Passajirka

De Viquipèdia
Salta a la navegació Salta a la cerca
Infotaula de composicióPassajirka
Weinberg's The Passenger (April 2 - 9, 2016) (16783894221).jpg
Estrena escenificada al Festival de Bregenz
Títol originalПассажирка Modifica el valor a Wikidata
Forma musicalòpera Modifica el valor a Wikidata
CompositorMieczysław Weinberg Modifica el valor a Wikidata
LlibretistaAleksandr Medvédev Modifica el valor a Wikidata
Llengua de l'obra o del nomrus Modifica el valor a Wikidata
Basat enLa Passatgera Modifica el valor a Wikidata (Zofia Posmysz Modifica el valor a Wikidata)
Data de publicaciósegle XX Modifica el valor a Wikidata
Parts2 actes, 8 escenes i 1 epíleg Modifica el valor a Wikidata
Durada135 minuts Modifica el valor a Wikidata
Personatgesvegeu l'apartat
Estrena
Estrena25 desembre 2006 Modifica el valor a Wikidata
EscenariTeatre acadèmic musical de Moscou Modifica el valor a Wikidata, Moscou Modifica el valor a Wikidata

La passatgera (en rus: Пассажирка (Passajirka)[1]), op. 97, és una òpera de 1968 de Mieczysław Weinberg sobre un llibret rus d'Aleksandr Medvédev. Va ser estrenada oficialment el 25 de desembre de 2006 pels músics del Teatre Stanislavsky a la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de Música de Moscou, en una semi-escenificació dirigida per Volf Gorelik.

El llibret de Medvédev[2] es basa en la peça de ràdio polonesa de 1959 Pasażerka z kabiny 45 ('La passatgera de la cabina número 45') de la supervivent del camp de concentració Zofia Posmysz. L'obra va ser reescrita el 1962 per la seva autora com a novel·la, Pasażerka. Posmysz també va treballar amb Andrzej Munk en el guió per a la seva pòstuma pel·lícula homònima, de 1963, Pasażerka. El llibret de Medvédev es va reelaborar el 2010 per a la primera representació escènica de l'òpera al Festival de Bregenz en alemany, anglès, polonès, jiddisch, francès, rus i txec.[3]

Es tracta d'una obra en la que passe moltes coses de forma concentrada que supera la majoria dels altres intents de dramatització de l'Holocaust.[4] La trama de l'òpera (dos actes, vuit escenes més un epíleg) està ambientada en un transatlàntic de luxe al començament de la dècada de 1960, així com durant la Segona Guerra Mundial. El vaixell porta una parella alemanya, Liza i Valter, de viatge al Brasil, on ocuparà un lloc diplomàtic. Entre els passatgers que hi ha a bord, Liza li sembla reconèixer a Marta -una reclusa al camp de concentració d'Auschwitz-Birkenau, on havia estat guàrdia. Aquesta visió condueix Liza gairebé a la bogeria, desperta els records i condueix a una crisi marital -Liza confessa al seu marit què va fer durant la guerra.[5]

Weinberg va morir el 1996 sense poder escoltar cap interpretació de l'òpera que considerava la seva obra més gran.[6]

Origen i context[modifica]

A principis dels anys seixanta, Xostakóvitx va animar Weinberg a escriure una òpera -potser esperava que Weinberg pogués escriure l'òpera que era, per a ell, una impossibilitat política- i el va posar en contacte amb un dramaturg, Aleksandr Medvédev. En aquest moment fèrtil, la novel·la Pasażerka (La passatgera) de l'escriptora polonesa Zofia Posmysz va aparèixer a la publicació soviètica Stralny Literatura.[7]

Posmysz havia estat arrestada el 1942 pels ocupants alemanys a Cracòvia. Tenia en la seva possessió fulletons que anunciaven escoles clandestines poloneses (els nazis volien mà d'obra d'esclaus, no polonesos educats). Va ser enviada a Auschwitz, però va sobreviure; va tenir la sort de ser enviada a treballar a les cuines i, posteriorment, es va convertir en la responsable de comptabilitat de la supervisora de les SS-Aufseherin AnneLiza Franz. Després de la guerra, Posmysz va treballar com a periodista a París, on va sentir una dona alemanya a la Place de la Concorde. Per un instant es va pensar que era Aufseherin Franz. A partir d'aquest moment, Posmysz va començar a explorar com reaccionaria si la trobés realment. Va escriure una obra de ràdio, que després es va convertir en una novel·la, en què, de fet, reverteix la situació: Franz està casada i viatja en un vaixell amb el seu marit al Brasil, on ocuparà un lloc diplomàtic. Al vaixell, Franz veu "La passatgera", una jove que havia conegut bé i que estava segura que havia mort com a presonera a Auschwitz. L'impacte d'aquesta visió, real o no, li provoca a confessar al seu marit que era supervisora de la SS a Auschwitz i, a partir d'aquest moment, l'obra va passant d'un costat a l'altre entre el vaixell i el campament.[7]

L'obra de Posmysz va inspirar dues notables adaptacions. Una és la pel·lícula d'Andrzej Munk La passatgera, estrenada de forma inacabada després que el director morís en un accident de cotxe, el 1961. Munk va filmar les imatges situades a Auschwitz, aconseguint algunes de les millors escenes de l'Holocaust de la història del cinema. Sobretot, una seqüència en què l'orquestra del camp actua per al comandant i el seu personal. La música és l'Adagio del Concert per a violí en mi major de Bach, i una oficial femenina segueix la partitura amb uns allargavistes des de lluny. El xiulet d'un tren que arriba pertorba la situació. L'oficial tanca la seva partitura amb tristesa i el comandant li dóna un cop de puny a l'esquena, com si digués: “Truca el deure”. L'escena es basa en els records de Posmysz de les orquestres del campament, tot i que, en la seva experiència, van interpretar sobretot valsos de Strauss i cançons populars nazis de l'ordre de Musik, Musik, Musik.[4] Witold Lesiewicz, col·laborador de Munk, va editar el material, que va incloure un comentari del poeta Wiktor Woroszylski que va ser interpretat per l'actor Tadeusz Łomnicki. La pel·lícula va tenir la seva estrena el 20 de setembre de 1963, en el segon aniversari de la tràgica mort del director.[5]

A l'òpera de Weinberg, que té un llibret del crític musical rus Aleksandr Medvédev, el concert es converteix en un gest de resistència: se suposa que Tadeuix, la núvia de Marta, ha de tocar el vals preferit del comandant, però en el seu lloc es posa a tocar la Chaconne de Bach en re menor, amb l'orquestra trencant amb acords dissonants darrere seu. És més melodramàtic que l'escena corresponent de la pel·lícula, però Weinberg la maneja amb un destacament magistral, deixant a Bach cantar en forma pura i, després, apagant de manera efectiva la música, com si les notes s'enganxessin en l'aire. Xostakóvitx, en un assaig sobre l'òpera, va declarar que "la força tràgica d'aquesta escena amb prou feines es pot descriure amb paraules".[4]

Weinberg va començar a treballar en l'òpera el 1967. Va conèixer el món de la història de Posmysz pel fet d'haver crescut en una llar jueva i assistir a assassinats brutals durant la seva fugida de Polònia a Rússia, el 1939. Després va saber que els seus pares i la seva germana havien mort als camps. L'antisemitisme el va tornar a atabalar els darrers anys del règim de Stalin; el seu sogre, el gran actor jueu rus Solomon Mikhoels, va ser assassinat el 1948 i, a principis de 1953, el mateix Weinberg va passar diversos mesos a la presó, víctima del Complot dels Metges. David Fanning, en la seva biografia de Weinberg, assenyala que Xostakóvitx va ajudar a posar La passatgera a l'atenció del seu amic, potser percebent que no hi havia ningú tan adequat com ell per posar-li música.[4]

Medvédev va adaptar intel·ligentment aquesta història com a llibret soviètic. Va introduir personatges russos a la caserna, en particular, un jove partisà (els primers presos que van ser gasejats a Auschwitz van ser russos). També va crear un gir per al final: el jove violinista, "reservat" per interpretar el vals favorit del governador, en el seu lloc interpreta una Chaconne de Bach, llançant així un apogeu de la cultura alemanya davant dels seus traïdors nazis. Però, sens dubte, la relació més fascinant és entre Marta, la presonera i Franz, l'Aufseherin, perquè són, en essència, dues dones joves que haurien d'haver-se conegut en una cantina d'universitat, enamorades d'un noi o estudiant plegades.[7]

Weinberg també reacciona a aquest material amb una intel·ligència i una discreció sorprenents, per ser la primera òpera del compositor. El seu estil no és mai propens a la grandesa emocional de la manera operística, però la delicadesa i la paciència amb les quals estableix la misèria intemporal de la vida de presó permet que el pes de l'emoció de la història parli per si sol.[7]

Composta en els anys seixanta, és una òpera escruixidora, enlluernadora però que va romandre inèdita fins a 2010. En el seu moment ni tan sols es va arribar a estrenar. Se sabia de la seva existència perquè Xostakóvitx la considerava una de les obres mestres de segle XX i perquè va escriure un apassionant pròleg a l'edició de la partitura.[8] Per què va quedar sepultada sense ni tan sols estrenar-se? En primer lloc, per la biografia de Weinberg, que va ser un llarg calvari. Primer va ser perseguit pels nazis per jueu i va fugir a la Unió Soviètica (ell va poder escapar in extremis però tota la seva família va ser exterminada). I posteriorment va ser perseguit per Stalin, també per jueu i va ser víctima de la campanya "anti formalista", que era un bon motiu per mantenir La passatgera oculta si volia sobreviure. Va ser arrestat i alliberat després de la mort de Stalin quan ja patia greus problemes de salut.[9]

L'acció real transcorre en un vaixell que fa la travessia atlàntica anys després de la II Guerra Mundial. Allà es retroben víctima i botxí: Marta, la reclusa jueva polonesa, i Liza, supervisora d'uns dels barracons del camp de concentració nazi. La passatgera, un títol de doble sentit, tant pot fer referència a una com a l'altra. A la coberta ensopeguen sengles mirades, fixament, el temps de sobte es capgira i retrocedeix bruscament a l'escenari dels fets.[10]

Weinberg va completar la partitura el 1968, i després: res. Els soviètics no volien tenir res a veure amb la llàstima pels jueus: qualsevol cosa que no avancés activament l'agenda comunista fou condemnada oficialment com a “humanisme abstracte”. La passatgera no es va representar mai durant la vida de Weinberg. Va haver d'esperar fins a l'any 2010 per rebre una estrena completa -al festival austríac de Bregenz.[7]

Els pares i la germana de Weinberg van morir a l'Holocaust al camp de concentració de Trawniki, a uns 40 quilòmetres al sud-est de Lublin (no gaire lluny de la frontera russa). El mateix Weinberg aconseguí escapar a Varsòvia a peu a l'inici de la guerra el 1939, quan l'artilleria pesant dels alemanys començava a batre la ciutat.[11]

Weinberg era una espècie de passatger desconegut al vaixell del segle XX: un home que es retirava cada cop més a un món musical privat. Va ser immensament prolífic, completant set òperes, vint-i-sis simfonies, disset quartets de corda i desenes de concerts i sonates, i en els darrers anys semblava importar-li poc si la seva música era interpretada. Humil en excés, va deixar d'anomenar les seves simfonies com a peces orquestrals quan va considerar que la quantitat semblava presumptuosa. És impossible separar la seva història vital de la de Xostakóvitx, a qui va conèixer per primera vegada el 1943, quan tenia vint-i-tres anys. Des dels seus dies d'estudiant, Weinberg es va veure embogit amb la música de Xostakóvitx (les seves colossals mostres de força, els seus trams de lirisme desolat, les seves paròdies i jocs secrets) i mai no van escapar de la seva ombra.[4]

Representacions[modifica]

Originalment programada per ser interpretada al Bolxoi el 1968,[12] però per diverses raons, la representació no es va materialitzar mai. Evidentment, l'èmfasi de l'òpera en el patiment polonès i jueu, a diferència de la lluita russa, va fer que no fos desitjable.[4] El tema de l'Holocaust no agradava molt al Kremlin ni al moviment comunista, i no només per antisemitisme, tot i que també. Tot i que es van programar assajos al Bolxoi de Moscou i es va programar per produir-la juntament amb altres teatres d'òperes soviètics, La passatgera es va enfrontar a obstacles insuperables per a la seva representació en vida de compositor. La història completa d'aquestes vicissituds potser no es coneguin mai, però és notori que les autoritats soviètiques van tenir sempre problemes amb les commemoracions de l'Holocaust, que tendien a considerar com una visió parcial en comparació amb el colossal de les pèrdues russes durant la guerra.[13]

Va ser estrenada oficialment el 25 de desembre de 2006 pels músics del Teatre Stanislavsky a la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de Música de Moscou, en una semi-escenificació dirigida per Volf Gorelik. El repartiment va incloure Anastasia Bakastova com a Katia, Natalia Muradimova com a Marta, Natalia Vladimirskaya com a Liza, Alèxei Dolgov com a Valter i Dmitri Kondratkov com a Tadeuix.[14]

Finalment la veritable estrena en una producció escènica va tenir lloc el 2010 al Bregenzer Festspiele, amb la direcció escènica de David Pountney -que també va preparar la traducció en anglès del llibret-,[11] amb una escenografia de Johan Engels, amb el jove director grec Teodor Currentzis dirigint l'Orquestra Simfònica de Viena i la Coral Filharmònica de Praga. Sense efectismes ni malbarataments, els dos llocs de l'acció (la lluminosa coberta de la nau, els tenebrosos interiors d'Auschwitz) s'encavalquen com un engranatge perfecte. L'amplíssim planter vocal, des del duo de parelles protagonistes -Michelle Breedt i Roberto Sacca (Liza / Valter); Elena Kelessidi i Artur Rucinski (Marta / Tadeuix) - fins al cor que, com a espectadors d'una altra època, observa i intervé ocasionalment, executant un treball d'equip sense fissures que la modèlica i reveladora direcció del jove atenès Teodor Currentzis, antic assistent de Iuri Temirkànov, al capdavant d'una excel·lent Simfònica de Viena.[14]

En contra de l'original rus, el llibret de Medvédev es va presentar a Bregenz cantat en diversos idiomes, sobretot alemany i polonès, el del botxí i la víctima, però també el del vaixell, l'anglès, i els de les preses del Lager, com el rus o el francès. La representació del 31 de juliol va ser filmada i llançada en DVD i Blu-ray. El llibretista Medvédev va morir cinc dies després d'aquesta estrena austríaca.[15]

La mateixa producció va ser presentada a Varsòvia per l'Òpera nacional polonesa diversos mesos després[16] i es va estrenar al Regne Unit el 19 de setembre de 2011 a l'English National Opera (emesa en directe a la ràdio BBC 3 el 15 d'octubre[17]). El 2013 es va representar per primera vegada a Alemanya al Badisches Staatstheater de Karlsruhe.[18][19] La passatgera va rebre l'estrena nord-americana el 18 de gener de 2014 a la Houston Grand Opera. L'òpera també s'ha produït a la Lyric Opera of Chicago i a l'Oper Frankfurt (Alemanya), ambdues a principis del 2015.[20] Va ser produïda per la Florida Grand Opera el 2016, per The Israeli Opera el 2019, i una nova producció s'havia de fer al Teatro Real de Madrid[21][22] que es va haver de suspendre per culpa del COVID-19.

El 2016 es va estrenar a Rússia, concretament a l'Òpera Ural d'Ekaterinburg dirigida per Oliver von Dohnányi.[23]

Personatges[modifica]

Paper (en rus / en alemany) Tipus de veu Nacionalitat i descripció[24]
Liza (Лиза / Liese) mezzosoprano alemanya, 22 anys a Auschwitz i 37 anys al vaixell
Valter (Вальтер / Walter) tenor alemany, diplomàtic, el marit de Liza, 50 anys
Marta (Марта / Martha) soprano polonesa, presonera, 19 anys a Auschwitz i 34 anys al vaixell
Tadeuix (Тадеуш / Tadeusz) baríton polonès, pres, l'amant de Marta, 25 anys
Katia (Катя / Katja) soprano russa, partisana, presonera de 21 anys
Rols secundaris:
Kristina mezzosoprano polonesa, presonera de 28 anys
Vlasta mezzosoprano txeca, presa de 20 anys
Hannah contralt jueva, presonera de 18 anys
Yvette soprano francesa, presonera de 15 anys
Alte soprano alemanya, presonera anciana
Bronka contralt polonesa, presonera de 50 anys
Primer home de la SS baix alemany
Segon home de la SS baix alemany
Tercer home de la SS tenor alemany
Un altre passatger baix
Supervisora parlat alemanya
Kapo parlat alemany
Porter parlat
Presoners a Auschwitz, passatgers i tripulació del vaixell

Instrumentació[modifica]

Orquestra
Banda

Argument[modifica]

L'òpera està estructurada en dos nivells. El nivell superior representa la coberta d'un transatlàntic després de la Segona Guerra Mundial on una parella alemanya, Liza i Valter (un diplomàtic de l'Alemanya Occidental es troba de camí amb la seva nova esposa cap a un nou destí diplomàtic), naveguen cap al Brasil. L'esposa, Liza, creu que reconeix a una dona polonesa a bord, Marta, com a exreclusa del camp de concentració d'Auschwitz on ella, sense saber-ho el seu marit, era guàrdia del campament. El segon nivell inferior es desenvolupa per sota de la coberta, representant el camp de concentració. L'òpera és una interacció entre els dos nivells.

Acte I[modifica]

Escena 1: Valter i la seva dona Liza van camí cap a una nova vida al Brasil, on Valter ocuparà un lloc diplomàtic. Durant el viatge, Liza es veu afectada per la visió d'una passatgera que veu de forma poc clara. La passatgera li recorda a una interna a Auschwitz que estava sota les seves ordres i que creia que havia mort. En estat de xoc, revela el seu passat a la guerra fins ara no divulgat al seu marit.

Escena 2: En el camp de concentració, Liza i el seu supervisor parlen de la necessitat de manipular els presoners i trobar un entre cada grup que pugui ser manipulat per dirigir els altres fàcilment. Els oficials masculins beuen i canten sobre com no hi ha res a fer i en el propens que són de morir en la lluita al front contra els russos.

Un moment de l'escena 3 de l'acte I

Escena 3: Les dones del campament són introduïdes i cadascuna diu el seu origen i coneixements. Una dona russa ha estat colpejada i torturada i el Kapo al càrrec descobreix una nota que li pot costar la vida. Liza ha seleccionat Marta per traduir-la, però fa que deliberadament sigui una carta d'amor de la seva parella Tadeuix, amb qui havia estat deportada al campament, però que no ha vist aquests últims dos anys. Liza creu el subterfugi. A mesura que es tanca l'escena, Liza i Valter es veuen al vaixell en l'actualitat intentant aclarir el passat recentment descobert de Liza.

Acte II[modifica]

Escena 1: Les pertinences dels presoners assassinats són classificats per les dones quan arriba un oficial i demana un violí per tal que un pres li toqui al Kommandant el seu vals preferit. El pres Tadeuix és enviat a recollir el violí i allà hi descobreix la seva promesa Marta. Liza se n'adona i decideix intentar manipular la seva relació perquè pugui controlar més fàcilment a Marta per als seus propòsits, per tal d'estendre el control sobre totes les dones presoneres.

Escena 2: Tadeuix es troba al taller de la presó per crear joies segons les demandes particulars dels oficials. En un munt dels seus esbossos, Liza reconeix la cara de Marta. Liza intenta que Tadeuix accepti el seu amor per Marta, però veient que això la deixaria malparada, declina, tot i que això li costarà la vida.

Ària de Marta en l'escena 3 de l'acte II

Escena 3: És l'aniversari de Marta, que canta una ària llarga a la pròpia Mort. Liza li diu a Marta que Tadeuix va rebutjar la seva oferta i que li costarà la mort, però Marta entén la postura de Tadeuix. Les dones presoneres canten sobre el que faran quan tornin a casa després de la guerra, tot i que està clar que això no passarà. Hi ha una selecció de presoneres que són allunyades a mesura que es diuen els seus números. Marta les segueix amb resignació tot i que no ha estat seleccionada per a la mort. Liza impedeix que s'uneixi a les altres i li diu que arribarà el seu moment ben aviat, per la qual cosa no hi ha pressa. Liza li diu que així viurà per veure l'últim concert de Tadeuix abans que ell també sigui enviat a la casa de la mort com a resultat del seu informe.

Escena 4: En el temps present al vaixell, Valter i Liza encara no saben si la dona misteriosa, l'aparença de la qual tan molesta a Liza, és realment Marta. El porter que Liza va subornar anteriorment per descobrir la identitat de la dona només va revelar que era britànica. Ara torna a afegir que tot i que viatja en un passaport britànic, ella no és anglesa i es troba a la plataforma de lectura amb un llibre polonès. Valter s'ofereix a enfrontar-se a la dona misteriosa per deixar la ment de Liza en repòs abans que els dos decideixin que deixen escapar la ment. Els dos decideixen unir-se al ball al saló. Liza balla mentre el seu marit parla amb un altre passatger. En aquest moment, la dona misteriosa li passa una sol·licitud de reproducció al líder de la banda. A continuació, la banda comença a tocar la mateixa melodia que era el vals favorit del Kommandant del camp. Aquesta coincidència musical i la identitat encara desconeguda de la passatgera, convencen encara més a Liza que Marta viu d'alguna manera i es troba al vaixell. Liza cau en el terror i volent retirar-se de la misteriosa passatgera, baixa les escales del vaixell que la porten cap als horrors dels últims moments de Tadeuix.

Escena 5: Tadeuix és arrossegat davant el Kommandant per oferir-li el seu vals favorit. En el seu lloc, toca la Chaconne de la Partita per a violí núm. 2 de Bach, fent una protesta purament musical. Així priva a Liza del seu pla per fer-lo executar mitjançant el seu informe i priva al Kommandant de la seva il·lusió que pugui obligar la gent a interpretar-li la seva música preferida sota pena de mort. Tadeuix segella el seu propi destí i, arrancat del seu violí, és arrossegat fins a la seva mort. Durant tot el temps, Liza observa l'escena mentre encara es trobava al seu vestidor.

Epíleg: L'escenari es torna completament buit a part de Liza, encara en el seu vestit de ball, que cau asseguda a la part posterior en silenci. Entra Marta. Ara no porta la roba de la presó i té els cabells llargs i sense tenyir. Ella canta que els morts no s'han d'oblidar mai i que ells no poden ser mai oblidats. Liza només pot observar, sense poder canviar l'actitud de Marta ni que li proporcioni el final que desitja. L'escena s'esvaeix musicalment com la llum i l'òpera acaba molt tranquil·lament en total foscor.

En cap moment de l'òpera es confirma que la dona misteriosa del vaixell és Marta, ni Liza ni ningú interactua mai amb ella al vaixell. La seguretat de Liza que Marta va morir al campament no es contradiu mai. L'escena final, que està pensada per ser ambigua, no dóna cap indicació sobre si Marta sobreviu o no.[25]

Anàlisi musical[modifica]

Evidentment, una història com la narrada a La passatgera havia de remoure les fibres més sensibles del jueu polonès Weinberg, que va perdre als seus pares i la seva germana durant l'ocupació nazi. La seva poderosa escriptura musical, tensa i descarnada, que a l'oient habituat al tractament vocal i als colors instrumentals d'autors com Janáček, Britten[26] o qui fos el seu amic de sempre i protector, Xostakóvitx, sonarà a voltes enormement familiar, aconsegueix seqüències d'una extraordinària eficàcia dramàtica i un lirisme tant intens com despullat: la lúgubre escena nocturna de la tercera escena; la trobada entre Marta i Tadeuix en la quarta; la delicada ària de Marta sobre versos de Sándor Petöfi i la desagarrada cançó Tu, la meva vall que entona la russa Katia en la sisena o, en aquesta mateixa escena, l'emotiva lliçó de francès en què la jove Yvette ensenya a la vella camperola Bronka a conjugar el verb "viure"; la calma intemporal que envolta l'epíleg sostingut per una Marta que, anys després d'aquell horror i caracteritzada com l'escriptora Zofia Posmysz, expressa el seu desig de no oblidar mai a tots aquells innocents que van perdre la vida.[15]

La temàtica i la seqüència de l'òpera La passatgera són insòlites en un escenari líric. Qui més es va acostar al retrat d'un camp de concentració en òpera va ser Janáček, amb De la casa dels morts. Però Auschwitz és una altra cosa, és l'horror dut a tal punt que a penes podem imaginar-lo. La mateixa òpera ho apunta, i fa un ús del contrast amb un ambient festiu o almenys relaxat, el transatlàntic, com a contrapunt, perquè l'horror del Lager és excessiu i necessita aquest contrast, no perquè descansem de l'espant, sinó per la impotència mateixa de la música i el text, malgrat ser esplèndids, per retratar-ho.[13]

La història gira en contrastos bruscos: el paradís de la borda del mar, l'infern artificial d'Auschwitz. Els passatges sobris que s'esperen de l'òpera es fan excel·lentment: càntics baixos de lamentació, cançons plàcides per a presoners de diverses nacionalitats, ostinatos evocadors de la indústria de la mort. Però és l'afegit de moments kitsch el que fa que l'obra sigui molt freda: l'anèmic jazz que es toca a bord del vaixell; la música que rebotava de manera insensible, en un compàs de 5/8, sobre la qual Liza explica al seu marit que només estava seguint ordres; i, sobretot, el vals ranci del comandant, que alterna els altaveus i els trons de l'orquestra plena.[4]

La música de Weinberg segueix la trama. La partitura és complexa, bàsicament tonal, carregada de dissonàncies i estridències. Aquesta complexitat té objectius clarament expressius, res subtils quan es tracta del Lager, més lleugers quan estem a bord del plàcid vaixell.[13] És diversa: realista i simbòlica, íntima i poderosa; assumeix un cert estat d'ànim quan acompanya converses a bord del vaixell il·luminat al sol i passa a un altre quan transmet l'infern d'Auschwitz. Els interns són de diferents nacionalitats; per tant, les seves cançons en solitari, com la brillant cançó de la vida i de la mort en set parts, són multilingües. En són especialment destacables dos fragments: la cançó de Marta en l'escena núm. 6 (Acte II) i tota l'escena núm. 8: la transició del vals vienès a la Chaconne. Com va dir David Pountney, el director escènic de l'estrena, és molt possible que només algú que s'hagués «passat la vida escrivint música en memòria de persones perdudes», pogués compondre aquesta música.[5]

El filòsof francès Pascal Quignard va dir que la música va ser l'única forma d'art que va col·laborar amb els nazis als camps. Tadeuix es nega a cooperar i ho paga amb la seva vida. En el moment de la seva mort, el cor de l'òpera, com un cor en una tragèdia grega, entona el rèquiem del mur negre, és a dir, el lloc de les execucions a Auschwitz. I després hi ha temps per a l'epíleg: una cançó: un missatge de Marta, al costat del riu, que recorda les paraules del poeta Paul Éluard (que és el lema de l'òpera): «Si els ecos de les seves veus s'esvaeixen, nosaltres també morirem». Com diu el títol de l'obra de Luigi Nono: «Recordeu què us van fer a Auschwitz».[5]

Anàlisi de l'argument i la música[modifica]

La màxima qualitat de La passatgera, una òpera agressiva i punyent, fins i tot problemàtica, és la forma visceral d'exposar la tensió entre el present i el passat dels seus dos personatges principals. La partitura inclou estructures neoclàssiques i una veu harmònica que va des d'un idioma diatònic carregat de dissonància fins al modernisme gairebé atonal.[27] Però la forma en què La passatgera transmet els encreuaments de la història és la realització especial de Weinberg i comença des de l'escena inicial. Liza i Valter parlen a la coberta superior del vaixell. Aquest viatge al Brasil és un nou començament. Les línies vocals, tot i que és una conversa, es mouen lentament i s'expandeixen a voltes amb dibuixos melòdics que semblen curiosament dubtosos. L'orquestra parpelleja en passatges neoclàssics i innecessaris, amb ostinatos rítmics recurrents i burletes. Valter diu que la guerra ha deixat la seva empremta, que «el passat deforma el nostre ésser interior». Liza l'insta a seguir endavant, a l'oblit. Aquest viatge serà com una segona lluna de mel.[6]

Aleshores s'adona que hi ha una passatgera amb un vel blanc que li cobreix el cap. Creu que la dona sembla Marta, que, segons es pensava Liza, havia mort al campament. Podria haver estat un moment melodramàtic. Però la música de Weinberg es fixa en una idea senzilla. Un acord llunyà, com un timbre, es repeteix constantment una vegada i una altra, creixent lentament en el so i la densitat, mentre que els altres instruments toquen fragments melòdics errants que passen per l'orquestra, i diversos tons sostinguts s'acumulen en acords cacofònics. Liza entra en irrupció de pensaments i fragments vocals. Aquest encontre necessita una confessió: Liza explica a Valter el seu passat. Com és possible que la música transmeti un secret tan sorprenent? Weinberg intenta fer que l'orquestra es trenqui en frases irregulars i caòtiques i acords densos i torbats. Valter s'indigna. No obstant això, aviat es veurà clar que està preocupat principalment per l'afectació de la seva carrera i la imatge pública que ell i Liza han treballat per mantenir-la. Per intentar transmetre tots els sentiments i les pors, la música es desenvolupa de manera forçada, fins i tot feixuga.[6]

Weinberg va comprendre clarament que hi havia trampes esperant al compositor que assumís aquesta història. Es dirigeix cap a una veta sardònica per comentar els nazis. Durant la primera escena a Auschwitz, veiem que alguns oficials de la SS es queixen els uns als altres que el procés de depurar el Reich dels seus enemics triga massa. La música es combina amb una melodia popular alemanya convertida en un intent de mostrar la banalitat del mal. Però, a la major part, Weinberg evita les trampes. La partitura gairebé no té melodrama. És sensible veure Liza, que exerceix el poder en l'uniforme de supervisora oficial, tractant de guanyar-se a Marta oferint privilegis, mantenint que no és la responsable personal de les morts. Les escenes més poderoses del campament són aquelles en què Weinberg escriu músiques misterioses i inquietants. I, en Marta, va crear una formidable heroïna operística.[6]

Per a l'escena en què Marta i Tadeuix descobreixen que es troben tots dos al campament, i vius, Weinberg proporciona música d'anhel punyent i d'ànim subtil. A les altres dones presoneres se'ls dóna un desenvolupat paper distintiu. Hi destaquen la dona anciana i Katia, una jove partisana russa. En una conversa dolorosa, Bronka, una presonera més gran que resa fidelment a Jesús, és visitat per l'amable Kristina, que no veu cap raó per mantenir aquesta creença. Al cap i a la fi, com podria Déu deixar que aquest horror passés? Aportant la seva pròpia resposta, diu que potser Crist va tornar a la terra i va ser assassinat a Auschwitz. Weinberg configura aquest pensament amb una música tan poderosa que hi heu d'estar acord: això és certament el que li hauria passat a Jesús, jueu i rebel. En un altre toc punyent, el cor fora de l'escenari es converteix aquí en una llista de testimonis actuals dels esdeveniments desconcertats, que intenten conèixer el que va passar.[6]

Enregistraments[modifica]

  • Weinberg: The Passenger Wiener Symphoniker ; Cor Filarmònic de Praga, Teodor Currentzis ARTHAUS: BLU RAY
  • The Passenger, The Opera State Academy and Ekaterinburg Theatre Ballet, Oliver von Dohnányi DVD

Referències[modifica]

  1. Benjamin Ivry. «How Mieczyslaw Weinberg's Music Survived Dictators». The Forward, 17-11-2010. [Consulta: 2 abril 2016].
  2. «Интернет-провайдер RopNet». Arxivat de l'original el 25 d’abril 2012. [Consulta: 2 abril 2016].
  3. Weinberg: The Passenger, Op. 97
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Ross, Alex. «Weinberg's The Passenger "Testament"» (en anglès). The Rest Is Noise. [Consulta: 22 maig 2020].
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Cyz, Tomasz. «Mieczysław Weinberg, The Passenger (1968)» (en anglès). hi-storylessons.eu. [Consulta: 25 maig 2020].
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Tommasini, Anthony. «What Lies Beneath: A Haunting Nazi Past» (en anglès). New YorkTimes, 11-07-2014. [Consulta: 25 maig 2020].
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Pountney, David. «The Passenger's journey from Auschwitz to the opera» (en anglès). The Guardian, 08-09-2011. [Consulta: 21 maig 2020].
  8. «Catalogue of works Mieczysław Weinberg» (en anglès). Peer Music. [Consulta: 8 desembre 2019].
  9. «"La pasajera", la ópera más escalofriante sobre el Holocausto» (en castellà). La Razón. [Consulta: 8 desembre 2019].
  10. Estrany, Joan. «‘La pasajera' de Mieczyslaw Weinberg hace escala en la Semperoper de Dresde» (en castellà). Docenotas. [Consulta: 9 desembre 2019].
  11. 11,0 11,1 Romanska, Magda. «MIECZYSŁAW WEINBERG’S OPERA “THE PASSENGER”: ON MEMORY AND FORGETTING» (en anglès). The Theatre Times. [Consulta: 25 maig 2020].
  12. Le Théâtre en Pologne, Vol. 10 Polish Centre 1968. «El compositor Moisej Weinberg acaba de completar una òpera inspirada en el tema de la novel·la de Zofia Posmysz. Pasazerka (un encontre de postguerra entre un ex deportada d'un campament de Hitler amb el seu botxí de les SS) es presenta en forma de drama musical. L'òpera Pasazerka es presentarà al Bolxoi de Moscou»,
  13. 13,0 13,1 13,2 Martín Bermúdez, Santiago «Siete operas entre 1968 y 1986». Scherzo, 357, desembre 2019.
  14. 14,0 14,1 Azoulay, Daniela. «Performance history» (en anglès). danielazoulaydancephotography.com. [Consulta: 14 desembre 2020].
  15. 15,0 15,1 Viana, Juan Manuel. «Ressenya del disc». La quinta de Mahler. [Consulta: 25 maig 2020].
  16. «Opera (Gener 2011)». [Consulta: 2 abril 2016].
  17. «Opera (Octubre 2011)». [Consulta: 2 abril 2016].
  18. «Opera (May 2013)». [Consulta: 2 abril 2016].
  19. «Opera (Juny 2013)». [Consulta: 2 abril 2016].
  20. «Lyric Opera». [Consulta: 2 abril 2016].
  21. David Fleshler: "The Passenger brings drama, pain of Auschwitz to Florida Grand Opera stage", Miami Herald, 23 març 2016, consulta: 12 juny 2018
  22. [enllaç sense format] https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/pasajera
  23. «Dades de l'estrena» (en anglès). passenger.uralopera.ru. [Consulta: 31 maig 2020].
  24. Mieczysław Weinberg, Passazhirka, partitura piano/vocal (Moscou, 1977).
  25. «Argument». Opera and Ballet. [Consulta: 25 maig 2020].
  26. Fanning, 2010, p. 120.
  27. Fanning, 2010, p. 148.

Bibliografia[modifica]