Vés al contingut

Escola d'Arts Visuals

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula d'organitzacióEscola d'Arts Visuals
(en) Cartoonists and Illustrators School
(en) School of Visual Arts Modifica el valor a Wikidata
Dades
Tipusuniversitat
institució educativa privada amb ànim de lucre
acadèmia de belles arts Modifica el valor a Wikidata
Història
Creació1947
FundadorSilas Rhodes i Burne Hogarth Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Membre deConsell Americà d'Educació Modifica el valor a Wikidata
Nombre d'estudiants3.692 (2020) Modifica el valor a Wikidata
Governança corporativa
Seu
Empleats1.555 (2020) Modifica el valor a Wikidata

Lloc websva.edu Modifica el valor a Wikidata
Facebook: SchoolOfVisualArts Twitter (X): sva_news Instagram: svanyc Modifica el valor a Wikidata
Localització geogràfica
Map
Edifici de 209 East 23rd Street.
Primer pla de 209 East 23rd Street.
Edifici de 214 East 21st Street.

L'Escola d'Arts Visuals (School of Visual Arts New York City (SVA NYC)) és una universitat d'art i disseny a Manhattan, Nova York.[1] Va ser fundada l'any 1947 i és membre de l'Associació de Col·legis Independents d'Art i Disseny.[2]

Història[modifica]

Aquesta escola va ser iniciada per Silas H. Rhodes i Burne Hogarth el 1947 com a Cartoonists and Illustrators School (escola de dibuixants i il·lustradors);[3][4] tenia tres professors i 35 estudiants,[5] la majoria dels quals eren veterans de la Segona Guerra Mundial que tenien una gran part de la seva matrícula subscrita pel G.I. Bill del govern dels EUA.[6] Va ser rebatejada com a School of Visual Arts (Escola d'Arts Visuals) el 1956[4] i va oferir els seus primers graus el 1972.[7] El 1983, va presentar un Màster en Belles Arts en pintura, dibuix i escultura.[8]

L'escola té un cos de professorat de més de 1.000[9] i un cos d'estudiants de més de 3.500.[10][5] Ofereix 11 programes de grau i 22 de postgrau, i està acreditat per la Comissió d'Educació Superior de l'Associació de Col·legis i Escoles dels Estats Mitjans[5][11] i l'Associació Nacional d'Escoles d'Art i Disseny.[12]

El BFA de disseny d'interiors està acreditat pel Council for Interior Design Accreditation,[13] l'artteràpia MPS està aprovat per l'American Art Therapy Association,[14] i el MA d'educació artística està acreditat pel Council for the Accreditation of Educator Preparation.[15]

El logotip actual de l'escola va ser creat el 1997 per George Tscherny per al seu 50è aniversari,[16] i redissenyat el 2013.[5]

El 2019, l'escola va començar el procés de conversió a una organització sense ànim de lucre, amb l'organització d'antics alumnes de la SVA (que ja és una entitat exempta d'impostos de l'IRS) que planejava comprar l'escola als seus propietaris, que es jubilen.[17]

Els ponents d'inici han inclòs Susan Sontag, Carrie Mae Weems, Gloria Steinem i John Waters.[18][19][20][21]

Departaments de grau[modifica]

L'escola té tres departaments de pregrau que no concedeixen titulacions: història de l'art, programa d'honors i humanitats i ciències.[22]

Departaments de postgrau[modifica]

El programa MFA de redacció d'art (conegut com a Art Criticism & Writing entre 2006 i 2015) es va suspendre el 2021.[24][25]

Formació continuada[modifica]

La divisió d'educació contínua ofereix cursos sense crèdit de la majoria de departaments; ¿Hablas Diseño?, una selecció de cursos de publicitat, marca comercial, dibuixos animats, copywriting, il·lustració i màrqueting impartits en castellà; cursos de desenvolupament professional i formació corporativa; i programes de residència d'estiu.[26]

L'escola ofereix programes d' estudis a l'estranger a curt termini en diversos camps creatius.[27]

Classificacions[modifica]

PayScale va incloure la universitat a la seva llista "Les 10 millors escoles d'art i disseny per potencial salarial" per al període 2013-2014.[28] Ocupa el lloc 18 entre les escoles de postgrau d'art a U.S. News & World Report,[29] amb el seu programa MFA Photography, Video and Related Media va classificar-se com el cinquè millor programa de fotografia MFA del país.[30]

Ubicació i campus[modifica]

L'escola té diversos edificis al barri de Gramercy Park, al costat est de Manhattan, i al barri de Chelsea, al costat oest.[31] Hi ha una residència al carrer Ludlow, al Lower East Side.[32] De 1994 a 1997, va tenir una sucursal a Savannah, Geòrgia; aquest es va tancar després d'una demanda de l'Escola Savannah d'Art i Disseny.[33][34]

Biblioteca[modifica]

La biblioteca conté llibres, publicacions periòdiques, enregistraments d'àudio, pel·lícules i altres suports;[35] el Milton Glaser Design Study Center and Archives, que comprèn les col·leccions de Chermayeff & Geismar, Seymour Chwast, Heinz Edelmann, Milton Glaser, Steven Heller, Ed McCabe, James McMullan, Tony Palladino, George Tscherny i Henry Wolf; i els Arxius SVA, un dipòsit de materials relatius a la història de la universitat.[36][37]

Edificis del carrer 21 oest[modifica]

L'edifici del 133 al 141 West 21st Street, entre Sixth Avenue i Seventh Avenue a Chelsea,[38][39] té estudis per a classes de dibuix i pintura.

Els edificis del 132 i 136 West 21st Street tenen oficines, aules i estudis de crítica d'art, educació artística, artteràpia, dibuixos animats, art informàtica, disseny, il·lustració i escriptura. L'edifici del 132 West 21st Street allotja el Visible Futures Lab,[40] un taller amb tecnologia de fabricació tradicional i emergent, que acull regularment artistes en residència.[41]

Teatre[modifica]

El teatre es troba al 333 West 23rd Street, entre la vuitena i la novena avinguda, a Chelsea. Abans era el Clearview Chelsea West Cinema. Va ser comprat el 2008, renovat i reobert el gener de 2009. Milton Glaser va dissenyar l'interior i l'exterior del teatre, inclosa l'escultura situada al damunt de la seva carpa. Els 1.900 m² (20.000 peus quadrats) alberguen dos auditoris separats, un amb 265 seients i un altre amb 480, i acull reunions de classe, conferències, projeccions i altres esdeveniments públics. També ha acollit l'estrena a la catifa vermella de Nova York de The Daybreakers d'Ethan Hawke i una llista diversa d'estrenes mundials, que van des del documental Redlight de Lucy Liu del 2010 fins a la comèdia d'animació de Fox del 2011 Allen Gregory; i la pel·lícula de 2012 Els jocs de la fam. El 2013, Beyoncé va celebrar una festa d'estrena i la projecció del seu àlbum visual homònim que va establir rècords al teatre.[42][43] Els socis comunitaris que han utilitzat el teatre inclouen els festivals de cinema de Tribeca i GenArt, la iniciativa ambiental PlaNYC de l'alcalde Michael Bloomberg i l'oficina de cinema, teatre i emissió de l'alcalde.[44] El teatre també acull el Dusty Film & Animation Festival, que se celebra anualment des de 1990, que mostra el treball de cineastes i animadors emergents dels programes BFA de cinema i vídeo i BFA d'animació de la universitat.[45]

Residències[modifica]

La Residència Ludlow

Hi ha diverses residències disponibles per als estudiants a SVA.

  • 23rd Street Residence (anteriorment New Residence), al 215 East 23rd Street, és un dormitori tipus apartament reservat per a estudiants nous.[46]
  • 24th Street Residence, és una residència de 14 pisos de 14.000 m² (146.000 peus quadrats) que es va inaugurar l'agost de 2016. El lloc va ser comprat per Magnum Real Estate Group i 40 North l'abril de 2015 per 32,25 milions de dòlars al Centre Internacional per a Discapacitats sense ànim de lucre. Allotja 505 residents en 242 suites, inclòs espai d'oficines, i serveix com a residència insígnia de l'escola.[46]

Antigues residències[modifica]

  • Residència George Washington, al número 23 de Lexington Avenue.[46]

Alumnes[modifica]

Animació[modifica]

Cartoons[modifica]

Dècada de 1940[modifica]

Dècada de 1950[modifica]

  • Gene Bilbrew — artista de cartoons i pioner del "bizarre art"[52]
  • Steve Ditko – cocreador de Spider-Man, creador de Doctor Strange, The Question i altres
  • Tom Feelings – dibuixant de còmic i artista de còmics per a nens afroamericà
  • Stan Goldberg — artista durant per Archie Comics
  • Archie Goodwin – escriptor i editor per Marvel i DC
  • Larry Ivie — artista de còmics, escriptor i col·leccionista que va estar actiu en el fandom del còmic a mitjan segle xx, descrit per l'historiador del còmic Bill Schelly com "el més semblant a una autoritat en còmics que hi havia als anys cinquanta."[53]
  • Dick Hodgins Jr. — dibuixant el treball del qual incloïa il·lustració, tires còmiques i caricatures polítiques
  • Nick Meglin — escriptor, humorista, i artista conegut per les seves contribucions a Mad[54]
  • Tom Moore – Archie dibuixant, escriptor, retolador
  • Joe Sinnott – dibuixant conegut per la seva carrera de llarga durada com entintador a Marvel Comics
  • Eric Stanton — dibuixant underground i pioner de l'art fetitxe[55]
  • Tony Tallarico — artista de còmic, il·lustrador i autor de llibres infantils[56]

Dècada de 1960[modifica]

  • Sal Amendola — DC Comics, Archie Comics. Dibuixant, entintador, escriptor, productor, editor, coordinador de talent; conegut principalment per escriure i dibuixar Batman
  • Liz Berube — artista de Còmics romàntics per DC a la dècada de 1970
  • Herb Trimpe — artista de còmics més conegut com l'artista fonamental dels anys 70 a The Incredible Hulk i com el primer artista a dibuixar el personatge de Wolverine per a la seva publicació[57]
  • John Verpoorten — artista de còmics i treballador editorial més conegut com a director de producció de Marvel Comics[58]

Dècada de 1970[modifica]

  • Peter Bagge – dibuixant alternatiu
  • Ray Billingsley[59] — dibuixant, creador del còmic sindicat Curtis
  • Joey Cavalieri) — escriptor de còmics i editor[60]
  • Bo Hampton — dibuixant de còmics i dibuixos animats
  • John Holmstrom – fundador de la revista PUNK; cofundador de Comical Funnies amb Peter Bagge; creador de Bosko, "America's Least Favorite Cartoon Character"[61]
  • Kaz – dibuixant underground conegut per la seva tira Underworld
  • Ken Landgraf — dibuixant de còmics, entintador i autoeditor
  • Patrick McDonnell — dibuixant, autor i dramaturg, conegut com el creador de la tira còmica diària Mutts[62]
  • Tim Sale — artista de còmic guanyador del Premi Eisner conegut principalment per les seves col·laboracions amb l'escriptor Jeph Loeb
  • Alex Saviuk — dibuixant de còmics conegut principalment pel seu treball a les sèries d'Spider-Man[63]
  • Mark Texeira — artista de còmic i pintor
  • Bob Wiacek — entintador de còmic[64]

Dècada de 1980[modifica]

  • Kyle Baker – novel·lista gràfic i animador
  • Mark Bodé — dibuixant, fill del credor de còmic underground Vaughn Bodē
  • Jon Bogdanove — dibuixant/artista de còmic conegut pel seu treball a Power Pack i Superman: The Man of Steel[65]
  • Jerry Craft — dibuixant i il·lustrador de llibres infantils conegut per la seva tira còmica de diaris sindicats Mama's Boyz[66] i la seva novel·la gràfica New Kid
  • Matt Davies – dibuixant política guanyador del premi Pulitzer
  • Bob Fingerman – dibuixant alternatiu/underground i creador de Minimum Wage i White Like She
  • Drew Friedman – il·lustrador/dibuixant alternatiu conegut per les seves caricatures de famosos
  • Rob Gilbert – il·lustrador infantil, animador, dibuixant, conegut per The Adventures of Ranger Rick
  • Mike Harris — artista de còmic actiu a les dècades de 1980 i 1990
  • Jamal Igle – artista de DC Comics a Firestorm, Nightwing, Supergirl i Zatanna[67]
  • Marisa Acocella Marchetto — memorialista gràfica coneguda per Cancer Vixen
  • Mark Newgarden – dibuixant underground i creador de Garbage Pail Kids[68]
  • Joe Quesada – il·lustrador de còmics, director editorial i posteriorment director creatiu de Marvel Comics; especialitzat en il·lustració[69]
  • Dwayne Turner – dibuixant de còmics i storyboard, il·lustrador de conceptes de videojocs

Dècada de 1990s[modifica]

Dècada de 2000[modifica]

  • Josh Adams — dibuixant de còmic i comercial, fill de l'artista de còmics Neal Adams[74]
  • Ulises Fariñas — artista de còmic que va treballar a Godzilla, Judge Dredd, and Transformers (dropped out of SVA)[75]
  • Jess Fink — dibuixant alternatiu conegut pels seus còmics eròtics[76]
  • Tomer Hanuka — Dibuixant i il·lustrador israeloamericà
  • James Jean[77] — portadista de la sèrie de còmics Fables i The Umbrella Academy, per la qual ha guanyat sis Premis Eisner per "Millor artista de portada"[78]
  • Nate Powell — dibuixant premiat; il·lustrador de la trilogia de novel·les gràfiques de no ficció March
  • Khary Randolph — artista de còmics per a Marvel Comics, Epic Comics, DC Comics, Aspen Comics, Image Comics i Boom! Studios[79]
  • Koren Shadmi — israeli-American il·lustrator i dibuixant
  • Dash Shaw (2005) — dibuixant i animador alternatiu[80]
  • Raina Telgemeier (2002) — autor de novel·les gràfiques best sellers de ficció de joves i adolescents[81][82]
  • Sara Varon (2002)[83] — dibuixant i il·lustradora coneguda pel seu treball per a nens

Dècada de 2010[modifica]

  • Molly Ostertag (2014) — dibuixant i escriptora coneguda pel seu webcòmic Strong Female Protagonist i la seva sèrie de novel·les gràfiques de grau mitjà The Witch Boy, The Hidden Witch, i The Midwinter Witch[84]

Art Computacional[modifica]

  • Louisa Bertman – curts animats
  • Laurence Gartel – pioner de l'art digital[85]
  • Nikita Mikros – dissenyador de jocs independent

Referències[modifica]

  1. [1] sva.edu: About SVA
  2. "About". Association of Independent Colleges of Art and Design. Retrieved April 7, 2015.
  3. Rothenberg, Randall «THE MEDIA BUSINESS: ADVERTISING; School of Visual Arts' Chairman Is Honored» (en anglès). The New York Times, 24-10-1988 [Consulta: 18 febrer 2022].
  4. 4,0 4,1 Kennedy, Randy «Silas H. Rhodes Dies at 91; Built School of Visual Arts». The New York Times, 30-06-2007.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 "New Logo for SVA done In-house". Under Consideration. August 28, 2013.
  6. Dalal, Alia (Spring 2010). "Military Maneuvers". Visual Arts Journal, Vol 18, No. 1. pp. 4–7.
  7. Appel, Jacob M. (May 2003). "Presidents Series: President David Rhodes: School of Visual Arts". Education Update Online.
  8. "About SVA: History". School of Visual Arts. Retrieved November 13, 2021
  9. «SVA Faculty» (en anglès). sva.edu. [Consulta: 26 febrer 2022].
  10. «Student Data» (en anglès). sva.edu. [Consulta: 26 febrer 2022].
  11. "Institution Directory". Middle States Commission on Higher Education. Retrieved April 7, 2015.
  12. "School of Visual Arts". National Association of Schools of Art and Design. Retrieved April 7, 2015.
  13. "Accredited Programs". Council for Interior Design Accreditation. Retrieved April 7, 2015.
  14. "Art Therapy Educational Standards & American ArtTherapy Association Approved Art Therapy Master's Programs". American Art Therapy Association. Retrieved April 7, 2015.
  15. "About SVA: Accreditation". School of Visual Arts. Retrieved November 12, 2021.
  16. “George Tscherny Collection: SVA Archives” School of Visual Arts. December 12, 2021.
  17. Shireman, Robert. «There's a Right Way to Convert to a Nonprofit. Ashford University Isn't Following It.» (en anglès). The Century Foundation, 03-10-2019. Arxivat de l'original el 2020-09-28. [Consulta: 22 desembre 2020].
  18. «COMMENCEMENTS; School of Visual Arts» (en anglès). , 02-06-1990 [Consulta: 18 febrer 2022].
  19. News, Artnet. «Missing Graduation? Here Are 8 Inspiring Commencement Speeches From Carrie Mae Weems, Dana Schutz, and Artists Throughout History» (en anglès americà). Artnet News, 18-05-2020. [Consulta: 18 febrer 2022].
  20. Fisher, Lauren Alexis. «Gloria Steinem's Advice To Graduating Students: "Have Sex, Fun and Laughter"» (en anglès americà). Harper's BAZAAR, 10-05-2017. [Consulta: 18 febrer 2022].
  21. Fleming, Mike Jr. «John Waters Energizes School Of Visual Arts Grads With Virtual Commencement Speech For ‘Coronavirus Class Of 2020’» (en anglès americà). Deadline, 27-05-2020. [Consulta: 18 febrer 2022].
  22. «Undergraduate». School of Visual Arts.
  23. «Graduate». School of Visual Arts.
  24. «A Tribute to SVA’s Art Writing MFA» (en anglès americà). The Brooklyn Rail, 01-09-2021. [Consulta: 16 novembre 2021].
  25. [Consulta: 16 novembre 2021]. 
  26. «Continuing Education». School of Visual Arts.
  27. «Destinations». School of Visual Arts.
  28. «Best Art and Design Schools - 2013–2014 College Salary Report». PayScale.
  29. «Best Fine Arts Programs - Top Fine Arts Schools - US News Best Graduate Schools». U.S. News & World Report. Arxivat de l'original el 2017-02-18. [Consulta: 26 febrer 2022].
  30. «Best Photography Programs - Top Fine Arts Schools - US News Best Graduate Schools». U.S. News & World Report. Arxivat de l'original el 2013-06-20. [Consulta: 26 febrer 2022].
  31. Weiss, Lois. «School of Visual Arts staying put in current location» (en anglès americà). New York Post, 23-05-2018. [Consulta: 18 febrer 2022].
  32. «School of Visual Arts - SVA - New York City».
  33. «The SCAD vs. School of Visual Arts lawsuit». Arxivat de l'original el 2014-10-26. [Consulta: 26 febrer 2022].
  34. [2] BEST ART COLLEGES Powered by Art College Admissions
  35. «SVA Library» (en anglès). sva.edu. [Consulta: 26 febrer 2022].
  36. «Milton Glaser Design Study Center And Archives».
  37. «SVA Archives» (en anglès). sva.edu. Arxivat de l'original el 6 juliol 2020. [Consulta: 26 febrer 2022].
  38. "Working Space" Arxivat 2018-10-23 a Wayback Machine.. School of Visual Arts. 2012. Retrieved January 8, 2018.
  39. "SVA - 136 West 21st Street: 4th Floor". U.S. Green Building Council. Retrieved January 8, 2018.
  40. «Visible Futures Lab». Visible Futures Lab.
  41. «Artist in Residence». Visible Futures Lab.
  42. Team, Page Six. «Beyoncé shines for the holiday» (en anglès americà). Page Six, 22-12-2013. [Consulta: 18 febrer 2022].
  43. Feeney, Michael J. «Beyoncé reveals tricks for secret-keeping at music video showing in School of Visual Arts Theatre». nydailynews.com. [Consulta: 18 febrer 2022].
  44. "A Conversation Piece". School of Visual Arts. Retrieved September 6, 2009.
  45. "Dusty Film & Animation Festival". Retrieved September 13, 2013.
  46. 46,0 46,1 46,2 Maurer, Mark (D31 desembre 2013). "Ben Shaoul developing School of Visual Arts dorm". The Real Deal.
  47. Halm, Dan (Winter 2002). "Soaking in Talent" Visual Arts Journal, School of Visual Arts (Ciutat de Nova Yok). pp. 24 – 25.
  48. 48,0 48,1 "2019 Emmy Nominations Honor Alumni Dan Minahan, Rebecca Sugar, Chris Prynoski, and More," SVA Features (26 juliol 2019).
  49. «Ric Estrada». Lambiek Comiclopedia, 14-03-2008. Arxivat de l'original el 13 desembre 2013.
  50. Spurgeon, Tom. "Bill Gallo, 1922-2011," The Comics Reporter (7 juny 2011).
  51. Nadel, Dan. "Wally Wood Should Have Beaten Them All," Comics Comics (FEBRUARY 18, 2010).
  52. Linderman, Jim. "A Long-Lost Artist of the 1950s Sexual Underground," Hyperallergic (5 gener 2015).
  53. Schelly, Bill. Founders of Comic Fandom: Profiles of 90 Publishers, Dealers, Collectors, Writers, Artists and Other Luminaries of the 1950s and 1960s. McFarland, 2010, p. 26–27. ISBN 978-0-7864-5762-5. 
  54. Sandomir, Richard. "Nick Meglin, 82, a Mad Magazine Mainstay, Is Dead," New York Times (12 juny 2018).
  55. Pérez Seves, Richard (2018). Eric Stanton & the History of the Bizarre Underground. Atglen: Schiffer. pp. 12–18. ISBN 9780764355424
  56. «Tony Tallarico Bio». National Cartoonist Society. Arxivat de l'original el 1 juny 2010.
  57. «Herb Trimpe». Lambiek Comiclopedia, 05-09-2012. Arxivat de l'original el 20 desembre 2013. [Consulta: 16 gener 2014].
  58. ; Ware, Hames«Verpoorten, John». Who's Who of American Comic Books, 1929–1999.
  59. Tisserand, Michael. "Q&A Ray Billingsley," Visual Arts Journal (Fall/Winter 2020), pp.60-65.
  60. "The Will Eisner Influence," School of Visual Arts Calendar of Events for Thursday, March 17, 2016. Accessed Dec. 2, 2019.
  61. Morgan, Jeffrey. "John Holmstrom: Floating in a bottle of formaldehyde", Metro Times, 4 febrer 2004. Accessed July 6, 2008. "Harvey Kurtzman and Will Eisner (my teachers at the School of Visual Arts who both later hired me for freelance work before I started PUNK) also had a huge influence on me."
  62. Conte, Annemarie. "His Name is Earl". New Jersey Monthly. 6 febrer 2008. "After graduating from New York's School of Visual Arts in the early 1980s, McDonnell moved to Hoboken, where there was a community of underground cartoonists."
  63. «Alexander Saviuk». Plaxo, n.d.. Arxivat de l'original el 27 de maig 2011. [Consulta: 17 maig 2009].
  64. Wiacek's LinkedIn profile
  65. Bails, Jerry. «Bogdanove, Jon». Who's Who of American Comic Books 1928-1999, n.d.. Arxivat de l'original el 11 maig 2007.
  66. Herbowy, Greg and Michelle Mackie, “Shelf Liners,” Visual Arts Journal: School of Visual Arts Magazine (Fall 2017).
  67. "MULTIVERSO DC: Exclusive interview with Jamal Igle" Arxivat 2010-10-13 a Wayback Machine.. Titans Tower. March 2008
  68. Dery, Mark (March 19, 2006). "A Cartoonist in Despair? Now That's Funny". The New York Times. Retrieved February 9, 2009.
  69. Glaser, Brian. "Q+A: Joe Quesada". Visual Arts Journal. School of Visual Arts. Fall 2011. pages 50-55.
  70. "SCHOOL OF VISUAL ARTS ALUMNI BLACK PANTHER PANEL," ShawnMartinbrough.com (Sept. 18, 2008).
  71. "Get To Know: BFA Cartooning Faculty Member Alitha Martinez," School of Visual Arts website (April 8, 2021).
  72. Wolfe, Kristin L. "Spotlight New England: James Sturm," Visual Arts Journal: School of Visual Arts Magazine (Spring 2018), p. 43.
  73. Gustines, George Gene. "Superhero Stylings From Stars of Pop". The New York Times. 20 octubre 20, 2007. Accessed November 27, 2007. "For Mr. Way, "Umbrella Academy" was another way to be productive when he wasn't recording with the band. It also used skills he developed as a student at the School of Visual Arts in Manhattan."
  74. Drew, Emma. "SVA and New York Comic-Con: 2019 Preview," SVA Features (September 27, 2019).
  75. The Paper Robots Podcast, Episode 97, 16:35-18:00 Arxivat 2019-12-19 a Wayback Machine., 23 May 2017.
  76. Chevat, Zoe. «The Mary Sue Interview: Sexy Comics Artist Jess Fink!». [Consulta: 14 abril 2017].
  77. "Painfully Self-aware And 'Serious' " Arxivat 2012-03-09 a Wayback Machine., Communication Arts Insights, 31 març 2009
  78. Irvine, Alex. The Vertigo Encyclopedia. Dorling Kindersley, 2008, p. 72–81. ISBN 978-0-7566-4122-1. OCLC 213309015. «Fables» 
  79. Elysee, Greg Anderson. "Getting to Know Black / Excellence with Khary Randolph," Bleeding Cool (September 25, 2019).
  80. "'My Entire High School Sinking Into the Sea'" Screening with Director Dash Shaw," SVA Calendar of Events for Thursday, 16 març 2017. Accessed Dec. 2, 2019.
  81. Mallozzi, Vincent M. «Drawn Together by a Love of Cartooning». The New York Times, 14-10-2010 [Consulta: 24 gener 2018].
  82. Get That Life: How I Became a Best-Selling Graphic Novelist. Cosmopolitan. 2016-09-12. 
  83. Mozzocco, J. Caleb. "First Second’s Tenth Year: Sara Varon Looks Back On Her Comics Decade [Interview]," Comics Alliance (April 4, 2016).
  84. «Fox Animation Picks Up 'Witch Boy' Graphic Novel (Exclusive)» (en anglès). The Hollywood Reporter, 31-05-2017 [Consulta: 24 novembre 2018].
  85. Cotroneo, Nicole. "Mouse Almighty", The New York Times, November 4, 2007. Accessed November 27, 2007. "...he grew up in North Shore Towers, on the Queens-Nassau County border, and after receiving his bachelor of fine arts degree from the School of Visual Arts in New York City, he studied photography at C. W. Post."