Xilòfon
_Centro_Hist%C3%B3rico_Quito.JPG) | |
 | |
| Tipus | chime bar (en)  |
|---|---|
| Classificació Hornbostel-Sachs | 111.212 |
| Instruments relacionats | marimba; metal·lòfon; carilló |
El xilòfon és un instrument musical de percussió que consisteix en barres de fusta colpejades per baquetes. Igual que el glockenspiel, el xilòfon consisteix essencialment en un conjunt de tecles afinades disposades a la manera del teclat d'un piano. Cada barra és un idiòfon sintonitzat amb un to de l'escala musical, ja sigui pentatònic o heptatònic en el cas de molts instruments africans i asiàtics, diatònic en molts instruments infantils occidentals o cromàtic per a ús orquestral.
El terme prové de les paraules gregues ξύλον - xylon, "fusta"[1] + φωνή - phōnē, "so, veu",[2] significa literalment "so de fusta". El terme xilòfon inclou generalment tots aquests instruments com la marimba, el balàfon i fins i tot el semantró. Tanmateix, a l'orquestra, el terme xilòfon es refereix específicament a un instrument cromàtic d'alçada i timbre una mica més alt que la marimba. Una persona que toca el xilòfon s'anomena xilofonista o simplement com el qui toca el xilòfon.[3]
El terme també s'utilitza popularment per referir-se a instruments similars dels tipus de litòfon i metal·lòfon. Per exemple, el Pixifon i moltes joguines similars descrites pels fabricants com a xilòfons tenen barres de metall en lloc de fusta i, per tant, en organologia es consideren com a glockenspiel en lloc de xilòfons.
Construcció de xilòfons
[modifica]
El xilòfon occidental modern té barres de palissandre, pterocarpus o diversos materials sintètics com la fibra de vidre o el plàstic reforçat amb fibra de vidre que permet un so més fort[4] Alguns tenen dues mitges octaves tot i que el més habitual és que tinguin tres mitges octaves o quatre. De la mateixa manera que el glockenspiel, és un instrument transpositor.
Els xilòfons de concert tenen ressonadors tubs sota les barres per millorar el to i allargar-lo. Els marcs són de fusta o tubs d'acer: els xilòfons més cars tenen un ajust d'alçada i una major estabilitat al suport. En altres cultures musicals, algunes versions tenen carbasses[4] que actuen com el ressonadors Helmholtz. Altres són xilòfons "a mitja" amb un sol cos buit que actua com a ressonador de totes les barres.[5] Els mètodes antics consistien a disposar les barres sobre feixos de palla lligats i, com es practica encara avui, col·locar les barres contigües entre si en un disseny semblant a una escala. Les antigues baquetes eren de fusta de salze amb bols semblants a culleres als extrems.
Els xilòfons s'han de tocar amb baquetes de goma molt dura o acrílics. De vegades, les baquetes de goma de mitjana a dura, els nuclis molt durs o els de fil s'utilitzen per obtenir efectes més suaus. Es poden crear tons més clars als xilòfons utilitzant-ne amb cap de fusta fets de palissandre, banús, bedoll o altres fustes dures.
Origen
[modifica]L'instrument té uns orígens poc clars. L'evidència més antiga d'un veritable xilòfon és del segle IX al sud-est d'Àsia, mentre que un instrument similar de fusta penjant, un tipus de panharmònic, es diu que va existir el 2000 aC. en el que ara és part de Xina. El ranat, semblant a un xilòfon, s'utilitzava a les regions hindús (kashta tharang). A Indonèsia, algunes regions tenen el seu propi tipus de xilòfons. A Sumatra del Nord, el poble Toba Batak utilitza xilòfons de fusta coneguts com a Garantung (lletrejat: "garattung"). Java i Bali utilitzen xilòfons (anomenats gambang, Rindik i Tingklik) en els conjunts de gamelan. Continuen tenint una importància tradicional a Malàisia, Melanèsia, Indonèsia, Tailàndia, Myanmar i regions d'Amèrica. A Myanmar, el xilòfon es coneix com a Pattala i sol estar fet de bambú.[6]
A Àfrica, el terme marimba també s'aplica a diversos instruments folklòrics tradicionals, com ara el balafó d'Àfrica Occidental. Les primeres formes es construïen amb barres sobre una carbassa.
Xilòfon occidental
[modifica]| Fustes per a xilòfon |
|
Algunes obres especialitzades parlen de les fustes més habituals.[7] Les fustes esmentades són:
Segons la fórmula dels modes de vibració, les variables implicades són: L (llarg de la barra que vibra), h (gruix), E (mòdul d’elasticitat de la fusta) i d (densitat de la fusta) |
El primer esment a un xilòfon a Europa va ser a l'obra Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511) d'Arnolt Schlick, on se l'anomena hültze glechter ("traqueteig de fusta").[14] Després hi ha altres descripcions de l'instrument, però el terme " xilòfon" no s'utilitza fins a la dècada de 1860. L'instrument estava associat amb la música folklòrica de l'est d'Europa, especialment Polònia i l'est d'Alemanya. Una versió primitiva va aparèixer a Eslovàquia, i la referència més primerenca a un instrument similar data del segle XIV.[15]
El primer ús orquestral a Europa va ser a l'obra Dansa Macabra, de Camille Saint-Saëns el 1874.[16] Per aquella època l'instrument ja s'havia popularitzat en certa manera per Michael Josef Gusikov, l'instrument del qual era el xilòfon de cinc fileres compost per 28 barres de fusta disposades en semitons en forma de trapezi i recolzades en suports de palla. No tenia ressonadors i es tocava ràpidament amb pals en forma de cullera.[17] Segons el musicòleg Curt Sachs, Gusikov actuava en concerts de jardí, espectacles de varietats i com a acte de novetat en concerts simfònics.[18]
El xilòfon occidental va ser utilitzat per les primeres bandes de jazz i al vodevil. El seu so brillant i viu funcionava bé amb la música de ball sincopada dels anys 20 i 30. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown i Harry Breuer eren usuaris coneguts. Amb el pas del temps, el xilòfon va ser superat en popularitat pel vibràfon de tecles metàl·liques, desenvolupat a la dècada de 1920. Un xilòfon amb un rang que s'estén cap avall al rang de la marimba s'anomena una xilorimba.[19]
A les partitures orquestrals, un xilòfon pot indicar-se amb el francès claquebois, l'alemany Holzharmonika (literalment "harmònica de fusta"), o l'italià silofon. Xostakóvitx era especialment aficionat a aquest instrument; té un paper destacat en gran part de la seva obra, incloent-hi la majoria de les seves simfonies i el seu Concert per a violoncel núm. 2. Entre els xilòfons moderns hi ha Bob Becker, Evelyn Glennie i Ian Finkel.
Ús en educació elemental
[modifica]
El xilòfon forma part de l'orquestra escolar utilitzada en el mètode Orff. No s'utilitzen sovint versions cromàtiques, sinó diatòniques, muntades sobre una caixa acústica senzilla i d'una extensió que no sol superar l'octava i mitja. Els registres utilitzats són: baix, alt i soprano.[20]
Segons Andrew Tracey, les marimbes es van introduir a Zimbabwe el 1960.[21] La marimba zimbabuenca basada en la música shona també s'ha popularitzat a Occident, que va adoptar l'ús original d'aquests instruments per reproduir transcripcions de la música. La primera d'aquestes transcripcions s'havia utilitzat originalment per a l'educació musical a Zimbabwe.
Acústica física
[modifica]De manera semblant a la d’una corda de guitarra, que ressona a una certa freqüència quan és polsada, una barra prismàtica i sòlida - de fusta o altres materials – ressonarà en ser colpejada per un martellet adequat.
Vibracions transversals de barres i similars
[modifica]Una barra prismàtica pot vibrar transversalment sense cap tensió inicial. Un cop colpejada, les forces elàstiques internes permeten mantenir la ressonància.
La velocitat de les ones transversals és proporcional a l’arrel quadrada de la freqüència (en les cordes tensionades, la velocitat de les ones transversals és independent de la freqüència). Per culpa d’aquesta dependència hi ha una «dispersió»: les freqüencies de vibració d’una barra no són harmòniques (a diferència de les d’una corda). Els modes reals de vibració depenen de les condicions de cada cas.[22]
Hi ha tres condicions possibles dels extrems d’una barra: lliures (sense subjecció), fixos (amb subjecció; cada extrem fix) i un extrem lliure i l’altre fix (en voladís). Les freqüències transversals d’una barra de secció rectangular amb els dos extrems lliures segueixen la fórmula indicada a la referència.[23] Els modes de vibració una barra amb els dos extrems lliures i una barra amb un extrem empotrat poden observarse a la figura 5.1. de la referència.[24]
Referències
[modifica]- ↑ ξύλον, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
- ↑ φωνή, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
- ↑ «Xylophonist | Definition of Xylophonist by Oxford Dictionary on Lexico.com also meaning of Xylophonist» (en anglès). Lexico Dictionaries | English. Arxivat de l'original el 2020-12-07. [Consulta: 19 setembre 2020].
- ↑ 4,0 4,1 «How xylophone is made». Madehow.com, 26-06-2000. [Consulta: 1r novembre 2011].
- ↑ «Percussion > Mallets > Xylophone > History». Vsl.co.at. Vienna Symphonic Library. Arxivat de l'original el 2012-08-08. [Consulta: 1r novembre 2011].
- ↑ Nettl, Bruno. Music in primitive culture. 4. pr. Cambridge, Mass.: Harvard Univ. Pr, 1977. ISBN 978-0-674-59000-7.
- ↑ Ballu, Jean-Marie. Bois de Musique (en francès). CNPF-IDF, 2021-11-15, p. 87. ISBN 978-2-916525-69-3.
- ↑ Pagliaro, Michael J. Basic Elements of Music: A Primer for Musicians, Music Teachers, and Students. Bloomsbury Publishing USA, 2016-03-16, p. 124. ISBN 979-8-216-23512-5.
- ↑ N.Y.), Metropolitan Museum of Art (New York; Libin, Laurence. American Musical Instruments in the Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art, 1985, p. 47. ISBN 978-0-87099-379-4.
- ↑ Stenographer and Phonographic World. Philadelphia Stenographer Publishing Company, 1885, p. 40.
- ↑ Brown, Harry Philip; Panshin, Alexis John; Forsaith, Carl Cheswell. Textbook of Wood Technology: The physical, mechanical, and chemical properties of the commercial woods of the United States. McGraw-Hill, 1952, p. 144.
- ↑ Littré, Emile. Dictionnaire de la langue française contenant ... la nomenclature ... la grammaire ... la signification des mots ... la partie historique ... l'étymologie ... (en francès). Hachette et cie, 1873, p. 2558.
- ↑ Bucur, Voichita. Handbook of Materials for Percussion Musical Instruments. Springer Nature, 2022-07-07, p. 365. ISBN 978-3-030-98650-6.
- ↑ Schlick, Arnolt. Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten (en alemany). Breitkopf & Härtel, 1869, p. 0.
- ↑ «Oregon Symphony Players Association», 23-08-2007. Arxivat de l'original el 2007-08-23. [Consulta: 20 febrer 2024].
- ↑ Blades, James. Percussion Instruments and Their History. Bold Strummer, 1992, p. 309. ISBN 978-0-933224-61-2.
- ↑ «How xylophone is made - manufacture, making, history, used, parts, composition, steps, History, Raw Materials». [Consulta: 20 febrer 2024].
- ↑ «Alex Jacobowitz's Michael Joseph Guzikow Archives», 30-12-2006. Arxivat de l'original el 2006-12-30. [Consulta: 20 febrer 2024].
- ↑ Sadie, Stanley; Latham, Alison. Guia Akal de la Musica (en castellà). Ediciones AKAL, 1994, p. 493. ISBN 978-84-460-3099-7.
- ↑ Keetman, Gunild. Orff-Schulwerk Music for Children. Londres: Schott & Co. Ltd., 1958.
- ↑ Tracey, Andrew. «Marimbas History». kalimba.co.za. Andrew Tracey and Christian Carver, 26-05-2004. Arxivat de l'original el 30 de juny 2017. [Consulta: 7 abril 2021].
- ↑ Rossing, Thomas D. Science of Percussion Instruments. World Scientific, 2000, p. 47. ISBN 978-981-02-4158-2.
- ↑ Rossing, Thomas D. Science of Percussion Instruments. World Scientific, 2000, p. 47. ISBN 978-981-02-4158-2.
- ↑ Rossing, Thomas D. Science of Percussion Instruments. World Scientific, 2000, p. 48. ISBN 978-981-02-4158-2.
