Richard Rodgers

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de personaRichard Rodgers
Biografia
Naixement(en) Richard Charles Rodgers Modifica el valor a Wikidata
28 juny 1902 Modifica el valor a Wikidata
Queens (Nova York) Modifica el valor a Wikidata
Mort30 desembre 1979 Modifica el valor a Wikidata (77 anys)
Nova York Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
Grup ètnicJueus estatunidencs Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat de Colúmbia
DeWitt Clinton High School
Townsend Harris High School Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócompositor, llibretista, compositor de cançons, dramaturg, guionista Modifica el valor a Wikidata
Activitat1916-1970
Membre de
GènereMusical Modifica el valor a Wikidata
Estilteatre musical
Artistes relacionatsOscar Hammerstein II
Lorenz Hart Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Localització dels arxius
Família
FillsMary Rodgers Modifica el valor a Wikidata

IMDB: nm0006256 IBDB: 8323 TMDB.org: 931310
Spotify: 4IbAZwt75dpehMOgcC3GnP iTunes: 11554 Musicbrainz: 346448f5-25a0-4f78-bbd6-acc0205f7513 Discogs: 255801 Allmusic: mn0000820913 Find a Grave: 891 Modifica el valor a Wikidata

Richard Charles Rodgers (Nova York, 28 de juny de 1902 – Nova York, 30 de desembre de 1979) va ser un compositor nord-americà que va treballar principalment en el teatre musical. Amb 43 musicals de Broadway i més de 900 cançons al seu crèdit, Rodgers va ser un dels compositors nord-americans més coneguts del segle xx, i les seves composicions van tenir una influència significativa en la música popular.

Rodgers és conegut per les seves col·laboracions com a compositor, primer amb el lletrista Lorenz Hart i després amb Oscar Hammerstein II. Amb Hart va escriure musicals durant les dècades de 1920 i 1930, com Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes i Babes in Arms. Amb Hammerstein va escriure musicals durant les dècades de 1940 i 1950, com ara as Oklahoma!, Flower Drum Song, Carousel, South Pacific, The King and I i The Sound of Music. Les seves col·laboracions amb Hammerstein, en particular, es celebren per portar el musical de Broadway a una nova maduresa explicant històries centrades en personatges i drama en lloc de l'entreteniment alegre del gènere anterior.[1] És considerat el successor de Jerome Kern, al que iguala en facilitat i inventiva.[2]

Rodgers va ser la primera persona a guanyar els quatre premis d'entreteniment nord-americans més importants en teatre, cinema, gravació i televisió: un Tony, un Oscar, un Grammy i un Emmy, el que ara es coneix com a EGOT.[3] A més, va rebre un premi Pulitzer, fet que el va convertir en una de les dues úniques persones que va rebre els cinc premis (Marvin Hamlisch és l'altre).[4] El 1978, Rodgers va formar part del grup inaugural dels homenatjats del Kennedy Center per la seva trajectòria artística.[5]

Biografia[modifica]

Primers anys i educació[modifica]

El cartell de Fly With Me, l' spectacle universitari de la Universitat de Columbia de 1920. La música va ser coescrita per Rodgers i Lorenz Hart, i també incloïa cançons d'Oscar Hammerstein II, fent de l'espectacle una de les primeres col·laboracions entre els dos homes.[6]

Nascut en una família jueva a Queens, Nova York, Rodgers era fill de Mamie (Levy) i del doctor William Abrahams Rodgers, un metge destacat que havia canviat el nom de la família de Rogazinsky. Rodgers va començar a tocar el piano als sis anys. Va assistir a PS 166, Townsend Harris Hall i al DeWitt Clinton High School. Rodgers va passar els seus primers estius adolescents a Camp Wigwam (Waterford, Maine) on va compondre algunes de les seves primeres cançons.[7]

Als 14 anys va compondre les seves primeres cançons. El 1919, es matriculà en la Universitat de Colúmbia, on es va fer amic de Lorenz Hart, el qual fou el seu llibretista, des de llavors. Desitjós d'adquirir una sòlida formació musical, el 1921 abandonà la Universitat per ingressar en l'Institut de Música de Nova York (ara Juilliard School), on estudià durant dos anys.[8] Rodgers va ser influenciat per compositors com Victor Herbert i Jerome Kern, així com per les operetes que els seus pares el van portar a veure a Broadway quan era petit. Continua la seva col·laboració amb Hart, però tardaria encara cert temps en imposar-se.[9] Molts anys més tard reprengué els estudis universitaris, ja que el 1949 es doctorà en Lleis, en el Drury College, i el 1954 aconseguí la llicenciatura en Llengua i Literatura Hebrea, en la Universitat de Massachusetts. El 1962 va obtenir, també, el doctorat en Música, en la Universitat de Bridgeport.

Carrera[modifica]

Rodgers & Hart[modifica]

Richard Rodgers (assegut) amb Lorenz Hart el 1936

El 1919, Richard va conèixer a Lorenz Hart, gràcies a Phillip Levitt, un amic del germà gran de Richard. Rodgers i Hart van lluitar durant anys en el camp de la comèdia musical, escrivint diversos espectacles d'aficionats. Van fer el seu debut professional amb la cançó "Any Old Place With You", presentada a la comèdia musical de Broadway de 1919 A Lonely Romeo. La seva primera producció professional va ser Poor Little Ritz Girl, de 1920, que també tenia música de Sigmund Romberg. El seu següent espectacle professional, The Melody Man, no es va estrenar fins al 1924.

Quan acabava de sortir de la universitat, Rodgers va treballar com a director musical per a Lew Fields. Entre les estrelles que va acompanyar hi havia Nora Bayes i Fred Allen.[10] Rodgers estava considerant deixar el negoci de l'espectacle per vendre roba interior per a nens, quan ell i Hart finalment van sortir el 1925. Van escriure les cançons per a un espectacle benèfic presentat pel prestigiós Theatre Guild, anomenat The Garrick Gaieties, i els crítics van trobar el mostra fresca i deliciosa. Tot i que només havia de funcionar un dia, el Guild sabia que tenien un èxit i va permetre que es tornés a obrir més tard. L'èxit més gran del programa, la cançó que Rodgers creia que "va fer" Rodgers i Hart, va ser "Manhattan". Els dos eren ara una força de composició de cançons de Broadway.

Durant la resta de la dècada, el duet va escriure diversos espectacles d'èxit tant per a Broadway com per a Londres, com ara Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) i Present Arms (1928). Els seus espectacles de la dècada de 1920 van produir estàndards com "Here in My Arms", "Mountain Greenery", "Blue Room", "My Heart Stood Still" i "You Took Advantage of Me". El 1926, a Broadway, arribaren a representar-se al mateix temps tres obres de Rodgers-Hart en tres teatres diferents.

Amb la Depressió en ple apogeu durant la primera meitat de la dècada de 1930, l'equip va buscar pastures més verdes a Hollywood. El treballador Rodgers es va penedir més tard d'aquests anys relativament en guaret, però ell i Hart van escriure algunes cançons clàssiques i partitures de pel·lícules a l'oest, inclosa Love Me Tonight (1932) (dirigida per Rouben Mamoulian, que més tard dirigiria Oklahoma! de Rodgers a Broadway). que va introduir tres estàndards: "Lover", "Mimi" i "Isn't It Romantic?". Rodgers també va escriure una melodia per a la qual Hart va escriure tres lletres consecutives que van ser tallades, no gravades o no van ser un èxit. La quarta lletra va donar lloc a una de les seves cançons més famoses, "Blue Moon". Altres treballs cinematogràfics inclouen les partitures de The Phantom President (1932), protagonitzada per George M. Cohan, Hallelujah, I’m a Bum (1933), protagonitzada per Al Jolson, i, en un ràpid retorn després d'haver deixat Hollywood, Mississippi (1935), protagonitzada per Bing Crosby i W. C. Fields.

El 1935, van tornar a Broadway i van escriure una sèrie gairebé ininterrompuda d'espectacles d'èxit que van acabar poc abans de la mort de Hart el 1943. Entre les més destacades destaquen are Jumbo (1935), On Your Toes (1936), que incloïa el ballet "Slaughter on Tenth Avenue", coreografiada per George Balanchine), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940), i el seu darrer treball original, By Jupiter (1942). Rodgers també va contribuir al llibre en diversos d'aquests espectacles.

Moltes de les cançons d'aquests espectacles encara es canten i es recorden, com ara including "The Most Beautiful Girl in the World", "My Romance", "Little Girl Blue", "I'll Tell the Man in the Street", "There's a Small Hotel", "Where or When", "My Funny Valentine", "The Lady Is a Tramp", "Falling in Love with Love", "Bewitched, Bothered and Bewildered" i "Wait till You See Her".

El 1939, Rodgers va escriure el ballet Ghost Town per al Ballet Russe de Monte Carlo, amb coreografia de Marc Platoff.[11]

Rodgers & Hammerstein[modifica]

Rodgers (assegut) amb Hammerstein, 1945

L'associació de Rodgers amb Hart va començar a tenir problemes a causa de la falta de fiabilitat del lletrista i de la salut deteriorada. Rodgers va començar a treballar amb Oscar Hammerstein II, amb qui havia escrit cançons anteriorment (abans de treballar amb Lorenz Hart). El seu primer musical, l'èxit innovador d'Oklahoma! (1943), és un exemple notable de "llibre musical", una obra musical en què les cançons i els balls s'integren plenament a l'argument. El que abans era una col·lecció de cançons, danses i girs còmics units per una tènue trama es va convertir en una narració totalment integrada. Tot i que Show Boat es considera el primer exemple d'un llibre musical, Oklahoma! representava les innovacions per a les quals Show Boat havia posat les bases i es considera la primera producció de la història nord-americana que es comercialitza intencionadament com un musical totalment integrat.[12]

L'equip va crear quatre èxits més que es troben entre els més populars de la història musical. Cadascun es va convertir en una pel·lícula d'èxit: Carousel (1945), South Pacific (1949, guanyador del Premi Pulitzer de Drama 1950),), The King and I (1951), i The Sound of Music (1959). Altres espectacles inclouen l'èxit menor Flower Drum Song (1958), així com els relatius fracassos failures Allegro (1947), Me and Juliet (1953), i Pipe Dream (1955). També van escriure la partitura de la pel·lícula State Fair r (1945) (que va ser refet el 1962 amb Pat Boone) i un musical especial de televisió de Cinderella (1957).

La seva col·laboració va produir moltes cançons conegudes, com ara "Oh, What a Beautiful Mornin'", "People Will Say We're in Love", "Oklahoma" (que també es va convertir en la cançó estatal d'Oklahoma),), "It's A Grand Night For Singing", "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "It Might as Well Be Spring", "Some Enchanted Evening", "Younger Than Springtime", "Bali Hai", "Getting to Know You", "My Favorite Things", "The Sound of Music", "Sixteen Going on Seventeen", "Climb Ev'ry Mountain", "Do-Re-Mi", i "Edelweiss", l'última cançó de Hammerstein.

Rodgers va ser objecte d'un especial de dues parts al programa de televisió Toast of the Town d'Ed Sullivan el 1952.

Gran part del treball de Rodgers amb Hart i Hammerstein va ser orquestrat per Robert Russell Bennett. Rodgers va compondre dotze temes, que Bennett va utilitzar per preparar la partitura de l'orquestra per al documental de televisió de 26 episodis de la Segona Guerra Mundial Victory at Sea (1952–53). Aquesta producció de la NBC va ser pionera en el "documental recopilatori" —programació basada en metratges preexistents— i finalment es va emetre a desenes de països. La melodia de la cançó popular "No Other Love" es va extreure posteriorment del tema Victory at Sea titulat "Beneath the Southern Cross". Rodgers va guanyar un Emmy per la música del documental de l'ABC Winston Churchill: The Valiant Years, anotat per Eddie Sauter, Hershy Kay, and Robert Emmett Dolan. Rodgers va compondre el tema musical, "March of the Clowns", per a la sèrie de televisió de 1963–64 The Greatest Show on Earth, que va durar 30 episodis. També va contribuir amb el tema principal de la sèrie de televisió d'antologia històrica de 1963–64 The Great Adventure.

El 1950, Rodgers i Hammerstein van rebre la Medalla d'Or de l'Associació Cent Anys de Nova York "en reconeixement a les contribucions destacades a la ciutat de Nova York". Rodgers, Hammerstein i Joshua Logan van guanyar el Premi Pulitzer de Teatre per South Pacific.[13] Rodgers i Hammerstein havien guanyat un premi Pulitzer especial el 1944 per Oklahoma![14]

El 1954, Rodgers va dirigir l'Orquestra Filharmònica de Nova York en fragments de Victory at Sea, Slaughter on Tenth Avenue i Carousel Waltz per a un LP especial publicat per Columbia Records.

Els musicals de Rodgers i Hammerstein van guanyar un total de 37 premis Tony, 15 premis de l'Acadèmia, dos premis Pulitzer, dos premis Grammy i dos premis Emmy.

Després de Hammerstein[modifica]

Després de la mort d'Hammerstein el 1960, Rodgers va escriure tant les lletres com la música per al seu primer projecte nou a Broadway No Strings (1962, que va guanyar dos premis Tony). L'espectacle va ser un èxit menor i va incloure la cançó "The Sweetest Sounds".[15]

Rodgers també va escriure les paraules i la música de dues cançons noves utilitzades en la versió cinematogràfica de The Sound of Music (les altres cançons d'aquesta pel·lícula eren de Rodgers i Hammerstein.)

Rodgers va continuar treballant amb lletristes: Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?) que era un protegit d' Hammerstein, Martin Charnin (Two by Two, I Remember Mama) i Sheldon Harnick (Rex).

A les seves cerimònies de graduació de 1978, el Barnard College va atorgar a Rodgers el seu màxim honor, la Medalla de Distinció Barnard .

Rodgers va ser homenatjat al primer Kennedy Center Honors el 1978.

A la cerimònia dels premis Tony de 1979, sis mesos abans de la seva mort, Rodgers va rebre el premi Lawrence Langner Memorial a la trajectòria distingida al teatre americà.

Mort i llegat[modifica]

Teatre de Broadway dedicat a Richard Rodgers.

Rodgers va morir el 1979, als 77 anys, després de sobreviure a un càncer de mandíbula, un atac de cor i una laringectomia. Va ser incinerat i les seves cendres van ser escampades al mar.

El 1990, el 46th Street Theatre va ser rebatejat com a Richard Rodgers Theatre en la seva memòria. El 1999, Rodgers i Hart van ser commemorats cadascun als segells postals dels Estats Units. El 2002, es va celebrar el centenari del naixement de Rodgers a tot el món amb llibres, retrospectives, actuacions, nous enregistraments de la seva música i un revival a Broadway d'Oklahoma! Els BBC Proms d'aquell any van dedicar una vetllada sencera a la música de Rodgers, inclosa un concert d'Oklahoma! La Boston Pops Orchestra va publicar aquell any un nou CD en homenatge a Rodgers, titulat "My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration".

Alec Wilder va escriure el següent sobre Rodgers:

« De tots els escriptors les cançons dels quals es consideren i examinen en aquest llibre, les de Rodgers mostren el grau més alt d'excel·lència, inventiva i sofisticació constants... [Després de passar setmanes tocant les seves cançons, estic més que impressionat i respectuós: Estic sorprès..[16] »

Rodgers és membre de lAmerican Theater Hall of Fame.[17]

Juntament amb l'Acadèmia de les Arts i les Lletres, Rodgers també va iniciar i atorgar un premi per a compositors de teatre musical no establerts per produir noves produccions, sigui mitjançant produccions completes o lectures escenificades. És l'únic premi pel qual l'Acadèmia d'Arts i Lletres accepta sol·licituds i es presenta cada any. A continuació es mostren els anteriors guanyadors del premi:[18]

Any Espectacle Guardonat
2018[19] Gun and Powder Ross Baum
Angelica Chéri
KPOP Jason Kim
Helen Park
Max Vernon
Woodshed Collective
2017 What I Learned from People Will Aronson
Hue Park
2016 We Live in Cairo Patrick Lazour
Daniel Lazour
Costs of Living Timothy Huang
Hadestown Anaïs Mitchell
2015 String Adam Gwon
Sarah Hammond
2014 Witness Uganda Matthew Gould
Griffin Matthews
2013 Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 Dave Malloy
The Kid Who Would Be Pope Tom Megan
Jack Megan
2012 Witness Uganda Matthew Gould
Griffin Matthews
2011 Dogfight Peter Duchan
Benj Pasek
Justin Paul
Gloryana Andrew Gerle
2010 Buddy's Tavern Raymond De Felitta
Alison Louise Hubbard
Kim Oler
Rocket Science Patricia Cotter
Jason Rhyne
Stephen Weiner
2009 Cheer Wars Karlan Judd
Gordon Leary
Rosa Parks Scott Ethier
Jeff Hughes
2008 Alive at Ten Kirsten A. Guenther
Ryan Scott Oliver
Kingdom Aaron Jafferis
Ian Williams
See Rock City and Other Destinations Brad Alexander
Adam Mathias
2007 Calvin Berger Barry Wyner
Main-Travelled Roads Dave Hudson
Paul Libman
2006 Grey Gardens Scott Frankel
Michael Korie
Doug Wright
True Fans Chris Miller
Bill Rosenfield
Nathan Tysen
Yellow Wood Michelle Elliott
Danny Larsen
2005 Broadcast Nathan Christensen
Scott Murphy
Dust & Dreams: Celebrating Sandburg David Hudson
Paul Libman
Red Brian Lowdermilk
Marcus Stevens
2004 To Paint the Earth Daniel Frederick Levin
Jonathan Portera
The Tutor Andrew Gerle
Maryrose Wood
Unlocked Sam Carner
Derek Gregor
2003 The Devil in the Flesh Jeffrey Lunden
Arthur Perlman
Once Upon a Time in New Jersey Susan DiLallo
Stephen A. Weiner
The Tutor Andrew Gerle
Maryrose Wood
2002 The Fabulist David Spencer
Stephen Witkin
The Tutor Andrew Gerle
Maryrose Wood
2001 Heading East Leon Ko
Robert Lee
The Spitfire Grill Fred Alley
James Valcq
2000 Bat Boy Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin Kirsten Childs
Suburb Robert S. Cohen
David Javerbaum
1999 Bat Boy Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
Blood on the Dining Room Floor Jonathan Sheffer
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin Kirsten Childs
Dream True: My Life with Vernon Dexter Ricky Ian Gordon
Tina Landau
The Singing Lenora Champagne
Daniel Levy
1998 Little Women Alison Hubbard
Allan Knee
Kim Oler
Summer Erik Haagensen
Paul Schwartz
1997 The Ballad of Little Jo Mike Reid
Sarah Schlesinger
Barrio Babies Fernand Rivas
Luis Santeiro
Violet Brian Crawley
Jeanine Tesori
1996 Bobos James McBride
Ed Shockley
The Hidden Sky Kate Chisholm
Peter Foley
The Princess & the Blac Andy Chuckerman
Karole Foreman
1995 Spendora Mark Campbell
Stephen Hoffman
Peter Webb
1994 Doll (no produït) Scott Frankel
Michael Korie
The Gig Douglas Cohen
Rent Jonathan Larson
The Sweet Revenge of ... Mark Campbell
Burton Cohen
Stephen Hoffman
1993 Allos Makar Scott Frankel
Michael Korie
Valeria Vasilevsky
Avenue X John Jiler
Ray Leslee
Christina Alberta's Polly Pen
They Shoot Horses ... Nagle Jackson
Robert Sprayberry
1992 Avenue X John Jiler
Ray Leslee
The Molly Maquires Sid Cherry
William Strempek
1991 Opal Robert N. Lindsey
The Times Joe Keenan
Brad Ross
1990 Down the Stream Michael Goldenberg
Swamp Gas and Shallow Feelings Randy Buck
Shirlee Strother
Jack E. Williams
Whatnot Howard Crabtree
Dick Gallagher
Mark Waldrop
1989 Juan Darien Elliot Goldenthal
Julie Taymor
1988 Lucky Stiff Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
Sheila Levine is Dead ... Michael Devon
Todd Graff
Superbia Jonathan Larson
1987 Henry and Ellen Michael John LaChiusa
Lucky Stiff Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
No Way to Treat A Lady Douglas J. Cohen
1986 Break/Agnes/Eulogy Michael John LaChiusa
Juba Wendy Lamb
Russell Walden
1984 Brownstone Andrew Cadiff
Peter Larson
Josh Rubens
Papushko Andrew Teirstein
1982 Portrait of Jennie Enid Futterman
Howard Marren
Dennis Rosa
1981 Child of the Sun Damien Leake
1980 Nine (no produït) Maro Fratti
Maury Yeston

Relació amb els intèrprets[modifica]

Rodgers, Irving Berlin, Helen Tamiris i Oscar Hammerstein

Rosemary Clooney va gravar una versió de "Falling in Love with Love" de Rodgers, utilitzant un estil swing. Després de la sessió d'enregistrament, Richard Rodgers li va dir que s'havia de cantar com un vals.[20] L'arranjament doo-wop de 1961 de la cançó de Rodgers i Hart "Blue Moon" de The Marcels va indignar tant Rodgers que va treure anuncis de diaris de pàgina sencera instant a la gent a no comprar-lo. Els seus esforços no van tenir èxit, ja que va arribar al número 1 a les llistes.[21] Després que Doris Day gravés "I Have Dreamed" l'any 1961, va escriure a ella i al seu arranjador, Jim Harbert, que la seva era la interpretació més bella de la seva cançó que havia escoltat mai.

Després que Peggy Lee enregistrés la seva versió de "Lover", una cançó de Rodgers, amb un arranjament dramàticament diferent del concebut originalment per ell, Rodgers va dir: "No sé per què Peggy em va agafar, podria haver-se fotut enlaire Silent Night".[22] Mary Martin va dir que Richard Rodgers va compondre cançons per a ella per al South Pacific, sabent que tenia un petit rang vocal, i que les cançons generalment la feien semblar millor. També va dir que Rodgers i Hammerstein van escoltar tots els seus suggeriments i que va treballar molt bé amb ells.[23] Tant Rodgers com Hammerstein volien Doris Day com a protagonista en la versió cinematogràfica de South Pacific i segons diu ella volia el paper. Ho van discutir amb ella, però després que el seu gerent/marit Martin Melcher no es mogués de la seva demanda d'un sou alt per a ella, el paper va ser a Mitzi Gaynor.

Defensa dels drets dels escriptors[modifica]

El 1943, Richard Rodgers es va convertir en el novè president del Gremi de Dramaturgs d'Amèrica.

Vida personal[modifica]

El 1930, Rodgers es va casar amb Dorothy Belle Feiner (1909–92).[24] La seva filla, Mary (1931–2014), va ser la compositora d'Once Upon a Mattress i autora de llibres infantils.[25] Els Rodgers després van perdre una filla en néixer. Una altra filla, Linda (1935–2015), també va tenir una breu carrera com a compositora. El fill de Mary i el net de Richard Rodgers, Adam Guettel (n. 1964), també compositor de teatre musical, va guanyar els premis Tony a la millor banda sonora i a les millors orquestracions per The Light in the Piazza el 2005. Peter Melnick (n. 1958), fill de Linda Rodgers, és el compositor d'Adrift In Macao, que es va estrenar a la Philadelphia Theatre Company el 2005 i es va produir a l'Off-Broadway el 2007. El llibre de Mary Rodgers Shy: The Alarmingly Outspoken Memoirs of Mary Rodgers es va publicar pòstumament el 2022 i va incloure les seves revelacions i valoracions franques del seu pare, la seva família i ella mateixa.

Rodgers era ateu.[26] Va ser propens a la depressió i l'abús d'alcohol i en un moment va ser hospitalitzat.

Musicals[27][modifica]

En col·laboració amb Lorenz Hart[modifica]

En col·laboració amb Oscar Hammerstein II[modifica]

Altres col·laboracions i treballs en solitari[modifica]

  • Victory at Sea (1952) (arranjaments i orquestracions de Robert Russell Bennett)
  • The Valiant Years (1960)
  • No Strings (1962) (autor també de les lletres)
  • Do I Hear a Waltz? (1965) (lletres de Stephen Sondheim)
  • Androcles and the Lion (televisió) (1967) (autor també de les lletres)
  • Two by Two (1970) (lletres de Martin Charnin)
  • Rex (1976) (lletres de Sheldon Harnick)
  • I Remember Mama (1979) (lletres de Martin Charnin i Raymond Jessel)

Premis[modifica]

Rodgers és un dels pocs artistes que ha guanyat l'EGOT (Emmy, Grammy, Oscar i Tony).[28]

Any Premi Categoria Títol Resultat Ref.
1944 Premis i Citacions Especials del Premi Pulitzer Premi a les Arts Oklahoma! Atorgat [29]
1945 Premi de l'Acadèmia Millor cançó original "It Might as Well Be Spring", State Fair Guanyador [30]
1950 Premis Pulitzer Teatre South Pacific Guanyador [31]
1950 Premis Tony Millor Musical South Pacific Guanyador [32]
Millor Llibret de Musical Guanyador
Millor Productor de Musical Guanyador
1952 Millor Musical The King and I Guanyador
1956 Pipe Dream Nominat
1959 Flower Drum Song Nominat
1962 No Strings Nominat
Millor Banda Sonora Guanyador
1965 Do I Hear a Waltz? Nominat
1996 State Fair Nominat
1957 Premis Emmy Primetime Millor contribució a la televisió Cinderella Nominat [33]
1961 Composició musical més destacada per a televisió Winston Churchill: The Valiant Years Guanyador
1961 Premis Grammy Millor àlbum de teatre musical The Sound of Music Guanyador [34]
1963 No Strings Guanyador

Influència[modifica]

Referències[modifica]

  1. «NPR : Easy To Remember: A Centennial Tribute to Richard Rodgers». [Consulta: 25 juliol 2020].
  2. «Songbook Blog» (en anglès). [Consulta: 22 juliol 2020].
  3. «In 1962, Richard Rodgers Became the First EGOT (Before That Was Even a Thing)». [Consulta: 25 abril 2020].
  4. «Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II». [Consulta: 25 abril 2020].
  5. «KENNEDY CENTER HONORS 1978». [Consulta: 25 abril 2020].
  6. «Sing a Song of Morningside» (en anglès americà). [Consulta: 28 agost 2021].
  7. Hyland, William G: Richard Rodgers The New York Times, Chapter 1. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07115-9
  8. Richard Rodgers, Musical Stages: An Autobiography (2002 Reissue), pp. 12,20–21,44, DaCapo Press, ISBN 0-306-81134-0
  9. Dictionnaire des compositeurs.. France: Encyclopædia Universalis, [2016]. ISBN 2-85229-559-8. 
  10. Rodgers & Hammerstein as mystery guests on What's My Line?, February 19, 1956, video on YouTube
  11. Anna Kisselgoff, "DANCE REVIEW; Rodgers As Ideal Dance Partner", The New York Times, October 23, 2002.
  12. O'Leary, J. (2014). Oklahoma!, "lousy publicity," and the politics of formal integration in the American Musical Theater. Journal of Musicology, 31(1), 139–182. https://doi.org/10.1525/jm.2014.31.1.139
  13. "Drama". The Pulitzer Prizes. Retrieved December 3, 2013.
  14. "Special Awards and Citations". The Pulitzer Prizes. Retrieved December 3, 2013.
  15. «Richard Rodgers' later plays». [Consulta: 26 març 2023].
  16. Wilder, Alec, 1973. American Popular Song: The Great Innovators, 1900–1950, Oxford University Press: 163. ISBN 0-19-501445-6
  17. «Theater Hall of Fame members». [Consulta: 9 febrer 2014].
  18. «Awards».
  19. American Academy of Arts and Letters (March 23, 2018). "Two Musicals Win Richard Rodgers Awards". Nota de premsa.
  20. Lehman, David. A Fine Romance. Nova York: Random House, 2009, p. 140,249. ISBN 978-0-8052-4250-8. 
  21. The Marcels By Marv Goldberg Marv Goldberg 2006. 2009.
  22. Lehman, p. 140.
  23. Lehman, p. 142–43.
  24. «Dorothy Rodgers». Arxivat de l'original el 20 de juliol 2017. [Consulta: 15 abril 2017].
  25. Simonson, Robert «Mary Rodgers, Composer of Once Upon a Mattress and Daughter of Broadway Royalty, Dies at 83». Playbill, 26-06-2014 [Consulta: 23 agost 2018].
  26. Rodgers' biographer William G Hyland states: "That Richard Rodgers would recall, at the very beginning of his memoirs, his great-grandmother's death and its religious significance for his family suggests his need to justify his own religious alienation. Richard became an atheist, and as a parent he resisted religious instruction for his children. According to his wife, Dorothy, he felt that religion was based on "fear" and contributed to "feelings of guilt." " Richard Rodgers, Yale University Press 1998, ISBN 0-300-07115-9. Chapter 1 at The New York Times Books (accessed April 30, 2008).
  27. «IBDB | The Official Source For Broadway Information». [Consulta: 21 juliol 2020].
  28. «Richard Rodgers». [Consulta: 21 juliol 2020].
  29. «Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II». [Consulta: 27 desembre 2020].
  30. «Richard Rodgers = Awards». [Consulta: 25 abril 2020].
  31. «Drama – The Pulitzer Prizes». [Consulta: 27 desembre 2020].
  32. «Oscar Hammerstein II Tony Awards». [Consulta: 25 abril 2020].
  33. «Richard Rodgers – Emmy Awards, Nominations and Wins». [Consulta: 25 abril 2020].
  34. «Oscar Hammerstein II – Artist». [Consulta: 25 abril 2020].
  35. «'You'll Never Walk Alone': From Broadway Tear-Jerker to Covid-Era Anthem». The New York Times, 27-05-2020 [Consulta: 2 març 2021].

Bibliografia[modifica]

Enllaços externs[modifica]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Richard Rodgers