Passajirka

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióPassajirka
Weinberg's The Passenger (April 2 - 9, 2016) (16783894221).jpg
Estrena escenificada al Festival de Bregenz
Títol originalПассажирка Modifica el valor a Wikidata
Forma musicalòpera Modifica el valor a Wikidata
CompositorMieczysław Weinberg Modifica el valor a Wikidata
LlibretistaAleksandr Medvédev Modifica el valor a Wikidata
Llengua del terme, de l'obra o del nomrus Modifica el valor a Wikidata
Basat enLa Passatgera Modifica el valor a Wikidata (Zofia Posmysz Modifica el valor a Wikidata)
Data de publicaciósegle XX Modifica el valor a Wikidata
Parts2 actes, 8 escenes i 1 epíleg Modifica el valor a Wikidata
Durada135 minuts Modifica el valor a Wikidata
Personatgesvegeu l'apartat
Estrena
Estrena25 desembre 2006 Modifica el valor a Wikidata
EscenariTeatre acadèmic musical de Moscou Modifica el valor a Wikidata, Moscou Modifica el valor a Wikidata

La passatgera (en rus: Пассажирка (Passajirka)),[1] op. 97, és una òpera de 1968 de Mieczysław Weinberg sobre un llibret rus d'Aleksandr Medvédev. Va ser estrenada oficialment el 25 de desembre de 2006 pels músics del Teatre Stanislavsky a la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de Música de Moscou, en una semi-escenificació dirigida per Volf Gorelik.

El llibret de Medvédev[2] es basa en la peça de ràdio polonesa de 1959 Pasażerka z kabiny 45 ('La passatgera de la cabina número 45') de la supervivent del camp de concentració Zofia Posmysz. L'obra va ser reescrita el 1962 per la seva autora com a novel·la, Pasażerka. Posmysz també va treballar amb Andrzej Munk en el guió per a la seva pòstuma pel·lícula homònima, de 1963, Pasażerka. El llibret de Medvédev es va reelaborar el 2010 per a la primera representació escènica de l'òpera al Festival de Bregenz en alemany, anglès, polonès, jiddisch, francès, rus i txec.[3]

Es tracta d'una obra en la que passe moltes coses de forma concentrada que supera la majoria dels altres intents de dramatització de l'Holocaust.[4] La trama de l'òpera (dos actes, vuit escenes més un epíleg) està ambientada en un transatlàntic de luxe al començament de la dècada de 1960, així com durant la Segona Guerra Mundial. El vaixell porta una parella alemanya, Liza i Valter, de viatge al Brasil, on ocuparà un lloc diplomàtic. Entre els passatgers que hi ha a bord, Liza li sembla reconèixer a Marta -una reclusa al camp de concentració d'Auschwitz-Birkenau, on havia estat guàrdia. Aquesta visió condueix Liza gairebé a la bogeria, desperta els records i condueix a una crisi marital -Liza confessa al seu marit què va fer durant la guerra.[5]

Weinberg va morir el 1996 sense poder escoltar cap interpretació de l'òpera que considerava la seva obra més gran.[6]

Origen i context[modifica]

Els pares i la germana de Weinberg van morir a l'Holocaust al camp de concentració de Trawniki, a uns 40 quilòmetres al sud-est de Lublin (no gaire lluny de la frontera russa). El mateix Weinberg aconseguí escapar a Varsòvia a peu a l'inici de la guerra el 1939, quan l'artilleria pesant dels alemanys començava a batre la ciutat.[7]

Weinberg, tot i ser immensament prolífic, és una espècie de passatger desconegut del segle XX. Va completar set òperes, vint-i-sis simfonies, disset quartets de corda i desenes de concerts i sonates, i en els darrers anys semblava importar-li poc si la seva música era interpretada, es retirava cada cop més a un món musical privat. Humil en excés, va deixar d'anomenar les seves simfonies com a peces orquestrals quan va considerar que la quantitat semblava presumptuosa. És impossible separar la seva història vital de la de Xostakóvitx, a qui va conèixer per primera vegada el 1943, quan tenia vint-i-tres anys. Des dels seus dies d'estudiant, Weinberg es va veure embogit amb la música de Xostakóvitx (les seves colossals mostres de força, els seus trams de lirisme desolat, les seves paròdies i jocs secrets) i mai no van escapar de la seva ombra.[4]

Després de la Segona Guerra Mundial, l'escriptora polonesa Zofia Posmysz va estudiar a la Universitat de Varsòvia i va treballar per a l'emissora Polskie Radio a la secció de cultura. El 1959, va escriure un drama radiofònic, Pasażerka z kabiny 45 ("La passatgera de la cabina 45"), basat en els seus records del temps passat als camps de concentració nazis. La passatgera de la cabina 45 era innovadora i insòlita en el gènere de la literatura de l'Holocaust, perquè representava una lleial SS Aufseherin, Annelise Franz, encarregada del treball de Posmysz a Auschwitz,[8][9] que tanmateix exhibia un comportament humà bàsic envers les presoneres.[10]

El 1962 va publicar el relat en la novel·la Pasażerka (La passatgera) en polonès[11] Aviat va ser publicada traduida al rus per la revista Inostrannaya literatura (Literatura estrangera) i va tenir una popularitat considerable a l'URSS. El 1969 es va publicar una traducció alemanya al Berlín Oriental[12] i posteriorment va ser traduïda a quinze idiomes.[10]

Xostakóvitx va ser una persona de les persones que el va llegir amb molta fascinació i de seguida va reconèixer les seves possibilitats com un tema d'òpera, encara que inusual. Xostakóvitx, gran amic de Weinberg i que no estava en condicions polítiques per a compondre ell mateix l'obra, el va animar a escriure una òpera basat en aquest tema i el va posar en contacte amb el crític musical i dramaturg rus Aleksandr Medvédev.[12]

Després de l'ocupació alemanya de Polònia, Posmysz havia estat arrestada per la Gestapo el 1942 a Cracòvia per tenir en la seva possessió propaganda en la què s'anunciaven escoles clandestines poloneses. Després d'unes sis setmanes reclosa a la presó de Montelupich, a Cracòvia en la que va patir un interrogatori perllongat va ser traslladada sota escorta al camp de concentració d'Auschwitz-Birkenau.[13] Però va sobreviure, va tenir la sort de treballar a les cuines i, posteriorment, va ser la responsable de comptabilitat de la supervisora de les SS-Aufseherin AnneLiza Franz. El 18 de gener de 1945, Posmysz (presa número 7566) va ser enviada al camp de concentració de Ravensbrück i d'allà al camp satèl·lit de Neustadt-Glewe, on va ser alliberada el 2 de maig de 1945 per l'exèrcit dels Estats Units.[10]

Un cop acabada la guerra, Posmysz estava treballant com a periodista a París i va sentir una dona alemanya a la Place de la Concorde, que per un instant es va pensar que era Aufseherin Franz. Aquest fet la va impactar i va començar a explorar com reaccionaria si realment se la trobés. Primer va escriure una obra de ràdio, que després la transformaria en una novel·la. En el seu relat, però, reverteix la situació: Franz està casada i viatja en un vaixell amb el seu marit al Brasil, on ocuparà un lloc diplomàtic. Al vaixell, Franz veu "La passatgera", una jove que havia conegut bé i que estava segura que havia mort com a presonera a Auschwitz. L'impacte d'aquesta visió, real o no, li provoca a confessar al seu marit que era supervisora de la SS a Auschwitz i, a partir d'aquest moment, l'obra va passant d'un costat a l'altre entre el vaixell i el campament.[11]

L'obra de Posmysz va inspirar una altra adaptació notable: la pel·lícula per la televisió dirigida per Andrzej Munk La passatgera, estrenada de forma inacabada després que el director morís en un accident de cotxe, el 1961. Munk va filmar les imatges en salt enrere situades a Auschwitz, aconseguint algunes de les millors escenes de l'Holocaust de la història del cinema. Sobresurt la seqüència en què l'orquestra del camp actua per al comandant i el seu personal. La música és l'Adagio del Concert per a violí en mi major de Bach, mentre una oficial femenina segueix la partitura amb uns allargavistes des de lluny. L'arribada d'un tren que arriba tocant el xiulet pertorba la situació. L'escena es basa en els records de Posmysz de les orquestres del campament, tot i que, en la seva experiència, segurament es devien interpretar valsos de Strauss i cançons populars nazis com Musik, Musik, Musik.[4] Witold Lesiewicz, col·laborador de Munk, va editar el material, que va incloure un comentari del poeta Wiktor Woroszylski que va ser interpretat per l'actor Tadeusz Łomnicki. La pel·lícula va tenir la seva estrena el 20 de setembre de 1963, en el segon aniversari de la tràgica mort del director.[5]

Medvédev va viatjar amb Posmysz a Auschwitz per veure on havien passat els fets. De retorn a Moscou, immediatament va començar a treballar en el llibret. Després d'haver obtingut l'autorització de Posmysz per al llibret, incloent-hi la idea de tenir el principal pres masculí doble com a gravador de joies i violinista.[14] Medvédev converteix el concert en un gest de resistència: se suposa que Tadeuix, la núvia de Marta, ha de tocar el vals preferit del comandant, però en el seu lloc es posa a tocar la Chaconne de Bach en re menor, amb l'orquestra barallant-se amb acords dissonants darrere seu. És més melodramàtic que l'escena corresponent de la pel·lícula, Weinberg deixa a Bach cantar en forma pura fins que la música s'apaga, com si les notes s'enganxessin en l'aire. El converteix en un dels punts culminants de l'òpera, i, segons Fanning, en un dels grans moments de l'òpera del segle XX.[14] Xostakóvitx, en un assaig sobre l'òpera, va declarar que "la força tràgica d'aquesta escena amb prou feines es pot descriure amb paraules".[4]

Weinberg va començar a treballar en l'òpera el 1967. Coneixia bé la història de Posmysz pel fet d'haver crescut en una llar jueva i haver assistit a assassinats brutals durant la seva fugida de Polònia cap a Minsk, el 1939.[15] Després va saber que els seus pares i la seva germana havien mort als camps de concentració. L'antisemitisme el va tornar a atordir els darrers anys del règim de Stalin; el seu sogre, el gran actor jueu rus Solomon Mikhoels, va ser assassinat el 1948[16] i, a principis de 1953, el mateix Weinberg va passar diversos mesos a la presó, víctima del Complot dels Metges. David Fanning, en la seva biografia de Weinberg, assenyala que Xostakóvitx va ajudar a posar La passatgera a l'atenció del seu amic, potser percebent que no hi havia ningú tan adequat com ell per posar-li música.[4]

Medvédev va adaptar intel·ligentment aquesta història com a llibret soviètic. Va introduir personatges russos a la caserna, en particular, un jove partisà (els primers presos que van ser gasejats a Auschwitz van ser russos). També va crear un gir per al final: el jove violinista, "reservat" per interpretar el vals favorit del governador, en el seu lloc interpreta una Chaconne de Bach, llançant així un apogeu de la cultura alemanya davant dels seus traïdors nazis. Però, sens dubte, la relació més fascinant és entre Marta, la presonera i Franz, l'Aufseherin, perquè són, en essència, dues dones joves que haurien d'haver-se conegut en una cantina d'universitat, enamorades d'un noi o estudiant plegades.[11]

Weinberg també reacciona a aquest material amb una intel·ligència i una discreció sorprenents, per ser la primera òpera del compositor. El seu estil no és mai propens a la grandesa emocional de la manera operística, però la delicadesa i la paciència amb les quals estableix la misèria intemporal de la vida de presó permet que el pes de l'emoció de la història parli per si sol.[11]

Composta en els anys seixanta, és una òpera escruixidora, enlluernadora però que va romandre inèdita fins a 2010. En el seu moment ni tan sols es va arribar a estrenar. Se sabia de la seva existència perquè Xostakóvitx la considerava una de les obres mestres de segle XX i perquè va escriure un apassionant pròleg a l'edició de la partitura.[17]

L'acció real de l'òpera transcorre en un transatlàntic que fa una travessia anys després de la II Guerra Mundial. Allà es retroben víctima i botxí: Marta, la reclusa jueva polonesa, i Liza, lan supervisora d'uns dels barracons del camp de concentració nazi. El títol de La passatgera és doncs amb doble sentit, tant pot fer referència a una com a l'altra.[18]

L'òpera es va completar el 1968, però abans Weinberg havia interpretat i cantat tota l'obra a casa de Xostakóvitx, sent aquest últim i Medvédev els únics oients. Xostakóvitx la va voler escoltar tres vegades, i el seu passatge preferit va ser l'escena amb el Xacona de Bach. Xostakóvitx va escriure: «He escoltat l'òpera La passatgera de Mieczysław Weinberg (al piano) per tercera vegada i, amb cada escolta, la meva estupefacció creix en un crescendo! Fins que no havia escoltat la música, jo, com molts altres, no tenia clar com afrontaria aquest simfonista una òpera. Però és una autèntica òpera, un èxit pel qual totes les obres anteriors de Weinberg van obrir el camí. A part dels seus mèrits musicals, és una obra molt necessària en l'actualitat.» També va ser Xostakóvitx qui va organitzar una audiència de l'obra a la Unió de Compositors.[14]

Però La passatgera no es va arribar a estrenar mai durant la vida de Weinberg. Els soviètics no volien tenir res a veure amb la llàstima pels jueus: s'havia d'avançar activament l'agenda comunista sinó es condemnada oficialment com a “humanisme abstracte”. Va haver d'esperar fins a l'any 2010 per rebre una estrena completa, al festival austríac de Bregenz.[11]

Representacions[modifica]

Originalment fou programada per ser interpretada al Bolxoi el 1968,[19] però per diverses raons, la representació no es va materialitzar. L'èmfasi de l'òpera en el patiment polonès i jueu, en comptes de la lluita russa, va fer que no fos desitjable.[4] Fins i tot es van programar assajos al Bolxoi de Moscou i es va programar per produir-la juntament amb altres teatres d'òperes soviètics, però La passatgera es va enfrontar a obstacles insuperables per a la seva representació en vida de compositor. Les autoritats soviètiques van tenir sempre problemes amb les commemoracions de l'Holocaust, que tendien a considerar com una visió parcial en comparació amb el colossal de les pèrdues russes durant la guerra.[20]

La passatgera va ser estrenada oficialment el 25 de desembre de 2006 pels músics del Teatre Stanislavsky a la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de Música de Moscou, en una semiescenificació dirigida per Volf Gorelik. El repartiment va incloure Anastasia Bakastova com a Katia, Natalia Muradimova com a Marta, Natalia Vladimirskaya com a Liza, Alèxei Dolgov com a Valter i Dmitri Kondratkov com a Tadeuix.[21]

Finalment la veritable estrena en una producció escènica va tenir lloc el 21 de juliol de 2010 al Bregenzer Festspiele, amb la direcció escènica de David Pountney -que també va preparar la traducció en anglès del llibret-,[7] amb una escenografia de Johan Engels, amb el jove director grec Teodor Currentzis dirigint l'Orquestra Simfònica de Viena i la Coral Filharmònica de Praga.[22] Sense efectismes ni malbarataments, els dos llocs de l'acció (la lluminosa coberta de la nau, els tenebrosos interiors d'Auschwitz) s'encavalquen com un engranatge perfecte. El duo de parelles protagonistes van ser Michelle Breedt i Roberto Sacca (Liza / Valter), i Elena Kelessidi i Artur Rucinski (Marta / Tadeuix).[21]

En contra de l'original rus, el llibret de Medvédev es va presentar a Bregenz cantat en diversos idiomes, sobretot alemany i polonès, el del botxí i la víctima, però també el del vaixell, l'anglès, i els de les preses del Lager, com el rus o el francès. La representació del 31 de juliol va ser filmada i llançada en DVD i Blu-ray. El llibretista Medvédev va morir cinc dies després d'aquesta estrena austríaca.[23]

La mateixa producció va ser presentada a Varsòvia per l'Òpera nacional polonesa diversos mesos després[24] i es va estrenar al Regne Unit el 19 de setembre de 2011 a l'English National Opera (emesa en directe a la ràdio BBC 3 el 15 d'octubre).[25] El 2013 es va representar per primera vegada a Alemanya al Badisches Staatstheater de Karlsruhe.[26][27] La passatgera va rebre l'estrena nord-americana el 18 de gener de 2014 a la Houston Grand Opera. L'òpera també s'ha produït a la Lyric Opera of Chicago i a l'Oper Frankfurt (Alemanya), ambdues a principis del 2015.[28] Va ser produïda per la Florida Grand Opera el 2016, per The Israeli Opera el 2019, i una nova producció s'havia de fer al Teatro Real de Madrid[29][30] que es va haver de suspendre per culpa del COVID-19.

El 2016 es va estrenar a Rússia, concretament a l'Òpera Ural d'Ekaterinburg dirigida per Oliver von Dohnányi.[31]

Personatges[modifica]

Paper (en rus / en alemany) Tipus de veu Nacionalitat i descripció[32]
Liza (Лиза / Liese) mezzosoprano alemanya, 22 anys a Auschwitz i 37 anys al vaixell
Valter (Вальтер / Walter) tenor alemany, diplomàtic, el marit de Liza, 50 anys
Marta (Марта / Martha) soprano polonesa, presonera, 19 anys a Auschwitz i 34 anys al vaixell
Tadeuix (Тадеуш / Tadeusz) baríton polonès, pres, l'amant de Marta, 25 anys
Katia (Катя / Katja) soprano russa, partisana, presonera de 21 anys
Rols secundaris:
Kristina mezzosoprano polonesa, presonera de 28 anys
Vlasta mezzosoprano txeca, presa de 20 anys
Hannah contralt jueva, presonera de 18 anys
Yvette soprano francesa, presonera de 15 anys
Alte soprano alemanya, presonera anciana
Bronka contralt polonesa, presonera de 50 anys
Primer home de la SS baix alemany
Segon home de la SS baix alemany
Tercer home de la SS tenor alemany
Un altre passatger baix
Supervisora parlat alemanya
Kapo parlat alemany
Porter parlat
Presoners a Auschwitz, passatgers i tripulació del vaixell

Instrumentació[modifica]

Orquestra
Banda

Argument[modifica]

L'òpera està estructurada en dos nivells que interactuen. El nivell superior representa la coberta d'un transatlàntic després de la Segona Guerra Mundial on una parella alemanya, Liza i Valter, naveguen cap al Brasil. L'esposa, Liza, creu que reconeix a una dona polonesa a bord, Marta, que seria una exreclusa del camp de concentració d'Auschwitz on ella, sense saber-ho el seu marit, era guàrdia del campament. El segon nivell inferior es desenvolupa per sota de la coberta, representant el camp de concentració.

Acte I[modifica]

Escena 1: Valter, un diplomàtic de l'Alemanya Occidental es troba de camí amb la seva nova esposa, Liza, cap a un nou destí diplomàtic al Brasil. Durant el viatge, Liza sembla reconèixer en una passatgera a una interna a Auschwitz que estava sota les seves ordres i que creia que havia mort. En estat de xoc, revela el seu passat durant la guerra al seu marit.

Escena 2: En el camp de concentració, Liza i el seu supervisor parlen de la necessitat de manipular algú de cada grup de presoners per dirigir els altres fàcilment. Els oficials masculins beuen i canten sobre com no hi ha res a fer i en el propens que són de morir en la lluita al front contra els russos.

Un moment de l'escena 3 de l'acte I

Escena 3: Es presenten les dones del campament i cadascuna explica el seu origen i coneixements. Colpegen i torturen a una dona russa i el Kapo al càrrec descobreix una nota que li pot costar la vida. Com que és en polonès, Liza seleccionat a la Marta per traduir-la. Marta hi reconeix un missatge entre els membres de la resistència, però ho interpreta malament com una nota d'amor del seu promès Tadeuix, amb qui havia estat deportada al campament. Liza s'ho creu. A mesura que es tanca l'escena, Liza i Valter es veuen al vaixell intentant aclarir el passat recentment descobert de Liza.

Acte II[modifica]

Escena 1: Les dones estan classificant les pertinences dels presoners assassinats. Arriba un oficial i li ordena al pres Tadeuix, que és violinista, que triï un violí per tocar el vals preferit de Kommandant en un concert. Tadeuix coneix la Marta i es reconeixen. Liza s'adona d'això, però els permet parlar en privat infringint la normativa. D'aquesta manera intenta manipular la Marta per als seus propòsits, per tal d'estendre el control sobre totes les dones presoneres.

Escena 2: Tadeuix es troba al taller de la presó on fabrica joies per als oficials de les SS. En un dels medallons, Liza reconeix la cara de Marta. Liza intenta que Tadeuix accepti el seu amor per Marta, però veient que això la deixaria malparada, declina, tot i que això li costarà la vida.

Ària de Marta en l'escena 3 de l'acte II

Escena 3: És l'aniversari de Marta que compleix vint anys, i canta una ària llarga a la pròpia Mort. Liza li diu a Marta que Tadeuix va rebutjar la seva oferta i que li costarà la mort, però Marta està segura que Tadeuix tenia una bona raó. Les dones presoneres canten sobre el que faran quan tornin a casa després de la guerra, tot i que està clar que això no passarà.

Es fa una selecció de presoneres a mesura que es diuen els seus números. Marta les segueix amb resignació tot i que no ha estat seleccionada per a la mort. Liza impedeix que s'uneixi a les altres i li diu que arribarà el seu moment ben aviat. Liza li diu que així viurà per veure l'últim concert de Tadeuix abans que ell també sigui enviat a la mort com a resultat del seu informe.

Escena 4: En el transatlàntic, Valter i Liza encara van donant voltes per si la dona misteriosa, l'aparença de la qual tan molesta a Liza, és realment Marta. El porter, que Liza va subornar anteriorment per descobrir la identitat de la dona, només li va revelar que era britànica. Ara torna a afegir que tot i que viatja en un passaport britànic, ella no és anglesa i se l'ha vist a la sala de lectura amb un llibre polonès. Valter proposa enfrontar-se a la dona misteriosa per tranquil·litzar a Liza. Finalment, però, decideixen oblidar-ho tot i s'uneixen al ball al saló. Liza balla mentre el seu marit parla amb un altre passatger. En aquest moment, la dona misteriosa li passa una sol·licitud de reproducció al líder de la banda. La banda comença a tocar la melodia del vals favorit del Kommandant del camp. Aquesta coincidència musical la convencen encara més que és ella. Liza entra en pànic i amb la intenció d'allunyar-se de la misteriosa passatgera, baixa les escales del vaixell que la porten cap als horrors dels últims moments de Tadeuix.

Escena 5: Tadeuix és arrossegat davant el Kommandant perquè li toqui el seu vals favorit. En el seu lloc, toca la Chaconne de la Partita per a violí núm. 2 de Bach, i es converteix en una protesta purament musical. Tadeuix segella el seu propi destí i, arrancat del seu violí, és arrossegat per a la seva execució. Durant tot el temps, Liza observa l'escena mentre encara es trobava al seu vestidor.

Epíleg: L'escenari queda buit, només amb Liza que encara porta el seu vestit de ball. Cau asseguda a la part posterior en silenci. Entra Marta. Ara no porta la roba de la presó i té els cabells llargs i sense tenyir, tot cantant canta que els morts no s'han d'oblidar mai. Liza només pot observar, sense poder canviar l'actitud de Marta ni que li proporcioni el final que desitja. L'escena s'esvaeix musicalment com la llum i l'òpera acaba molt tranquil·lament a les fosques.

En cap moment de l'òpera es confirma que la dona misteriosa del vaixell sigui la Marta, tampoc Liza ni ningú interactua mai amb ella al vaixell. La seguretat que té Liza que la Marta va morir al campament no es contradiu mai. L'escena final, que està pensada per ser ambigua, no dona cap indicació sobre si Marta sobreviu o no.[33]

Anàlisi musical[modifica]

L'òpera es distribueix en dos actes de tres i cinc escenes respectivament, a més d'una breu introducció orquestral i un epíleg més llarg només per a Marta. La partitura de Weinberg és dura i intransigent. Però, a diferència de la dels cicles de cançons i el Rèquiem, del qual es podria dir el mateix, l'efecte dramàtic s'enforteix enormement gràcies a passatges més tonals, o com ara cançons populars per als interns i l'escena culminant amb la Xacona de Bach. A l'extrem oposat de l'espectre estilístic, els elements dodecafònics tenen una forta força simbòlica, representen la manera en què la memòria tortura els culpables i apareixen en moments culminants de les escenes d'Auschwitz.[34]

Evidentment, una història com la narrada a La passatgera havia de remoure les fibres més sensibles del jueu polonès Weinberg, que va perdre als seus pares i la seva germana durant l'ocupació nazi. La seva poderosa escriptura musical, tensa i descarnada, amb un tractament vocal i amb els colors instrumentals habituals d'autors com Janáček, Britten[35] o del seu amic de sempre i protector Xostakóvitx. Weinberg aconsegueix seqüències d'una extraordinària eficàcia dramàtica i d'un lirisme tant intens com despullat: la lúgubre escena nocturna de la tercera escena; la trobada entre Marta i Tadeuix en la quarta; la delicada ària de Marta sobre versos de Sándor Petöfi i la desagarrada cançó Tu, la meva vall que entona la russa Katia en la sisena o, en aquesta mateixa escena, l'emotiva lliçó de francès en què la jove Yvette ensenya a la vella camperola Bronka a conjugar el verb "viure"; la calma intemporal que envolta l'epíleg sostingut per una Marta que, anys després d'aquell horror i caracteritzada com l'escriptora Zofia Posmysz, expressa el seu desig de no oblidar mai a tots aquells innocents que van perdre la vida.[23]

La temàtica i la seqüència de l'òpera La passatgera són insòlites en un escenari líric. Qui més es va acostar al retrat d'un camp de concentració en òpera va ser Janáček, amb De la casa dels morts. Però Auschwitz és una altra cosa, és l'horror dut a tal punt que a penes podem imaginar-lo. La mateixa òpera ho apunta, i fa un ús del contrast amb un ambient festiu o almenys relaxat, el transatlàntic, com a contrapunt, perquè l'horror del Lager és excessiu i necessita aquest contrast, no perquè descansem de l'espant, sinó per la impotència mateixa de la música i el text, malgrat ser esplèndids, per retratar-ho.[20]

La història es planteja en dos contrastos molt diferenciats: el paradís de la borda del vaixell, l'infern d'Auschwitz. És diversa: realista i simbòlica, íntima i poderosa; assumeix un cert estat d'ànim quan acompanya converses a bord del vaixell il·luminat al sol i passa a un altre quan transmet l'infern d'Auschwitz. Els passatges punyents són com s'hauria d'esperar: càntics baixos de lamentació, cançons plàcides per a presoneres de diverses nacionalitats, ostinatos evocadors de la mort. Els afegits de moments kitsch converteixen l'obra en molt freda: l'anèmic jazz que es toca a bord del vaixell; la música que reapareix de manera insensible en un compàs de 5/8, sobre la qual Liza explica al seu marit que només estava seguint ordres; i, sobretot, el vals miserable del comandant, que alterna els altaveus amb els sons de l'orquestra plena.[4]

La partitura és complexa, bàsicament tonal, però també plena de complexes dissonàncies i estridències que tenen objectius clarament expressius, més abruptes quan es tracta del camp de concentració, més lleugers quan estem a bord del plàcid vaixell.[20] Els interns són de diferents nacionalitats; per tant, les seves cançons en solitari, com la brillant cançó de la vida i de la mort en set parts, són multilingües. En són especialment destacables dos fragments: la cançó de Marta en l'escena núm. 6 (Acte II) i tota l'escena núm. 8: la transició del vals vienès a la Chaconne. Com va dir David Pountney, el director escènic de l'estrena, és molt possible que només algú que s'hagués «passat la vida escrivint música en memòria de persones perdudes», pogués compondre aquesta música.[5]

El filòsof francès Pascal Quignard va dir que la música va ser l'única forma d'art que va col·laborar amb els nazis als camps. Tadeuix es nega a cooperar i ho paga amb la seva vida. En el moment de la seva mort, el cor de l'òpera, com un cor en una tragèdia grega, entona el rèquiem del mur negre, és a dir, el lloc de les execucions a Auschwitz. I després hi ha temps per a l'epíleg: una cançó: un missatge de Marta, al costat del riu, que recorda les paraules del poeta Paul Éluard (que és el lema de l'òpera): «Si els ecos de les seves veus s'esvaeixen, nosaltres també morirem». Com diu el títol de l'obra de Luigi Nono: «Recordeu què us van fer a Auschwitz».[5]

Anàlisi de l'argument i la música[modifica]

La màxima qualitat de La passatgera, una òpera agressiva i punyent, fins i tot problemàtica, és la forma visceral d'exposar la tensió entre el present i el passat dels seus dos personatges principals. La partitura inclou estructures neoclàssiques i una veu harmònica que va des d'un idioma diatònic carregat de dissonància fins al modernisme gairebé atonal.[36] Des de l'escena inicial, Weinberg anuncia els encreuaments de la història. Mentre Liza i Valter parlen a la coberta superior del vaixell que es dirigeix al Brasil per un nou començament, les línies vocals, tot i que és una conversa, es mouen lentament i s'expandeixen a voltes amb dibuixos melòdics que semblen curiosament dubtosos. L'orquestra s'hi afegeix intermitentment en passatges neoclàssics i innecessaris, amb rítmics ostinatos recurrents i burletes. Valter diu que la guerra ha deixat la seva empremta, que «el passat deforma el nostre ésser interior». Liza vol ser optimista i l'insta a seguir endavant, per oblidar. Aquest viatge serà com una segona lluna de mel.[6]

Aleshores s'adona que hi ha una passatgera amb el cap cobert amb un vel blanc. Hi veu una semblança amb Marta, una presonera que, segons es pensava Liza, havia mort al campament. Podria haver estat un moment melodramàtic. Però la música de Weinberg acompanya aquest moment amb una idea senzilla: un acord llunyà, com un timbre, que es repeteix constantment, creixent lentament en el so i la densitat, mentre que els altres instruments toquen fragments melòdics errants, i diversos tons sostinguts s'acumulen en acords cacofònics. Liza demostra la seva histèria dels seus pensaments amb fragments vocals. Aquest encontre necessita una confessió: Liza explica a Valter el seu passat. Weinberg intenta transmetre aquest secret tan sorprenent fent que l'orquestra es trenqui en frases irregulars i caòtiques i acords densos i torbats. Valter s'indigna. Està preocupat principalment per l'afectació de la seva carrera i la imatge pública que ell i Liza han treballat per mantenir-la. Per transmetre aquests sentiments, la música es desenvolupa de manera forçada i, en certs moments, feixuga.[6]

Weinberg es dirigeix cap a una veta sardònica per presentar els nazis. Durant la primera escena a Auschwitz, quan alguns oficials de la SS es queixen els uns als altres que el procés de depurar el Reich dels seus enemics triga massa., la música es combina amb una melodia popular alemanya convertida en un intent de mostrar la banalitat del mal. Però, en la seva major part, la partitura gairebé no té melodrama. La música és sensible per fer veure com Liza, que exerceix el poder en l'uniforme de supervisora oficial, tracta de guanyar-se a Marta a força de concedir-li privilegis i mantenint que ella no és la responsable personal de les morts. Les escenes més poderoses del campament són aquelles en què Weinberg escriu músiques misterioses i inquietants. I, en Marta, va crear una formidable heroïna operística.[6]

Per a l'escena en què Marta i Tadeuix descobreixen que es troben tots dos al campament, i vius, Weinberg proporciona música d'anhel punyent i d'ànim subtil. També les altres dones presoneres reben un desenvolupat paper distintiu. Hi destaquen la dona anciana i Katia, una jove partisana russa. En una conversa dolorosa, Bronka, una presonera més gran que resa fidelment a Jesús, rep la visita de l'amable Kristina, que no veu cap raó per mantenir aquesta creença. Al cap i a la fi, es pregunta com podria Déu deixar que aquest horror passés? Ella mateixa es contesta i diu que potser Crist va tornar a la terra i va ser assassinat a Auschwitz. Weinberg configura aquest pensament amb una música molt poderosa. En un altre passatge punyent, el cor que canta fora de l'escenari es converteix en una llista de testimonis actuals dels esdeveniments desconcertats que intenten conèixer el que va passar.[6]

Enregistraments[modifica]

  • Weinberg: The Passenger Wiener Symphoniker ; Cor Filarmònic de Praga, Teodor Currentzis ARTHAUS: BLU RAY
  • The Passenger, The Opera State Academy and Ekaterinburg Theatre Ballet, Oliver von Dohnányi DVD

Referències[modifica]

  1. Benjamin Ivry. «How Mieczyslaw Weinberg's Music Survived Dictators». The Forward, 17-11-2010. [Consulta: 2 abril 2016].
  2. «Интернет-провайдер RopNet». Arxivat de l'original el 25 d’abril 2012. [Consulta: 2 abril 2016].
  3. Weinberg: The Passenger, Op. 97
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Ross, Alex. «Weinberg's The Passenger "Testament"» (en anglès). The Rest Is Noise. [Consulta: 22 maig 2020].
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Cyz, Tomasz. «Mieczysław Weinberg, The Passenger (1968)» (en anglès). hi-storylessons.eu. [Consulta: 25 maig 2020].
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Tommasini, Anthony. «What Lies Beneath: A Haunting Nazi Past» (en anglès). New YorkTimes, 11-07-2014. [Consulta: 25 maig 2020].
  7. 7,0 7,1 Romanska, Magda. «MIECZYSŁAW WEINBERG’S OPERA “THE PASSENGER”: ON MEMORY AND FORGETTING» (en anglès). The Theatre Times. [Consulta: 25 maig 2020].
  8. «Literackie obrazy Zagłady. Pasażerka Zofii Posmysz» (en polonès). Mocak.pl, 27-01-2017.
  9. «Zofia Posmysz» (en polonès). News O.pl, 2017.
  10. 10,0 10,1 10,2 Kaczyński, Andrzej. «Zofia Posmysz» (en polonès). Culture.pl, maig 2010.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Pountney, David. «The Passenger's journey from Auschwitz to the opera» (en anglès). The Guardian, 08-09-2011. [Consulta: 21 maig 2020].
  12. 12,0 12,1 Fanning, 2019, p. 117.
  13. Gajdowski, Piotr «Pasażerskim do Auschwitz» (en polonès). Newsweek.pl. Znak, 2017. També a: Kowalczyk, Janusz R. «Zofia Posmysz, Michał Wójcik,"Królestwo za mgłą"» (en polonès). Culture.pl.
  14. 14,0 14,1 14,2 Fanning, 2019, p. 118.
  15. Viana, Juan Manuel. «Programa de mà» (en castellà). Fundación Juan March, Novembre 2012. [Consulta: 1r agost 2019]. «Els textos continguts en aquest programa es poden reproduir lliurement citant la procedència»
  16. «Moscow Confirms Police Killed Mikhoels, Yiddish Actor, in '48». The New York Times, 17-01-1963.
  17. «Catalogue of works Mieczysław Weinberg» (en anglès). Peer Music. [Consulta: 8 desembre 2019].
  18. Estrany, Joan. «‘La pasajera' de Mieczyslaw Weinberg hace escala en la Semperoper de Dresde» (en castellà). Docenotas. [Consulta: 9 desembre 2019].
  19. Le Théâtre en Pologne, Vol. 10 Polish Centre 1968. «El compositor Moisej Weinberg acaba de completar una òpera inspirada en el tema de la novel·la de Zofia Posmysz. Pasazerka (un encontre de postguerra entre un exdeportada d'un campament de Hitler amb el seu botxí de les SS) es presenta en forma de drama musical. L'òpera Pasazerka es presentarà al Bolxoi de Moscou»,
  20. 20,0 20,1 20,2 Martín Bermúdez, Santiago «Siete operas entre 1968 y 1986». Scherzo, 357, desembre 2019.
  21. 21,0 21,1 Azoulay, Daniela. «Performance history» (en anglès). danielazoulaydancephotography.com. [Consulta: 14 desembre 2020].
  22. «Informació de l'estrena» (en alemany). bregenzerfestspiele.com. [Consulta: 17 setembre 2021].
  23. 23,0 23,1 Viana, Juan Manuel. «Ressenya del disc». La quinta de Mahler. [Consulta: 25 maig 2020].
  24. «Opera (Gener 2011)». [Consulta: 2 abril 2016].
  25. «Opera (Octubre 2011)». [Consulta: 2 abril 2016].
  26. «Opera (May 2013)». [Consulta: 2 abril 2016].
  27. «Opera (Juny 2013)». [Consulta: 2 abril 2016].
  28. «Lyric Opera». [Consulta: 2 abril 2016].
  29. David Fleshler: "The Passenger brings drama, pain of Auschwitz to Florida Grand Opera stage", Miami Herald, 23 març 2016, consulta: 12 juny 2018
  30. [enllaç sense format] https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/pasajera
  31. «Dades de l'estrena» (en anglès). passenger.uralopera.ru. [Consulta: 31 maig 2020].
  32. Mieczysław Weinberg, Passazhirka, partitura piano/vocal (Moscou, 1977).
  33. «Argument». Opera and Ballet. [Consulta: 25 maig 2020].
  34. Fanning, 2010, p. 118.
  35. Fanning, 2010, p. 120.
  36. Fanning, 2010, p. 148.

Bibliografia[modifica]