de manera que el terme es considera d’utilitat limitada per descriure un moviment concret o un conjunt de principis unificats.[73] Els elements que compartien aquests compositors es relacionaven amb el desenvolupament de la música programàtica, l’experimentació harmònica, una modulació molt àmplia i innovacions formals com l’ús de leitmotivs i de la transformació temàtica.[74][75]

Els desacords entre les dues faccions sovint s’han descrit com la «Guerra dels Romàntics». Aquesta «guerra» es va desenvolupar principalment a través d’articles, assaigs i ressenyes. Cada bàndol reclamava Beethoven com a precursor. Es van organitzar diversos festivals per mostrar la música de la Nova Escola Alemanya, especialment a Leipzig el 1859 i a Weimar el 1861. L’Allgemeiner Deutscher Musikverein, estretament vinculat a l’Escola, va ser fundat en aquest període, i Liszt en va esdevenir president honorari el 1873. Tanmateix, com que gran part de l’obra de Liszt dels anys 1860 i 1870 va rebre poca atenció, i Brendel i Berlioz van morir a finals dels anys 1860, el centre del moviment progressista en la música es va desplaçar cap a Bayreuth amb Wagner durant la dècada de 1870, que finalment es va allunyar de l’Escola i de la Neue Zeitschrift.[75]

Roma

[modifica]
Liszt, fotografia (invertida en mirall) de Franz Hanfstaengl, juny de 1870

Després d’una visita a Roma i d’una audiència amb el papa Pius IX el 1860, Carolyne finalment va aconseguir una anul·lació.[76] Estava previst que ella i Liszt es casessin a Roma el 22 d’octubre de 1861, en el cinquantenari de Liszt. Liszt va arribar a Roma el 21 d’octubre, però un funcionari del Vaticà havia arribat el dia anterior per impedir el matrimoni. Això va ser conseqüència de les maniobres del cardenal Hohenlohe, que volia protegir un complex acord d’herència negociat pel tsar Alexandre II. Carolyne va abandonar posteriorment qualsevol intent de casar-se amb Liszt, fins i tot després de la mort del seu marit el 1864;[77][78] es va convertir en una reclusa i va dedicar la resta de la seva vida a treballar en una llarga obra crítica amb l’Església catòlica.[79]

La dècada de 1860 va ser un període de gran tristesa en la vida privada de Liszt. El 13 de desembre de 1859 va perdre el seu fill Daniel, de 20 anys, a causa d’una malaltia desconeguda.[80] L’11 de setembre de 1862 també va morir la seva filla Blandine, de 26 anys, després d’haver contret sèpsia arran d’una operació per extirpar un tumor al pit que s’havia desenvolupat poc després de donar a llum un fill, a qui havia posat el nom de Daniel en record del seu germà.[81] En cartes als seus amics, Liszt anunciava que es retiraria a una vida solitària.[82]

Es va traslladar al monestir Madonna del Rosario, als afores de Roma, on el 20 de juny de 1863 es va instal·lar en un petit apartament auster.[82] Tenia un piano a la seva cel·la i va continuar component.[83] Ja s’havia incorporat anteriorment al Tercer Orde de Sant Francesc, el 23 de juny de 1857.[84]

El 25 d’abril de 1865 va rebre la tonsura de mans del cardenal Hohenlohe, que anteriorment havia treballat contra els esforços de Carolyne per obtenir l’anul·lació del seu matrimoni; els dos homes es van fer grans amics.[85][86] El 31 de juliol de 1865 Liszt va rebre els quatre ordes menors de porter, lector, exorcista i acòlit. Després d’aquesta ordenació sovint va ser anomenat «Abbé Liszt». El 14 d’agost de 1879 va ser nomenat canonge honorari d’Albano.[87]

El 1867 Liszt va rebre l’encàrrec d’escriure una peça per a la cerimònia de coronació de Francesc Josep i Elisabet de Baviera, i va viatjar a Budapest per dirigir-la.[88] La Missa de coronació hongaresa es va interpretar el 8 de juny de 1867 a la cerimònia de coronació a l'Església de Maties prop del Castell de Buda, en una forma de sis seccions. Després de la primera interpretació s’hi va afegir l’Offertori i, dos anys més tard, el Gradual.[89]

«Existència tripartida»

[modifica]
Acadèmia de Música Ferenc Liszt a Budapest

El gran duc Carles Alexandre havia intentat organitzar el retorn de Liszt a Weimar des que aquest havia marxat, i el gener de 1869 Liszt va acceptar una residència per impartir classes magistrals de piano.[90][91] Es va instal·lar a la Hofgärtnerei (la casa del jardiner de la cort), on va ensenyar durant els disset anys següents.[92] Des de 1872 fins al final de la seva vida, Liszt va fer viatges regulars entre Roma, Weimar i Budapest, continuant el que ell mateix anomenava la seva «existència tripartida».[93] S’estima que durant aquest període va viatjar almenys 6.500 km a l’any, una xifra excepcional tenint en compte la seva edat avançada i les dificultats dels viatges per carretera i ferrocarril als anys 1870.[94]

El temps que Liszt va passar a Budapest va ser el resultat dels esforços del govern hongarès per atraure’l a treballar-hi.[93] El projecte de fundació de la Reial Acadèmia de Música va ser aprovat pel parlament hongarès el 1873, i el març de 1875 Liszt en va ser nomenat president.[95] L’acadèmia es va inaugurar oficialment el 14 de novembre de 1875 amb el col·lega de Liszt Ferenc Erkel com a director i Kornél Ábrányi i Robert Volkmann com a membres del professorat.[96] Liszt no hi va arribar per impartir classes fins al març de 1876.[97] A partir de 1881, quan era a Budapest, s’allotjava en un apartament dins de l’Acadèmia, on ensenyava els alumnes de manera molt semblant a com ho feia a Weimar.[98] El 1925 la institució va ser rebatejada en honor de Liszt.[99]

Últims anys

[modifica]
Liszt el març de 1886, quatre mesos abans de la seva mort, fotografiat per Nadar

Liszt va caure per una escala a la Hofgärtnerei el juliol de 1881 i va romandre al llit durant diverses setmanes després de l’accident.[100] Fins aquell moment havia gaudit de bona salut,[101] però posteriorment es van manifestar diversos problemes, com una cataracta a l’ull esquerre, problemes dentals i fatiga.[102][101] Des de cap al 1877 s’havia vist cada vegada més afectat per sentiments de desolació, desesperança i una preocupació constant per la mort —sentiments que va expressar en les seves obres d’aquest període.[103] Tal com va dir a Lina Ramann: «Porto una profunda tristesa al cor que de tant en tant ha d’esclatar en so».[104]

El 13 de gener de 1886, mentre Claude Debussy s’allotjava a la Villa Medici de Roma, Liszt el va conèixer juntament amb Paul Vidal i Ernest Hébert, director de l’Acadèmia Francesa. Liszt va tocar Au bord d'une source de Années de pèlerinage, així com el seu arranjament de l'Ave Maria de Schubert per als músics presents. Debussy, anys més tard, va descriure el pedal de Liszt com «una mena de respiració».[105]

Liszt va viatjar a Bayreuth l’estiu de 1886 per donar suport a la seva filla Cosima, que dirigia el festival però tenia dificultats per despertar prou interès.[106] El festival estava dedicat a les obres del seu marit, Richard Wagner, i s’havia inaugurat deu anys abans; Wagner havia mort el 1883.[107]

Ja feble, durant l’última setmana de la seva vida la salut de Liszt va empitjorar encara més, ja que va patir febre, tos i deliri.[108] Va morir durant el festival, prop de mitjanit del 31 de juliol de 1886, a l’edat de 74 anys, oficialment com a resultat d’una pneumònia, que havia contret abans d’arribar a Bayreuth, tot i que la veritable causa de la mort podria haver estat un infart.[109][110]

Va ser enterrat el 3 d’agost de 1886 al Cementiri municipal de Bayreuth, segons els desitjos de Cosima. Malgrat la controvèrsia sobre aquest lloc com a lloc definitiu de repòs, el cos de Liszt mai no va ser traslladat.[111]

Relacions amoroses

[modifica]

La vida sentimental de Liszt ha donat lloc a nombrosos mites i faules. Un dels més persistents fins avui, ha estat la creença què el músic tingué diversitat de fills il·legítims. El fet de posseir abundants amants, algunes de les quals foren cèlebres escriptores, cas de la francesa George Sand, i el fet que s'al·ludís al músic en les obres d'aquestes, varen contribuir a intensificar aquesta aura fabulosa.

La comtessa Marie d'Agoult, segons Henri Lemman (1843)

La comtessa d'Agoult publicà nombroses novel·les fent ús del pseudònim "Daniel Stern"; en un dels seus relats, Nèlida, publicat de forma immediatament posterior a la ruptura entre ella i l'hongarès, és fàcil d'intuir que, darrere el pintor incapaç d'escometre treballs amb ambició, s'hi amaga la subjectiva visió que l'escriptora té de Liszt, la qual restava certament negativitzada a causa de la recent ruptura entre ambdós. Olga Janina, la qual perseguí al músic al llarg dels darrers anys de la seva vida, també confeccionà novel·les en les quals l'hongarès és reiteradament i per defecte, presentat com un personatge dèbil i arrauxat. Aquesta escriptora patí un greu cas de mitomania; fou capaç de transdiversar la biografia del músic i adaptar-la a circumstàncies diverses sobre la base dels seus capritxos; de fet, es feu passar per comtessa i també afirmà que els seus avantpassats eren cosacs. Fins molt avançat el segle xx, mercè les al·ludides caracteritzacions i a l'animadversió vers el músic manifestada per Ernest Newman, biògraf de Richard Wagner, el músic hongarès fou considerat, en el món de parla anglesa, un home "banal, hipòcrita i altament egocèntric i grandiloqüent", basant-se en les opinions exposades per Robert Craft. Amb la posterior publicació de la correspondència del músic, d'ençà la dècada dels 70 s'ha iniciat la correcció de la distorsionada imatge de Liszt, i actualment sorprèn notablement el fet d'haver arribat a posseir tan mala reputació per part d'una personalitat humil, plena de saber i sincera, tal com ho denoten els seus escrits.

Fou amb Marie d'Agoult amb qui mantingué la relació més estable. La comtessa abandonà al seu marit l'any 1835 a fi de poder viure amb el músic; gran part del temps residiren a Itàlia i a Suïssa, fins al 1844, any en què l'esmentada relació arribaria a la seva cloenda. D'aquesta unió en sorgiren tres fills: la primogènita, Blandine, la qual morí als 27 anys després de donar a llum el seu únic fill, Daniel-Émile; Còsima, primerament esposa de Hans von Bülow, anys després muller de Richard Wagner; i Daniel, el qual morí a la tendra edat de 20 anys. La comtessa d'Agoult era una dona certament inestable a nivell psicològic i emocional, la seva relació amb el músic s'anà deteriorant gradualment i successiva. Succeïda la separació, s'esdevingueren encontres de caràcter esporàdic i puntual: l'últim es produí a París, l'any 1866, en ocasió de la mort de la mare de Liszt. D'ençà l'al·ludit punt, la salut mental de la comtessa s'agreujà de mode preocupant, fins al punt d'arribar a ésser ingressada en un centre psiquiàtric. El 1876, es produí la seva defunció. "Res no farà que plori menys quan ella morí", confessà Liszt a la princesa Carolyne Sayn-Wittgestein, persona amb què havia establert una relació certament profunda des de 1848. L'al·ludida princesa restà ambl l'hongarès fins al 1863, després que Liszt eixís de Weimar en conseqüència de la negació, per part del Vaticà, d'abolir el matrimoni de Carolyne amb objecte de, seguidament, realitzar un casament entre el músic i la princesa. Tal fet s'esdevingué mercè la impetuosa vehemència, per part de la família de Carolyne, d'oposar-se a l'enllaç hipotètic.

Àdhuc és necessari d'aturar esment a altres relacions, probablement de caràcter majorment irrellevant, baldament destacables: amb la baronessa Olga von Meyendorff mantingué una interessant i certament constant correspondència d'ençà el 1871 fins que s'esdevingué la defunció del músic l'any 1886; amb la seva alumna Lina Schmalhausen, la qual publicà sa devoció vers l'hongarès en el seu "Diari"; i per acabar, amb la pintoresca quant llunàtica Olga Janina. El cas de dit caràcter és digne de presidir la trama de certa novel·la d'intriga o bé melodramàtica. Verament, el seu nom era Òlga Zielinska; l'any 1869, la jove polonesa decidí de contactar amb Liszt, el qual en aquells instants romania a Roma, amb objecte d'ésser instruïda a càrrec del músic hongarès. Tractà de seduir-lo, però després de conferir nombrosos intents frustrats, l'any 1871 emprengué una determinació tanmateix pròpia d'una mentalitat perillosament malaltissa: volia assassinar-lo i, tot seguit, suïcidar-se. Així doncs, succeït un mes, es presentà a la residència del músic (al nucli de Pest) armada amb un revòlver i amb una proveta, el contingut de la qual era altament verinós, que usaria a fi de cloure amb la seva pròpia vida. Liszt aconseguí dissuadir-la quant a l'ús de l'arma, però Olga es begué el contingut del recipient. Afortunadament, sobrevisqué a la seva temptativa, fet que la impulsà a eixir amb objecte d'arribar a París, lloc en el qual escrigué, fent ús del pseudònim Robert Frary (compositor certament conegut), quatre relats autobiogràfics, dos d'ells basats en sa relació amb l'hongarès, novel·les posseïdores en abundància de delirants peripècies de caràcter romàntic: Els records d'una cossaca i El meu amic Franz Liszt.

L'obra musical

[modifica]
Franz Liszt al Palau de la Cultura de Târgu Mureș

El segle romàntic fou l'època dels grans virtuosos, el període d'uns intèrprets que assoliren tal celebritat, que ni Wolfgang Amadeus Mozart ni Ludwig van Beethoven (òbviament també grans pianistes), podrien haver arribat mai a intuir. Era l'època dels Frédéric Chopin i Robert Schumann, no obstant també la de Franz Liszt, un veritable talentós que gràcies al seu notablement precoç inici en l'escena musical, revolucionà totes les convencions establertes, com ara inventar el concepte de recital a solo, sostraure els concerts pianístics de les sales de l'aristocràcia i l'alta burgesia amb afany de portar-los fins als grans auditoris, sense la necessitat de recórrer a una orquestra com a acompanyament. I tot això esmentat prèviament, ho aconseguí gràcies a una personalitat certament desbordant, a un geni probablement excessiu, gairebé qualificable d'histriònic, que ell mateix s'encarregà de potenciar, tot lliurant-li una subtil pàtia, la qual aprengué del violinista Niccolò Paganini, d'ésser seductor i en cert mode demoníac.

Amb Liszt, el piano esdevé un instrument orquestral. El músic hongarès optà, d'ençà del seu inici, de lliurar llibertat al seu volcànic temperament, a base de treballs en els quals introduïa les més potencialment complexes audàcies tècniques, tot això de mode talment explosiu, que no admetia terme mitjà: el recital pianístic quasi és com una acrobàcia realitzada en un circ. D'ací sorgeixen partitures purament magistrals, amb abundants complicacions tècniques, però que, en el fons, oculten música qualitativament excel·lent. El piano, doncs, és el gran aliat de l'hongarès; fou l'instrument al qual dedicà una notòria part dels seus esforços com a creador, baldament no fou el seu únic àmbit d'actuació. A mesura que es produïa la seua maduració com a persona, sentí la necessitat d'abarcar nous gèneres; en conseqüència de tal fet podem trobar, al seu catàleg, una abundant quantitat de música orquestral, vocal, coral i fins i tot (de forma certament reduïda) òpera. De fet, la seua única òpera s'estrenà quan encara era un adolescent. La música de cambra fou l'única que mai li suscità cap interès.

Llista d’obres per gèneres

[modifica]

Obres per a piano sol

[modifica]
  • Années de pèlerinage, I: Suisse — S.160 (1848–1855)
  • Années de pèlerinage, II: Italie — S.161 (1837–1849; rev. 1858)
  • Années de pèlerinage, III — S.163 (1867–1877)
  • Harmonies poétiques et religieuses — S.173 (1847–1852)
  • Études d’exécution transcendante — S.139 (1851)
  • Grandes études de Paganini — S.141 (1851)
  • Consolations — S.172 (1849–1850)
  • Liebesträume — S.541 (1850)
  • Sonata en si menor — S.178 (1852–1853)
  • Funérailles — S.173/7 (1849)
  • Bagatelle sans tonalité — S.216a (1885)
  • La lugubre gondola — S.200/1–2 (1882–1885)
  • Nuages gris — S.199 (1881)
  • Mephisto-Walzer núm. 1 — S.514 (1859–1862)
  • Mephisto-Walzer núm. 2 — S.515 (1881)
  • Mephisto-Walzer núm. 3 — S.216b (1883)
  • Mephisto-Walzer núm. 4 — S.696 (1885)

Música per a piano a quatre mans

[modifica]
  • Concerto pathétique — S.258 (1856)
  • Les Préludes (arranjament per a piano a quatre mans) — S.637 (1856)

Música per a piano i orquestra

[modifica]

Música orquestral

[modifica]

Poemes simfònics

[modifica]
  • Ce qu’on entend sur la montagne — S.95 (1848–1849; rev. 1854)
  • Tasso, lamento e trionfo — S.96 (1849; rev. 1854)
  • Les Préludes — S.97 (1848–1854)
  • Orpheus — S.98 (1853–1854)
  • Prometheus — S.99 (1850; rev. 1855)
  • Mazeppa — S.100 (1851)
  • Festklänge — S.101 (1853)
  • Héroïde funèbre — S.102 (1849–1850; rev. 1854)
  • Hungaria — S.103 (1854)
  • Hamlet — S.104 (1858)
  • Die Ideale — S.106 (1857)
  • Hunnenschlacht — S.105 (1857)
  • Von der Wiege bis zum Grabe — S.107 (1881–1882)

Simfonies

[modifica]
  • Simfonia Faust — S.108 (1854–1857)
  • Simfonia Dante — S.109 (1849–1856)

Música coral i religiosa

[modifica]
  • Missa solemnis (Graner Messe) — S.9 (1855)
  • Missa hongaresa de coronació — S.11 (1867)
  • Christus — S.3 (1862–1866)
  • La llegenda de Santa Elisabet — S.2 (1857–1862)
  • Via Crucis — S.53 (1878–1879)
  • Psaume 13 — S.13 (1855)
  • Psaume 23 — S.27 (1859)

Cançons (lied)

[modifica]
  • Oh! quand je dors — S.282 (1842)
  • En rêve — S.207 (1845)
  • Tre sonetti di Petrarca — S.270 (1846; rev. 1858)
  • Die Loreley — S.273 (1841; rev. 1860)
  • Es muss ein Wunderbares sein — S.314 (1845)
  • Vergiftet sind meine Lieder — S.289 (1844)

Transcripcions i arranjaments

[modifica]
  • Transcripcions de les simfonies de Beethoven — S.464 (1837–1865)
  • Réminiscences de Don Juan — S.418 (1841)
  • Réminiscences de Norma — S.394 (1841)
  • Paràfrasi de concert sobre Rigoletto — S.434 (1859)

Filmografia

[modifica]

El 1935 es filmà la pel·lícula Somni d'amor basada en la vida de Franz Liszt, dirigida per Charles Vidor i més tard substituït per George Cukor a causa de la mort del primer. L'actor que fa el paper de Liszt és Dirk Bogarde.

Vegeu també

[modifica]

Notes

[modifica]
  1. ↑ El seu lloc de naixement és avui un museu. Al llarg de tota la seva vida, ell mateix es va considerar magiar i no pas alemany, i es referia a Hongria com a la seva pàtria. Quan més endavant va oferir concerts benèfics a Hongria, de vegades apareixia vestit amb indumentària nacional.(Walker 1987, p. 48)

Referències

[modifica]
  1. 1 2 3 Hervey, 1911, p. Introducció.
  2. ↑ Huneker, 1911, p. 2.
  3. ↑ Walker, 1987, p. xviii.
  4. 1 2 Walker, 1971, p. 15.
  5. ↑ Ramann, 1882, p. 7.
  6. 1 2 Walker, 1971, p. 16.
  7. ↑ Ramann, 1882, p. 8–9.
  8. ↑ Ramann, 1882, p. 21–23.
  9. ↑ Walker, 1971, p. 16–17.
  10. ↑ Hervey, 1911, p. 2.
  11. ↑ Walker, 1971, p. 18–19,23.
  12. ↑ Ramann, 1882, p. 60.
  13. ↑ Sitwell, 1967, p. 57.
  14. ↑ Hamilton, 2002.
  15. 1 2 Bertagnolli, 2021.
  16. ↑ Ramann, 1882, p. 67–69.
  17. ↑ Sitwell, 1967, p. 10–11.
  18. 1 2 3 4 Whitelaw, 2021.
  19. 1 2 Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §1.
  20. ↑ Walker, 1970, p. 20.
  21. ↑ de Beer, 2008, p. 6.
  22. ↑ Latham, 2002, p. 357.
  23. ↑ Ramann, 1882, p. 62.
  24. ↑ Walker, 1971, p. 23.
  25. ↑ Walker, Alan. «Liszt, Franz». A: Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 29. 2a ed. Londres: Macmillan, 2001, p. 94. ISBN 0-333-60800-3.
  26. ↑ Walker, 1971, p. 24–26.
  27. 1 2 Searle, 1995, p. 30.
  28. ↑ Walker, 1987, p. 131.
  29. ↑ Walker, 1971, p. 26–27.
  30. ↑ Walker, 1971, p. 27–28.
  31. ↑ Walker, 1987, p. 137–138.
  32. ↑ Macdonald, 2005, §17.
  33. ↑ Bloom, 1998, p. 64.
  34. ↑ Walker, 1971, p. 36.
  35. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §5.
  36. ↑ Walker, 1971, p. 31–32.
  37. ↑ Davison, 2006, p. 38–39.
  38. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §6.
  39. 1 2 3 4 Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §7.
  40. ↑ Hilmes, 2016, p. 54–55.
  41. ↑ Celenza, 2021.
  42. ↑ Jost, 2021.
  43. ↑ Jost, 2020.
  44. ↑ Hilmes, 2016, p. 65,59.
  45. ↑ Hilmes, 2016, p. 73,85.
  46. ↑ Hall-Swadley i Liszt, 2012, p. 17–18.
  47. ↑ Hall-Swadley i Liszt, 2012, p. 18.
  48. ↑ Walker, 1971, p. 40.
  49. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §1.iii.
  50. 1 2 Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §8.
  51. 1 2 Walker, 1987, p. 289.
  52. ↑ Hensher, 2016.
  53. ↑ Burton-Hill, 2016.
  54. ↑ Hilmes, 2016, p. 73.
  55. ↑ Walker, 1987, p. 285.
  56. ↑ Walker, 1987, p. 290.
  57. ↑ Diario Mercantil de Valencia, 25, 27, 29, 30 i 31 de març de 1845; El Fénix, 6 d'abril de 1845.
  58. ↑ MATA, Jordi. «Hostes vingueren... Franz Liszt». Sàpiens [Barcelona], núm. 115 (abril 2012), p. 16. ISSN 1695-2014
  59. ↑ Walker, 1971, p. 55–56.
  60. ↑ Predota, 2019.
  61. ↑ Walker, 1971, p. 55.
  62. ↑ Searle, 1995, p. 31.
  63. ↑ Walker, 1987, p. 442.
  64. ↑ Hilmes, 2016, p. 101,115–117.
  65. 1 2 3 Cormac, 2021b.
  66. ↑ Hilmes, 2016, p. 36,119.
  67. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §12.
  68. ↑ Walker, 1971, p. 77,92.
  69. 1 2 Walker, 1971, p. 68.
  70. ↑ Hilmes, 2016, p. 113.
  71. ↑ Hilmes, 2016, p. 143–144.
  72. ↑ Hilmes, 2016, p. 142–175.
  73. ↑ Warrack, 2002.
  74. ↑ Grey, 2001.
  75. 1 2 Deaville, 2021.
  76. ↑ Hilmes, 2016, p. 181.
  77. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §20.
  78. ↑ Sitwell, 1967, p. 224.
  79. ↑ Walker, 1971, p. 71–72.
  80. ↑ Hilmes, 2016, p. 177.
  81. ↑ Hilmes, 2016, p. 189.
  82. 1 2 Hilmes, 2016, p. 191–192.
  83. ↑ Walker, 1971, p. 74.
  84. ↑ Burger, 1986, 209.
  85. ↑ Hilmes, 2016, p. 181,197.
  86. ↑ Walker, 1971, p. 79.
  87. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §21.
  88. ↑ Walker, 1971, p. 80.
  89. ↑ Fend i Noiray, 2005, p. 542.
  90. ↑ Walker, 1971, p. 82.
  91. ↑ Baker, 2005, p. 86.
  92. ↑ Walker, 1971, p. 83.
  93. 1 2 Walker, 1971, p. 87.
  94. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §24.
  95. ↑ Hilmes, 2016, p. 262.
  96. ↑ Liszt Museum, n.d..
  97. ↑ Hilmes, 2016, p. 263.
  98. ↑ Pesce, 2014, p. 50.
  99. ↑ Hooker, 2021.
  100. ↑ Baker, 2005, p. 87.
  101. 1 2 Walker, 1971, p. 94.
  102. ↑ Schmalhausen, 2002, p. 14,16.
  103. ↑ Baker, 2005, p. 87,90.
  104. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §25.
  105. ↑ Walker, 1997, p. 475–476.
  106. ↑ Schmalhausen, 2002, p. 2,192.
  107. ↑ Millington et al., 2009, §6, §8.
  108. ↑ Walker, 1971, p. 96–97.
  109. ↑ Schmalhausen, 2002, p. 1,15.
  110. ↑ Pesce, Eckhardt i Mueller, 2023, §27.
  111. ↑ Schmalhausen, 2002, p. 151,166,181.

Bibliografia

[modifica]

Bibliografia

[modifica]
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Franz_Liszt&oldid=37126017»