Dmitri Xostakóvitx

De Viquipèdia
Infotaula de personaDmitri Xostakóvitx
Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
(1950) Modifica el valor a Wikidata
Nom original(ru) Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement12 setembre 1906 (Julià) Modifica el valor a Wikidata
Sant Petersburg (Rússia) Modifica el valor a Wikidata
Mort9 agost 1975 Modifica el valor a Wikidata (68 anys)
Moscou (Rússia) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortCauses naturals Modifica el valor a Wikidata (Insuficiència cardíaca Modifica el valor a Wikidata)
SepulturaCementiri de Novodévitxi Modifica el valor a Wikidata
Membre del Soviet Suprem de la Unió Soviètica
Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
ReligióCatòlic romà Modifica el valor a Wikidata
FormacióConservatori de Sant Petersburg (1919–1925) Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballÒpera, simfonia, música de cambra i música clàssica Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciócompositor clàssic, llibretista, pedagog musical, professor d'universitat, pianista, polític, compositor Modifica el valor a Wikidata
Activitat1919 Modifica el valor a Wikidata –
OcupadorConservatori de Moscou (1943–1948)
Conservatori de Sant Petersburg (1937–)
Teatre de la Joventut Treballadora (1930–1933)
Teatre Estatal Meierhold Modifica el valor a Wikidata
PartitPartit Comunista de la Unió Soviètica (1960–) Modifica el valor a Wikidata
Membre de
ProfessorsLeonid Nikolaïev, Alexandra Rozanova, Ignatiy Glyasser, Maximilian Steinberg, Nikolai Sokolov, Alexander Ossovsky (en) Tradueix i Maria Iúdina Modifica el valor a Wikidata
AlumnesGuerman Galinin, Gueorgui Svirídov, Galina Ivanovna Ustvolskaya, Elmira Nəzirova i Mstislav Rostropóvitx Modifica el valor a Wikidata
Influències
InstrumentPiano Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeNina Varzar (en) Tradueix (1932–1935)
Nina Varzar (en) Tradueix (valor desconegut–) Modifica el valor a Wikidata
FillsMaxim Xostakóvitx
 (OOjs UI-like kinship-progressive-black.svg Nina Varzar (en) Tradueix)
Galina Dmitrievna Shostakovich (en) Tradueix
 (OOjs UI-like kinship-progressive-black.svg Nina Varzar (en) Tradueix) Modifica el valor a Wikidata
PareDmitry Shostakovich (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Premis
Signatura
Shostakovich signature.svg Modifica el valor a Wikidata

Lloc webshostakovich.ru Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0006291 Allocine: 75510 Allmovie: p111311
Spotify: 6s1pCNXcbdtQJlsnM1hRIA iTunes: 267981 Last fm: Dmitri+Shostakovich Musicbrainz: 519dd32e-8f30-4380-8826-7aa99169e1bb Songkick: 4860938 Discogs: 115461 IMSLP: Category:Shostakovich,_Dmitry Allmusic: mn0001517893 Find a Grave: 953 Modifica el valor a Wikidata

Dmitri Xostakóvitx (rus: Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич) (Sant Petersburg, 12 de setembre de 1906 (Julià) - Moscou, 9 d'agost de 1975), nom complet amb patronímic Dmitri Dmítrievitx Xostakóvitx, fou un compositor i pianista rus del període soviètic.

Es va iniciar al piano de la ma de la seva mare.[1] Més tard, del 1919 al 1925 va estudiar piano i composició al Conservatori de Petrograd.[2] Va compondre la seva primera simfonia el 1925, estrenada el 5 de maig de 1926 a Berlín.[3] El govern soviètic de l’època li va encarregar la segona simfonia per al desè aniversari de la Revolució d'Octubre.[4] Del 1925 al 1935 va escriure diverses composicions d'avantguarda. Destacaren les seves òperes El Nas el 1930 i Ledi Màkbet Mtsènskogo Uiezda el 1934. Aquesta última va provocar un escàndol a la ciutat de Nova York i fortes crítiques per part del govern estalinista, que la va prohibir.[5] Amb el temps, Xostakóvitx va recuperar el favor del govern soviètic, en particular amb la seva cinquena simfonia el 1937.[6] Durant la Segona Guerra Mundial va escriure sobre l'heroisme del poble soviètic. La seva setena simfonia va ser escrita durant el setge de Leningrad.[6] Després de la guerra, a partir de 1948, va patir la persecució d’Andrei Jdànov i no va poder escriure lliurement fins a la mort de Stalin el 1953.[6]

Va morir el 9 d'agost de 1975, deixant un llegat de quinze simfonies, quinze concerts, dues òperes, tres dotzenes de peces de cinema i moltes obres de música de cambra, entre d’altres, quinze quartets de corda, i moltes altres obres menors i cançons.

Biografia[modifica]

Orígens i primers anys[modifica]

Nascut al carrer Podólskaya a Sant Petersburg (Imperi rus), Xostakóvitx va ser el segon de tres fills de Dmitri Boleslávovich Xostakóvitx i Sofiya Vasílievna Kokoúlina. L'avi patern de Xostakóvitx, originalment de cognom Szostakowicz, era d'ascendència catòlica polonesa (les seves arrels familiars es remunten a la regió de la ciutat de Vileyka a la Bielorússia d'avui), però els seus avantpassats immediats van venir de Sibèria.[7] Un revolucionari polonès en l'aixecament de gener de 1863–1864, Bolesław Szostakowicz es va exiliar a Narym (prop de Tomsk) el 1866 durant la repressió que va seguir a l'intent d'assassinat de Dmitri Karakózov contra el tsar Alexandre II.[8] Quan va acabar el seu període d'exili, Szostakowicz va decidir romandre a Sibèria, on es va convertir en un reeixit banquer a Irkutsk i va criar una gran família. El seu fill, Dmitri Boleslávovich Xostakóvitx, el pare del compositor, va néixer a l'exili de Narym el 1875, va estudiar física i matemàtiques a la Universitat de Sant Petersburg i es va graduar el 1899. Després, se'n va anar a treballar com a enginyer amb Dmitri Mendeléyev a l'Oficina de Pesos i Mesures a Sant Petersburg. El 1903, es va casar amb Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una dels sis fills nascuts d'un siberià també emigrat a la capital.[8]

Casa en la qual va néixer Xostakóvitx (ara Escola núm. 267), amb una placa commemorativa a l'esquerra.

El seu fill, Dmitri Dmítrievich Xostakóvitx, va mostrar un gran talent musical després que comencés a rebre classes de piano amb la seva mare al nou anys d'edat. En diverses ocasions, va mostrar una notable habilitat per a recordar el que la seva mare havia tocat en la lliçó anterior i es va veure «atrapat en l'acte» de tocar la música de la lliçó anterior mentre pretenia llegir música diferent col·locada davant seu.[9] El 1918, va escriure una marxa fúnebre en memòria de dos líders del Partit Consitutcional Democràtic Rus assassinats per mariners bolxevics.[10]

El 1919, als 13 anys, van admetre a Xostakóvitx al Conservatori de Petrograd, després dirigit per Aleksandr Glazunov, qui va supervisar el seu progrés de prop i el va secundar.[11] Va estudiar piano amb Leonid Nikoláiev al cap d'un any a la classe d'Elena Rózanova, composició amb Maximilián Steinberg i contrapunt i fuga amb Nikolái Sokolov, de qui es va fer amic.[12] També va assistir a les classes d'història musical d'Aleksandr Ossovski.[13] Steinberg va intentar guiar-ho en el camí dels grans compositors russos, però es va decebre en veure'l «malgastant» el seu talent imitant a Ígor Stravinski i Serguei Prokófiev. Xostakóvitx també va sofrir per la seva aparent falta de zel polític i inicialment va suspendre el seu examen de metodologia marxista el 1926. El seu primer assoliment musical important va ser la Primera Simfonia (estrenada el 1926), escrita com la seva peça de graduació a l'edat de 19 anys. Aquesta obra va cridar l'atenció de Mijaíl Tujachevski, qui el va ajudar a trobar allotjament i treball a Moscou, i va enviar a un conductor en «un automòbil molt elegant» per a portar-lo a un concert.[14]

Començament de la seva carrera[modifica]

Dmitri Xostakóvitx el 1925.

Després de la graduació, Xostakóvitx inicialment es va embarcar en una carrera dual com a pianista de concert i compositor, però el seu sec estil d'interpretació sovint no era apreciat (la seva biògrafa estatunidenca, Llorer Fay, comenta sobre la seva «moderació emocional» i «impuls rítmic fascinant»). Va obtenir un «esment d'honor» en el primer Concurs Internacional de Piano Frédéric Chopin a Varsòvia el 1927 i va atribuir el decebedor resultat al sofriment d'apendicitis i al jurat, íntegrament polonès. Li van extirpar l'apèndix l'abril d'aquest any.[15] Després de la competició, Xostakóvitx es va trobar amb el director Bruno Walter, que va quedar tan impressionat amb la seva Primera Simfonia que la va dirigir en la seva estrena a Berlín aquest mateix any. Leopold Stokowski va quedar igualment impressionat i va dirigir l'obra en la seva estrena als Estats Units a l'any següent a Filadèlfia. Stokowski també va fer el primer enregistrament.[16][17]

Xostakóvitx es va concentrar en la composició a partir de llavors i aviat va limitar les seves actuacions principalment a les seves pròpies obres. El 1927, va escriure la seva Segona Simfonia (subtitulada Octubre), una peça patriòtica amb un final coral prosoviètic. A causa de la seva naturalesa experimental, com amb la Tercera Simfonia posterior, no va ser aclamat per la crítica amb l'entusiasme rebut a la Primera.[18] Aquest any també va marcar el començament de la relació de Xostakóvitx amb Iván Sollertinsky, qui va continuar sent el seu amic més pròxim fins a la mort d'aquest últim el 1944. Sollertinsky va presentar al compositor la música de Gustav Mahler, que va tenir una forta influència en ell des de la seva Quarta Simfonia en endavant.[19]

Mentre escrivia la Segona Simfonia, Xostakóvitx també va començar a treballar en la seva òpera satírica El nas, basada en la història homònima de Nikolái Gógol. El juny de 1929, en contra els desitjos del compositor, es va representar l'òpera i va ser atacada feroçment per l'Associació de Músics Proletaris de Rússia (RAPM).[20] La seva estrena a l'escenari el 18 de gener de 1930 es va obrir a crítiques generalment pobres i una incomprensió generalitzada entre els músics.[20]

A la fi de la dècada de 1920 i principis de la dècada de 1930, Xostakóvitx va treballar a TRAM, un teatre juvenil proletari. Encara que va treballar poc en aquesta publicació, el va protegir de l'atac ideològic. Gran part d'aquest període es va dedicar a escriure la seva òpera Lady Macbeth de Mtsensk, que es va interpretar per primera vegada el 1934. Va ser immediatament reeixida, tant a nivell popular com oficial. Se la va descriure com «el resultat de l'èxit general de la construcció socialista, de la política correcta del partit», i com una òpera que «només la podria haver escrit un compositor soviètic educat en la millor tradició de la cultura soviètica».[21]

Xostakóvitx es va casar amb la seva primera esposa, Nina Varzar, el 1932. Les dificultats van portar al divorci el 1935, però la parella aviat es va tornar a casar quan Nina va quedar embarassada de la seva primera filla, Galina.[22]

Primera denúncia[modifica]

La columna crítica original de Pravda titulada Caos en comptes de música contra Xostakóvitx, el 28 de gener de 1936.

El 17 de gener de 1936, Iósif Stalin va realitzar una excepcional visita a l'òpera per a una nova obra, El Do afable, basada en la novel·la homònima de Mijaíl Shólojov, del poc conegut compositor Ivan Dzerzhinsky, a qui Stalin va cridar a la llotja al final de l'actuació i va dir que la seva obra tenia un «considerable valor ideològic-polític».[23] El 26 de gener, Stalin va tornar a visitar l'òpera, acompanyat per Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov i Anastás Mikoyán, per a escoltar a Lady Macbeth de Mtsensk. Ell i el seu seguici se'n van anar sense parlar amb ningú. Un amic va advertir a Xostakóvitx que havia de posposar una gira de concerts planificada a Arkhànguelsk per a estar present en aquesta actuació en particular. Els relats de testimonis presencials atesten que el compositor estava «blanc com un llençol» quan va anar a inclinar-se després del tercer acte.[24] En cartes a Sollertinsky, Xostakóvitx va relatar l'horror amb el qual va veure a Stalin estremir-se cada vegada que els metalls i la percussió tocaven massa forta. Igualment horrible va ser la forma en què Stalin i els seus companys van riure de l'escena en la qual Serguei i Katerina feien l'amor. L'endemà, Xostakóvitx se'n va anar a Arkhànguelsk , i durant la seva estada, fou quan escoltà el 28 de gener que Pravda havia publicat una diatriba titulada Caos en comptes de música, queixant-se que l'òpera era un flux de sons «deliberadament dissonant i confús... on es claca, hi ha crits i panteixos».[25] Aquesta va ser el senyal per a una campanya nacional, durant la qual fins i tot els crítics de música soviètics que havien elogiat l'òpera es van veure obligats a retractar-se en forma impresa, dient que «no van poder detectar les deficiències de Lady Macbeth com l'havia assenyalat Pravda». Va haver-hi resistència d'aquells que l'admiraven, inclòs Sollertinsky, qui es va presentar en una reunió de compositors a Leningrad convocada per a denunciar l'òpera i en el seu lloc la va elogiar. Dos oradors més ho van secundar. Quan el compositor va tornar a Leningrad, va rebre una trucada telefònica del comandant del Districte Militar de Leningrad, a qui el mariscal Mijaíl Tujachevski li havia demanat que s'assegurés que tot estava bé. Quan l'escriptor Isaak Bábel va ser arrestat quatre anys després, els va dir als seus interrogadors que «era un terreny comú per a nosaltres proclamar el geni del menyspreat Xostakóvitx».[26]

El 6 de febrer, Pravda novament el va atacar, aquesta vegada pel seu ballet lleuger còmic El corrent límpid, que van denunciar perquè «no sona i no expressa res» i no donava una imatge precisa de la vida pagesa en una koljós (granja col·lectiva).[27] Temorós que estigués a punt de ser arrestat, Xostakóvitx va aconseguir una cita amb el president del Comitè Estatal de Cultura de l'URSS, Plató Kérzhentsev, qui va informar a Stalin i Mólotov que havia ordenat al compositor que «rebutgés els errors formalistes i que en el seu art aconseguís alguna cosa que poguessin entendre-ho les grans masses» i que el compositor havia admès estar equivocat i havia demanat una reunió amb Stalin, que no va ser concedida.[27]

Com a resultat d'aquesta campanya, els encàrrecs van disminuir i els ingressos de Xostakóvitx van caure aproximadament tres quartes parts. La seva Quarta Simfonia havia de ser estrenada l'11 de desembre de 1936, però la va retirar del públic, possiblement perquè estava prohibida, i la simfonia no es va interpretar fins el 1961. Lady Macbeth de Mtsensk també va ser suprimida. El 8 de gener de 1963, es va realitzar una versió d'expurgació sota un nou títol, Katerina Izmáilova. La campanya en contra seva també va servir com a senyal per als artistes que treballen en altres camps, inclòs l'art, l'arquitectura, el teatre i el cinema, amb l'escriptor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguei Eisenstein i el director de teatre Vsévolod Meyerhold entre els objectius més destacats. Més àmpliament, 1936 va marcar el començament del Gran Terror, en el qual molts dels amics i familiars del compositor van ser empresonats o assassinats. Aquests van incloure a Tujachevski (afusellat mesos després del seu arrest); el seu cunyat Vsévolod Frederiks (un físic distingit, que finalment va ser alliberat, però va morir abans d'arribar a casa); el seu amic pròxim Nikolái Zhiliáiev (un musicòleg que li havia presentat a Tujachevski; li van disparar poc després del seu arrest); la seva sogra, l'astrònoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un camp a Karagandá); la seva amiga l'escriptora marxista Galina Serebryakova (20 anys en camps); el seu oncle Maksim Kostrykin (mort); i els seus col·legues Borís Kornílov i Adrián Piotrovski (executats).[28] El seu únic consol en aquest període va ser el naixement de la seva filla Galina el 1936; el seu fill Maksim va néixer dos anys després.[29]

Retirada de la Quarta Simfonia[modifica]

La publicació dels editorials de Pravda va coincidir amb la composició de la seva Quarta Simfonia. L'obra va marcar un gran canvi en l'estil, a causa de la influència substancial de Mahler i una sèrie d'elements d'estil occidental. La simfonia li va causar problemes de composició, ja que va intentar reformar el seu estil en un nou idioma. Estava immers en l'obra quan va aparèixer l'article de Pravda. Va continuar component la simfonia i va planejar una estrena cap a finals de 1936. Els assajos van començar aquell desembre, però després de dur-ne a terme uns quants dels assajos, per raons encara desconegudes, va decidir retirar la simfonia del públic. Diversos dels seus amics i col·legues, com Isaak Glikman, han suggerit que era una prohibició oficial que Xostakóvitx va tractar de presentar com una retirada voluntària.[30] En qualsevol cas, sembla possible que aquesta acció salvés la vida del compositor: durant aquest temps va témer per si mateix i la seva família. No obstant això, no va repudiar l'obra; va conservar la seva designació com la seva Quarta Simfonia. El 1946, es va publicar una versió reduïda per a piano[31] i l'obra finalment es va estrenar el 1961, molt després de la mort de Stalin.

Durant 1936 i 1937, amb la finalitat de mantenir un perfil el més baix possible entre les simfonies Quarta i Cinquena, Xostakóvitx va compondre principalment música per a pel·lícules, un gènere afavorit per Stalin i mancat d'expressió personal perillosa.[32]

Cinquena Simfonia i favor del públic[modifica]

La resposta del compositor a la seva denúncia va ser la Cinquena Simfonia de 1937, musicalment més conservadora que les seves obres anteriors. Estrenada el 21 de novembre de 1937 a Leningrad, va ser un èxit i va portar a molts a plorar i emocionar-se.[33] Més tard, la suposada memòria de Xostakóvitx, Testimoniatge, va declarar: «Mai creuré que un home que no entenia res podria sentir la Cinquena Simfonia. Per descomptat que van entendre, van entendre el que estava succeint al seu al voltant i van entendre de què es tractava la Cinquena».[34]

L'èxit el va situar en bona posició una vegada més. Els crítics musicals i les autoritats per igual, inclosos aquells que ho havien acusat anteriorment de formalisme, van afirmar que havia après dels seus errors i s'havia convertit en un veritable artista soviètic. En un article de periòdic publicat sota el nom de Xostakóvitx, la Cinquena es caracteritzava com «la resposta creativa d'un artista soviètic a la crítica justa».[35] El compositor Dmitri Kabalevski, que havia estat entre els que es van dissociar del compositor quan es va publicar l'article de Pravda, va elogiar la Cinquena i el va felicitar per «no haver cedit a les temptacions seductores de les seves formes "errònies" anteriors».[35]

També va ser en aquest moment quan Xostakóvitx va compondre el primer dels seus quartets de corda. Les seves obres de cambra li van permetre experimentar i expressar idees que haurien estat inacceptables en les seves simfonies més públiques. Al setembre de 1937, va començar a ensenyar composició al Conservatori de Leningrad, que li va proporcionar certa seguretat financera.[36]

Segona Guerra Mundial[modifica]

Dmitri Xostakóvitx, circa 1941.

El 1939, abans que les forces soviètiques intentessin envair Finlàndia, el secretari del partit de Leningrad, Andréi Zhdánov, va encarregar una peça de celebració a Xostakóvitx, la Suite sobre temes finlandesos, que es presentaria mentre les bandes de música de l'Exèrcit Roig desfilaven per Hèlsinki. La Guerra d'hivern va ser una experiència amarga per a l'Exèrcit Roig, la desfilada mai va succeir i el compositor no va reclamar l'autoria d'aquesta obra.[37] No es va interpretar fins el 2001.[38] Després de l'esclat de la guerra entre la Unió Soviètica i Alemanya el 1941, el compositor va romandre inicialment a Leningrad. Va tractar d'allistar-se en l'exèrcit, però el van rebutjar a causa de la seva mala vista. Per a compensar-ho, es va convertir en voluntari de la brigada de bombers del Conservatori de Leningrad i va transmetre un missatge de ràdio al poble soviètic.[a] La fotografia per a la qual va posar es va publicar en periòdics de tot el país.[39]

La seva major i més famosa contribució en temps de guerra va ser la Setena Simfonia. El compositor va escriure els primers tres moviments a Leningrad i va completar l'obra a Kúibyshev (ara Samara), on ell i la seva família havien estat evacuats. No és clar si realment va concebre la idea de la simfonia amb el setge de Leningrad en ment. Es va afirmar oficialment com una representació de la valenta resistència del poble de Leningrad als invasors alemanys i una autèntica peça d'art patriòtic en un moment en què es necessitava aixecar la moral. La simfonia es va estrenar per primera vegada per l'orquestra del Teatre Bolxoi a Kúibyshev i aviat es va realitzar a l'estranger a Londres i els Estats Units. L'actuació més convincent va ser l'estrena de Leningrad per part de l'Orquestra de Ràdio a la ciutat assetjada. A l'orquestra li quedaven només 14 músics, per la qual cosa el director, Karl Eliasberg, va haver de reclutar a qualsevol que pogués tocar un instrument.[40]

La família es va mudar a Moscou la primavera de 1943. En el moment de l'estrena de la Vuitena Simfonia, la situació havia canviat per a l'Exèrcit Roig. Com a conseqüència, el públic i, el més important, les autoritats, volien una altra peça triomfal del compositor. En canvi, van obtenir la Vuitena Simfonia, potser l'últim en expressió ombrívola i violenta en la producció de Xostakóvitx. Per a preservar la imatge del compositor (un pont vital per al poble de la Unió i per a Occident), el govern va assignar el nom de «Stalingrad» a la simfonia, donant-li l'aparença de dol pels morts en la sagnant batalla de Stalingrad. Però la peça no va escapar a les crítiques. Segons els informes, el seu compositor va dir: «Quan es va realitzar l'Octava, es va declarar obertament contrarevolucionària i antisoviètica. Van dir: "Per què Xostakóvitx va escriure una simfonia optimista al començament de la guerra i una tràgica ara? Al principi, ens estàvem retirant i ara estem atacant, destruint als feixistes. I Xostakóvitx està actuant en mode tràgic, això significa que està del costat dels feixistes"».[41] L'obra va ser prohibida de manera no oficial, però efectiva fins a 1956.[41]

La Novena Simfonia (1945), en contrast, era molt més lleugera en to. Gavriil Popov va escriure que era «esplèndida en la seva alegria de viure, colorit, brillantor i mordacitat».[42] Però el 1946, també va ser objecte de crítiques. Israel Nestyev va preguntar si era el moment adequat per a «un interludi lleuger i divertit entre les creacions significatives de Xostakóvitx, un rebuig temporal de grans i seriosos problemes en nom de petiteses juganeres i arreglades amb filigrana».[43] El Nova York World-Telegram del 27 de juliol de 1946 va ser igualment despectiu: «El compositor rus no hauria d'haver expressat els seus sentiments sobre la derrota del nazisme d'una manera tan infantil». Va continuar component música de cambra, en particular el seu Segon trio per a piano (Op. 67), dedicat a la memòria de Sollertinsky, amb un agredolça final de totentanz de temàtica jueva. El 1947, van nomenar al compositor diputat del Soviet Suprem de Rússia.[44]

Segona denúncia[modifica]

Serguei Prokófiev, Xostakóvitx i Aram Jachaturián el 1940.[45]

El 1948, novament van denunciar a Xostakóvitx, juntament amb molts altres compositors, per formalisme en el decret Zhdánov. Andréi Zhdánov, president del Soviet Suprem de Rússia, va acusar els compositors (inclosos Serguei Prokófiev i Aram Khatxaturian) d'escriure música inapropiada i formalista. Això va ser part d'una campanya en curs contra el formalisme destinada a erradicar tota influència compositiva occidental, així com qualsevol producció percebuda com a «no russa». La conferència va donar com a resultat la publicació de la Resolució del Politburó del PCUS «Sobre l'òpera de V. Muradeli, La Gran Amistat», dirigida a tots els compositors soviètics i exigia que escrivissin només música «proletària» o música per a les masses.[46] Van convocar als compositors acusats, inclòs Xostakóvitx, per a demanar disculpes públiques enfront del Politburó.[47][48] La majoria de les seves obres van ser prohibides i se li van retirar els privilegis a la seva família. Yuri Liubímov diu que en aquest moment «va esperar el seu arrest a la nit en el replà de l'ascensor, perquè almenys no molestessin a la seva família».[49]

Els compositors van sofrir dures conseqüències arran del decret. Xostakóvitx va ser un dels acomiadats del Conservatori. Per a ell, la pèrdua de diners va ser potser el major cop. Altres encara al Conservatori van experimentar una atmosfera plena de sospita. Ningú volia que el seu treball s'entengués com a formalista, per la qual cosa molts van recórrer a acusar els seus col·legues d'escriure o interpretar música antiproletària.[50]

En els anys següents, Xostakóvitx va compondre tres categories d'obres: música de cinema per a pagar el lloguer, obres oficials destinades a assegurar la rehabilitació oficial i obres serioses «per al calaix de l'escriptori». Les últimes incloïen el Concert per a violí núm1 i el cicle de cançons De la poesia popular jueva. El cicle es va escriure en un moment en què la campanya antisemita de la postguerra ja estava en marxa, amb arrestos generalitzats, inclosos el de Dobrushin i Yiditsky, els compiladors del llibre del qual Xostakóvitx va prendre els seus textos.[51]

Xostakóvitx el 1950.

Les restriccions sobre la música i les restriccions d'habitatge de Xostakóvitx es van suavitzar el 1949, quan Stalin va decidir que els soviètics havien d'enviar representants artístics al Congrés Cultural i Científic per a la Pau Mundial a la ciutat de Nova York, i que Xostakóvitx hauria d'estar entre ells. Per al compositor, va ser una experiència humiliant, que va culminar en una conferència de premsa a Nova York on s'esperava que llegís un discurs preparat. Nicolas Nabokov, qui va estar present en l'audiència, va ser testimoni que Xostakóvitx comencés a llegir «amb veu nerviosa i tremolosa» abans que hagués d'interrompre «i el discurs va ser continuat en anglès per un suau baríton de ràdio».[52] Conscient que Xostakóvitx no era lliure de dir el que pensava, Nabokov li va preguntar públicament si donava suport a la denúncia recent de la música de Ígor Stravinski en la Unió Soviètica. Era un gran admirador de Stravinski que havia estat influenciat per la seva música, però no va tenir més alternativa que respondre afirmativament. Nabokov no va dubtar a escriure que això demostrava que Xostakóvitx «no era un home lliure, sinó una eina obedient del seu govern».[53] El compositor mai va perdonar a Nabokov per aquesta humiliació pública.[53] Aquest mateix any es va veure obligat a compondre la cantata Cançó dels boscos, que elogiava a Stalin com el «gran jardiner».[54]

La mort de Stalin el 1953 va ser el major pas cap a la rehabilitació de Xostakóvitx com a artista creatiu, que va estar marcat per la seva Desena Simfonia. Compta amb una sèrie de cites i codis musicals (en particular els motius DSCH i motius Elmira),[b][55] que el seu significat encara es debat, mentre el segon moviment salvatge, segons Testimoniatge, pretén ser un retrat musical de Stalin.[c] La Dècima se situa, al costat de la Cinquena i Setena, com una de les obres més populars de Xostakóvitx. 1953 també va veure un corrent d'estrenes de les obres del «calaix de l'escriptori».

Durant els anys quaranta i cinquanta, Xostakóvitx va tenir relacions pròximes amb dues de les seves alumnes, Galina Ustvólskaya i Elmira Nazírova. En el rerefons de tot això va quedar el seu primer matrimoni obert amb Nina Varzar fins a la seva mort el 1954. Va ensenyar a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturalesa de la seva relació està lluny de ser clara: Mstislav Rostropóvich la va descriure com a «tendra». Ustvólskaya va rebutjar una proposta de matrimoni seva després de la mort de Nina.[56] La filla de Xostakóvitx, Galina, va recordar que el seu pare la va consultar a ella i a Maksim sobre la possibilitat que Ustvólskaya es convertís en la seva madrastra.[56][57] L'amic de Ustvólskaya, Víktor Suslin, va dir que estava «profundament decebuda» amb Xostakóvitx quan es va graduar en 1947. La relació amb Nazírova sembla que va ser unilateral, expressada en gran part en les seves cartes a ella, i pot tenir una data pròxima de 1953 a 1956. Es va casar amb la seva segona esposa, l'activista del Komsomol Margarita Kaynova, el 1956; la parella no va funcionar i es van divorciar cinc anys després.[58]

El 1954, Xostakóvitx va escriure l'Obertura Festiva, op. 96.[60] El 1959, va aparèixer a l'escenari a Moscou al final d'una actuació de concert de la seva Cinquena Simfonia, felicitant a Leonard Bernstein i a l'Orquestra Filharmònica de Nova York per la seva actuació (part d'una gira de concerts per la Unió Soviètica). Més tard aquest any, Bernstein i la Filharmònica van gravar la simfonia a Boston per a Columbia Rècords.[61][62]

Ingrés al Partit Comunista[modifica]

Xostakóvitx el 1958 durant una visita a Finlàndia.

L'any 1960 va marcar un altre punt d'inflexió en la vida de Xostakóvitx: es va unir al Partit Comunista. El govern volia nomenar-lo secretari general de la Unió de Compositors Soviètics, però per a mantenir aquest càrrec se li va exigir obtenir la filiació del Partit. Es va entendre que Nikita Jrushchov, primer secretari del Partit Comunista de 1953 a 1964, buscava el suport de les principals files de la intelligentsia en un esforç per crear una millor relació amb els artistes de la Unió Soviètica.[63] Aquest esdeveniment ha estat interpretat com una mostra de compromís, una marca de covardia, el resultat de la pressió política o la seva lliure decisió. D'una banda, l'Apparàtxik era indubtablement menys repressiu del que havia estat abans de la mort de Stalin. D'altra banda, el seu fill va recordar que l'esdeveniment va reduir les llàgrimes de Xostakóvitx[64] i que més tard li va dir a la seva esposa Irina que havia estat fet xantatge.[65] Lev Lebedinski va dir que el compositor era suïcida.[66] A partir de 1962, es va exercir com a diputat en el Soviet Suprem de la Unió Soviètica.[67] Una vegada que es va unir al Partit, es van publicar en Pravda sota el seu nom diversos articles que no va escriure denunciant l'individualisme en la música. En unir-se al Partit, també es va comprometre a escriure finalment l'homenatge a Lenin que anteriorment havia promès. La seva Dotzena Simfonia, que retrata la Revolució d'Octubre i es va completar el 1961, la hi va dedicar a ell i la va anomenar «L'any 1917».[68]

La resposta musical de Xostakóvitx a aquestes crisis personals va ser el Vuitè Quartet de cordes, compost en només tres dies. Va subtitular la peça «A les víctimes del feixisme i la guerra»,[69] aparentment en memòria del bombardeig de Dresden que va tenir lloc el 1945. No obstant això, igual que la Desena Simfonia, el quartet incorpora cites de diverses de les seves obres passades i el seu monograma musical. Li va confessar al seu amic Isaak Glikman: «Vaig començar a pensar que si algun dia moro, és probable que ningú escrigui una obra en la meva memòria, així que serà millor que jo mateix escrigui una».[d] Diversos dels col·legues de Xostakóvitx, inclosa Natalya Vovsi-Mikhoels[70] i el violoncel·lista Valentín Berlinski,[71] també estaven al corrent de la intenció biogràfica del Vuitè Quartet. Peter J. Rabinowitz també ha assenyalat referències encobertes a Metamorphosen de Richard Strauss en ell.[72]

El 1962, Xostakóvitx es va casar, per tercera vegada, amb Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, va escriure, «el seu únic defecte és que té 27 anys. En tots els altres aspectes és esplèndida: intel·ligent, alegre, directa i molt simpàtica».[73] Segons Galina Vishnévskaya, qui coneixia bé als Xostakóvitx, aquest matrimoni va ser molt feliç: «Va ser amb ella que Dmitri Dmítrievich finalment va arribar a conèixer la pau domèstica... Segurament, ella va prolongar la seva vida diversos anys».[74] Al novembre, va fer la seva única aventura en la direcció, dirigint un parell de les seves pròpies obres a Gorki.[74]

Aquest any, Xostakóvitx va tornar a abordar el tema de l'antisemitisme en la seva Tretzena Simfonia (subtitulada Babi Yar, en memòria de la matança dels nazis comesa allí). La simfonia estableix una sèrie de poemes de Yevgueni Yevtushenko, el primer dels quals commemora una massacre de jueus ucraïnesos durant la Segona Guerra Mundial. Les opinions estan dividides sobre com de gran era el risc: el poema havia estat publicat als mitjans soviètics i no va ser prohibit, però va continuar sent controvertit. Després de l'estrena de la simfonia, Yevtushenko es va veure obligat a agregar una estrofa al seu poema que deia que russos i ucraïnesos havien mort al costat dels jueus a Babi Yar.[75]

El 1965, Xostakóvitx va aixecar la veu en defensa del poeta Joseph Brodsky, qui va ser sentenciat a cinc anys d'exili i treballs forçats. A més, va co-firmar protestes amb Yevtushenko, altres artistes soviètics, com Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova i Samuíl Marshak, i el filòsof francès Jean-Paul Sartre. Després de les protestes, li van commutar la sentència i Brodsky va tornar a Leningrad.

Últims anys i mort[modifica]

El 1964, Xostakóvitx va compondre la música per a la pel·lícula soviètica Hamlet de Grigori Kózintsev, que va rebre crítiques favorables de The New York Times: «Però la falta d'aquesta estimulació auditiva, de les paraules eloqüents de Shakespeare, és recompensada en certa manera per una esplèndida i commovedora partitura musical de Dmitri Xostakóvitx. Això té una gran dignitat i profunditat, i a vegades un desenfrenament apropiat o convertir-se en lleugeresa».[76]

En els seus últims anys, Xostakóvitx patia problemes de salut crònics, però es va resistir a deixar el tabac i el vodka. A partir de 1958, va sofrir una condició debilitant que va afectar particularment la seva mà dreta, la qual cosa finalment el va obligar a deixar de tocar el piano; el 1965, li van diagnosticar poliomielitis. També va sofrir atacs cardíacs a l'any següent i novament el 1971, i diverses caigudes en les quals es va trencar totes dues cames. El 1967, va escriure en una carta: «Objectiu aconseguit fins ara: 75 % (cama dreta trencada, cama esquerra trencada, mà dreta defectuosa). Tot el que necessito fer ara és destrossar la mà esquerra i després el 100 % de les meves extremitats estaran fora de servei».[77] Malgrat sofrir esclerosi lateral amiotròfica (ELA) des de la dècada de 1960, Xostakóvitx va insistir a escriure tota la seva pròpia correspondència i música, fins i tot quan la seva mà dreta estava pràcticament inutilitzada.

Tomba de Dmitri Xostakóvitx al cementiri Novodévichi de Moscou.

Una preocupació per la seva pròpia mortalitat impregna les seves obres posteriors, com els últims quartets i la Catorzena Simfonia de 1969 (un cicle de cançons basat en una sèrie de poemes sobre el tema de la mort). Aquesta peça també troba a Xostakóvitx al punt més extrem amb el llenguatge musical, amb temes de 12 tons i polifonia densa a tot arreu. Va dedicar la Catorzena al seu íntim amic Benjamin Britten, qui va dirigir la seva estrena occidental al Festival de Aldeburgh de 1970. La Quinzena Simfonia de 1971 és, per contra, de naturalesa melòdica i retrospectiva, citant a Richard Wagner, Gioachino Rossini i la Quarta Simfonia del propi compositor.

Xostakóvitx va morir de càncer de pulmó el 9 d'agost de 1975. Es va celebrar un funeral civil i va ser enterrat al cementiri Novodévichi de Moscou.[78]

Notes[modifica]

  1. Escuchar la transmisión Escuchar la transmisión (pàg.).
  2. Elmira Nazírova va ser una pianista i compositora que va estudiar amb Xostakòvitx l'any anterior a la seva destitució del Conservatori de Moscou.
  3. Elmira Nazírova fue una pianista y compositora que estudió con Shostakóvich en el año anterior a su destitución del Conservatorio de Moscú.
  4. Carta fechada el 19 de julio de 1960, reimpresa en Shostakóvich & Glikman 2001, pàg. 90–91.

Referències[modifica]

  1. Fay, Laurel E. Shostakovich : a life. Nova York: Oxford University Press, 2000. ISBN 1-4294-0479-5. 
  2. Plutalov, Denis V. «Dmitry Shostakovich's Twenty-Four Preludes and Fugues op. 87: An Analysis and Critical Evaluation of the Printed Edition Based on the Composer on the Composer's Recor s Recorded Performance» (en anglès). University of Nebraska - Lincoln. [Consulta: 26 juliol 2020].
  3. Fay, Laurel; Fanning, David. «Shostakovich, Dmitry (Dmitriyevich)» (en anglès). Grove Music Online. [Consulta: 1r febrer 2021].
  4. Puente Encinas, Sergi. «Shostakovich i el violí». Esmuc. [Consulta: 26 juliol 2020].
  5. Fay, Laurel; Fanning, David. «Shostakovich, Dmitry (Dmitriyevich)» (en anglès). Grove Music Online. [Consulta: 1r febrer 2021].
  6. 6,0 6,1 6,2 Ripoll, José Ramón. «Programa de mà. Cicle. Dimitri Shostakovic en su centenario» (en castellà). Fundación Juan March, Novembre 2006. [Consulta: 24 juliol 2020].
  7. Fay, 2000, p. 7.
  8. 8,0 8,1 Wilson, 2006, p. 4.
  9. Fay, 2000, p. 9.
  10. Fay, 2000, p. 12.
  11. Fay, 2000, p. 17.
  12. Fay, 2000, p. 18.
  13. Fairclough i Fanning, 2008, p. 73.
  14. McSmith, 2015, p. 171.
  15. Fanning i Fay, 2001.
  16. Hulme, 2010, p. 19.
  17. Hulme, 2010, p. 20.
  18. Meyer, 1995, p. 143.
  19. Ivashkin, 2016, p. 20.
  20. 20,0 20,1 Wilson, 2006, p. 84.
  21. Shostakóvich, 1981, p. 33.
  22. Fay, 2000, p. 80.
  23. McSmith, 2015, p. 172.
  24. Wilson, 2006b, p. 128–129.
  25. Fay, Laurel. Shostakovich, p. 84–85. 
  26. McSmith, 2015, p. 175–176.
  27. 27,0 27,1 Wilson, 2006, p. 130.
  28. Wilson, 2006, p. 145–146.
  29. Riley, John. Dmitri Shostakovich: A Life in Film (en inglés). I.B.Tauris, 2005, p. 32. ISBN 9781850434849. 
  30. Wilson, 2006, p. 143–144.
  31. Hulme, 2010, p. 167.
  32. Shostakóvich/Volkov, 1979, p. 59.
  33. Volkov, 2004, p. 150.
  34. Shostakóvich/Volkov, 2000, p. 135.
  35. 35,0 35,1 Taruskin, 2009, p. 304.
  36. Fay, 2000, p. 97.
  37. Edwards, 2006, p. 98.
  38. «MTV3: Shostakovitshin kiistelty teos kantaesitettiin» (en finlandés). Arxivat de l'original el 15 de octubre de 2013.
  39. Wilson, 2006, p. 171.
  40. Blokker, 1979, p. 31.
  41. 41,0 41,1 Shostakóvich/Volkov, 2000, p. 162.
  42. Fay, 2000, p. 147.
  43. Fay, 2000, p. 152.
  44. Hulme, 2010, p. xxiv.
  45. Shostakóvich/Volkov, 2004, p. 86.
  46. s:ru:Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели
  47. Blokker, 1979, p. 33–34.
  48. Wilson, 2006, p. 241.
  49. Wilson, 1994, p. 183.
  50. Wilson, 1994, p. 252.
  51. Wilson, 2006, p. 269.
  52. Nabokov, 1951, p. 204.
  53. 53,0 53,1 Nabokov, 1951, p. 205.
  54. Knight, David B. Landscapes in Music: Space, Place, and Time in the World's Great Music (en inglés). Rowman & Littlefield editorials, 2006, p. 84. ISBN 9781461638599. 
  55. Wilson, 2006, p. 304.
  56. 56,0 56,1 Fay, 2000, p. 194.
  57. Wilson, 2006, p. 297.
  58. Meyer, 1995, p. 392.
  59. «1980 Summer Olympics Official Report from the Organizing Committee, vol. 2» (en inglés). Arxivat de l'original el 22 de junio de 2006.
  60. Se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.[59]
  61. OCLC 1114176116
  62. North, James H. New York Philharmonic: The Authorized Recordings, 1917-2005 (en inglés). Scarecrow Press, 2006, p. 117. ISBN 9780810862395. 
  63. Wilson, 1994, p. 373–80.
  64. Ho i Feofanov, 1998, p. 390.
  65. Manashir Yakubov, Programme notes para la temporada 1998 en el Barbican de Londres.
  66. Wilson, 1994, p. 340.
  67. Hulme, 2010, p. xxvii.
  68. MacDonald, 2006, p. 247.
  69. Blokker, 1979, p. 37.
  70. Wilson, 2006, p. 263.
  71. Wilson, 2006, p. 281.
  72. Rabinowitz, Peter J. «The Rhetoric of Reference; or, Shostakovich's Ghost Quartet» (en inglés). Narrative, 15, 2, Mayo 2007, pàg. 239–256. DOI: 10.1353/nar.2007.0013. JSTOR: 30219253 [Consulta: 5 diciembre 2017].
  73. Shostakóvich i Glikman, 2001, p. 102.
  74. 74,0 74,1 Vishnévskaya, 1985, p. 274.
  75. .
  76. Crowther, Bosley, en The New York Times, 15 de septiembre de 1964.
  77. Shostakóvich i Glikman, 2001, p. 147.
  78. «Dmitri Shostakovich Dead at 68 After Hospitalization in Moscow» (en inglés). The New York Times, 11-08-1975.

Bibliografia[modifica]

  • Brown, Malcolm Hamrick. A Shostakovich Casebook (en anglès). Indiana University Press, 2005. ISBN 978-0253218230. 
  • Fay, Laurel E. Shostakovich: A Life (en anglès). Oxford University Press, 2000. ISBN 9780195182514. 
  • Martynov, Ivan. Shostakovich: The Man and His Work (en anglès). Open Road Media, 2019. ISBN 9781504060240. 
  • Moixevitx, Sofia. Dmitri Shostakovich, Pianist (en anglès). McGill-Queen's Press, 2004. ISBN 9780773525818. 
  • Prieto, Carlos. Dmitri Shostakóvick: Genio y drama (en castellà). Fondo de Cultura Economica, 2021. ISBN 9786071637338. 
  • Volkov, Solomon. Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich (en anglès). Limelight Editions, 2004. ISBN 9780879109981. 
  • Wilson, Elizabeth. Shostakovich: A Life Remembered (en anglès). Faber & Faber, 2011. ISBN 9780571261154. 
  • (castellà) Meyer, Krzysztof (1997). Shostakovich: Su vida, su obra, su época. Madrid, Alianza Editorial (Alianza Música; 75). ISBN 84-206-8675-1.
  • (anglès) Ardov, Michael (2004). Memories of Shostakovich. Short Books. ISBN 1-904095-64-X.
  • (anglès) Ho, Allan and Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered. Toccata Press. ISBN 0-907689-56-6.
  • (anglès) MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-089-3.
  • (anglès) Shostakovich, Dmitri and Glikman, Isaak (2001). Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. Cornell Univ Press. ISBN 0-8014-3979-5.
  • (anglès) Shostakovich, Dmitri and Volkov, Solomon (2000). Testimony (7th edition). Proscenium. ISBN 0-87910-021-4.
  • (en) Feutchtner Bernd. Shostakóvich. El arte amordazado por la autoridad. Edició en espanyol (2004)
  • Turner Música ISBN 84-7506-688-7

Enllaços externs[modifica]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Dmitri Xostakóvitx