Sunday in the Park with George

Sunday in the Park with George

Tipus	obra dramaticomusical i obra literària
Compositor	Stephen Sondheim
Lletra de	Stephen Sondheim
Llibretista	James Lapine
Llengua	anglès
Lloc de la narració	île de la Jatte (en) , Institut d'Art de Chicago i París
País d'origen	Estats Units d'Amèrica
Premis	Premis Laurence Olivier (1985) Premi Pulitzer de Teatre
Personatges
Personatges	Act I (en) , Georges Seurat (en) , Dot (en) , Jules (en) , Yvonne (en) , Old Lady (en) , Nurse (en) , Celeste #1 (en) , Celeste #2 (en) , Soldier (en) , Boatman (en) , Franz (en) , Frieda (en) , Louise (en) , Mr. (en) , Mrs. (en) , Louis (en) , Act II (en) , George (en) , Marie (en) , Bob Greenberg (en) , Dennis (en) , Naomi Eisen (en) , Elaine (en) , Harriett Pawling (en) , Billy Webster (en) , Charles Redmond (en) , Alex (en) , Betty (en) , Lee Randolph (en) i Blair Daniels (en)
Estrena
Estrena	1984
Teatre	Booth Theatre
Ciutat	Nova York
Altres
Identificador Theatricalia d'obra dramàtica	5rf

Sunday in the Park with George és un musical amb música i lletres de Stephen Sondheim i llibret de James Lapine. Va ser inspirat pel quadre del pintor puntillista Georges Seurat Tarda de diumenge a l'illa de la Grande Jatte. La trama gira al voltant de George, una versió fictícia de Seurat, que se submergeix profundament en la pintura de la seva obra mestra, i del seu besnet (també anomenat George), un artista contemporani cínic i conflictiu. La producció de Broadway es va estrenar el 1984.

El musical va guanyar el premi Pulitzer de drama de 1985, dos premis Tony de disseny (i una nominació al millor musical), nombrosos premis Drama Desk, el premi Olivier de 1991 al millor musical i el premi Olivier de 2007 a la producció musical destacada. Ha tingut diverses revivals importants, inclòs la producció britànica del 2005-06 presentada per primera vegada a la Menier Chocolate Factory i el seu posterior traspàs a Broadway el 2008.

Història

Després del fracàs i les crítiques mordaces rebudes amb Merrily We Roll Along el 1981 (va tancar després de 16 representacions), Sondheim va anunciar la seva intenció de deixar el teatre musical. Lapine el va convèncer perquè tornés al món teatral després que els dos estiguessin inspirats per Tarda de diumenge a l'illa de la Grande Jatte. Van passar diversos dies a l'Institut d'Art de Chicago estudiant la pintura. Lapine va assenyalar que faltava una figura important del llenç: el propi artista. Aquesta observació va proporcionar el trampolí per al Sunday i la producció es va convertir en una meditació sobre l'art, la connexió emocional i la comunitat.

El musical ficciona la vida de Seurat. De fet, cap dels seus fills va sobreviure més enllà de la infància i ell no tenia nets. L'esposa de fet de Seurat era Madeleine Knobloch, que va donar a llum als seus dos fills, un després de la seva mort. A diferència de Dot, Knobloch vivia amb Seurat quan va morir i no va emigrar a Amèrica. Va morir de cirrosi hepàtica a l'edat de 35 anys.

Produccions

Producció original de l' Off-Broadway

L'espectacle es va estrenar a l'Off-Broadway al Playwrights Horizons, amb Mandy Patinkin i Bernadette Peters, al juliol de 1983 i va durar 25 representacions. Només es va representar el primer Acte i fins i tot això encara estava en desenvolupament. El primer acte es va concretar i es va començar a treballar en el segon durant aquest temps i es va estrenar l'espectacle complet en dos actes durant les tres darreres representacions. Després de veure l'espectacle a Playwrights, el compositor Leonard Bernstein va escriure al seu amic Sondheim, dient que l'espectacle era "brillant, profundament concebut, astut, magistral i, amb diferència, la teva declaració més personal que he sentit fins ara. Bravo". Kelsey Grammer (Young Man on the Bank and Soldier), Mary Elizabeth Mastrantonio (Celeste # 2) i Christine Baranski (Clarisse, que més tard es va batejar amb el nom de Yvonne) van formar part de la producció de l'Off-Broadway però no van continuar amb el show a Broadway.

Producció original de Broadway

El musical es va traslladar al Booth Theatre de Broadway el 2 de maig de 1984. El segon acte es va finalitzar i l'espectacle va quedar "congelat" només uns dies abans de l'obertura.

Va dirigir Lapine i el van protagonitzar Patinkin i Peters, amb disseny escènic de Tony Straiges, vestuari de Patricia Zipprodt i Ann Hould -Ward, il·luminació de Richard Nelson i efectes especials de Bran Ferren. En la seva ressenya del New York Times sobre Sunday in the Park with George Frank Rich, va escriure: "El que el senyor Lapine, els seus dissenyadors i l'assistent d'efectes especials Bran Ferren han organitzat és simplement preciós". Va ser el primer espectacle de Broadway a utilitzar mapes de projecció (sobre la superfície esfèrica que coronava l'escultura Chromolume # 7) i làsers d'alta potència que van trencar la quarta paret, viatjant per tot el públic.

Sunday es va estrenar a Broadway amb respostes crítiques mixtes. El crític de teatre del New York Times, Frank Rich, va escriure: "Sé ... que el senyor Sondheim i el senyor Lapine han creat una obra audaç, inquietant i, a la seva manera intensa i personal, commovedora. Fins i tot quan falla, ja que falla alguna vegada: Sunday in the Park està preparant l'escenari per a innovacions teatrals encara més sostingudes encara per venir". El musical gaudia d'una taquilla sana, tot i que finalment l'espectacle perdria diners; es va tancar el 13 d'octubre de 1985, després de 604 representacions i 35 estrenes.

Tot i que va ser considerat un èxit artístic brillant per a Sondheim i va ser nominat a deu premis Tony, el programa només va guanyar dos, tots dos per disseny (el major guanyador de la nit va ser La Cage aux Folles de Jerry Herman. En el seu discurs d'acceptació Herman va assenyalar que la 'melodia simple i amable' seguia viva a Broadway, una observació alguns van percebre com una crítica de la puntuació puntillista de Sondheim. Herman va negar que aquesta fos la seva intenció.) Sunday van guanyar el Premi New York Drama Critics Circle per Musical Excel·lent i Sondheim i Lapine van ser guardonats amb el premi Pulitzer per al drama . Sunday és un dels deu musicals que ha guanyat un Pulitzer.

El 15 de maig de 1994, el repartiment original de Sunday in the Park with George va tornar a Broadway per a un concert del desè aniversari, que també va ser un benefici per a "Friends in Deed".

Producció original de Londres

La primera producció de Londres es va estrenar al Royal National Theatre el 15 de març de 1990 i es va presentar a 117 representacions, amb Philip Quast com a George i Maria Friedman com a Dot. La producció va ser nominada als sis premis Laurence Olivier, superant Into the Woods, una altra col·laboració entre Lapine i Sondheim, per guanyar el de millor musical nou (1991). Quast va guanyar el premi al millor Actor en un musical.

Revival de Londres del 2005

El primer revival del show es va presentar a la Menier Chocolate Factory de Londres, que va estrenar el 14 de novembre del 2005 i es va tancar el 17 de març del 2006. La partitura va ser reorquestrada per Jason Carr i va ser protagonitzada per Daniel Evans i Anna-Jane Casey, amb la direcció de Sam Buntrock. La producció es va traslladar al Wyndham's Theatre del West End de Londres, estrenant-se el 23 de maig de 2006 i tancant el 2 de setembre de 2006. Jenna Russell va substituir la no disponible Casey. El Revival va rebre sis nominacions als premis Olivier i va guanyar cinc en total, inclosa la producció musical destacada, el millor Actor en un musical i la millor Actriu en un musical.

Revival de Broadway del 2008

Daniel Evans i Jenna Russell (que havien protagonitzat la producció londinenca del 2005-6) van reprendre els seus papers amb la direcció de Sam Buntrock. El repartiment incloïa Michael Cumpsty (Jules/Bob), Jessica Molaskey (Yvonne/Naomi), Ed Dixon (Mr./Charles Redmond), Mary Beth Peil (Senyora gran/Blair), Alexander Gemignani (Barquer/Dennis), i David Turner (Franz/Lee Randolph).

Els crítics van elogiar el guió i la partitura, així com el disseny innovador i tot el repartiment. Ben Brantley va escriure al The New York Times: "El gran regal d'aquesta producció, presentada per primera vegada a Londres fa dos anys, és la seva insistència silenciosa en què mirar és l'art amb el qual totes les persones conformen la seva vida. ... una nova humanitat i claredat que fa que els espectadors ho vegin amb ulls verges. I mentre Sundaycontinua essent una peça desordenada, que combina un primer Acte gairebé perfecte i autònom amb una segona meitat més grossa i menys segura, aquesta producció va més enllà de qualsevol jo ". He vist justificar l'existència del segon Acte". Tal com es descriu al The New York Times, "A la producció íntima de [Buntrock], els actors en directe parlen amb projeccions, els paisatges es fan foscos a mesura que el dia es converteix en nit i l'animació es combina perfectament amb el fons ... En aquesta nova versió, gràcies a l'animació en 3D, la pintura la joia de la corona de l'Institut d'Art de Chicago, lentament es reuneix a l'escenari. Sorgeix un esbós, després s'afegeix color i la resta es va enfocant gradualment, peça per peça ".

La producció de Broadway va rebre cinc nominacions als premis Outer Critics Circle, tres nominacions al premis Drama League i set nominacions als premis Drama Desk, inclòs el revival excepcional d'un musical, actor i una actriu destacats en un musical i un director destacat d'un musical. Russell i Evans també van rebre nominacions al premi Tony per les seves actuacions. A la cerimònia dels premis Tony, Russell i Evans van interpretar la cançó "Move On".

Revival de Broadway del 2017

Es va presentar un revival de tirada limitada a Broadway al Hudson Theatre, amb Jake Gyllenhaal com a George i Annaleigh Ashford com a Dot / Marie. Les prèvies van començar l'11 de febrer de 2017 i la producció es va estrenar el 23 de febrer amb ressenyes brillants. La producció es va basar en la versió del concert d'octubre de 2016 de New York City Center, que també va protagonitzar Gyllenhaal i Ashford. Hi participaven Brooks Ashmanskas (Mr./Charles), Phillip Boykin (Barquer/Lee), Claybourne Elder (Soldier/Alex), Liz McCartney (Mrs./Harriet), Ruthie Ann Miles (Frieda/Betty), David Turner (Franz/Dennis), Jordan Gelber (Louis/Billy), Erin Davie (Yvonne/Naomi), Penny Fuller (Senyora gran/Blair), and Robert Sean Leonard (Jules/Bob). L'equip de producció incloïa Sarna Lapine (directora), Ann Yee (posada en escena musical), Beowulf Boritt (disseny escènic), Clint Ramos (disseny de vestuari) i Ken Billington (disseny d'il·luminació). Els productors van retirar la producció de la consideració del premi Tony per a la temporada 2016-17 a causa de la seva tirada limitada.

Està previst que la producció es transfereixi al West End al teatre Savoy el 2021, després d'un retard provocat per la pandèmia COVID-19, protagonitzada també per Gyllenhaal i Ashford i dirigida per Lapine.

Altres produccions

Com a part de la celebració del Kennedy Center a Sondheim, el musical es va presentar al teatre Eisenhower del 31 de maig del 2002 al 28 de juny del 2002. Dirigit per Eric D. Schaeffer, el repartiment va comptar amb Raúl Esparza i Melissa Errico.

Aquesta obra té una importància especial per a Chicago, ja que l'obra mestra de Seurat, el teló de fons de l'obra, penja a l'Institut d'Art de Chicago. El Chicago Shakespeare Theatre va presentar el musical el 2002, dirigit per Gary Griffin al més íntim Upstairs Theatre, de 200 seients. Al setembre de 2012, Griffin va tornar a dirigir l'obra al pati més gran del pati del teatre. Els papers principals van ser interpretats per Jason Danieley com a George, Carmen Cusack com a Dot i Linda Stephens com a Senyora gran.

El Ravinia Festival a Highland Park, Illinois, va presentar una producció semi-escenificada per a tres funcions del 3 al 4 de setembre de 2004, amb Michael Cerveris, Audra McDonald, Patti LuPone i direcció de Lonny Price. New Line Theatre de St. Louis va produir l'espectacle el 2004.

L'equip responsable del Revival de Londres va muntar una producció a l'abril de 2009 al Seattle 5th Avenue Theatre, amb Hugh Panaro, Billie Wildrick, Patti Cohenour, Anne Allgood, Allen Fitzpatrick i Carol Swarbrick.

Del 15 al 25 d'abril de 2013, el musical es va representar en llengua anglesa al Théâtre du Châtelet de París, dirigit per Lee Blakeley amb l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigit per David Charles Abell. George va ser interpretat per Julian Ovenden. Per a aquesta ocasió, Michael Starobin va reelaborar els seus arranjaments musicals, que originalment s'adaptaven a una orquestra de cambra d'11 peces, perquè coincidís amb una orquestra completa. La producció es va gravar per a ràdio i TV i s'ha transmès amb freqüència a la francesa Mezzo HDcanal que normalment només retransmet produccions pròpies de música clàssica, òpera i jazz que es presentaven per primera vegada en directe al seu canal germà Mezzo Live HD.

L'espectacle es va representar en una versió de concert de quatre funcions com a part de la gala de 2016 del New York City Center del 24 al 26 d'octubre de 2016. Jake Gyllenhaal va interpretar a George al costat d'Annaleigh Ashford com a Dot/Marie.

Sinopsi

Tarda de diumenge a l'illa de la Grande Jatte

Acte I

El 1884, Georges Seurat, conegut com a George en el musical, està dibuixant estudis per a la seva pintura Tarda de diumenge a l'illa de la Grande Jatte. Anuncia al públic: "Blanc, una pàgina en blanc o una tela. El repte: posar ordre al conjunt, a través del disseny, la composició, la tensió, l'equilibri, la llum i l'harmonia". Evoca l'escenari de la pintura, un petit parc suburbà d'una illa i conserva un cert control del seu entorn mentre els dibuixa. La seva amant de sempre, Dot, li fa de model, tot i la seva frustració per haver de llevar-se d'hora un diumenge ("Sunday in the Park with George"). Comencen a arribar més habituals del parc: una barallona vella i la seva infermera discuteixen sobre com canvia París per allotjar una torre per a l'Exposició Internacional, però la Infermera està més interessada en un cotxer alemany, Franz. La tranquil·litat del parc és interrompuda per un grup de grollers banyistes. George els congela amb un gest, convertint-los en els temes del seu primer quadre, Bathers at Asnières. La configuració canvia bruscament a una galeria on es mostra el quadre. Jules (un artista més reeixit amic de George) i la seva dona Yvonne pensen que l'obra de George no té vida ("No Life"). De tornada a l'illa, Jules i Yvonne mantenen una breu discussió amb George i marxen. Agafen el seu cotxer Franz, interrompent la seva cita amb la infermera. Dot, que s'ha cansat d'aturar-se a la llum del sol del matí, deixa el parc mollificat després que George prometi portar-la als Follies. George s'apropa a la vella dama, revelada com la seva mare, i demana dibuixar-la, però ella es nega sense embuts.

Al seu estudi, George treballa la seva pintura obsessivament mentre Dot es prepara per a la cita i fantasia amb ser una noia Follies ("Color and Light"). Quan George deixa de pintar breument per netejar els pinzells, ell i Dot reflexionen sobre la fascinació que tenen els uns dels altres. Dot està llesta per marxar, però George opta per continuar pintant, molestant-la molt.

Al parc un diumenge un temps després, George esbossa un barquer descontent davant la desaprovació d'un Jules observador. Dot entra de braç de Louis, un forner. Dues botiguetes xerradores, ambdues anomenades Celeste, veuen Dot amb un home nou ("Gossip"). Quan la filla de Jules i Yvonne, Louise, intenta acaronar el gos del barquer, ell li crida, després es llança contra George i s'enfosa. George i Dot mantenen una conversa tensa mentre treballa el llibre de gramàtica que utilitza per ensenyar-se a llegir i escriure. Mentre Jules i Yvonne es burlen de la naturalesa no convencional de l'art de George, parlen d'una iniciativa per incloure la seva obra a la propera mostra col·lectiva, que tots dos protesten. George esbossa dos gossos mentre intenta capritxosament imaginar el món des de la seva perspectiva, descrivint el seu alleujament per estar lliures de les seves rutines el diumenge ("The Dog Song"). A mesura que passa el dia, George esbossa tranquil·lament els habitants del parc ("The Day Off"): les dus Celestes intenten cridar l'atenció d'un parell de soldats, lluitant per aconseguir el més maco dels dos; la Infermera s'amaga de la Vella Dama i intenta cridar l'atenció de Franz; Franz i la seva dona Frieda discuteixen amb Louise i entre ells; hi passen una parella de rics turistes nord-americans que odien tot allò de París, excepte els productes de pastisseria, i tenen previst tornar a casa amb un forner al remolc; Jules torna a conferenciar a George sobre les seves mancances com a artista, rebent com a resposta una invitació a veure la seva nova pintura; el Barquer reapareix per retreure l'actitud condescendent dels artistes. Dot veu a George, però ell s'escapa abans que ella pugui parlar amb ell, i en represàlia, descriu la seva satisfactòria nova vida amb Louis. Clarament enyora i estima George, però Louis l'estima, la respecta i la necessita d'una manera que George no pot, i ha fet la seva tria ("Everybody Loves Louis").

Quan el parc es buida per la nit, George torna. Troba a faltar Dot i lamenta que el seu art l'hagi allunyat dels que són importants per a ell, però es resigna a la probabilitat que la realització creativa sempre tingui prioritat sobre la felicitat personal ("Finishing the Hat").

El temp ha passat i una Dot molt embarassada visita l'estudi de George. Ella demana un quadre que George va fer d'ella, però ell es nega. Jules i Yvonne van a l'estudi per veure la pintura de George gairebé acabada. Mentre Jules va amb George a veure el quadre, Yvonne i Dot mantenen una conversa desconfiada. S'adonen que tots dos s'han sentit descuidats per un artista, la seva aversió mútua s'esvaeix i comenten les dificultats d'intentar mantenir una relació romàntica amb un artista. Mentrestant, Jules està desconcertat per la nova tècnica de George i està preocupat pel fet que la seva obsessió per la seva obra l'estigui allunyant dels seus col·legues artistes i col·leccionistes. Es nega a donar suport a l'obra. Jules i Yvonne se'n van, i George, després d'haver oblidat Dot, era aquí, torna a treballar. Dot revela el veritable motiu de la seva visita: malgrat l'evident fet que George va engendrar el seu fill, ella i Louis es casen i marxen a Amèrica. George es retira enfadat darrere del seu llenç i ella li prega que reaccioni d'alguna manera a les seves notícies. Discuteixen amargament sobre la seva fallida relació i Dot conclou tristament que, tot i que George pot ser capaç de complir-se a si mateix, ella no ho és i han de separar-se ("We Do Not Belong Together").

Al parc, la vella dama finalment accepta posar per a George, perdent-se en bons records de la seva infància que George disputa repetidament. Es lamenta del canvi d'horitzó de París i ell l'anima a veure la bellesa del món tal com és, en lloc de com ha estat ("Beautiful"). Els turistes americans arriben amb Louis i Dot, que té la seva filla acabada de néixer, Marie. George es nega a reconèixer-la o al seu fill, capaç d'oferir només una feble disculpa, ja que Dot se'n va trista.

El parc es fa sorollós: les Celestes i el Soldat discuteixen sobre les seves respectives ruptures mentre Jules i Frieda s'escapen per fer una prova. Louise informa a Yvonne de la infidelitat del seu pare i esclata una baralla entre Jules, Yvonne, Franz i Frieda. Les Celestes i el Soldat es barallen sorollosament i aviat tots els assistents al parc lluiten fins que la Vella Dama crida: "Recordeu, George!", I els atura a tots amb un gest. George pren el control dels temes de la seva pintura, que canten en harmonia, transformant-los en el quadre final de la seva pintura acabada ("Sunday").

Acte II

Quan s'obre el teló els personatges, encara al quadre, es queixen de quedar-se atrapats a la pintura ("It's Hot Up Here"). Els personatges lliuren breus elogis a George, que va morir sobtadament als 31 anys. L'escenari es transforma en un llenç blanc i blanc.

L'acció avança des d'un segle fins al 1984. El besnet de George i Dot, també artista anomenat George, es troba en un museu per donar a conèixer el seu darrer treball, una reflexió sobre la pintura de Seurat en forma d'una màquina lleugera anomenada "Chromolume # 7". " George presenta l'obra, fonamentant la seva connexió amb el quadre, convidant la seva àvia, Marie, de 98 anys, a ajudar-lo a presentar l'obra. Marie comparteix la seva història familiar, descrivint com la seva mare, Dot, la va informar al llit de mort que era la filla de Seurat. George és escèptic amb aquesta mica de tradició familiar, però Marie insisteix que les notes del llibre de gramàtica de Dot, que mencionen George, són una prova. Després d'un breu fracàs tècnic, es presenta el Chromolume.

A la recepció, diversos patrons i comissaris feliciten George pel seu treball mentre George flirteja entre ells, comentant les dificultats de produir art modern ("Putting It Together"). Com el seu besavi, conjura el seu entorn, permetent-se mantenir diverses converses alhora. L'única veu que troba que no pot ignorar és la d'un crític d'art que l'aconsella que es repeteix i malgasta els seus dons. Després que els patrons del museu marxin a sopar, Marie parla de la imatge de la seva mare a la pintura, preocupant-se per George. Quan arriba per portar-la a casa, ella li parla de la seva mare, intentant transmetre un missatge sobre el llegat que deixem enrere ("Children and Art"). Es queda adormida i George, sol amb la pintura, s'adona que li falta connexió.

Setmanes després, Marie ha mort i George ha estat convidat pel govern francès a fer una presentació del Chromolume a l'illa que representa la pintura. Allà George revela al seu amic Dennis que ha rebutjat la seva següent comissió. Sentint-se a la deriva i insegur, George llegeix d'un llibre que va heretar de la seva àvia -el mateix amb el qual Dot aprenia a llegir- i reflexiona sobre les similituds entre ell i el seu besavi ("Lesson #8"). Apareix una visió de Dot i saluda George, a qui s'adreça com si fos el George que coneixia. Ell li confia els seus dubtes i ella li diu que deixi de preocupar-se per si les seves decisions són correctes i que simplement les faci ("Move On"). George troba algunes paraules escrites al darrere del llibre: les paraules que George sovint murmurava mentre treballava. Mentre George els llegeix en veu alta, els personatges del quadre omplen l'escenari i recreen el seu quadre ("Sunday"). Quan surten i l'escenari s'assembla a un llenç en blanc, George llegeix: "Blanc: una pàgina o llenç en blanc. El seu favorit: tantes possibilitats".

Números musicals

Acte I "Sunday in the Park with George" – George, Dot "No Life" – Jules, Yvonne "Color and Light" – Dot, George "Gossip" – Celeste #1, Celeste #2, Barquer, Infermera, Dama vella, Jules, Yvonne "The Day Off" – George, Companyia "Everybody Loves Louis" – Dot "The One on the Left" – Soldier, Celeste #1, Celeste #2, George "Finishing the Hat" – George "The Day Off" (Reprise) - Companyia† "We Do Not Belong Together" – Dot, George "Beautiful" – Dama vella, George "Sunday" – Companyia

Acte II "It's Hot Up Here" – Companyia "Chromolume #7" – Orquestra "Putting It Together" (incluent el reprise de "Gossip") – Companyia "Children and Art" – Marie "Lesson #8" – George "Move On" – George, Dot "Sunday" (Reprise) – George, Dot, Companyia

† No inclosa a la gravació del repartiment

Personatges

Personatge	Veu	Descripció
Acte I
Georges Seurat	Tenor A♭2 – A♭4	un artista
Dot	Mezzo-Soprano E3 – D5	Amant i model de Georges
Jules	Baríton G2 – F4	un altre artista més consolidat i respectat
Yvonne	Mezzo-Soprano E3 – E♭5	Dona de Jules
Senyora gran	Mezzo-Soprano F♯3-E♭5	La mare d'en Georges
Infermera	Mezzo-Soprano G3 – A5	la infermera de la Senyora gran
Celeste #1	Soprano B3 – G5	una dependenta
Celeste #2	Soprano A3 – G5	una altra dependenta
Soldat	Baríton A2 – F4	un soldat que sempre es veu amb el seu company
Barquer	Bass-Baríton E♭2 – E♭4	un "obrer groller" que critica el treball de George
Franz	Baríton B2 – G4	cotxer de Jules i Yvonne
Frieda	Soprano G3 – F5	cuinera de Jules i Yvonne i esposa de Franz
Louise	Soprano G3 – E♭5	la filla petita de Jules i Yvonne
Mr.	Baríton B2 – G4	una parella nord-americana
Mrs.	Mezzo-Soprano G3 – F5
Louis	Baríton B2 – A4	un forner i el promès posterior de Dot
George	Tenor A♭2 – A♭4	un artista que busca un nou projecte
Dot	Mezzo-Soprano E3 – D5	Amant i model de Georges, apareixent com una visió
Marie		L'àvia de 98 anys de George, la filla de Seurat i Dot
Bob Greenberg (Jules)	Baríton G2 – F4	el director del museu
Dennis (Franz)	Baríton B2 – G4	un tècnic de George
Naomi Eisen (Yvonne)	Mezzo-Soprano E3 – E♭5	una compositora per a George
Elaine (Celeste #2)	Soprano A3 – G5	Antiga dona de George i cuidadora de Marie
Harriett Pawling (Infermera)	Mezzo-Soprano G3 – A5	un membre de la junta del museu
Billy Webster (Louis)	Baríton B2 – A4	el seu "amic"
Charles Redmond (Barquer)	Bass-Baríton E♭2 – E♭4	un comissari visitant de Texas
Alex (Soldier)	Baríton A2 – F4	un artista gelós de George
Betty (Frieda)	Soprano G3 – F5	un altre artista que estima l'obra de George
Lee Randolph (Mr.)	Baríton B2 – G4	publicista del museu
Blair Daniels (Senyora gran)	Mezzo-Soprano F♯3-E♭5	una crítica d'art que sovint estudia l'obra de Seurat
Louise	Soprano G3 – E♭5	la filla petita de Jules i Yvonne, apareix com una visió

Els convidats del museu de l'Acte II són interpretats pels mateixos actors que apareixen com al parc a l'Acte I. Celeste # 1 apareix com a cambrera i els dos membres del conjunt adult apareixen com a fotògraf i un altre visitant del museu. Louise només apareix de nou a l'illa al final. Tradicionalment Dot i Marie i Georges Seurat i George són interpretats pels mateixos Actors.

Repartiments originals de les principals produccions

Personatges	Broadway (1984–1985)	West End (1990)	Primer revival del West End (2005–06)	Primer Revival de Broadway (2008)	Concert al New York City Center (2016)	Segon Revival de Broadway (2017)
Georges Seurat/George	Mandy Patinkin	Philip Quast	Daniel Evans		Jake Gyllenhaal
Dot/Marie	Bernadette Peters	Maria Friedman	Jenna Russell		Annaleigh Ashford
Senyora gran/Blair Daniels	Barbara Bryne	Sheila Ballantine	Gay Soper	Mary Beth Peil	Phylicia Rashad	Penny Fuller
Infermera/Harriet Pawling	Judith Moore	Nuala Willis	Joanne Redman	Anne L. Nathan	Lisa Howard	Jennifer Sanchez
Jules/Bob Greenberg	Charles Kimbrough	Gary Raymond	Simon Green	Michael Cumpsty	Zachary Levi	Robert Sean Leonard
Yvonne/Naomi Eisen	Dana Ivey	Nyree Dawn Porter	Liza Sadovy	Jessica Molaskey	Carmen Cusack	Erin Davie
Soldier/Alex	Robert Westenberg	Nicolas Colicos	Christopher Colley	Santino Fontana	Claybourne Elder
Celeste #1	Melanie Vaughan Acte II: A Waitress	Megan Kelly Acte II: Chromolume Performer	Sarah French Ellis Acte II: Elaine	Brynn O'Malley Acte II: Elaine	Solea Pfeiffer Acte II: A Waitress	Ashley Park Acte II: A Waitress
Celeste #2	Mary D'Arcy Acte II: Elaine	Clare Burt Acte II: Betty	Kaisa Hammarlund Acte II: Silent Artist	Jessica Grové Acte II: Silent Artist	Lauren Worsham Acte II: Elaine	Jenni Barber Acte II: Elaine
Franz	Brent Spiner Acte II: Dennis	Michael O'Connor Acte II: Dennis	Steven Kynman Acte II: Lee Randolph	David Turner Acte II: Lee Randolph	Gabriel Ebert Acte II: Dennis	David Turner Acte II: Dennis
Mr.	Frank Kopyc Acte II: Lee Randolph	Matt Zimmerman Acte II: Charles Redmond	Mark McKerracher Acte II: Charles Redmond	Ed Dixon Acte II: Charles Redmond	Brooks Ashmanskas Acte II: Charles Redmond
Mrs.	Judith Moore	Vivienne Martin Acte II: Billy Webster	Joanne Redman	Anne L. Nathan	Liz McCartney
Freida	Nancy Opel Acte II: Betty	Di Botcher Acte II: Elaine	Anna Lowe Acte II: Betty	Stacie Morgain Lewis Acte II: Betty	Ruthie Ann Miles Acte II: Betty
Barquer	William Parry Acte II: Charles Redmond	Michael Atwell Acte II: Lee Randolph	Alasdair Harvey Acte II: Dennis	Alexander Gemignani Acte II: Dennis	Phillip Boykin Acte II: Lee Randolph
Louise	Danielle Ferland	Ann Gosling	Lauren Calpin / Georgina Hendry / Natalie Paris	Kelsey Fowler/Alison Horowitz	Gabriella Pizzolo	Mattea Conforti
Louis	Cris Groenendaal Acte II: Billy Webster	Aneriin Huws Acte II: Chromolume performer	Ian McLarnon Acte II: Billy Webster	Drew McVety	Jordan Gelber Acte II: Billy Webster

Televisió i vídeo

Sunday in the Park with George es va gravar del 21 al 25 d'octubre de 1985 al Booth Theatre amb la majoria del repartiment original de Broadway. Va ser emès a la televisió nord-americana el 18 de febrer de 1986, a Showtime i el 16 de juny de 1986, a la American Playhouse de la PBS. (A Bernadette Peters, que estava actuant a Song and Dance en el moment de la gravació, se li va donar un temps lliure per gravar aquesta producció.) Warner Home Video va publicar l'enregistrament a VHS l'1 d'abril de 1992; Image Entertainment va llançar el DVD i laserdisc el 23 de març de 1999. El DVD inclou comentaris complets de Sondheim, Lapine, Patinkin i Peters.

A Radio France es va emetre un registre d'àudio de la producció de París del 2013 al Théâtre du Châtelet, un registre de vídeo al canal de televisió Mezzo TV.

Alguns episodis de la sèrie Desperate Housewives prenen el seu nom de cançons o lletres del musical. Es tracta dels episodis 1.11 - "Move On," 1.21 - "Sunday in the Park with George," 2.7 - "Color i Light," 3.20 - "Gossip", 4.5 - "Art Isn't Easy," 4.11 - "A Vision's Just a Vision," 5.10 - "Sunday," 5.14 - "Chromolume No. 7," 8.5 - "The Art of Making Art," 8.9 - "Putting it Together," i 8.23 - "Finishing the Hat".

Enregistraments de repartiment

RCA va publicar l'enregistrament original del repartiment de Broadway de 1984, amb una versió remasteritzada publicada el març del 2007 (ASIN: B0009A40KW). Produïda per Thomas Z. Shepard, la gravació va guanyar el 1984 el premi Grammy al millor àlbum de teatre musical.

L'enregistrament del repertori del renaixement de Londres del 2005 va ser publicat per PS Classics (2 discos) el 30 de maig del 2006 (ASIN: B000EZ9048), l'enregistrament més complet de la partitura fins ara. Conté una pista addicional: la versió original i completa de "The One on the Left" (de la qual només sobreviu una fracció a l'espectacle final) interpretada per Colley, Ellis i Hammarlund.

Warner Music Group va publicar l'enregistrament del repertori de Broadway del 2017.

Premis i nominacions

Producció original de Broadway

Any	Cerimònia	Categoria	Nominat	Resultat
1984	Premi Drama Desk	Musical més destacat		Guanyador
		Llibret de musical més destacat	James Lapine	Guanyador
		Actor més destacat a un musical	Mandy Patinkin	Nominat
		Actriu més destacada a un musical	Bernadette Peters	Nominat
		Actor de repartiment més destacat a un musical	Charles Kimbrough	Nominat
		Director de musical més destacat	James Lapine	Guanyador
		Orquestracions més destacades	Michael Starobin	Guanyador
		Lletres més destacades	Stephen Sondheim	Guanyador
		Música més destacada		Nominat
		Disseny de vestuari més destacat	Patricia Zipprodt i Ann Hould-Ward	Nominat
		Disseny d'il·luminació més destacat	Richard Nelson	Guanyador
		Disseny d'escenografia més destacat	Tony Straiges	Guanyador
		Efectes especials més destacats	Bran Ferren	Guanyador
	Premis Tony	Millor musical		Nominat
		Millor banda sonora	Stephen Sondheim	Nominat
		Millor llibret	James Lapine	Nominat
		Millor actor protagonista de musical	Mandy Patinkin	Nominat
		Millor actriu protagonista de musical	Bernadette Peters	Nominat
		Millor actriu de repartiment de musical	Dana Ivey	Nominat
		Millor vestuari	Patricia Zipprodt i Ann Hould-Ward	Nominat
		Millor direcció de musical	James Lapine	Nominat
		Millor escenografia	Tony Straiges	Guanyador
		Millor il·luminació	Richard Nelson	Guanyador
	Premi del New York Drama Critics' Circle	Millor musical		Guanyador
1985	Premi Pulitzer	Premi Pulitzer de teatre	Stephen Sondheim i James Lapine	Guanyador
1985	Premis Grammy	Millor àlbum de teatre musical		Guanyador

Producció original de Londres

Any	Cerimònia	Categoria	Nominat	Resultat
1991	Premi Laurence Olivier	Millor Musical		Guanyador
		Millor Actor de Musical	Philip Quast	Guanyador
		Director d'un Musical	Steven Pimlott	Nominat
		Millor Actriu de Musical	Maria Friedman	Nominat
		Millor Vestuari	Tom Cairns	Nominat
		Millor Escenografia		Nominat

Revival de Londres 2005

Any	Cerimònia	Categoria	Nominat	Resultat
2005	Premi Critics' Circle Theatre	Millor disseny	Timothy Bird i David Farley	Guanyador
2007	Premi Laurence Olivier	Producció musical més destacada		Guanyador
		Millor Actor de Musical	Daniel Evans	Guanyador
		Millor Actriu de Musical	Jenna Russell	Guanyador
		Millor Escenografia	Timothy Bird i David Farley	Guanyador
		Millor Il·luminació	Natasha Chivers i Mike Robertson	Guanyador
		Millor Director	Sam Buntrock	Nominat

Revival de Broadway 2008

Any	Cerimònia	Categoria	Nominat	Resultat
2008	Premi Drama League	Revival de musical distingit		Nominat
		Actuació distingida	Daniel Evans	Nominat
			Jenna Russell	Nominat
	Premi Drama Desk Award	Revival de musical més destacat		Nominat
		Actor més destacat a un musical	Daniel Evans	Nominat
		Actriu més destacada a un musical	Jenna Russell	Nominat
		Director de musical més destacat	Sam Buntrock	Nominat
		Orquestracions més destacades	Jason Carr	Guanyador
		Il·luminació més destacada	Ken Billington	Nominat
		Disseny de projeccions més destacat	Timothy Bird i The Knifedge Creative Network	Guanyador
	Premi Outer Critics Circle	Revival de musical més destacat		Nominat
		Actor més destacat a un musical	Daniel Evans	Nominat
		Disseny d'escenografia més destacat	Timothy Bird i David Farley	Guanyador
		Disseny de vestuari més destacat	David Farley	Nominat
		Disseny d'il·luminació més destacat	Ken Billington	Guanyador
	Premi Tony	Millor revival de musical		Nominat
		Millor actor protagonista de musical	Daniel Evans	Nominat
		Millor actriu protagonista de musical	Jenna Russell	Nominat
		Millor direcció de musical	Sam Buntrock	Nominat
		Millors orquestracions	Jason Carr	Nominat
		Millor escenografia	Timothy Bird i David Farley	Nominat
		Millor vestuari	David Farley	Nominat
		Millor il·luminació	Ken Billington	Nominat
		Millor so	Sebastian Frost	Nominat

Bibliografia addicional

• Bauch, Marc. The American Musical. Marburg, Germany: Tectum Verlag, 2003. ISBN 3-8288-8458-X described here
• Bauch, Marc. Themes i Topics of the American Musical after World War II. Marburg, Germany: Tectum Verlag, 2001. ISBN 3-8288-1141-8 described here

Enllaços externs

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Sunday in the Park with George

• Sunday in the Park with George a Internet Movie Database (anglès)
• Sunday in the Park with George on The Stephen Sondheim Reference Guide