L'arlesiana

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
L'arlesiana
Compositor Francesco Cilea
Llibretista Leopoldo Marenco
Llengua original italià
Font literària L'Arlésienne d'Alphonse Daudet
Actes tres
Estrena absoluta
Data estrena 27 de novembre de 1897
Escenari Teatro Lirico de Milà
Personatges i creadors
  • Federico, el fill gran de Rosa; està enamorat d'una misteriosa i bella noia d'Arle, però accepta casar-se amb Vivetta quan s'assabenta que l'arlesiana va mantenir una relació amorosa amb Metifio (tenor).
  • Rosa Mamai, una dona vídua, mare de Federico i de l'Innocent, és la propietària de la granja (mezzosoprano).
  • Vivetta, la fillola de Rosa; està enamorada de Federico (per a soprano).
  • Metifio, l'encarregat dels cavalls de la granja; mostra unes cartes que semblen demostrar la seva relació amb l'arlesiana, a la qual pretén raptar (baríton o baix).
  • Baldassarre, un vell pastor (baríton).
  • L'Innocent, el fill menor de Rosa; li diuen l'innocent pel seu aparent retard mental (mezzosoprano).
  • Marco, el germà de Rosa (baix).
Modifica dades a Wikidata

L'arlesiana és una òpera en tres actes de Francesco Cilea, amb llibret de Leopoldo Marenco, basat en L'Arlésienne d'Alphonse Daudet. S'estrenà al Teatro Lirico de Milà el 27 de novembre de 1897. No s'ha estrenat a Catalunya.

L'Arlesiana és la segona de les cinc òperes de Cilea, després que deixés de compondre per al teatre amb Gloria (estrenada el 1907), tot i viure quaranta-tres anys més. Li va ser suficient Adriana Lecouvreur per assegurar un lloc d'honor dins el melodrama italià.

L'èxit de l'obra es relaciona amb l'ària del protagonista, conegut com el Lamento di Federico, i en segon lloc per l'ària de Rosa Mamai Esser madre è un inferno. Malgrat les freqüents representacions d'aquestes cançons, fins als anys 30 L'arlesiana es va dur a terme amb poca freqüència. Avui dia, la majoria dels crítics identifiquen el seu principal defecte en el llibret mediocre, que explica la història d'una família d'agricultors de la Provença, un dels quals s'enamora d'una dona d'Arles, a qui descobreix haver estat l'amant d'un altre home. Malgrat l'amor d'una altra dona, l'home embogeix de gelosia i se suïcida.[1] La història de l'òpera és la mateixa que la de l'obra francesa per la qual Bizet va proporcionar música incidental, L'Arlésienne de 1872.[2]

Origen i context[modifica | modifica el codi]

Quan el llibretista Leopoldo Marenco es va acostar a Francesco Cilea amb el seu llibret L'Arlesiana, el compositor no havia treballat en una òpera des de feia més de cinc anys. En canvi, havia estat abocant els seus esforços en la seva posició de professor de piano a Nàpols i de mestre de contrapunt al Reale Instituto Musicale de Florència. A partir d'aquest moment, Cilea va caure en un patró de compondre una òpera cada cinc anys. A diferència de la posterior Adriana Lecouvreur, L'Arlesiana mai ha tingut èxit fora d'Itàlia.[1]

És una òpera verista, especialment en la identificació musical del seu entorn campestre, però no és innovadora dins d'aquest estil. No és música ben bé popular, ni tampoc molt sofisticada. Compta amb algunes melodies populars franceses (apropiades per a la seva ubicació, la Provença) i no arriba a ser una òpera de recerca d'un estil. La veu de L'Arlesiana és fluida i clara, nascuda en la senzilla i expressiva tradició melòdica italiana que Cilea va heretar.[1]

Representacions[modifica | modifica el codi]

L'estrena no va aconseguir un èxit important, tot i la presència d'Enrico Caruso, que en aquell moment només tenia vint anys. Va ser en aquesta estrena que Caruso va tenir el seu primer gran èxit. El mateix Cilea va triar el jove tenor i el va entrenar abans de la primera actuació.[1]

Cilea va reconèixer les debilitats de L'arlesiana i durant tota la seva vida hi va anar treballant. El resultat va ser millor després d'un any, quan el 22 d'octubre de 1898, es va reestrenar al mateix teatre amb la reducció de quatre a tres actes. El 1910 hi va afegir l'excel·lent ària per a Rosa Mamai, Esser madre è un inferno, i va fer més canvis.[1] Una nova versió, notablement alterada, es va estrenar al Teatre San Carlo de Nàpols, el 28 de març de 1912. Altres canvis es van fer en les dècades següents, incloent l'addició d'un preludi el 1937 i un intermezzo simfònic, quan s'obre el tercer acte, el 1938. Finalment, la partitura que escoltem avui dia va ser posada en escena per primera vegada al Teatre Municipal de Piacenza el 23 de gener de 1940, però a la Casa de la Cultura de Palmi es conserva una versió de piano de Cilea en el qual assenyala les noves modificacions a fer en vista a una enèsima revisió.

L'Arlesiana és, doncs, una de les partitures d'òpera que ha patit el major nombre de versions en la història de l'òpera, una demostració de l'afecte que sentia el compositor per l'òpera, i també expressava molt clarament la insatisfacció parcial amb el resultat estètic.

L'anomenat Lamento di Federico ha estat un continuat recurs dels tenors per lluir les seves possibilitats líriques, fins i tot també les ostentacions, des que «s'inventés» un agut conclusiu (si natural) no escrit pel compositor, però d'infal·lible rematada al crescendo expressiu de tan sentimental relat. En ell, el protagonista masculí de l'obra, davant la figura adormida de l'Innocent es lamenta del seu mal d'amors: enamorat sense remissió d'una misteriosa dona, aquesta arlesiana titular que mai veurem en escena. Aquesta magnífica pàgina i en menor mesura un altre lament, però bastant més punyent i de diferent caire, el de Rosa Mamai, Esser madre è un inferno, van assegurar a la bonica partitura de Cilea un record perenne en la memòria dels consumidors operístics.

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

El més conegut de L'arlesiana és l'ària E la solita storia del pastore, adorada pels tenors que desitgen mostrar el seu rang dinàmic i capacitats dramàtiques. Aquesta ària es denomina a vegades com el Lamento di Federico. L'èxit de l'òpera a la nit de la seva estrena va tenir més a veure amb la interpretació que Caruso va fer d'aquesta ària que amb la partitura de Cilea i llibret de Marenco. El que és més memorable de L'arlesiana de Cilea són diverses potents i emocionals àries, com per exemple Come due tizzi, que canta Baldassarre en el primer acte.[1]

Enregistraments[modifica | modifica el codi]

Encara que amb el reeixit enregistrament complet de la RAI de 1951, amb la parella Tassinari-Tagliavini, es va tenir accés a l'obra cileana i molts l'adopten com gravació de capçalera fins que la EMI augmentés l'escassa discografia, quaranta anys després, amb una altra aconseguida lectura, amb la presència de la mezzo de Bolzano Elena Zilio. Una tercera lectura, en viu a Cosenza, aporta una ajuda més perquè aquesta interessant obra mantingui el tipus més enllà d'aquelles importants pàgines solistes.

Vegeu també[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Palmer, John. «Ressenya» (en anglès). Allmusic. [Consulta: 16 maig 2016].
  2. «Sunday Afternoon at the Opera - Cilea: L'Arlesiana» (en anglès). wwuh. [Consulta: 18 maig 2016].