Daphne (Strauss)

De Viquipèdia
Salta a: navegació, cerca
Infotaula de composicióDaphne
Forma musical òpera
Compositor Richard Strauss
Llibretista Joseph Gregor
Llengua original alemany
Font literària Les Metamorfosis (Ovidi)
Composició 1935-1937[1]
Actes 1
Dedicatòria Karl Böhm
Estrena
Data 15 octubre 1938
Escenari Semperoper, Dresden
Director Karl Böhm
Estrena als Països Catalans
Estrena al Liceu 10 juliol 2011[2]
Més informació
Allmusic mc0002371591
Modifica dades a Wikidata

Daphne – Bukolische Tragödie in einem Aufzug (en alemany, Daphne, tragèdia bucòlica en un acte, op. 82, TrV 272) és una òpera en un acte amb música de Richard Strauss i llibret en alemany de Joseph Gregor, basada en el mite de Dafne de Les Metamorfosis d'Ovidi. Es va estrenar el 15 d'octubre de 1938 a la Semperoper de Dresden.

Exquisida i refinada però alhora propera a la tragèdia i amb una grandesa també genuïnament straussiana, Daphne és una de les grans òperes del seu autor malgrat no comptar-se entre les més interpretades. Inspirada en Ovidi, Daphne ens porta al bucòlic món de la Grècia clàssica. L'acció se situa a l'Arcàdia, al peu de l'Olimp dels déus, en l'època mitològica.[2] La protagonista és una nimfa dels arbres de qui el déu Apol·lo es troba enamorat arran d’haver estat víctima de les fletxes llançades per Eros. Alhora, Dafne menysprea Apol·lo gràcies a la sageta de plom que li ha llançat Cupido.[3]

Origen i context[modifica | modifica el codi]

Els compassos introductoris del poema simfònic de Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, escrit l'any 1896 i explotat amb un efecte fantàstic i extravagant a 2001: A Space Odyssey del director Stanley Kubrick, pot ser l'ús més famós de la música clàssica al cinema popular. El compositor austríac, que va començar a ser reconegut amb els poemes simfònics, va aconseguir un èxit crític, popular i escandalós amb la controvertida òpera Salome, escrita només nou anys després de Zaratustra. Des de la primera actuació de l'obra el 1905, l'òpera va ocupar Strauss en la major part de la seva carrera, i moltes de les seves 15 obres escèniques es troben entre les òperes més freqüentades del segle XX. Tanmateix, de totes elles, Daphne és de les menys conegudes i menys representades.[1]

Daphne va arribar després de 23 anys de col·laboració entre Strauss i el poeta Hugo von Hofmannsthal, que va donar com a resultat les òperes Elektra, Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos i Die Frau ohne Schatten, entre d'altres. Els èxits de la cèlebre associació van enfosquir els altres esforços de col·laboració de Strauss, fins i tot amb l'escriptor Stefan Zweig, autor del fabulós llibret de Die schweigsame Frau, que també va patir el destí de l'obscuritat en la dècada de 1930, perquè Zweig era jueu.[1]

La història de Daphne està inherentment relacionada amb l'episodi més controvertit de la carrera de Strauss: la seva decisió de romandre a Alemanya després que els nazis arribessin al poder. El tema de l'òpera va ser plantejat per primera vegada en una reunió entre Strauss i l'escriptor austríac Joseph Gregor que va tenir lloc el 7 de juliol de 1935, a Berchtesgaden. La data era significativa. El dia anterior, un dels esbirros de Hitler havia arribat a la vila de Strauss i va exigir que dimitís de la seva posició cap del departament musical del ministeri de Propaganda, l'organització establerta per Goebbels amb Strauss com a responsable al novembre de 1933 com a part dels intents dels nazis de controlar la vida cultural alemanya. Els motius de la vergonyosa decisió de Strauss d'acceptar el càrrec continuen sent discutits, tot i que acostumen a estar acreditades amb les seves demandes per establir lleis justes sobres els drets d'autor de música a Alemanya, per les quals havien sigut pressionats els governs successius des de 1898.[4]

Aviat va quedar clar, però, que Strauss no anava a ser una titella en mans de Goebbels. Durant la seva presidència, no va implementar polítiques antisemites i va continuar la seva col·laboració, començada el 1932, amb el novel·lista austríac-jueu Stefan Zweig, que li havia proporcionar el llibret de l'òpera Die schweigsame Frau. El 1935, però, es va començar a mostrar una certa tensió en la seva relació. Zweig, va deixar d'admirar l'art de Strauss i es va angoixar dels seus fracassos polítics, i va donar per acabada la col·laboració. Tot i així li va presentar el seu amic íntim Gregor com a potencial llibretista al seu lloc. Strauss, enutjat amb la seva retirada, va enviar diverses cartes a Zweig. Una d'elles, en què li deia «Creus que en alguna de les meves accions em guio pel pensament que sóc alemany? Creus que Mozart era conscientment ari en compondre? Només conec dos tipus de gent: els que tenen talent i els que no»,[5] va ser interceptada per la Gestapo. Es va enviar una còpia a Hitler i aquest va exigir la renúncia de Strauss.[4]

La seva col·laboració amb Gregor va tenir com a conseqüència un clima d'incertesa traumàtica. Gregor li va oferir diversos escenaris, un dels quals, basat en un esbós de Zweig, es va convertir en Friedenstag. Un altre va ser Daphne. Strauss va acceptar tots dos amb gran rapidesa. La col·laboració, però, va resultar difícil. Gregor era un historiador i crític teatral, però tot i que va escriure bé sobre el teatre, tenia problemes per escriure teatre. Strauss, que el va trobar obedient, va ser càustic sobre el seu estil: "No va imitar especialment l'argot homèric" va ser com va descriure el llibret de Daphne.[4]

El llibret el va basar lliurement en la llegenda que va crear Ovidi: Les Metamorfosis. Dafne (en grec Δάφνη, «llorer») era una dríada (nimfa del bosc) que va despertar el desig del déu sol Apol·lo, després que Eros li hagués disparat una fletxa daurada perquè s'enamorés d'ella, ja que estava gelós perquè Apol·lo havia bromejat sobre les seves habilitats com a arquer. Feroçment casta, ella va rebutjar les seves atencions i durant la persecució, Dafne va implorar ajuda al déu del riu Peneu, qui la va transformar en llorer, les fulles del qual, Apol·lo va decretar que es convertirien en el símbol d'un assoliment suprem humà, tant per la guerra com per la pau.[4]

Estàtua d'Apol·lo i Dafne de Gianlorenzo Bernini (1622), que va inspirar al llibretista Gregor

L'erudició de Gregor va ser molt influent en la configuració del text. Després d'observar una gran quantitat de fonts clàssiques i examinar innombrables tractaments artístics del tema (entre les quals la famosa estàtua de Bernini), Gregor va aparèixer amb una variant estranya, mística i eròtica. L'òpera té lloc en el fons d'una festa dedicada a Dionysos, el déu de la música i la irracionalitat, que Gregor, seguint a Nietzsche, va veure com a centre de l'esperit de la tragèdia grega. L'asexualitat de Daphne pren la forma de vans anhels per una unió espiritual amb la natura i la fascinació pel sol com la força germinant. Apolo malinterpreta desastrosament els seus sentiments com a sexuals, amb el resultat que el seu intent de seducció és una traïció de les seves emocions i de la seva pròpia naturalesa divina.[4]

A més d'excitar Apollo, però, Daphne també ha despertat les passions de Leukippos, un pastor gentil i que toca la flauta, devot de Dionysos. Rebutjada per Daphne, Leukippos és persuadit per les seves donzelles per vestir la roba de les dones per tal de poder continuar la seva recerca. Això genera unes situacions extraordinàries, fins que Apol·lo veu l'engany i atura a Leukippos en forma de gelosia cega. Quan Daphne es culpa a ella mateixa i a Apol·lo per la seva mort, el déu renuncia al seu desig per ella i li atorga la unió amb la naturalesa que sempre ha desitjat.[4]

Algunes al·lusions significatives es teixeixen en aquesta complexa fantasmagoria. Apol·lo, letal i arbitràriament perillós, utilitza un llenguatge grandiós que fa ressò del jingoisme del nazisme, ja que remarca el llorer com a símbol de l'heroisme i la victòria. Tanmateix, la pròpia Daphne, just abans de la seva transformació, rebutja les seves paraules i demana a la humanitat que «em prengui com un símbol de l'amor etern». Strauss i Gregor també eren conscients que el mite de Daphne era el tema de la primera òpera mai composta: Dafne de Jacopo Peri, que va ser estrenada el 1597 però la música s'ha perdut. La seva pròpia versió es pot veure com una demanda vigilada per la integritat i la continuïtat de la creativitat enfront dels obstacles polítics i temporals.[4]

L'escena final va ser el punt més gran confrontació entre la parella. Gregor volia que la transformació tingués lloc en un gran cor. Strauss no volia res d'això. «El miracle de la transformació es produeix amb l'orquestra sola», va dir. Després de l'amor extàtic de Daphne, l'orquestra desplega un arc massiu de melodia que sembla que s'enfonsa a la terra i s'estén cap al cel. És un dels passatges més bells de la producció de Strauss, tot i que no és el final de l'òpera, potser perquè la soprano pugui descansar. Al final es torna a escoltar la veu de Daphne que s'eleva lliurement en una escala sense paraules.[4]

En un assaig, Beatriz Cotello explica: «Strauss fa 'sonar' el contrast entre el diví i el terrenal... L'escena de la transformació no pot ser descrita o 'acolorida' perquè no es tracta d'un fenomen concret: és la idea de la metamorfosi que pren forma en la música, per mitjà de sons envoltants combinats amb notes puntejades».[6]

Al juny de 1949, un equip de reporters va arribar a la casa de Richard Strauss a Garmisch-Partenkirchen, a Baviera, per fer un documental per celebrar el 85è aniversari del compositor malalt. La pel·lícula va ser una improvisació després de què, com a part de les celebracions, Strauss havia anat a Munic a escoltar un assaig de la seva òpera Der Rosenkavalier, i havia sorprès a tothom preguntant si podia dirigir el final del segon acte. La notícia va córrer i, uns dies després, l'equip va arribar a Garmisch per preguntar-li a Strauss si els permetia rodar-lo tocant una de les seves obres al piano. Strauss va acceptar, els va portar a l'estudi, i va tocar l'escena final de l'òpera Daphne. Aquesta elecció musical ha estat, des de llavors, una font de comentaris. L'equip, sens dubte, esperava que Strauss els interpretés uns quants compassos d'algun dels poemes o òperes que l'havien disparat a la fama a la fi de segle. Daphne va ser considerada per molts com a lleugera.[4]

Que l'òpera tingués una significació profunda i personal per a Strauss és fora de qualsevol dubte. Cap al final de la seva vida, poques vegades es va asseure a un piano sense tocar les pàgines de cloenda de Daphne. Va ser la favorita de Pauline entre les obres del seu marit, tot i que això no explica la seva obsessió per la peça. En privat, Strauss era secretista, en contraposició a la seva extravagant persona pública, i la seva vasta correspondència, que sovint explicava el que pensava, però poques vegades com se sentia, ofereix poques pistes sobre el misteri. Per entendre el significat de Daphne per a ell, s'han d'examinar les circumstàncies sovint espantoses que envoltaven la seva creació i estrena, juntament amb el contingut i el simbolisme de l'òpera.[4]

Representacions[modifica | modifica el codi]

Va ser estrenada el 15 d'octubre del 1938 a Dresden, Alemanya, dirigida pel jove Karl Böhm (a qui està dedicada) amb Margarete Teschemacher, de la qual existeixen extractes gravats. A diferència d'altres òperes de Strauss com El cavaller de la rosa, Ariadne auf Naxos, Salomé, Elektra o Arabella, mai va obtenir l'èxit esperat.

Daphne va arribar a l'escenari operístic en un moment poc optimista, enmig del Tercer Reich i uns 11 mesos abans que Alemanya envaís Polònia i que el món caigués en crisi. Tot i que Strauss havia estat nomenat el primer responsable del departament musical del ministeri de Propaganda del Tercer Reich a partir de 1933, la seva relació amb el règim nazi es va veure cada vegada més tensa, en part a causa de la seva negativa a deixar de recolzar el treball de músics i llibretistes jueus. La col·laboració de Strauss amb Stefan Zweig va conduir a la seva dimissió del càrrec el 1935.[1]

Setmanes després de l'estrena, els nazis van començar l'assetjament sistemàtic del compositor. La filla de Strauss, Alice i els seus dos fills, Richard i Christian, eren jueus i, la nit del 9 de novembre, Kristallnacht, la SS va arrossegar els dos nois a la plaça de la ciutat i els van obligar a escopir als altres jueus que hi eren. Strauss va lluitar per mantenir la seva família fora de perill i va tenir èxit, tot i que no va poder rescatar els familiars d'Alícia, 26 dels quals van ser assassinats en camps de concentració. Mentre estava treballant en la seva òpera Capriccio el 1941, lluitava per aconseguir l'alliberament de l'àvia d'Alice de Theresienstadt, i en una ocasió es va dirigir al camp per veure-la, però no va poder entrar pel rebuig pels guàrdies que li van dir que estava boig.[4]

El 1948, Erich Kleiber la va estrenar en el Teatro Colón (Buenos Aires) amb Rose Bampton, Ludwig Weber, Anton Dermota i Set Svanholm.

Recentment va ser estrenada en 1964 als Estats Units en l'Òpera de Santa Fe amb Roberta Alexander, i s'ofereix esporàdicament en teatres d'Europa.[7] Aquesta òpera rares vegades es representa en l'actualitat; en les estadístiques de Operabase apareix amb només 8 representacions per al període 2005-2010.

Personatges[modifica | modifica el codi]

Personatge Tessitura Estrena de Dresden,15 d'octubre de 1938(Director: Karl Böhm)




Peneios, un pescador baix Sven Nilsson
Gaea, la seva esposa contralt Helene Jung
Daphne, la seva filla soprano Margarete Teschemacher
Leukippos, un pastor tenor Martin Kremer
Apollo tenor Torsten Ralf
Quatre pastors baríton, tenor, baixos Arno Schellenberg, Heinrich Tessmer, Hans Löbel, Erich Händel,
Dues donzelles sopranos Angela Kolniak, Marta Rohs

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

Daphne pertany a l'últim període del compositor i és una de les més líriques de tota la seva producció. Strauss, l'home experimentat del teatre, va crear una òpera que representa una destil·lació dels seus assoliments com a compositor, que apunta el camí cap a una nova i última fase creativa. La partitura conté, sobretot en l'escena de transformació del personatge del títol, algunes de les músiques més encisadores del compositor. Era l'obra preferida de Pauline, la dona de Strauss, entre les òperes del seu marit; es diu que estava tan emocionada durant l'assaig final que li va donar un petó al director de l'estrena Karl Böhm.[1]

La principal demanda vocal recau en el personatge del títol, sobretot en l'estesa ària final amb el seu desplegament vertiginós i líric que descansa en el registre més alt de la soprano. Strauss no va escriure cap més ària per a cap altre paper, però els rols de tenor dels pretendents de Daphne, Leukippos i Apollo, són també desafiadors. És una òpera d'un acte, però els seus papers principals, Daphne i Apollo, requereixen d'una resistència considerable.[1]

L'escriptura orquestral no és menys exigent, i la partitura és una de les més complexes de Strauss (cordes dividides en 15 parts, danses frenètiques amb ritmes trencats). La instrumentació opulenta de Strauss exigeix l'estrany i meravellós corn alpí: un corn de fusta de més de 3 metres de longitud, utilitzada per a comunicar-se als Alps. També un orgue i un corno di bassetto. Tot conjuntat per una orquestra completa i romàntica. No és estrany que les actuacions siguin rares.[1]

Tot i que Strauss va descriure Daphne com una «tragèdia bucòlica», basada en el mite grec, no és una òpera sobre la pèrdua, com a Orfeo, o sobre la retribució, com a Elektra, sinó una altra cosa. Daphne, és una nena de la naturalesa, encarna tant la puresa casta com el glamour, rebutja dos pretendents i, a través de la metamorfosi, es converteix en un arbre, i acaba pertanyent a un món natural que ella estima ardentment. En el drama de Strauss, el major pes es col·loca sobre les relacions bucòliques, pastorals i sobre la humanitat amb el món natural. Donada la turbulència dels anys trenta a Alemanya, quan es componia la peça, la resposta artística de Strauss també suggereix una meditació sobre la humanitat, el bé i el mal, i un homenatge als ideals de l'hel·lenisme que van influenciar la cultura musical alemanya des de l'època de Goethe fins a l'actual Strauss. Aquests ideals es trobaven cada vegada més a l'ombra del nihilisme creixent que semblava intentar destruir aquesta mateixa cultura. Sense perjudici de la qualitat evocativa i onírica de l'òpera, també hi ha moltes accions dramàtiques: una estampida de bestiar, la trajectòria de la carrossa d'Apol·lo, els revels de Dionysian, que ofereixen una plena bravura.[1]

Aquesta òpera té a veure amb la fascinació de Strauss pel món grec que demostren altres òperes com Ariadne auf Naxos o Elektra i amb la seva obsessió pel tema de la metamorfosi, la transformació, com confirma amb Metamorfosi, escrita els últims mesos de la guerra i una de les obres mestres del repertori de corda. Precisament, l'escena final de Daphne, en què s’explica la transformació de la jove en llorer, és de les més boniques que va compondre Strauss. Deixa que sigui l'orquestra la que expliqui la metamorfosi.[5]

Enregistraments[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Mercado, Mario. «5 Reasons Why Daphne Is the Best Richard Strauss Opera You've Never Heard Of» (en anglès). Lincoln Center. [Consulta: 6 agost 2017].
  2. 2,0 2,1 «El Liceu estrenarà per primera vegada 'Daphne' de Richard Strauss en versió concert». Diari Ara. [Consulta: 8 agost 2017].
  3. «Informació de l'òpera». L'Auditori. [Consulta: 8 agost 2017].
  4. 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 Ashley, Tim. «Death and the maiden» (en anglès). The Guardian. [Consulta: 8 agost 2017].
  5. 5,0 5,1 Barranco, Justo. «Les metamorfosis de Richard Strauss». La Vanguardia. [Consulta: 8 agost 2017].
  6. «Circe de clásicos y modernos — Metamorfosis de Dafne en la historia de la ópera».
  7. «Opera: Santa Fe Troupe Gives Strauss'S 'Daphne' — New York Times».

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]