Iggy Pop

De Viquipèdia
Salta a: navegació, cerca
Infotaula de personaIggy Pop
Iggy pop davis b&w 1.jpg
Iggy Pop a UC Davis 1980
Dades biogràfiques
Naixement James Newell Osterberg, Jr.
21 d'abril de 1947 (1947-04-21) (70 anys)
USA Muskegon, Michigan
Muskegon
Alma mater Universitat de Michigan
Activitat professional
Ocupació cantant, compositor, productor musical, actor
Període en actiu 1963 - actualitat
Gènere Garage rock, glam rock, protopunk, hard rock
Veu Baríton
Instrument Guitarra, instrument de percussió, guitarra acústica i instrument de teclat
Discogràfica Virgin, RCA, A&M, Arista
Artistes relacionats The Stooges
David Bowie
Premis i reconeixements

Lloc web www.iggypop.com
Facebook: iggypop IMDB: nm0006563
Modifica dades a Wikidata

James Newell Osterberg, Jr., més conegut pel seu sobrenom Iggy Pop, és un cantant, compositor i actor ocasional. Encara que ha tingut només limitat èxit comercial, Iggy Pop és considerat un dels innovadors més importants del punk i estils relacionats. Conegut també com "el Padrí de Punk",[1] és àmpliament reconegut com un dels artistes de Rock més dinàmics a l'escenari. Pop va començar a autoanomenar-se Iggy en referència al seu primer grup, The Iguanas.[2]

Iggy Pop va ser el líder de The Stooges, un grup de garage rock de finals dels 60 i principis dels 70 que va tenir gran influència en els neixents gèneres de heavy metal i punk rock. The Stooges es van fer famosos per les seves actuacions en directe, on no era estrany veure Iggy Pop saltant al públic o tallant-se amb ampolles trencades.

Posteriorment a la seva etapa amb els Stooges, Iggy Pop va gaudir de diferents graus d'èxit a la seva carrera com a artista en solitari. Les seves cançons més conegudes inclouen Lust for Life, I'm Bored, Wild One, Candy i The Passenger.

Biografia[modifica | modifica el codi]

Inicis: The Stooges[modifica | modifica el codi]

Nascut a Muskegon (Michigan) i crescut a Ann Arbor, va començar al món de la música com bateria en diverses bandes d'institut, entre elles estava The Iguanas, on va rebre el seu nom artístic Iggy. Gran fan del blues, de tant en tant s'escapava de la universitat i s'anava a Chicago (Illinois) per aprendre més del blues. Inspirat per això, igual que The Doors, van formar The Psychedelic Stooges i es va sobrenomenar a ell mateix Iggy Stooge, i després Iggy Pop. Després de dos anys d'assajos, la banda va fer el seu debut en Ann Arbor, Míchigan.

El seu debut, considerat el primer disc de The Stooges, es va editar en 1968. Els dos primers àlbums, The Stooges i Fun House, no van tenir repercussió en les llistes de vendes, encara que aquests discos van ser una gran influència en el naixent moviment punk. Després que els nous membres s'unissin a la banda, es van separar per l'addicció de *Iggy a l'heroïna.

David Bowie els va produir un àlbum a Anglaterra, el famós Raw Power («Poder cru», literalment), considerat un dels primers àlbums punk rock de la història, un disc carregat de provocació i continguts sexuals.

En ell es troba el seu clàssic Search and Destroy, possiblement una de les seves cançons més populars. El disc no va estar exempt de problemes i polèmica des de la seva gestació: la portada va ser escollida per Tony DeFries (mánager de Bowie), i la mescla es va fer a Los Angeles, lluny de l'abast de Iggy, qui projectava per a l'àlbum un so més cru del que finalment va resultar.

Això va provocar una polèmica que durant anys va marcar la història de l'àlbum, arribant a circular, en forma de Bootleg o Disc pirata, una versió titulada Rough power, amb les mescles de Iggy; aquest va veure editada en 1997, a través de Sony, una versió remezclada personalment per ell, i que representava la seva visió sobre com hauria d'haver sonat el disc en el seu moment, donant-li una major presència a les guitarres i a la bateria, a la recerca d'un so més agressiu; la nova remezcla va despertar tant adhesions incondicionals com a rebutjos entre els seus seguidors.

Amb James Williamson com a guitarrista, van tenir problemes per buscar secció rítmica. I van tenir grans problemes per trobar els membres, així que van decidir reunir als Stooges. No era tècnicament una autèntica reunió, doncs Dave Alexander no anava a tocar en l'àlbum, pels seus problemes amb l'alcohol. A causa d'això va morir en 1975. També, Ron Asheton va canviar la guitarra pel baix per deixar a Williamson el seu lloc. Després de la sortida de l'àlbum es va afegir un membre a la banda i Bowie va seguir amb el seu suport, però els problemes tòxics de Iggy van persistir. L'últim concert dels The Stooges va acabar en una baralla entre la banda i un grup de moteros documentat en el Bootleg Metallic KO. La drogoaddicció de Iggy va posar un parèntesi en la seva carrera per diversos anys.

Com a solista[modifica | modifica el codi]

En 1977, Iggy gravaria l'àlbum Kill city, amb un altre ex-Stooge, James Williamson; el disc inclouria temes inèdits que van formar part del repertori dels Stooges, com a I got nothin, i orientaria el clàssic so dels Stooges cap a un camp que recordaria a l'estil dels Rolling stones; les lletres del disc parlen de decadència, vici i desesperació: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Fins que acabes en algun vàter, amb sobredosi i de genolls»), diria en el tema Kill city, que dóna títol a l'àlbum. Aquest disc, malgrat ser un treball de Iggy i Williamson, és sovint considerat com un disc més de The Stooges, per contenir part del material que formava part del seu repertori, i gran part de l'essència de la banda.

David Bowie i Iggy es van instal·lar a Berlín per desenganxar-se de la gran quantitat de cocaïna que prenien al dia; en aquests temps Bowie solament es mantenia de llet i cocaïna. Pop va signar amb RCA i Bowie va ajudar a compondre i produir els àlbums The Idiot i Lust for Life, que van ser considerats com dos dels seus millors treballs per molts dels seus fans. Entre 1979 i 1982 editaria una sèrie d'àlbums amb escassa repercussió, com Party o Zombie birdhouse i un cert esbiaixo pop lleugerament naif i psicodèlic.

Va tornar en 1983 després de tres anys de pausa, en els quals es desintoxicó de l'heroïna i es va casar, amb un nou disc al mercat influït pel New Wave, Blah Blah Blah.

La tornada al rock[modifica | modifica el codi]

El seu següent disc, Instinct, de 1988 va suposar el seu celebrat retorn al rock, acompanyat a la guitarra de Steve Jones exguitarrista de Sex Pistols, amb el qual emprendria una reeixida gira; en el disc es podia apreciar una certa influència del Hard rock que s'escoltava en aquells anys.

Però seria amb Brick by Brick, considerat per molts dels seus fans com un dels seus millors i més completes obres, amb el qual Iggy prendria el primer plànol de l'actualitat rockera. El disc va comptar amb la col·laboració dels membres de Guns N' Roses Slash i Duff McKagan, que apareixerien en el vídeoclip de Home, una cançó que es convertiria en un dels grans èxits de Iggy juntament amb el Hit Candy, un mig temps melòdic carregat de dramatisme, que es convertiria en un dels seus majors èxits; en ell, Iggy cantaria a duo amb la vocalista de B-52's, Kate Pierson. Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated són altres temes recordats d'aquest àlbum, que suposaria un acostament al Rock americà més clàssic, i un aprofundiment a nivell líric i compositiu d'un Iggy més madur i reflexiu, emulant als cronistes socials del Rock Americà com John Hiatt, músic del com s'inclouria una composició, el tema Something Wild.

American Caesar (1993), seguiria la línia marcada per Brick by brick, combinant potents temes de Rock and roll, com Wild America, un dels èxits del disc, que comptaria amb la col·laboració d'Henry Rollins, Beside you, un mig temps que comptaria amb un vídeo musical molt publicitado en la MTV, i una versió que Iggy portava anys interpretant en directe, però que mai havia gravat; el hit dels '50 Louie Louie.

La reunió de The Stooges[modifica | modifica el codi]

Naughty little doggie, el seu disc de 1996, reprendria una línia rockera més bàsica, apartant-se de la maduresa i eclecticisme dels seus dos anteriors discos. Durant els anys de Instinct, Brick by brick i American Caesar, Iggy viuria una de les èpoques de major èxit comercial de la seva carrera, en part gràcies a l'auge del rock que es va viure a la fi dels 80, amb bandes com Guns N' Roses, i posteriorment amb l'arribada del Grunge

En 1997 va remesclar Raw Power per donar-li un so més dur, portat en part per les queixes dels fans per la poca consistència de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B amb Do Was, i Beat 'Em Up en 2001, un treball que s'acostava lleugerament al Nu-Metall, encara que amb un enfocament més cru, en alguns dels seus arranjaments, apartant-se dels clàssics patrons en els quals es venia movent el seu so. En el seu treball de 2003, Skull Ring col·labora amb Sum 41 i Green Day, i amb els germans Asheton, en el que en la pràctica va suposar la reunió dels Stooges, que van interpretar diverses cançons del disc, com *Little *electric *chair; això va portar a l'organització d'una gira com The Stooges, i a consolidar la reunificació de la mítica banda.

Després de diversos anys de gira, en els quals el grup va interpretar fonamentalment material dels seus dos primers discos The Stooges i Funhouse, a més dels temes gravats per Skull Ring, obviant d'aquesta manera Raw Power, per considerar-ho més un disc de Iggy que un treball de la «autèntica» formació de The Stooges, el grup edita en 2007 The Weirdness, el primer treball que signen The Stooges des de 1973, any de l'edició de Raw Power.

En 2009, Iggy Pop va gravar "We're All Gonna Die", una cançó per Slash, l'àlbum en solitari del seu amic Slash que va sortir al març de 2010.

Homenatge a Madonna[modifica | modifica el codi]

Iggy va participar en un homenatge a Madonna l'11 de març de 2008, amb motiu de la inclusió d'aquesta en el Museu del Rock. Iggy va interpretar a la seva manera dos èxits d'ella (Burning Up i Ray of Light), i va acabar cridant-li un joc de paraules sobre Like a Virgin.

Cinema[modifica | modifica el codi]

Iggy ha actuat en algunes pel·lícules[3]​ tant com a actor com a autor de bandes sonores. Fins avui, ha fet 15 pel·lícules, entre elles Cry Baby, Sid and Nancy, El color de diners, Animalk, The Crow: City of Angels, Maquinari, Rugrats la Pel·lícula, Snow Day, Coffee and Cigarettes, *Dead Man i a Persépolis com l'oncle Anouche. Ha sortit en cinc sèries de TV, Miami Vice, Històries de la Cripta, Les Aventures de Pete i Pete, i Star Trek: Deep Space Nine.

L'any 1995 coprotagonitza amb Pere Ponce la pel·lícula Atolladero, dirigida per Òscar Aibar, i també és l'autor i intèrpret del tema principal de la BSO de la pel·lícula.

Encara que Iggy no tingui a veure amb la pel·lícula, un andrógino personatge encarnat per Ewan McGregor en Velvet Goldmine està modelat a la seva imatge. Amb el mateix actor, en Trainspotting és l'ídol del protagonista i apareix en la banda sonora. La seva música també apareix en Cocodril *Dundee, així com va posar veu a la música de Goran Bregović en la BSO d'Arizona Dream.

Al món de l'entreteniment, Iggy Pop fa de DJ en l'emissora fictícia de rock 'Liberty Rock Radio' en el videojoc Grand Theft Acte IV.

Discografia[modifica | modifica el codi]

Àlbums[modifica | modifica el codi]

Amb The Stooges
  • 1969 - The Stooges
  • 1970 - Fun House
  • 1973 - Raw Power
  • 1995 - Open Up and Bleed (live)
  • 2007 - The Weirdness
Amb James Williamson
  • 1977 - Kill City
En solitari
  • 1977 - The Idiot
  • 1977 - Lust for Life
  • 1979 - New Values
  • 1980 - Soldier
  • 1981 - Party
  • 1982 - Zombie Birdhouse
  • 1986 - Blah Blah Blah
  • 1988 - Instinct
  • 1990 - Brick by Brick
  • 1993 - American Caesar
  • 1996 - Naughty Little Doggie
  • 1999 - Avenue B
  • 2001 - Beat 'Em Up
  • 2003 - Skull Ring
  • 2009 - Preliminaries
  • 2012 - Apres
  • 2016 - Post Pop Depresion
En directe
  • 1978 - TV Eye Live 1977
  • 1994 - Berlin 91
  • 1996 - Best Of…Live
Compilacions
  • 1996 - Pop Music
  • 1996 - Nude & Rude: The Best of Iggy Pop
  • 2005 - A Million in Prizes: The Anthology

Singles[modifica | modifica el codi]

  • "1969"
  • "Butt Town"
  • "Candy" (feat. Kate Pierson)
  • "Cold Metal"
  • "Corruption"
  • "Cry for Love"
  • "Down on the Street"
  • "Free & Freaky" (feat. Brendan Benson)
  • "Home"
  • "I Wanna Be Your Dog"
  • "I'm Bored"
  • "Isolation"
  • "Little Know It All" (feat. Sum 41)
  • "Lust for Life"
  • "My Idea of Fun"
  • "The Passenger"
  • "Real Wild Child (Wild One)" (Johnny O'Keefe cover)
  • "Search and Destroy"
  • "Shake Appeal"
  • "Wild America"

Filmografia[modifica | modifica el codi]

Iggy Pop també ha fet incursions al món del cinema, com ara a The Color of Money (1986), de Martin Scorsese, Cry-Baby (1990), de John Waters, The Brave (1997), de Johnny Depp, i a Dead Man (1995), de Jim Jarmusch.

Notes[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  • Trynka, Paul. Iggy Pop: Open up and Bleed. Londres: Little, Brown Book Group, 2007. ISBN 1847440193. 
  • Logan, Nick; Woffinden, Bob. The Illustrated Encyclopedia of Rock (First Edition). Nova York: Harmony Books, 1977. ISBN 0517528525. 

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Iggy Pop Modifica l'enllaç a Wikidata